gümüş Çağı Rus şiiri - 19.-20. yüzyılların dönüş dönemi. Bu, şiirin, felsefi ve dini düşüncenin en parlak dönemidir. Gümüş Çağı'nın ana yönleri ve okulları:
Modernizm. 20. yüzyılın başında sanatın önde gelen trendlerinden biri olarak modernizm. Modernizmin ön koşulları ve Rus edebiyatındaki kurucu akımları (V. A. Zhukovsky'nin romantik şiiri, F. I. Tyutchev'in felsefi sözleri, "saf sanat" teorisi, A. A. Fet'in izlenimci sözleri). Modernizmin özü ve yanlış hesaplamaları (Modernistler, "hayatta sadece sanatçı olma çılgın rüyası" (E. Zola) tarafından kör edildiler. Modernizmin temel özelliği öznelliktir. Bir edebi akım olarak modernizm ile özel bir dekadans arasındaki fark bilinç türü Modernizmin ana akımları olarak sembolizm, acmeizm ve fütürizm.
Sembolizm. Üzerinde İlk aşama varlığının çöküş eğilimlerini yansıtıyordu - umutsuzluk, yaşam korkusu, insan yeteneklerine inançsızlık (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius). Sonra K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Blok, A. Bely. Sembolistlerin ana temaları şunlardır: kişilik, tarih, sonsuzluk. Yaratıcılık sürecinde dünyayı inşa etme fikri. Sanatta rasyonalitenin reddi. Tasarlanan gizli anlamları iletmek için bir araç olarak sembol, merkezi estetik kategori. Trajik dünya görüşünün pathos'u. Kültürel geleneklerin sorunlarına ilgi farklı insanlar. Kıdemli Sembolistler: V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.
3. Gippius. Genç Sembolistler: Vyach. Ivanov, A. Bely, A Blok, S. Solovyov Sanatsal özellikler: biçim kültü, şiirin müzikalitesi. Sembolizmin Krizi.
Akmeizm. Neo-romantizmin ulusal bir biçimi olarak acmeizm. Sembolizm ve acmeizm poetikası arasındaki bağlantı (N. Gumilyov'un “Sembolizm ve acmeizm mirası” makalesi). Hayata cesur ve sağlam bir bakış. Tarzın özellikleri: sanatsal anlayışın mantığı, kompozisyonun uyumu, sanatsal formun tüm unsurlarının organizasyonunun netliği. Yaratıcılıkta hafıza kategorisi. Acmeist şairler: N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, G. I. Ivanov, V. N. Narbut ve diğerleri.
Fütürizm. Fütürizmin yükselişi. Rus fütürizmi: kübo-fütürizm. egofütürizm. Fütüristlerin eski kültürden reddi. Yaratıcılığın rasyonel bir şekilde doğrulanması için çabalamak. Dünyayı dönüştürebilecek sanatın doğuşunun hayali. Çirkin olarak ayarlayın. Yaratıcılığın amacı eylemi teşvik etmektir. Yeni bir ifade biçimi arayışı: yansıma, sözcük oluşturma, afiş teknikleri, grafik ayet (Mayakovski'nin "merdiven"). Sanatta yalnızca yeni değil, aynı zamanda yeni ve son bir söz - Fütürizmin tutumları böyledir. Fütüristler: I. Severyanin. V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Kamensky ve diğerleri.
Gümüş Çağı, Rus kültürünün en gizemli ve sıra dışı fenomenlerinden biridir. Sınırları belirsizdir, terimin kökeni tartışmalıdır, bu kadar çok parlak edebi eğilimin bir arada var olması anlaşılmaz - tüm bunlar Gümüş Çağı tarafından emildi. Ama en parlak tezahürünü şiirde buldu - trajik ve romantik, şifreli ve acımasızca çıplak.
Gümüş Çağı Rus şiirinin özellikleri
Gümüş Çağı'nın sınırları şartlı olarak 1880 ve 1920 olarak adlandırılabilir. Yüzyılın başındaki bu dönem, kısaca aşağıdaki gibi tanımlanabilecek olan bu dönemin tüm şiirlerine damgasını vuran Rusya tarihinde gergin ve acı vericiydi.
1. modernizm
Gümüş Çağı döneminde, belirli bir edebi hareketin ilke ve fikirlerini somutlaştıran birkaç şiir atölyesi vardı. Ancak, hepsi aynı şekilde gelişmiştir. genel tarz amacı, bir kişiyi ruhsal olarak canlandırabilen ve bu dünyayı dönüştürebilen yeni bir şiirsel kültürün yaratılması olan modernizm.
Gümüş Çağı'nın Rus şiiri, tam olarak yüzyılın dönüşünün sonucu olan, dünyanın ölümü, genel dünya düşüşü, kıyamet ve dünyanın sonu ile ilişkili bir şekilde çökmekte olan ruh halleriyle karakterize edildi. Bu tür bilince çöküş adı verildi ve o zamanın şiirlerinde umutsuzluk, karamsarlık ve umutsuzluk nedenleri olarak açıkça ortaya çıktı.
Gümüş Çağı Rus şiirindeki en etkili ve önemli eğilimler sembolizm, akmeizm ve fütürizmdi.
sembolizm
Sembolizm, Gümüş Çağı Rus şiirindeki en çarpıcı eğilimlerden biridir. Sembolistler, aynı anda birkaç okuma yapabilen belirli semboller aracılığıyla evrenin sırlarını anlamaya çalıştılar. Eski sembolistler, sembolizmi yalnızca edebiyat okulu ve daha genç olanlar ona dünya hakkında bütün bir dini ve felsefi görüş sistemi olarak davrandılar.
1. Kıdemli Sembolistler
Merezhkovsky Dmitry Sergeevichşiirlerini efsanevi dönemlerin kültürüne adamış, dünya klasiklerini kendi yeniden değerlendirmesini vermeye çalışmış, varlığın manevi temellerini sonsuz bir arayış içinde olmuş, neo-Hıristiyanlık fikrini uygulamaya koymaya çalışmıştır.
Gippius Zinaida Nikolaevnaşiirlerinde dini ve felsefi sorunlara, Tanrı arayışına yöneldi.
Bryusov Valery Yakovleviç tüm alanları birleştirecek kapsamlı bir sanat sistemi oluşturmaya çalıştı. Şiiri, tarihselcilik ve istisnai rasyonalizm ile ayırt edilir.
Sologub Fyodor Kuzmichşarkı sözlerinde kendi karakter alfabesini yarattı. Nedotykomka Gray, Sun-Dragon, Likho, vb. Gibi dünya kötülüğünün sembollerini yalnızca şiirlerinde bulabilirsiniz.
Balmont Konstantin Dmitrievich söylemek istediğim gerçekten büyülü şiirler yarattı. İmgeleri-sembolleri her zaman yeniydi ve dizelerinde seslendirdiği duygular en ince olanıydı.
2. Genç Sembolistler
Blok Alexander Aleksandroviçşiirlerinde, yaratıcılığın farklı aşamalarında çeşitli imgeler alan Ebedi Kadınlığı aramakla meşguldü: Güzel Yabancı, Prenses, Gelin, vb.
Gümüş Çağı'nın tüm şairleri sembolizmden memnun değildi. şiirsel yön- yeni trendler ve okullar ortaya çıkmaya başladı.
akmeizm
Acmeistler, kelimenin herhangi bir belirsizliğini ve yorum özgürlüğünü reddeden sembolizmin muhalifleri olarak ortaya çıktı. Şiirleri son derece gerçekçi, açık ve kesindi. Bu şairler, "Şairlerin Atölyesi" adlı edebi çevre tarafından birleştirildi.
Gumilyov Nikolay Stepanoviç kurucusu olduğu kendi acmeizm programıyla çelişiyordu. Şiirleri gerçeklik yerine okuyucuları egzotik ülkelere götürür ve lirik kahramanı her zaman şövalyelik ve romantizm için çabalamıştır.
Ahmatova Anna Andreevna tanınmış bir usta olarak kabul aşk sözleri, kadın ruhunun ve duygularının uzmanı.
Yeni şiirsel ifadeler arayışı, akmeizm okulunun yaratılmasıyla sona ermedi - bazı şairler kendileri için fütürizm adı verilen yeni bir trend buldu.
Fütürizm
Fütürizm kendisini geleceğin sanatı olarak tanıttı, bu akımın şairleri kültürel gelenekleri ve klişeleri yok etmeye çalıştı. Bunun yerine, geleceği şiirde gördükleri şehircilik tekniğini sundular. Fütürizm çerçevesinde, birkaç dal aynı anda hareket etti.
1. kübofütürizm
Mayakovski Vladimir Vladimirovich Halkı uyandırması gereken, onlara gerçeği iletmesi gereken sağlam yazı ve kafiyelerinde etkileyici ve kaba şiirler yarattı.
2. egofütürizm
Severyanin Igorşiirlerinde cesurca neolojizmler kullandı, ancak şiirleri, onları diğer fütüristlerin çalışmalarından ayıran eşi görülmemiş bir müzikalite ve melodikliğe sahipti.
imgecilik
Bir dizi metafor aracılığıyla lirik görüntüler yaratan daha az bilinen bir edebi hareket. Bu şiir üslubu çerçevesinde eserler de vermiştir. Yesenin Sergey Aleksandroviç.
Gümüş Çağı'nın Rus şairlerinin şiirlerini okurken kayıtsız kalmak mümkün değil: onların dramı ve tarif edilemez hüzünleri kalbi ağlatır ve hayatın anlamı ve bu ölümlü dünyaya neden geldiğimiz hakkında ciddi bir şekilde düşünmenizi sağlar.
Rus Şiirinin Gümüş Çağı.
gümüş Çağı- 20. yüzyılın başlarında Rus şiirinin en parlak dönemi, çok sayıda şairin ortaya çıkması, eski ideallerden farklı, estetikten farklı yeni vaaz veren şiirsel hareketler. "Gümüş Çağ" adı, "Altın Çağ" (19. yüzyılın ilk üçte biri) ile benzetilerek verilir. Filozof Nikolai Berdyaev, yazarlar Nikolai Otsup, Sergey Makovsky, terimin yazarlığını üstlendi. Gümüş Çağı 1890'dan 1930'a kadar sürdü.
Bu fenomenin kronolojik çerçevesi sorunu tartışmalıdır. Araştırmacılar “Gümüş Çağı” nın başlangıcını tanımlamada oldukça oybirliği varsa - bu, XIX yüzyılın 80'li - 90'lı yıllarının başında bir olgudur, o zaman bu dönemin sonu tartışmalıdır. Hem 1917 hem de 1921'e atfedilebilir. Bazı araştırmacılar, 1917'den sonra, İç Savaşın başlamasıyla birlikte, bu fenomeni yaratıcılıklarıyla yaratanlar 1920'lerde hala hayatta olmasına rağmen, “Gümüş Çağı”nın sona erdiğine inanarak ilk seçenekte ısrar ediyorlar. Diğerleri, Rus Gümüş Çağı'nın Alexander Blok'un ölümü ve Nikolai Gumilyov'un infazı veya Vladimir Mayakovsky'nin intiharı yılında kesintiye uğradığına ve bu dönemin zaman çerçevesinin yaklaşık otuz yıl olduğuna inanıyor.
Sembolizm.
Yeni bir edebi eğilim - sembolizm - derin bir krizin ürünüydü. Avrupa kültürü 19. yüzyılın sonunda. Kriz, kendini ilerici sosyal fikirlerin olumsuz değerlendirilmesinde, ahlaki değerlerin gözden geçirilmesinde, bilimsel bilinçaltının gücüne olan inancın kaybında, idealist felsefeye duyulan coşkuda gösterdi. Rus sembolizmi, Popülizmin çöktüğü ve karamsar duyguların yaygınlaştığı yıllarda doğdu. Bütün bunlar, "Gümüş Çağ" edebiyatının güncel sosyal sorunları değil, küresel felsefi sorunları gündeme getirmesine yol açtı. Rus sembolizminin kronolojik çerçevesi - 1890'lar - 1910. Rusya'da sembolizmin oluşumu iki edebi gelenekten etkilendi:
Vatansever - Fet, Tyutchev, Dostoyevski'nin nesirinin şiiri;
Fransız sembolizmi - Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire'in şiiri. Sembolizm tek tip değildi. İçinde okullar ve eğilimler göze çarpıyordu: “kıdemli” ve “küçük” sembolistler.
Kıdemli sembolistler.
Petersburg Sembolistleri: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. Petersburg Sembolistlerinin çalışmalarında, ilk başta, çökmekte olan ruh halleri ve hayal kırıklığı nedenleri galip geldi. Bu nedenle, çalışmalarına bazen çökmekte denir.
Moskova Sembolistleri: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.
"Kıdemli" sembolistler, sembolizmi estetik anlamda algıladılar. Bryusov ve Balmont'a göre şair, her şeyden önce, tamamen kişisel ve tamamen sanatsal değerlerin yaratıcısıdır.
Genç Sembolistler.
AA Blok, A. Bel, V.I. İvanov. "Genç" sembolistler, sembolizmi felsefi ve dini terimlerle algıladılar. Çünkü "daha genç" sembolizm, şiirsel bilinçte kırılan bir felsefedir.
Akmeizm.
Akmeizm (Ademizm) sembolizmden sıyrılmış ve ona karşı çıkmıştır. Acmeistler, maddeselliği, temaların ve görüntülerin nesnelliğini, kelimenin doğruluğunu ("sanat için sanat" açısından) ilan ettiler. Oluşumu şiirsel grup "Şairler Atölyesi" nin faaliyetleri ile ilişkilidir. Acmeism'in kurucuları Nikolay Gumilyov ve Sergey Gorodetsky idi. Gumilyov'un karısı Anna Akhmatova'nın yanı sıra Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov ve diğerleri akıma katıldı.
Fütürizm.
Rus fütürizmi.
Fütürizm, Rus edebiyatındaki ilk avangard hareketti. Geleceğin sanatının bir prototipi rolünü kendisine atayan fütürizm, ana program olarak kültürel stereotipleri yok etme fikrini ortaya koydu ve bunun yerine günümüzün ve geleceğin ana işaretleri olarak teknoloji ve şehircilik için bir özür sundu. Rus fütürizminin kurucuları, St. Petersburg "Gileya" grubunun üyeleri olarak kabul edilir. "Gilea" en etkili, ancak fütüristlerin tek derneği değildi: Igor Severyanin (St. Petersburg) başkanlığındaki ego-fütüristler, Moskova'da "Centrifuga" ve "Şiir Ara Kat" grupları, Kiev, Kharkov'da gruplar da vardı. , Odessa, Bakü.
Kübofütürizm.
Rusya'da, "Gilea" şiir grubunun üyeleri "Budetlyane", kendilerini Kübo-Fütüristler olarak adlandırdı. Geçmişin estetik ideallerinin açık bir reddi, şok edici, vesileciliklerin aktif kullanımı ile karakterize edildiler. Kübo-fütürizm çerçevesinde “karmaşık şiir” gelişti. Kübo-Fütürist şairler arasında Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits vardı.
Egofütürizm.
Genel fütürist yazıya ek olarak, egofütürizm, rafine duyumların yetiştirilmesi, yeni yabancı kelimeler, gösterişli bencillik. Egofütürizm kısa ömürlü bir fenomendi. Eleştirmenlerin ve halkın dikkatinin çoğu, ego-fütüristlerin kolektif siyasetinden oldukça erken ayrılan ve devrimden sonra şiir tarzını tamamen değiştiren Igor Severyanin'e aktarıldı. Çoğu ego-fütürist ya üslubu hızla geride bıraktı ve diğer türlere geçti ya da kısa süre sonra edebiyatı tamamen terk etti. Severyanin'e ek olarak, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi ve diğerleri bu eğilime farklı zamanlarda katıldı.
Yeni köylü şiiri.
Tarihsel ve edebi kullanımın bir parçası haline gelen "köylü şiiri" kavramı, şairleri şartlı olarak birleştirir ve sadece dünya görüşlerine ve şiirsel tarzlarına özgü bazı ortak özellikleri yansıtır. Tek bir ideolojik ve şiirsel programa sahip tek bir yaratıcı okul oluşturmadılar. Bir tür olarak "köylü şiiri" 19. yüzyılın ortalarında oluşmuştur. En büyük temsilcileri Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin ve Ivan Zakharovich Surikov'du. Köylünün çalışması ve hayatı, hayatının dramatik ve trajik çarpışmaları hakkında yazdılar. Çalışmaları, hem işçileri doğal dünyayla birleştirmenin sevincini hem de yaban hayatına yabancı, havasız, gürültülü bir şehrin yaşamından hoşlanmama duygusunu yansıtıyordu. Gümüş Çağı döneminin en ünlü köylü şairleri şunlardı: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin de bu eğilime katıldı.
İmgecilik.
İmgeciler, yaratıcılığın amacının bir görüntü yaratmak olduğunu iddia ettiler. İmgecilerin ana ifade aracı, doğrudan ve mecazi olmak üzere iki görüntünün çeşitli unsurlarını karşılaştıran, genellikle metaforik zincirler olan bir metafordur. İmgecilerin yaratıcı pratiği, epataj ve anarşist motiflerle karakterize edilir. İmgeciliğin tarzı ve genel davranışı Rus Fütürizminden etkilenmiştir. Imagism'in kurucuları Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevichi, Sergei Yesenin'dir. Rurik Ivnevi, Nikolai Erdman da Imagism'e katıldı.
Sembolizm. "Genç sembolizm".
sembolizm- edebiyat ve sanatta yön ilk olarak 19. yüzyılın son çeyreğinde Fransa'da ortaya çıktı ve yüzyılın sonunda çoğu Avrupa ülkesine yayıldı. Ancak Fransa'dan sonra, kültürdeki en geniş ölçekli, önemli ve özgün fenomen olarak sembolizmin gerçekleştiği yer Rusya'dır. Rus sembolizminin birçok temsilcisi, çoğu zaman Fransız selefleriyle ortak hiçbir yanı olmayan bu yöne yenilerini getiriyor. Sembolizm, Rusya'daki ilk önemli modernist hareket haline gelir; Rusya'da sembolizmin ortaya çıkmasıyla eşzamanlı olarak, Rus edebiyatının Gümüş Çağı başlar; bu çağda, edebiyattaki tüm yeni şiir okulları ve bireysel yenilikler, en azından kısmen, sembolizmin etkisi altındadır - hatta dıştan düşmanca eğilimler (fütüristler, "Forge" vb.) bile büyük ölçüde sembolist materyali kullanır ve başlangıcın olumsuzlanmasıyla başlar. sembolizm. Ancak Rus sembolizminde kavramların birliği yoktu, tek bir okul, tek bir tarz yoktu; Fransa'daki orijinaller açısından zengin sembolizm arasında bile bu kadar çeşitli ve bu kadar farklı örnekler bulamazsınız. Biçim ve konu bakımından yeni edebi bakış açıları arayışına ek olarak, belki de Rus sembolistlerini birleştiren tek şey, sıradan kelimelere güvensizlik, kendilerini alegoriler ve semboller yoluyla ifade etme arzusuydu. “Söylenen bir düşünce yalandır” - Rus sembolizminin öncüsü Rus şair Fyodor Tyutchev'in bir ayeti.
Genç Sembolistler (Sembolistlerin ikinci "nesli").
Rusya'da, genç sembolistlere esas olarak ilk yayınlarını 1900'lerde yayınlayan yazarlar denir. Aralarında Sergei Solovyov, A. Beyaz, A. Blok, Ellis ve spor salonunun müdürü gibi çok saygın insanlar. Annensky, bilim adamı Vyacheslav Ivanov, müzisyen ve besteci M. Kuzmin. Yüzyılın ilk yıllarında, genç nesil sembolistlerin temsilcileri, "Argonotlar" veya Argonautizm olarak bilinen geleceğin klasiklerinin becerisinin olgunlaştığı romantik renkli bir daire oluşturur.
“Vurgularım: Ocak 1901'de, “Güzel Bayan” hakkında pek çok söylentiye yol açan tehlikeli bir “mistik” havai fişek dikildi ... O yıllarda öğrenciler olan Argonauts çemberinin bileşimi olağanüstüydü. ... Aynı yıllarda bize katılan ve çemberin ruhu haline gelen Lev Lvovich Kobylinsky (“Ellis”); edebi ve sosyolojik eğitimliydi; inanılmaz bir doğaçlamacı ve mim ... S. M. Solovyov, altıncı sınıf bir spor salonu öğrencisi, şaşırtıcı Bryusov, genç bir şair, filozof, ilahiyatçı ...
... Ellis, buna denk gelen bir Argonot çemberi adını verdi. eski efsane, bir grup kahramanın efsanevi bir ülkeye "Argo" gemisindeki yolculuğunu anlatan: Altın Post'un arkasında ... "Argonotların" herhangi bir organizasyonu yoktu; bize yakın olan, genellikle “argonot” olduğundan şüphelenmeden “argonotlarda” yürüdü ... Blok sırasında “argonot” gibi hissetti kısa ömür Moskova'da…
…ve yine de, “Argonotlar” yüzyılın başlarında Moskova'nın sanatsal kültüründe bir iz bıraktılar; Sembolik dergilerde (I, Ellis, Solovyov) yazan, kendilerini esasen “sembolistler” olarak kabul eden “sembolistler” ile birleştiler, ancak tezahürlerinin “tarzı” açısından deyim yerindeyse farklıydılar. İçlerinde edebiyattan hiçbir şey yoktu; ve içlerinde dış parlaklıktan hiçbir şey yoktu; bu arada, görünüşte orijinal değil, özünde Argonautizm'den geçen bir dizi ilginç kişilik ... ”(Andrei Bely,“ Yüzyılın Başlangıcı ”- s. 20-123).
Yüzyılın başında St. Petersburg'da, Vyach'ın “kulesi”, “sembolizm merkezi” unvanına en uygun olanıdır. Ivanov, - sakinleri arasında farklı zamanlarda Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova olan Tavricheskaya Caddesi'nin köşesindeki ünlü daire, A. Blok, N. Berdyaev A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "sanat dünyası" ve maneviyatçılar, anarşistler ve filozoflar. Ünlü ve gizemli apartman: efsaneler anlatıyor, araştırmacılar burada gerçekleşen gizli toplulukların toplantılarını (Hafizitler, Teosofistler vb.) bu daire ilk kez, birkaç yıldır burada Yıllarca, eserleri genellikle yorumcular için büyüleyici bilmeceler sunan ve okuyuculara beklenmedik dil modelleri sunan tamamen benzersiz üç yazar aynı anda yaşadı - bu salonun sürekli "Diotima" sı, Ivanov's eşi, L D. Zinoviev-Annibal, besteci Kuzmin (ilk önce romantizm yazarı, daha sonra - romanlar ve şiir kitapları) ve - elbette sahibi. Dairenin sahibi, "Dionysos ve Dionysianism" kitabının yazarı, "Rus Nietzsche" olarak adlandırıldı. Kültürdeki şüphesiz önemi ve etki derinliği ile Vyach. Ivanov "yarı tanıdık bir kıta" olmaya devam ediyor; bu kısmen onun yurtdışında uzun süre kalmasından ve kısmen de her şeye ek olarak okuyucudan nadiren bilgi gerektiren şiirsel metinlerinin karmaşıklığından kaynaklanmaktadır.
1900'lerde Moskova'da, Valery Bryusov'un daimi genel yayın yönetmeni olduğu Scorpion yayınevinin yazı işleri ofisi tereddüt etmeden sembolizmin yetkili merkezi olarak adlandırıldı. Bu yayınevi, en ünlü sembolist dergi olan "Terazi"nin sayılarını hazırladı. "Terazi" nin daimi çalışanları arasında Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; diğer yazarlar düzenli olarak işbirliği yaptı - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok, vb. Batı modernizmi literatüründen birçok çeviri yayınladı. "Akrep" tarihinin Rus sembolizminin tarihi olduğuna dair bir görüş var, ancak bu muhtemelen bir abartı.
Onlar üzerinde ciddi bir etkisi olan V. Solovyov'u takip eden "küçük sembolistler", sadece inkar etmekle kalmadı modern dünya, ama Aşk, Güzellik, Sanat ile mucizevi dönüşümünün olasılığına inanıyorlardı... “Genç sembolistler” için Sanat ve Güzellik, yaşam yaratan bir enerjiye, değiştirme, gerçekliği iyileştirme yeteneğine sahipler, bu yüzden başka bir isim aldılar. - dürtüler (teurji, dünyayı dönüştürmek için sanat ve dinin bir birleşimidir). Ancak bu "estetik ütopya" uzun sürmedi.
V. Solovyov'un dini ve felsefi fikirleri, A. Blok da dahil olmak üzere Genç Sembolist şairler tarafından Güzel Kadın Şiirleri (1904) adlı koleksiyonunda kabul edildi. Blok, lirik kahramana mutluluk getiren ve dünyayı değiştirebilen kadınsı aşk ve güzellik ilkesini söyler. Blok'un bu döngüdeki şiirlerinden biri, V. Solovyov'un Blok'un şiir felsefesinin ardışık doğasını doğrudan vurgulayan bir epigraftan önce gelir:
Ve dünyevi bilincin ağır rüyası
Özleyecek, özleyecek ve seveceksin.
Vl. Solovyov
seni tahmin ediyorum. yıllar geçiyor
Hepsi tek bir formda seni öngörüyorum.
Bütün ufuk yanıyor - ve dayanılmaz derecede açık,
Ve sessizce bekliyorum, özlemle ve sevgiyle.
Bütün ufuk yanıyor ve görünüm yakın,
Ama korkarım: görünüşünü değiştireceksin,
Ve cesaretle şüphe uyandırmak,
Sonunda olağan özelliklerin değiştirilmesi.
Oh, nasıl düşüyorum - hem üzgün hem de alçak,
Ölümcül hayallerin üstesinden gelmemek!
Ufuk ne kadar net! Ve parlaklık yakındır.
Ama korkarım: görünüşünü değiştireceksin.
1905'teki devrimci olaylardan sonra, devrimci krizden sonra, daha yaşlı sembolistlerin "estetik isyanı" ve genç sembolistlerin "estetik ütopyası" kendilerini tüketti - 1910'da edebi bir eğilim olarak sembolizm sona erdi. .
Bir zihin çerçevesi olarak sembolizm, muğlak umutları olan bir edebi akım olarak, yeni gerçekliklerin havada uçuştuğu, ancak henüz basılmadığı, gerçekleşmediği çağların başında var olabilecek bir sanattır. A. Bely “Sembolizm” (1909) makalesinde şunları yazmıştır: “Modern sanat geleceğe dönüktür ama bu gelecek bizde saklıdır; yeni adamın heyecanına kulak misafiri oluyoruz; ve ölüme ve çürümeye kulak misafiri oluyoruz; biz ölüleriz, eski yaşamı parçalıyoruz, ama henüz yeni yaşama doğmadık; ruhumuz gelecekle dolu: onda yozlaşma ve yeniden doğuş mücadele ediyor... Modernitenin simgesel akımı, iki çağın sınırında faaliyet göstermesi bakımından herhangi bir sanatın simgeciliğinden hâlâ farklıdır: analitik dönem, yeni bir günün şafağında canlanır.
Sembolistler Rus şiir kültürünü önemli keşiflerle zenginleştirdiler: şiirsel söze daha önce bilinmeyen bir hareketlilik ve çok anlamlılık kazandırdılar, Rus şiirine kelimede ek anlam tonları ve yönleri keşfetmeyi öğrettiler; şiirsel fonetik alanında sembolist arayışı verimli hale geldi (bkz. K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely tarafından asonans ve muhteşem aliterasyonun ustaca kullanımı); Rus şiirinin ritmik olanakları genişledi, kıta daha çeşitli hale geldi, döngü şiirsel metinlerin bir örgütlenme biçimi olarak keşfedildi; bireyciliğin ve öznelciliğin uç noktalarına rağmen, sembolistler sanatçının rolü sorusunu yeni bir şekilde gündeme getirdiler; sanat, sembolistler sayesinde daha kişisel hale geldi.
Andrey Belly.
Andrei Bely kendi özel türünü yarattı - senfoni - özel çeşit edebi sunum, esas olarak yaşam algılarının ve görüntülerinin özgünlüğüne karşılık gelir. Biçim olarak, ayet ve nesir arasında bir haçtır. Şiirden farkı, kafiye ve ölçünün olmamasıdır. Ancak, hem bu hem de bir diğeri, yer yer istemeden birleşiyor gibi görünüyor. Düzyazıdan - satırların özel melodikliğinde de önemli bir fark. Bu dizeler yalnızca anlamsal değil, aynı zamanda ses, müzikal uyum içindedir. Bu ritim en çok, çevreleyen gerçekliğin tüm duygusallığının ve samimiyetinin yanardönerliğini ve tutarlılığını ifade eder. Bu tam olarak hayatın müziğidir - ve müzik melodik değildir ... ama en karmaşık senfoniktir. Bely, sembolist şairin iki dünya arasında bir bağlantı olduğuna inanıyordu: dünyevi ve cennetsel. Bu nedenle sanatın yeni görevi: şair yalnızca bir sanatçı değil, aynı zamanda "dünya ruhunun bir organı ... yaşamın vizyoner ve gizli bir yaratıcısı" olmalıdır. Bundan, diğer dünyaları zayıf yansımalarla hayal etmeyi mümkün kılan içgörüler, vahiyler özellikle değerli kabul edildi.
Elementlerin gövdesi. Masmavi bir zambak yaprağında dünya harika. Şarkıların peri, damarlı, yılan gibi dünyasında her şey harika. Asıldık, Köpüklü uçurumun üzerindeki bir dere gibi. Düşünceler, uçan ışınların flaşlarıyla dökülüyor.
Yazar, en gülünç, iddiasız nesnelerde bile güzelliği görebiliyor: "Mavi zambak yaprağında." İlk kıtada yazar, etraftaki her şeyin harika ve uyumlu olduğunu söylüyor. İkinci kıtada, “Köpüklü bir uçurumun üzerindeki bir dere gibi. Düşünceler uçan ışınların ışıltılarıyla dökülüyor ”yazar bir dere resmi çiziyor, köpüklü bir uçuruma düşen bir şelale ve bu binlerce küçük köpüklü damlacık farklı yönlere dağılıyor, böylece insan düşünceleri dökülüyor.
Vyacheslav İvanoviç İvanov.
Eski sözler, sıra dışı sözdizimi, bir kelimenin en belirsiz anlamlarını yakalama ihtiyacı Ivanov'un şiirlerini çok karmaşık hale getiriyor. Oldukça basit görünen bu ayetlerde bile, pek çok gizli anlam vardır. Ancak içlerinde herkesin anlayabileceği bilge sadelik de bulunur. "Trinity Günü" şiirini analiz edelim.
Unutma beni ormancının kızı Trinity Günü'nde sazda yırttı; Çelenkler nehrin üzerinde dokundu ve nehirde yıkandı Trinity Günü'nde ... Ve turkuaz bir çelenk içinde solgun bir deniz kızı ortaya çıktı. Trinity Günü'nde orman koridorunda yankılanan bir balta dövüldü; Ormancı, baltalı bir reçineli çamın arkasına gitti, Trinity Günü'nde; Katranlı tabutu özlüyor, üzülüyor ve eğlendiriyor. Karanlık bir ormanın ortasındaki odada bir mum parlıyor Trinity Günü'nde; Resmin altında, ölülerin üzerinde solmuş bir çelenk Trinity Günü'nde üzücü. Bohr hafifçe fısıldıyor. Sazdaki nehir hışırdıyor ...
Sanat ve edebiyatta yeni akımların, akımların, üslupların ortaya çıkması, her zaman insanın dünyadaki, evrendeki yeri ve rolünün anlaşılmasıyla, insanın öz farkındalığındaki bir değişiklikle ilişkilendirilir. Bu kırıklardan biri 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başlarında meydana geldi. O zamanın sanatçıları, orijinal sanatsal araçlar arayan yeni bir gerçeklik vizyonunu savundular. Seçkin Rus filozof N. A. Berdyaev bu kısa ama şaşırtıcı derecede parlak dönemi Gümüş Çağı olarak adlandırdı. Bu tanım öncelikle 20. yüzyılın Rus şiiri ӊáchaya'ya atıfta bulunur. Altın çağ, Puşkin ve Rus klasiklerinin çağıdır. Gümüş Çağı şairlerinin yeteneklerini ortaya çıkarmanın temeli oldu. Anna Akhmatova'nın "Kahramansız Şiir" de şu satırları buluyoruz:
Ve gümüş ay parlak
Gümüş Çağı boyunca yüzdü.
Kronolojik olarak, Gümüş Çağı bir buçuk ila yirmi yıl sürdü, ancak doygunluk açısından güvenle bir yüzyıl olarak adlandırılabilir. Nadir yeteneklere sahip insanların yaratıcı etkileşimi sayesinde mümkün olduğu ortaya çıktı. Gümüş Çağı'nın sanatsal resmi çok katmanlı ve çelişkilidir. Çeşitli sanatsal eğilimler, yaratıcı okullar, geleneksel olmayan bireysel stiller ortaya çıktı ve iç içe geçti. Gümüş Çağı sanatı, paradoksal olarak eski ve yeniyi, giden ve ortaya çıkanı birbirine bağladı, karşıtların uyumuna dönüşerek özel bir kültür oluşturdu. Onda fırtınalı zaman giden altın çağın gerçekçi geleneklerinin ve yeni sanatsal trendlerin benzersiz bir kaplaması vardı. A. Blok şöyle yazdı: "Saf gerçekçiliğin güneşi battı." Dini arayış, fantezi ve mistisizm zamanıydı. Sanatların sentezi, en yüksek estetik ideal olarak kabul edildi. Sembolist ve fütürist şiir, felsefe olduğunu iddia eden müzik, dekoratif resim, yeni bir sentetik bale, çökmekte olan tiyatro ve modern mimari üslup ortaya çıktı. Şairler M. Kuzmin ve B. Pasternak müzik besteledi. Besteciler Scriabin, Rebikov, Stanchinsky bazılarını felsefede, bazılarını şiirde ve hatta düzyazıda çalıştılar. Sanatın gelişimi, büyük bir "ısı" ile hızlandı ve yüzlerce yeni fikre yol açtı.
19. yüzyılın sonunda, daha sonra "kıdemli" sembolistler olarak tanınan sembolist şairler kendilerini yüksek sesle ilan ettiler - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Daha sonra, bir grup şair "Genç Sembolistler" ortaya çıktı - A. Bely, A. Blok, Vyach. İvanov. Bir grup acmeist şair kuruldu - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova ve diğerleri. Şiirsel fütürizm ortaya çıkıyor (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Ancak, o zamanın sanatçılarının eserlerindeki tüm çeşitlilik ve tezahür çeşitliliği ile benzer eğilimler gözlenmektedir. Değişim ortak köklere dayanıyordu. Feodal sistemin kalıntıları dağıldı, devrim öncesi dönemde bir "zihin mayalanması" yaşandı. Bu, kültürün gelişimi için tamamen yeni bir ortam yarattı.
Gümüş Çağı şiirinde, müziğinde, resminde ana temalardan biri, insan ruhunun Ebediyet karşısında özgürlüğü temasıydı. Sanatçılar, evrenin sonsuz gizemini çözmeye çalıştılar. Bazıları buna dini açıdan yaklaşırken, bazıları da Tanrı'nın yarattığı dünyanın güzelliğine hayran kaldı. Birçok sanatçı ölümü farklı bir varoluş, acı çeken bir insan ruhunun eziyetlerinden mutlu bir kurtuluş olarak algıladı. Aşk kültü alışılmadık derecede güçlüydü, dünyanın şehvetli güzelliği, doğanın unsurları, yaşam sevinci ile sarhoş oldu. "Aşk" kavramı derinden acı çekti. Şairler Tanrı'ya, Rusya'ya olan aşk hakkında yazdılar. A. Blok'un şiirinde, Vl. Solovyov, V. Bryusov, İskit arabaları acele, pagan Rus' N. Roerich'in tuvallerine yansıyor, Petruşka I. Stravinsky'nin balelerinde dans ediyor, bir Rus peri masalı yeniden yaratılıyor (“Alyonushka”, V. Vasnetsov, “Leshy” ”, M. Vrubel tarafından).
Valery Bryusov, yirminci yüzyılın başlarında, genel olarak tanınan bir teorisyen ve Rus sembolizminin lideri oldu. Şair, nesir yazarı, edebiyat eleştirmeni, bilim adamı, ansiklopedik eğitim almış bir insandı. Ӊáchaʆom yaratıcı aktivite Bryusov, üç "Rus Sembolistleri" koleksiyonunun yayınlanmasıydı. Başyapıtlar, Bu Benim, Üçüncü Muhafız, Şehir ve Dünya koleksiyonlarına yansıyan Fransız Sembolistlerin şiirlerine hayran kaldı.
Bryusov, diğer kültürlere büyük ilgi gösterdi. Antik Tarih, antik çağa, evrensel görüntüler yarattı. Şiirlerinde Asur kralı Assargadon yaşıyormuş gibi görünür, Roma lejyonları geçer ve büyük komutan Ortaçağ Venedik, Dante ve daha fazlasını gösteren Büyük İskender. Bryusov, büyük Symbolist dergisi Libra'dan sorumluydu. Bryusov tanınmış bir sembolizm ustası olarak kabul edilse de, bu yönde yazma ilkeleri "Yaratıcılık", "Genç Bir Şaire" gibi erken şiirlerden daha fazla etkilendi.
İdealist düşünce kısa sürede yerini dünyevi, nesnel olarak anlamlı temalara bıraktı. Bryusov, bir zalimin başlangıcını gören ve tahmin eden ilk kişi oldu. Endüstri çağı. İnsan düşüncesi, yeni keşifler hakkında şarkı söyledi, havacılıkla ilgilendi, uzaya uçuşları öngördü. Şaşırtıcı performansı için Tsvetaeva, Bryusov'u "emek kahramanı" olarak nitelendirdi. "İş" şiirinde yaşam hedeflerini formüle etti:
sırları bilmek istiyorum
Hayat akıllıca ve basittir.
Tüm yollar olağanüstü
Emek yolu farklı bir yol gibidir.
Bryusov hayatının sonuna kadar Rusya'da kaldı, 1920'de Edebiyat ve Sanat Enstitüsü'nü kurdu. Bryusov, Dante, Petrarch, Ermeni şairlerin eserlerini tercüme etti.
Konstantin Balmont, geniş çapta bir şair olarak biliniyordu, 19. yüzyılın son on yılında büyük bir popülariteye sahipti ve bir gençlik idolüydü. Balmont'un çalışması 50 yıldan fazla sürdü ve yüzyılın başındaki geçiş durumunu, o zamanın zihinlerinin fermantasyonunu, özel, kurgusal bir dünyaya çekilme arzusunu tam olarak yansıttı. ҊachаІe'de yaratıcı yol Balmont, Çar II. Nicholas'ın acımasız bir imajını yarattığı birçok siyasi şiir yazdı. Elden ele broşür gibi gizlice geçtiler.
Zaten "Kuzey Gökyüzünün Altında" adlı ilk koleksiyonda şairin şiirleri biçim ve müzikalitenin zarafetini kazanıyor.
Şairin tüm eserlerinde güneş teması işlenir. Onun için hayat veren güneşin görüntüsü, her zaman organik bir bağlantı hissettiği yaşamın, vahşi yaşamın bir sembolüdür:
Bu dünyaya güneşi görmeye geldim
Ve mavi görüş.
Bu dünyaya Güneş'i görmeye geldim.
Ve dağların yükseklikleri.
Bu dünyaya denizi görmeye geldim
Ve vadilerin yemyeşil rengi.
dünyalar yarattım. bir bakışta,
ben ustayım...
"Ayrıntılı olmayan" şiirinde Balmont, Rus doğasının özel durumunu ustaca fark eder:
Rus doğasında yorgun bir hassasiyet var,
Gizli hüznün sessiz acısı
Kederin umutsuzluğu, sessizliği, sınırsızlığı,
Soğuk yükseklikler bırakarak verdi.
Şiirin başlığı, eylemin yokluğundan, insan ruhunun akıllıca bir tefekkür durumuna daldırılmasından bahseder. Şair, büyüyen, gözyaşları döken çeşitli üzüntü tonlarını taşır:
Ve kalp affetti, ama kalp dondu,
Ve ağlar, ağlar ve istemsizce ağlar.
Gümüş Çağı şairleri, duyguların ve duyguların akışını, ruhun karmaşık yaşamını yansıtan parlak vuruşlarla şiirlerin içeriğine kapasite ve derinlik kazandırmayı başardılar.
|
|
|
|
kiralık blok
Rus Şiirinin Gümüş Çağı, 19. ve 20. yüzyılların dönüş dönemidir. Bu, şiirin, felsefi ve dini düşüncenin en parlak dönemidir. Gümüş Çağı'nın ana yönleri ve okulları:
Modernizm. 20. yüzyılın başında sanatın önde gelen trendlerinden biri olarak modernizm. Modernizmin ön koşulları ve Rus edebiyatındaki kurucu akımları (V. A. Zhukovsky'nin romantik şiiri, F. I. Tyutchev'in felsefi sözleri, "saf sanat" teorisi, A. A. Fet'in izlenimci sözleri). Modernizmin özü ve yanlış hesaplamaları (Modernistler, "hayatta sadece sanatçı olma çılgın rüyası" (E. Zola) tarafından kör edildiler. Modernizmin temel özelliği öznelliktir. Bir edebi akım olarak modernizm ile özel bir dekadans arasındaki fark bilinç türü Modernizmin ana akımları olarak sembolizm, acmeizm ve fütürizm.
Sembolizm. Varlığının ilk aşamasında, çökmekte olan eğilimleri yansıtıyordu - umutsuzluk, yaşam korkusu, insan yeteneklerine inançsızlık (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius). Sonra K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Blok, A. Bely. Sembolistlerin ana temaları şunlardır: kişilik, tarih, sonsuzluk. Yaratıcılık sürecinde dünyayı inşa etme fikri. Sanatta rasyonalitenin reddi. Tasarlanan gizli anlamları iletmek için bir araç olarak sembol, merkezi estetik kategori. Trajik dünya görüşünün pathos'u. Farklı ulusların kültürel geleneklerinin sorunlarına ilgi. Kıdemli Sembolistler: V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.
3. Gippius. Genç Sembolistler: Vyach. Ivanov, A. Bely, A Blok, S. Solovyov Sanatsal özellikler: biçim kültü, şiirin müzikalitesi. Sembolizmin Krizi.
Akmeizm. Neo-romantizmin ulusal bir biçimi olarak acmeizm. Sembolizm ve acmeizm poetikası arasındaki bağlantı (N. Gumilyov'un “Sembolizm ve acmeizm mirası” makalesi). Hayata cesur ve sağlam bir bakış. Tarzın özellikleri: sanatsal anlayışın mantığı, kompozisyonun uyumu, sanatsal formun tüm unsurlarının organizasyonunun netliği. Yaratıcılıkta hafıza kategorisi. Acmeist şairler: N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, G. I. Ivanov, V. N. Narbut ve diğerleri.
Fütürizm. Fütürizmin yükselişi. Rus fütürizmi: kübo-fütürizm. egofütürizm. Fütüristlerin eski kültürden reddi. Yaratıcılığın rasyonel bir şekilde doğrulanması için çabalamak. Dünyayı dönüştürebilecek sanatın doğuşunun hayali. Çirkin olarak ayarlayın. Yaratıcılığın amacı eylemi teşvik etmektir. Yeni bir ifade biçimi arayışı: yansıma, sözcük oluşturma, afiş teknikleri, grafik ayet (Mayakovski'nin "merdiven"). Sanatta yalnızca yeni değil, aynı zamanda yeni ve son bir söz - Fütürizmin tutumları böyledir. Fütüristler: I. Severyanin. V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Kamensky ve diğerleri.
RuNet'teki en büyük bilgi tabanına sahibiz, böylece her zaman benzer sorguları bulabilirsiniz