ポートレート撮影のルール。フレーム内の空気 - 背景の線。対象の感情状態を理解する

肖像画は現在、最も一般的なジャンルの 1 つです。人々は、アマチュアとプロの両方によって撮影されています。唯一の違いは、その方法です。このレッスンでは、芸術的な肖像画と日常の肖像画との間の、しばしばとらえどころのないこの違いを理解します.

ポートレート写真：プロット、アイデア、ムード

写真は意味的または感情的な責任を負い、物語を語る必要があることについては、すでに何度も議論しました。この点でポートレート写真も例外ではありません。人の外見を伝えるだけでなく、彼の性格についても伝えることが重要です。少なくとも - 特定の時点での気分を示してください。

この絵はどのような感情を呼び起こしますか? 断然ポジティブ！これには明るい色が有効です（2番目のレッスンを思い出してください）、美しい影のある柔らかな光、そしてモデルのポーズ-彼女は道に沿って走っているようです. その結果、イメージが形になりました。

ポートレートを撮る -

写真は、背景、色、光、人の表情、姿勢など、すべてが相互に関連している複合体であることを忘れないでください。

そして、このショットは前のショットとは正反対です。モデルの固定されたポーズ、カメラに対する緊張した表情、たくさんの暗い色調と背景の冷たい色の煙-これらすべてが劇的で憂鬱な気分を生み出します。

ポートレート写真 -

一部のコンポーネントについてはすでによく知っているので、このレッスンで残りのコンポーネントについて説明します。

ポートレート撮影：構図の特徴

2 番目のレッスンでは、三分割法について説明し、ポートレートでは常に厳密な形で適用されるとは限らず、多くの場合、それから逸脱する必要があることがわかりました。たとえば、人が体をある方向に向けた場合、後ろよりも多くのスペースを残す必要があると考えられています。これにより、ターンのダイナミクスが強調されます。

ただし、これが唯一のアプローチではありません。反対に、つまり人の後ろよりも前のスペースを少なくすると、フレームはより緊張して劇的に見えます。つまり、このようにして、絵の主人公の気分を強調することができます.

おそらく、写真のプランの種類 (大、中、一般) を覚えているでしょう。肖像画には、それらの類似物があります。

人物の撮り方：ショルダーポートレート。

フレームのみ付属頭の部分体のほぼ胸に、頭をフレーミングすると、目が上三線に配置されます。人物の身長をニュートラルに伝達するには、つまり、身長が低くも高くも見えない場合は、カメラを目の高さに配置する必要があります。

人物の撮り方：半身像。

そう呼ばれていますが、実はヒップまでクロッピングが通っています。ボーダーが頭に圧力をかけないように、頭の上にはすでにスペースが残されています。ここでは、カメラを肩の高さに配置できるため、成長が歪みなく送信されます。

美しいポートレートの撮り方：全身ポートレート。

ズームが大きくなるにつれて、写真が窮屈に見えないように、人物の周囲により多くのスペースを残す必要があります。ランドマーク - 目はほぼ 3 分の 1 の線上にある必要があります。少し高くすることもできます。カメラは胸の高さにあります。

この分割は条件付きで、中間サイズが存在する可能性があります。この知識の実用的な価値の1つは、射撃の多様性です。一人でシリーズを作る場合は、人物とその状況の両方を完全に明らかにするために、さまざまなサイズの写真を撮ることをお勧めします。

別途、カメラの高さについて追記したいと思います。この点が上記で説明されている方法は、厳格なアルゴリズムではありません。人を下からも上からも撃つことができます。たとえば、撮影ポイントが低いほど、自信や傲慢さを伝えるのに役立つことを理解する必要があります。しかしトップポイント撮影すると、画像が柔らかくなり、おそらく不安定になります。

さらに、フレーミングには非常に深刻な制限があります。人体. たとえば、肘、膝などの関節をカットしないでください。これにより、手があまり美しく見えないためです。高いか低いかのどちらかが必要です。また、フレームのフレームが首に沿って走るショットはめったに見栄えがよくないため、肩を含めることをお勧めします。

ポートレートの撮影: ポートレートの光

ポートレートや風景をモードライトで撮影するのが最適です。シーンのダイナミックレンジは小さく、太陽の位置が低いため、被写体を回転させてカットオフパターンを制御しやすくなります。光源に対する画像。カットオフパターンが均一に横たわり、凹凸がなく、影が強く突き出ているときに効果を得ることが重要です。これは顔で最も目立つので、注目する価値があります。たとえば、顔が明るくなり、影が頬骨から始まるように人物を回転させることができます。この場合、光は約 45 ～ 50 度の角度で落ちます。

光の入射角が 45 度だけではないことは明らかです。あなたは他のものを選ぶことができます、主なことは同時にカットオフパターンが均等かつ美しく横たわっていることです.

顔の半分が影になっていると、ポートレートがよりドラマチックになります。

頬骨の1つを照らすときは、わずかに陰影のある顔から注意をそらさないようにすることが重要です.

太陽に向かって撮影するときは、顔が暗くなりすぎないようにする必要もあります。

もちろん、通常の時間帯の撮影が常にうまくいくとは限りません。高い真昼の太陽で人を照らそうとすると、目の周りにあまり美しい影が形成されません-いわゆる「パンダパターン」。または、鼻からの影が鼻に入り、唇に登ります-これも避けるのが最善です。これらの問題を回避するには、顔が日陰になるように、つまり逆光で撮影するように、人を太陽から遠ざけることができます。

確かに、この場合、背景が太陽に照らされていると、露出オーバーになります。結局のところ、露出は顔に合わせて設定する必要があり、明るさの差が大きすぎます。しかし、結婚は原則として考慮されていません。

さらに、木の下や建物の後ろなど、主人公を日陰に連れて行くことができます。

影の中で撮影する場合、影自体はほとんどないため、直接光は反射光よりも表現力があることに注意してください。

路上だけでなく、アパート、カフェ、玄関など、屋内でも撮影できることを忘れないでください。窓からの光の場合、非常に美しい白黒のパターンが得られます。

さらに、光は写真の雰囲気に影響を与える可能性があることを思い出してください。フレームを劇的に見せたい場合は、対照的な影、暗い色調の優位性が必要です。

また、ポジティブなポートレートには、明るい色に加えて、柔らかな光が必要です。

コンポジションでの影の使用は非常にクールに見えます。たとえば、モデルが照らされ、背景が影になる場所を見つけることができます。この手法は、ライトアクセントと呼ばれます。

さらに、影の線、キャラクターの環境またはそれ自体への投影を使用できます。これらすべてがあなたの写真を珍しくて魅力的なものにします。

ポートレート写真：ポージング

多くの場合、経験の浅いモデル、つまりポーズの仕方を学んでいない人々を撮影することになります。悪くはありませんが、ポージングが少し違ったものになります。それは確かにの一つです重要な要因写真でストーリーとムードを伝えます。

人の姿勢にはいくつかの要件があります。

カメラを手に取って撮影を始める頃には、何を撮影したいのか、視聴者に何を見せるのかをすでに理解しています。そして、ポーズはそれでうまくいくはずです！たとえば、主人公は冷たく、思慮深く、または楽しいです。通常の生活では、これらの場合、人々は特定のポーズを取り、それらを使用する価値があります。そのため、視聴者は、描かれている人物がどのような感情状態にあるかを数えて理解できます。

このポーズの写真では、思いやりがはっきりと読み取られます。

閉じたポーズ (腕を組むなど) は劇的なシーンに適しています。開いたポーズはポジティブなシーンに適しています。必要な感情的な背景を自分で作成し、描かれている人物に何らかのポーズを提案するために、手話を学ぶとよいでしょう。

何らかのアクションが実行された場合、ピークの瞬間を捉える必要があります - これはより明確に見えます。

誰かが腕を胸に交差させ、誰かが腕をポケットに入れています-ポーズは人になじみがあり、彼に合っている必要があります。そうしないと、緊張感やポージングの不自然さが避けられません。

「雑誌」のポーズは、雑誌や経験豊富なモデルに適しています。彼らは美しく見えるために長い間自分の体をコントロールすることを学びます. ポージングに不慣れな人を撮影すると、「光沢」で見たものを再現できる可能性は低くなります。したがって、シンプルで重要なポーズを選択することをお勧めします。

よくあるポーズの間違い:

髪や背中の後ろに手を隠さないでください。ポケットも同様です。少なくとも親指が見えるようにする必要があります。
首は女性の肖像画の体の表情豊かな部分です。強く上げられた肩で覆わないようにしてください。
主人公が顔を手に置いた場合、顔の特徴が歪んではいけません。
口の半分で笑わないほうがいいです-あまり見栄えがよくありません。歯に問題がある場合は、歯を見せずに笑うことができます。
全身のポートレートでは、カメラに最も近い脚が遠い脚と重ならないようにしてください。そうしないと、人物が片足になってしまいます。
経験の浅いモデルが微笑み、体はリラックスしているように見えますが、手が内部の緊張を与え、圧迫されていることがあります-そのようなことに気づき、修正する必要があります。
レンズを覗き込むのが常に適切であるとは限りません。試してみてください異なる変種. 描かれている人物がカメラから目をそらさないようにする必要があります。そうしないと、白人だけが見えてしまいます。

多くの人は自分に自信がなく、写真にうまく写らないことを心配しています。この場合、写真家は写真の専門家としてだけでなく、人を準備してくつろがなければならない心理学者としても行動します。方法:

描かれている人物とコミュニケーションをとる：冗談を言う、抽象的な話題について話す、自分がやりたいことを話す - これは解放されます。
ベストショットの撮り方がわからなくても、自信を持ってください。そうでなければ、主人公は問題が自分にあると考え、心理的に閉じます。
撮影する前に鏡の前で回転することを申し出て、その人が自分の成功した角度を知るようにします。
必要なポジションがわからない場合は、通常のポジションを取り、それに基づいて構築するように依頼してください。
すべての人には気質、特定の性格があります-それを使用してください。人生で描かれている人が落ち着いていて、笑っていない場合、少なくともすぐに、彼を無制限の楽しみに変えようとするべきではありません。同様に、ポジティブな人たちと一緒にハードで劇的なショットを撮るのは難しいでしょう.

ポートレート撮影：場所と服装の調和

取るに足らない詳細のように思えますが、ワードローブと場所の組み合わせは、写真のプロット、作成されるイメージにプラスの影響を与えることも、マイナスの影響を与えることもできます。たとえば、干し草置き場などのイブニングドレスを着た女の子は、理解できるように見えますか？あまり考えていません。しかし、古典的な建築物や同じインテリアに置くと、肖像画は調和して見えます.

この場合、男性の厳格な服は、同じ厳格でミニマリストな設定と調和しています.

モデルが軽い夏のサンドレスを着ている場合は、撮影場所を選択する必要があります。それは、緑や花が咲く公園かもしれませんし、おそらく花が咲く野原かもしれません。

つまり、撮影場所と服装のスタイルが同じであることを確認することが非常に重要です。そうすれば、ヒーローは撮影場所に調和して収まります。さらに、スタイルではなく、衣服の質感と周囲の空間との組み合わせまたは反対に、より深く見て調和を求めることができます。

この場合、服のパターンは葉の色を繰り返し、写真に調和をもたらします。

折衷主義、つまりスタイルの混合は可能ですが、理解できないフレームになる大きなリスクがあります。または、「安っぽく」、邪魔に見えるだけです。ここでは、非常に注意する必要があります。

ポートレート写真：画像の作成

写真の表現力に影響を与える十分なツールをすでに学んでおり、構図（フレーム内のオブジェクトの位置だけでなく、その環境も）、プランのサイズ、色、光など、プロットとムードを形作るのに役立ちます。、ポーズ（ポートレートについて話している場合）。細部を見逃さないように、これらすべてのポイントについてすべての写真を検討することが重要です。最初は何かを忘れてしまうので難しいようですが、これは努力しなければなりません。たとえば、次の写真を撮りましょう。

写真は非常に明るい感情的な色をしており、写真家は非常に良い瞬間を捉えることができました. 同時に、子供の表情にもかかわらず、フレームは憂鬱に見えず、むしろかわいい. 何故ですか？ここでは、柔らかな光と、感情の否定性を最小限に抑える明るい色が介入します。このため、つかの間の気分が生まれ、ほんの数分で子供はすでに笑顔になっているようです。

このショットは、自宅で完全に非ドメスティックなショットを撮る方法の良い例です。なぜそれが起こったのか：まず、ここには驚くべき光があります - 主人公はそれによって強調されていますが、背景はすでに影に消えています。つまり、アクセントが作成されています。さらに、女性が行う行動は非常によく読まれており、彼女が正確に何をしているのかは疑問の余地がありません。また、環境、背景も非常に成功しています。アクションがアパートで行われることは明らかですが、同時に過負荷や余分なオブジェクトはありません。大きな役割これは、ヒロインの後ろにある本のリズムによって演奏されました。結果は合成画像です。年配の女性各視聴者が自分の人生から誰かを認識することができます。

肖像画-難しいが、非常に興味深い写真のジャンル。写真の授業中、聴衆との会話が時々出てきます。 肖像写真-人々は自分の写真作品を見せますが、そこにはしばしばエラーがあり、さらにほとんどすべてが同じものを持っています。また、ポートレートを撮影する最善の方法を教えてほしいと頼まれます。この記事では、可能であれば、初心者の写真家が理解できる形で、ポートレートに対する私のビジョンを提示したいと思います. この記事を作成する前に、成熟する前に、インターネット上のかなりの数の資料を読み直しました。トピックに関する記事が判明しました」 ポートレートの撮り方「怠惰な人だけが書いていません:)同時に、多くの記事が唯一のものであることに気付きました。ステップバイステップの説明、「ドライな」言語で書かれており、「ショー用」のように、例がなくてもかまいません。もう 1 つの極端な例は、ポートレート写真の可能性と不可能性をすべて明らかにする「マルチボリュームブック」です。

研究所で勉強した場合は、講義で教授の話を聞くのがどれほど退屈だったかを思い出してください。 :)読みやすく、本当に有能な資料はそれほど多くありません...試してみます分かりやすい言葉教えて、 ポートレートの撮り方- スタジオではなく、自然光条件での最も普通の - すべての肖像画家はそれから始めます! もちろん、結果がより近いものになるように重点が置かれます。芸術的な写真世帯よりも。さあ、どうぞ！

ポートレートはどのくらいの距離から撮影すればよいですか？

通常、「正しい」スケールを維持するには、レンズの焦点距離に焦点を合わせることが推奨されます。ポートレートの場合は、85 mm の焦点距離を使用することをお勧めします (ギブオアテイク)。これはすべて素晴らしいことですが、この推奨事項では、焦点距離が 85 mm のデバイスが異なれば、クロップファクターによってスケールがまったく異なるという事実が考慮されていません。フルフレームで 85 mm が最も近いポートレートを撮影するのに非常に便利な焦点距離である場合、切り抜きでは写真の縮尺が完全に異なります (切り抜き係数が大きいほど、計画は大きくなります)。ソープディッシュでは、85 mm が一般的な撮影距離です。しかし、85mm の焦点距離をまったく持たない 18-55mm のキットレンズでポートレートを撮影したい場合はどうでしょうか? ちなみに、これはポートレート撮影を極めたい初心者の悩みの種です。これに応えて、よりシンプルでより普遍的な推奨事項を提示します。

2m以上離れてポートレート撮影！縮尺不足を補うために拡大します。

「ズーム」を使って比較的遠くから撮影すると、多くの利点があります。

1. 落ち着いた見慣れた視点。広角で人物を至近距離で撮影してみて、自分らしくない写真を手に入れましょう！顔のプロポーションを歪めたのは、視点のせいです。モデルから遠ざかるほど (焦点距離を長くすることで縮尺の縮小を補う)、遠近感の影響が少なくなり、ポートレートがより「正確」になります。しかし、極端に行く必要はありません.30メートルからポートレートを撮影して望遠レンズまで押し込むと、遠近感がほとんどなくなり、顔が不必要に平らで広くなります。その上

2.ポートレートを「遠くから」撮影する場合 バックグラウンドでの作業がはるかに便利. まず、フレームから写真のゴミを取り除く方が簡単です-注意をそらす不要なオブジェクト（トリミングによって切り取られます）。次に、焦点距離が長くなるほど (「ズーム」が強くなる)、背景がぼやけます。もちろん、背景を美しくぼかすためには、速いレンズ. 開口部 5.6 のロングエンドのクジラレンズは、「見せかけだけ」のボケを与えます。 2メートルから撮影すると、レンズが目的のスケールを提供しない場合があります。この場合、3 つの解決策 (悪いものから良いものまで) のいずれかを選択する必要があります。

至近距離から写真を撮る. 最もシンプルで手頃な方法、しかし、遠近効果を注意深く監視する必要があります-ある時点から、それは非常に急速に成長し始めます!
そのまま撮って、 編集中に写真を切り抜く. この場合、写真の解像度がいくらか失われますが、現在のメガピクセル数では大きな問題ではありません。さらに、いくつかのフレーミングオプションを試して、あなた（および/またはモデル）が一番好きなものを維持することができます.
より長い焦点距離の光学系を使用する. マイナス - 最初に購入する必要がある場合があります。さらに、ポートレートの目的のスケールがすぐに得られ、同時に背景がよくぼやけます（「ポートレート」光学はこの目的のためだけです）。

背景の役割

ポートレートの背景は非常に重要です。その主な仕事は、写真の感情的な雰囲気を作り出すことです。単調な背景 (むき出しの壁など) は退屈で面白くありません。写真が自然の中である場合、太陽に照らされた葉から素晴らしい背景が得られます。葉の光と影の遊びとボケ（レンズのぼかしパターン）の組み合わせが、写真をより情緒豊かにします。

写真の作者 - Maria Strutinskaya

確かに、すべてのレンズが背景を本当に美しくぼかすことができるわけではないため、「再生」されます。これは、迅速な修正で行うのが最適です焦点距離 50mmから。背景のぼやけは、ほとんどのズームレンズでそれほど興味深いものではありません。ほとんどのズームレンズは、このように設計されていません。レンズの場合、原則は機能します。専門化が狭いほど、意図した目的で使用した場合の結果が良くなります。そのため、多くの写真家がポートレート用、マクロ撮影用のマクロレンズ、風景写真用の優れた広角レンズなどを個別に購入しています。この場合のズームレンズは妥協案です。それにもかかわらず、ズームで練習し、必要かどうかを理解し、必要に応じて、実際の「ポートレート」を意識的に選択することができます。

背景のぼかしは、次のことによって強化されます。

1. 最大絞り開放. ポートレートレンズでは、絞りを 2、1.4、さらには 1.2 まで開くことができます。 f / 1.2での被写界深度は数センチです。近くて遠くにあるものはすべて、ぼやけます。

2. 拡張焦点距離. クロップ用のポートレートレンズの焦点距離は 50 mm です。フルフレーム- 80mmから。焦点距離が長いほど、同じ絞り値でも背景がぼやけます。

3. (これはよく忘れられます) モデルと背景の距離. 距離が長くなるほど、フォーカスポイントから背景が遠くなり、背景がぼやけます。モデルが背景から 0.5 メートル離れている場合、背景を強くぼかしようとしても意味がありません。

背景を強くぼかす技術的な可能性がない場合はどうなりますか?

背景をぼかす方法とこれに必要なものを見つけました。しかし、大口径光学系がなかったり、カメラソープボックスさえなかったらどうなるでしょうか。不要な背景オブジェクトをぼかしたいが、うまくいかない場合はどうすればよいですか? 私たちの場合、これは、不要な背景オブジェクトがフレームの外側にあるような角度を選択することによってのみ解決されます. 重要な注意点! コンポジションの構成が不適切な場合、背景が害を及ぼす可能性があります。同意します、肖像画、頭から柱が突き出ている、または道路標識バックグラウンドでは、非常に専門的ではありません。フレームを作成するときは、モデルだけでなく背景にも注意を向けてください。

ポートレート撮影でピントを合わせるポイントは？

ぼかしを使用して、それを理解したと仮定します。しかし、問題は未解決のままでした-何がシャープであるべきですか？誰かが答えるだろう - 「もちろん顔だ！」確かに、これについて議論するのは難しいです。そして、多くの初心者の肖像画家は、顔の中心、つまり鼻の先に厳密に焦点を合わせています:)その結果、鼻は細部まで得られ、最も表現力豊かな部分である目はわずかにぼやけます. このため、写真全体がぼやけて見えます。結論 - ポートレートのシャープさは目に向けるべきです。しかし、問題は、正面の顔が非常にまれであることです。ほとんどの場合、ポートレートはある角度で撮影されます。この場合、片方の目はレンズに近く、もう一方の目は遠くにあります。この場合、焦点は私たちに最も近い目にあります。

肖像画の三分割法

三分割法について話す必要がないことを願っています。あなたはそれをよく知っています。ほぼクローズアップのポートレートでは、目は上から 1/3 の位置にあります。

水平方向では、モデルを回転させる方向に少しスペースを空けるのが通例です。水平レイアウトでも原理は同じです。

Akry からのメモがフレーミングに役立ちます。

ポートレート撮影における自然光

多くの肖像画の達人は、最高の光ポートレート撮影用 - ナチュラル。屋内で撮影する場合は、窓の光を使用してください。窓の位置が変えられないのは当然ですが、撮影ポイントの位置や機種、光の当たる角度は自由に選べます。別の窓はカーテンで覆うことができ、軽い「くさび」の効果を生み出します。

以下の写真は例として、セルゲイ・ヴォロビョフのマスタークラス「スタイリッシュな結婚式の写真」で私が撮影したものです

顔を（鼻のラインに沿って）2つに分割すると、同じ角度から見ると幅が異なります。カメラに最も近い顔の部分は「」と呼ばれます。幅「。残り半分、カメラから離れて――」狭い":

光が「狭い」側から落ちる方が良いと考えられています。逆に、顔の「広い」側から光が当たると、より丸く見える場合があります。モデルの視線は、レンズとわずかに側面の両方に向けることができます（最後の写真のように）。この写真では、目が光に向かっていることに注意してください。そして、写真内で物体が反対方向に動いている場合 (または少なくとも動きのヒントがある場合)、これが構図のバランスに寄与することがわかっています (少なくともこのルールは、風景ではうまく機能します)。肖像画では、結局のところ、誰もそれをキャンセルしませんでした。ポートレート撮影時は内蔵フラッシュを使わない！描かれている人物の顔を本当に強調したい場合でも、内蔵フラッシュに頼るべきではありません。フラッシュを使用すると、顔が平らに見え、ハイライトが発生し、多くの場合、目が赤くなります。

しかし、撮影が光に対して行われた場合 (たとえば、窓の背景に対して、太陽に対して、逆光で?) フラッシュを使用しないことに同意しましたが、同時に得るリスクが高いです。写真はシルエットのみ！撮影する被写体をこのように配置するのが難しい場合、どのようにしてモデルの顔を研究するのでしょうか? 多くの人は、そのような興味深い視点を何らかの方法で拒否すると考えています。しかし、抜け道があります！最初に役立つのは、スポット測光露出です。デフォルトでは、デバイスはほとんどの場合、算術平均原理に従って、フレーム領域全体でマトリックス (積分型、マルチセグメント - それは同じこと) 露出測定を使用することがわかっています。同時に、明るい背景は露出に大きな影響を与えます。自動化は、照明が一般的に良好であると判断し、速いシャッター速度を設定します。その結果、窓の外の風景は正しく露出されますが、モデルはシルエットの形でしか表示されません。測光モードをスポットまたは部分に切り替えると、フレーム中央の非常に小さな領域で測光が実行されます。測光時にモデルの顔に合わせる必要があります (一般的な背景に対して暗いです)。）。この場合、自動化により比較的長いシャッタースピードが設定され、顔が十分に現像されます。確かに、この場合、窓の外の風景は必然的に白くなります - マトリックスのダイナミックレンジは制限されているので、2 つのうちの 1 つを選択する必要があります。

しかし、顔と背景を同時に取得する方法があります！このためには、どういうわけかダイナミックレンジの限界に「登り」、前景と背景の間のコントラストを下げる必要があるのは当然です。背景を「ミュート」することはできませんが、前景に光を追加することは、私たちの力の範囲内です! これを行うために、と呼ばれる単純なデバイスが発明されました リフレクター.

折りたたむと小さなバッグに収まりますが、広げると面積約1の反射面を形成します平方メートル. これは、必要なポイントからの反射光でモデルを照らすのに十分です。反射板を使用した場合と使用しない場合のポートレート撮影の例は、photokubik.com の記事「反射板を使用した撮影、実用的なヒント」に記載されています。

撮影ポイント高さ

撮影ポイントの高さが重要な役割を果たします。モデルの目の高さにある場合、このジャンルのクラシックと見なされます。原則として、このルールから逸脱することはできますが、「下から上へ」撮影する場合、モデルには「2番目のあご」があり、「上から下へ」撮影する場合は、モデルが顔を上げると、額が大きくなりすぎます。もう1つの極端な例は、「床を背景に」子供を身長の高さから撮影することです。結論は簡単です。子供のポートレートを撮影する場合は、座ってください。自分より背の高い人を撮影する場合は、何かの上に立つか、離れて焦点距離を長くしてください。

クジラのレンズでポートレートを撮影することは可能ですか、それとももっと深刻なことが必要ですか?

ほとんどのカメラのクジラレンズは、ポートレート撮影に十分な焦点距離 (80 ～ 90 mm 相当) を備えていますが、多くの制限があり、クジラレンズを使用した芸術的なポートレート撮影は困難です。お察しのとおり、主な欠点は「長端」の開口率が低いことです。これにより、背景を適切にぼかすことができなくなります。ただし、これは必ずしも重要ではありません。たとえば、ポートレートは被写界深度が深い場所で撮影されることが多く、光の設定が撮影の成功に決定的な役割を果たします。シチュエーションでポートレートを撮影する場合、キットレンズでも成功します。撮影が均一な背景に対して行われる場合、ぼかしの役割は一般的にゼロになる傾向があります。主なことは面白い光. ただし、何と言っても、優れた光学系で作業する方がはるかに快適です。トーンがよりよく伝わり、「よりクリーンな」画像が得られます。

どうしても背景をぼかす必要がある場合は、焦点距離 50 mm または 85 mm の高速修正を検討してください。最も単純なレンズ - クロップの古典的な「50 コペック 1.8」 (50 mm 1: 1.8) は、80 mm ポートレートレンズに変わります。クジラのレンズに匹敵する価格ですが、そのポートレートはクジラのズーム18-55mm 1：3.5-5.6よりもはるかに興味深いものです。一般に、光学に関する限り、完璧に制限はありません。プロのポートレートの修正は、枝肉自体のコストを簡単にカバーします. しかし個人的には、最も安価な光学系（50/1.8、50/1.4、85/1.8）でポートレート撮影の基本を学ぶことができると思います。 .

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結論

ポートレート写真のトピックは非常に多面的であり、1 つのレビュー記事ですべてをカバーすることは絶対に不可能です。ご存知のように、写真の成功の秘訣は、技術的な部分と創造的な部分の 2 つに依存しています。肖像画も例外ではありません。さらに、肖像画の技術的な部分が説明に役立つ場合、誰もが自分で創造的な部分に到達する必要があります。この記事は、すべてではないにしても、肖像画の技術的な部分にかなりの数のドットを配置したと確信しています. 追加、提案、希望がある場合は、コメントに残してください。幸せな写真！

すべての写真家がモデルを扱うわけではありません。多くの写真家の仕事は一般の人々を撮影することであり、私たちの仕事は彼らを写真のモデルのように見せることです. クライアントがカメラの前でポーズをとったり、顔をコントロールしたりする経験がない場合、これを行うにはどうすればよいですか? 被写体がモデルのように感じられるようにするための 7 つのヒントを次に示します。

1.髪を扱う

私たちは髪をコントロールできる体の一部とは考えていませんが、それは可能です! 人物を撮影する場合長い髪-その後、写真で最初に目を引くのは、病気の髪の毛です。いいえ原則フレーム内の髪を「スーパー」に見せます。違う人にさまざまなヘアアレンジに対応。

メイクアップアーティストや美容師なしで、簡単なポートレート撮影を行っているとします。最初に覚えておくべきことは、肩までの長さの髪がひどく見えるということです. それらはモデルにワイルドな外観を与え、それについて何かをする必要があります. 長い髪を処理するための 6 つのオプションを次に示します。

オリジナルの「ワイルド」バージョン
後ろ髪全部
前髪全部
前の片側の髪
正面の反対側の髪
集めた毛

オプション #1 は絶対に避けるべきです。モデルと達成したい効果に応じて、他のすべてのオプションを適用できます。オプション 4 と 5 の存在は、生活の中で髪の毛が片側よりも良く見えるという事実によって説明されます。

通常、顔の大部分が見えるように、人々にカメラを向けてもらいます。この記事では、髪の毛を集めたオプション番号 6 を選択しました。多くの女性にとって、ポニーテールは自家製のヘアスタイルですが、ポートレートでは顔が露出していてとても素敵に見えます.

2. あご（または耳）を前方に動かします

人が普通にリラックスして立っているとき、またはきちんと立ってポーズをとっているときでも、あごの下にわずかな折り目が見られます。これは、薄さにほとんど関係なく現れます。あごを前に傾けるように言うと、当然のように聞こえますが、あごをあなたに向ける可能性が高くなり、鼻孔のショットのように見えます (あまり魅力的ではありません)。代わりに、モデルに耳を前に動かすように依頼してください。

プロポーズの「前」と「後」で耳を前に進める。

横から見ても同じ。亀が甲羅から頭を出すようなものなので、「亀」と呼ぶこともあります。少し不快または不自然かもしれませんが、結果は常にこれらの不都合を正当化します。

男と同じ技。彼は体格がよく運動神経が良いのですが、あごは自然なポーズではフォトジェニックではありません。

3.手を上げます

人はいつものように立っているだけで、腕を左右に動かしていることがよくあります。これにより、いくつかの問題が発生します。まず、写真ではぎこちなく、不快に見えます。第二に、体に押し付けられた腕が実際より太く見える。

これは、腕を数センチ上げて体を圧迫しないようにするだけで修正できます。または、太ももの上に置くなど、手をある位置に置くこともできます。上の図の赤い線は、再配置前の腕の見かけのサイズを示しています。 2 番目の図の同じ長さの線は、腕を体に押し付けていないときの腕の細さを示しています。

4.ウエスト周りに視覚的なスペースを残す

誰もがスリムに見えるのが好きです。の一つ簡単な方法クライアントをスリムにする方法は、何も追加せずに「自然な」ウエストラインを見せることです. ウエストを視覚的に分離して、実際よりも広く見えないようにすることを意味します. 私のモデルは腰に手を置いて立っています。最初の写真はベストポジションではありません。体の後ろの腕は視覚的に分離されておらず、ウエストに幅が追加されています. でも少し腕を前に出してしまえば余裕が出てくるのでウエストサイズは何も増えません。

赤い線は、最初の写真の船体の見かけの幅を示しています。手を加えた量を示すために、2 番目の写真に移動しました。このルールは手にだけ適用されるわけではありません。モデルの背後にある背景にあるものはすべて、この効果を生み出す可能性があります。たとえば、他の人、木の幹、街灯などです。

5.肩を回す

とてもシンプルですが、重要なアドバイス. 人がカメラの真正面に立つと、より大きく見えます。これは、フットボール選手や大企業の取締役を撮影する場合には適していますが、モデルのポートレートを撮影する場合にはあまり適していません。モデルを回転させると、横顔がより美しく、スリムに見えます。

赤い線は、カメラの前にまっすぐ立っているモデルの幅を示しています。少しひねると、モデルがカメラの方を向いたままの写真になりますが、プロフィールはよりスリムになります。

6. 白目を出さない

カメラから遠く離れた夢のような表情を撮りたい場合は、モデルに遠くを見るように頼まないでください。視線の方向を制御できるように、背後にある特定のオブジェクトを指します。

最初のショットでは、モデルに隣のドアの方を見てもらいました。あなたは彼女の目の白目がほとんど見えます、それは良くありません. 色付きの部分である虹彩を見たいのです。私は彼女に窓の外を見るように勧めた。視線の方向を少し変えると、彼女の視線が私たちに戻り、より魅力的なポートレートになりました。

7. 鼻が顔の輪郭を遮らないようにする

このルールはもう少し複雑ですが、重要でもあります。正面から撮りたくない場合は、モデルに少し横を向いてもらいます。顔の片側だけが見える古典的な横顔を撮影したくない場合、モデルは約 4 分の 1 回転して両目が見えるとします。顔の側面に沿って精神的に線を引く場合、この線を鼻が横切るべきではありません。

向きを変えすぎると、鼻がこの線を越えてしまい、顔の自然な輪郭が崩れてしまいます。これにより、「ピノキオ」の効果が生まれ、鼻の長さが視覚的に長くなります。これを避けるには、鼻の先と顔の端の間にある程度のスペースができるように、モデルにカメラに少し戻るように依頼する必要があります。この線を越えてはいけません。そうしないと、顔の特徴が不均衡に見えます。

すべてを一緒に入れて

次の撮影で使用できるリストの例を次に示します。

彼女の髪は片方の肩の上で後ろに引っ張られ、もう一方の肩の前で緩んでいます.
あごを押し出して、より強いフェイスラインを作ります。
腕は体から持ち上げられます。
ウエストには視覚的な拡大機能はありません。
肩が回った。
白目ではなく、瞳孔が見えます。
鼻は顔のラインを横切りません。

あなたは何をしているのですか普通の人々モデルとして写真に登場？読んだヒントや独自のトリックについての考えをコメントで共有してください。

著者について： Ben Lucas は、シアトルを拠点とするポートレートおよびウェディングの写真家です。彼は、クライアントが花嫁、俳優、シェフ、さらには弁護士であっても、クライアントの最高の感情を維持するよう努めています. あなたは彼のニュースをフォローすることができます

ポートレート写真または単にポートレートは、顔が主要な要素である人物または少人数のグループの写真です ()。このビューの目的は、オブジェクトの類似性、雰囲気、および個性を示すことです。通常、顔は写真の中央にピントが合っていますが、一部のショットには体の他の部分も含まれています。思い出を残すためだけに、プロ以外の目的で撮影されたポートレートがあります。しかし、ポスター、ビルボード、CD カバー、本の表紙などのために商業的に作られているものもあります。

あなたの目標が何であれ、素晴らしいポートレート写真を撮るためのヒントをきっと気に入るはずです。この分野に慣れていない場合は、以下の 12 のヒントを参考にして、明るく思い出に残る写真を作成してください。

1. 目標を定義する

写真を撮る前に、その目的を決定する必要があります。他の人が写真をどのように認識するかは、何を表示しようとしているかによって異なります。顔の全体像を取得するか、角度を付けて顔の一部だけを取得するかを決定する必要があります。また、顔の位置を垂直または水平にする必要があります。たとえば、子供のポートレートを撮影する場合は、横長のポートレートを撮影できます。たとえば、そのような肖像画は、子供のポストカードやグリーティングカードによく見られます。

2. モデルを選択してください

撮りたいショットに応じて、モデルやオブジェクトを賢く選択してください。誰でもかまいません。商用プロジェクトに取り組んでいる場合は、親しみやすく目を引くモデルを選択することをお勧めします。必ずしもモデルがセクシーで明るいメイクである必要はありません。重要なのは、モデルがカメラをどのように見つめるか、モデルがどのように感情を表現し、主要なアイデアを伝えることができるかです。

3. 場所と背景を選択する

撮影に最適な場所を見つけます。選択には注意してください。できるだけシンプルにしてください。細部がたくさんある背景は避けてください。主要な被写体から気をそらしてしまいます。商用写真の場合、無地の背景が理想的です。

4. ポーズの選択

始める前に、正しい姿勢について考える必要があります。これにより、シーンの撮影がよりエネルギッシュになります。正しいポーズを考えるためだけに撮影を中断するのは、モデルを疲れさせ、時間を無駄にするだけです。そのため、撮影を開始する前に、創造的で興味深いポーズを計画する時間をとってください。これにより、自信とエネルギーを感じることができます。また、モデルのポーズを適切に調整して、希望する感情を伝える方法もあなた次第です。

5. さまざまな感情を撮影する

単純な笑顔だけを撮影する必要はありません。顔にさまざまな必要があります。いくつかのショットでは、歯のある笑顔があるかもしれません. シリアスに見えるショットもあれば、ミステリアスに見えるショットもある。悲しそうな肖像画があります。さまざまな感情を捉えてみてください。

6. 小道具を使う

小道具を使用すると、モデルがリラックスして安心できるようになります。また、画像にドラマを追加することもできます。小道具は、ストーリーを語る上で非常に役立ちます。写真に興味深い印象や神秘的な印象を与えることができます。小道具を使用したショットは、見る人によって異なって認識されることに気付くかもしれません。

7.率直な表情

それが率直である場合、写真はより多くを伝えます。モデルを正しいポーズで撮影するだけでは十分ではなく、写真に誠実さを与える必要もあります。これを行うには、モデルがカメラから離れて、カメラとその瞬間によって彼女の注意が妨げられないようにします。花などのオブジェクトに焦点を合わせるようモデルに指示できます。このようにして、写真が芸術的な指示なしに撮影されたという感覚を生み出します。これにより、画像がより興味深い外観になります。

8. さまざまなレンズを試す

ポートレート写真を撮るときは、別のレンズを試してみてください。このおかげで、あなたは完全に異なる結果. 50mm と 24mm のレンズで撮影してみると、すぐに違いを感じることができます。

9. 環境を利用する

環境を使用して印象的なショットを作成する方法はたくさんあります。たとえば、モデルは出入り口に寄りかかったり、テーブルに寄りかかったりすることができます。良いショット. 創造的な目で見てください。環境を使用すると、ショットを際立たせることができます。

10. さまざまな照明を試す

同じ写真に異なる . たくさんのライトを使ってモデルを明るく見せたり、少し暗く見せたりすることができます。「」（日没前の時間）を検索して、肌に金色の輝きを与えることもできます。屋内では、モデルを窓の近くに配置して、柔らかな間接光を与えることができます。

11.枠を埋める

ポートレート写真は、さまざまな写真で通常見られるものとは異なり、ユニークに見えることがあります。ソーシャルネットワークで. フレームを埋めて、被写体の顔だけにピントを合わせることができます。これにより、目、唇、髪に注目を集めることができます。もちろん、フレームを埋めると、絵がくっきりと美しくなります。

12. さまざまな撮影角度を使用する

適用できるさまざまな照明と背景に加えて、異なる点撮影。これにより、画像をより興味深いものにすることができます。被写体の一部を強調することで、画像の全体的な認識に影響を与えることさえあります。ショットを魅力的にする撮影角度を探します。探す希望ポイント素晴らしいショットのための撮影角度。捕獲用環境被写体を中心に広角レンズを使用できます。

発行日: 09.10.2017

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 設定: ISO 640、F2、1/200 秒、50.0 mm 相当

写真は何よりも練習です。特に女性のポートレートを撮影する場合は必須です。キャラクター、本質、外観を即座に捉え、気分を強調し、それを写真に移す能力は、経験によってのみ得られます。そして、最も重要なことは、女性のポートレートは、アーティストとしての写真家の自己表現のための巨大なフィールドです. 確かに、女性性のプリズムを通して、弱さと強さ、平和と戦争、愛と痛みについて話すことができます。

ヒント 1: カメラを手に取り、撮影を開始します。ポートレートを撮影するときは、クロップとフルフレーム、ミラーレスとレフレックスのカメラが用意されています。ポートレートを撮るための特別なレンズを持っていないことで、あなたの不作為を正当化しないでください。特にあなたが初心者の写真家であれば、どんなレンズでも構いません。

経験を積むことで、どの光学系がより近くて便利で、どのような機能が必要かがわかります。 Nikon D700 と Nikon D800、AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED、AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G、AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II レンズで撮影しています。 3 つのレンズはすべて、優れたコンパニオンです。肖像写真. 写真の初心者にとって、1つのレンズでポートレートを撮るのに十分です。ということで、フルサイズカメラならNikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8GかNikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.4Gが適しています。専門的かつ創造的に成長するにつれて、Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G や AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED などの最高級の単焦点レンズを購入できるようになります。セット内での移動を少なくするために、より用途の広いものが必要な場合は、ズームレンズを検討してください。たとえば、Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED。ポートレート撮影だけでなく、レポート撮影も可能です。

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 設定: ISO 800、F2.8、1/200 秒、70.0 mm 相当

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 設定: ISO 800、F2.8、1/200 秒、45.0 mm 相当

ヒント 2: ポートレートは異なります。フルレングス、ウエスト、顔アップのみ。顔、胸丈、ハーフレングスのポートレートのみを撮影する場合は、モデルの目の高さに自分の位置を合わせて撮影するのが最適です。全身のポートレートを撮り、座ってください。それ古典的なオプションあなたが強調する撮影

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 設定: ISO 100、F5.6、1/250 秒、70.0 mm 相当

ヒント 3: 開口部を開くことを恐れないでください。これは、ポートレートを撮影する際に大きな利点となります。人物に焦点を当てて、背景を分離します。また、モデルが背景から離れているほど、絞り開放時のボケが強くなります。レンズの機能に基づいて絞りを開きます。 AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G または AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G をお持ちの場合は、1.8 ～ 1.4 まで安全に開くことができます。最も重要なのは、ピントを逃さないことです。

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 設定: ISO 200、F5.6、1/200 秒、70.0 mm 相当

ヒント 4: カメラの焦点をモデルの目に合わせます。目は、モデルの感情的な状態を表現するため、ポートレート写真の最も重要な要素です。オートフォーカスがあなたを失望させないようにするには、マニュアルフォーカス目に。モデルが半分カメラの方を向いている場合など、両方の目の焦点が合っていない場合は、最も近い方に焦点を合わせます。そして、画像がぼやけないように、人物を撮影する場合は、シャッター速度を1/200、1/250以上に保つことをお勧めします。

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 設定: ISO 640、F2.5、1/500 秒、50.0 mm 相当

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 設定: ISO 200、F4、1/400 秒、50.0 mm 相当

ヒント 5: RAW で撮影します。いずれかのプログラムで写真を処理する場合、これにより、クリエイティブプランだけでなく、エラー修正のために。非常に多くの場合、RAW のおかげで、フレームを「保存」できます。たとえば、露出過度からフレームを引き出したり、ホワイトバランスを修正したりできます。

ヒント 6: 複数のショットを撮影します。特に感情的なポートレートを撮影している場合。連写をオンにして2～3枚撮影すれば、その瞬間を正確に捉えることができます。同時に、大規模なシリーズを無意識に「撮影」する必要はありません。高速撮影。レポート用にこの機能を終了します。ポートレートでは、最終的に必要なのは1つだけですが、強力なフレームが必要なため、数フレームで十分です。パソコンで資料を閲覧する場合は、成功した画像そのものを選択し、残りを冷静に削除できます。しかし、プロセスの適切な瞬間を逃して待っていると、残念です。

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 設定: ISO 320、F4.5、1/200 秒、70.0 mm 相当

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 設定: ISO 160、F4.5、1/200 秒、70.0 mm 相当

ヒント 7: モデルと話す。最終的にフレームに収めたい状態にモデルを調整します。その人が正しい感情に没頭できるように助けてください。これを行うには、主要な質問をしたり、モデルがいる可能性のある状況を提案したり、適切な話をしたり、逆に、写真の予想される雰囲気に近いことを話すように頼んだりします。

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 設定: ISO 640、F2.8、1/250 秒、62.0 mm 相当

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 設定: ISO 500、F2、1/125 秒、50.0 mm 相当

ヒント 8: 白黒写真。カラーの写真がうまくいかないことがあり、冗長に見えます。白黒に変換してみてください。色が気を散らすのをやめ、すべての注意がプロット、顔、感情に移ります。そんな単純な行為によって、新たに生まれる写真もある。

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 設定: ISO 1000、F3.5、1/250 秒、62.0 mm 相当

ヒント 9: 注意! 詳細！ポートレートではすべてが重要です。イメージは、1 つの要素 (たとえば、ヘッドドレスやジュエリー) だけで補うことができ、ストーリーが生まれます。しかし、モデルの構成が間違っていて、全体的なイメージと一致していないために、ポートレートが台無しになる可能性があります。撮影自体での驚きを避けるために、モデルがどのように服を着るか、どのアクセサリーを着用するか、どのようなメイクやマニキュアをするかについて事前に同意してください。

ポートレート撮影のルール。 フレーム内の空気 - 背景の線。 対象の感情状態を理解する