Maximilian Alexandrovich Voloshin (doğumdaki soyadı - Kirienko-Voloshin). 16 Mayıs (28), 1877'de Kiev'de doğdu - 11 Ağustos 1932'de Koktebel'de (Kırım) öldü. Rus şair, çevirmen, manzara ressamı, sanat ve edebiyat eleştirmeni.

Maximilian Voloshin, 16 Mayıs'ta (yeni stile göre 28) Mayıs 1877'de Kiev'de doğdu.

Baba - Kirienko-Voloshin, avukat, üniversite danışmanı (1881'de öldü).

Anne - Elena Ottobaldovna (kızlık soyadı Glaser) (1850-1923).

Doğumundan kısa bir süre sonra anne babası ayrılan Maximilian, hayatının sonuna kadar çok yakın olduğu annesi tarafından büyütüldü.

Erken çocukluk Taganrog ve Sivastopol'da geçti.

1. Moskova Spor Salonu'nda orta öğretim almaya başladı. Bilgi ve performans parlamadı. Şöyle hatırladı: “Annem, Feodosia spor salonuna Moskova başarılarımın incelemelerini sunduğunda, yönetmen, insancıl ve yaşlı Vasily Ksenofontovich Vinogradov ellerini iki yana açtı ve şöyle dedi: “Madam, elbette oğlunuzu kabul edeceğiz, ama ben Aptalları düzeltemeyeceğimiz konusunda sizi uyarmalıyım."

1893'te annesiyle birlikte Koktebel'deki Kırım'a taşındı. Orada Maximilian, Feodosia spor salonuna gitti (bina korunmuştur - şimdi Feodosia Finans ve Ekonomi Akademisi'ne ev sahipliği yapmaktadır). Dağlık çöl arazisinden Koktebel'den Feodosia'ya giden yürüyüş yolu uzun olduğu için Voloshin yaşadı kiralık daireler Feodosia'da.

Genç Maximilian Voloshin'in görüşleri ve tutumları, zamanımıza gelen anketten değerlendirilebilir.

1. En sevdiğiniz erdem nedir? - Özveri ve çalışkanlık.

2. Bir erkekte en sevdiğiniz özellik nedir? - Kadınlık.

3. Bir kadında en sevdiğiniz özellik nedir? - Cesaret.

4. Senin favori hobi- Birlikte seyahat edin ve sohbet edin.

5. Karakterinizin ayırt edici bir özelliği? - Dağılım.

6. Mutluluğu nasıl hayal edersin? - Kalabalığı kontrol et.

7. Talihsizliği nasıl hayal edersin? - Kendine olan inancını kaybet.

8. En sevdiğiniz renkler ve çiçekler nelerdir? - Mavi, müge.

9. Siz olmasaydınız, ne olmak isterdiniz? - Peşkovski.

10. Nerede yaşamayı tercih edersin? - Benim olmadığım yerde.

11. En sevdiğiniz nesir yazarları kimlerdir? - Dickens, Dostoyevski.

1897'den 1899'a kadar Voloshin, Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde okudu, işe iade hakkıyla "isyanlara katıldığı için" okuldan atıldı, çalışmalarına devam etmedi ve kendi kendine eğitim aldı.

1899'da Tüm Rusya öğrenci grevine aktif katılımı nedeniyle bir yıllığına okuldan atıldı ve gizli polis gözetiminde Feodosia'ya sürüldü. Aynı yılın 29 Ağustos'unda annesiyle birlikte ilk yurt dışı seyahatleri için neredeyse altı aylığına Avrupa'ya giderler.

Moskova'ya dönen Voloshin, üniversitedeki sınavları harici olarak geçti, üçüncü sınıfa transfer oldu ve Mayıs 1900'de kendi geliştirdiği rota boyunca Avrupa'da iki aylık bir geziye tekrar çıktı. Bu sefer - arkadaşlarla yürüyerek: Vasily Isheev, Leonid Kandaurov, Alexei Smirnov.

Maximilian Voloshin, Rusya'ya döndükten sonra yasadışı yayın dağıttığı şüphesiyle tutuklandı. Kırım'dan Moskova'ya nakledildi, iki hafta hücre hapsinde tutuldu, ancak kısa süre sonra serbest bırakıldı ve onu Moskova ve St. Petersburg'a girme hakkından mahrum etti. Bu, Voloshin'in ayrılışını hızlandırdı. Orta Asya Orenburg-Taşkent'in inşası için bir anket ekibiyle demiryolu. O sırada - gönüllü bir sürgünde.

Eylül 1900'de, V.O. başkanlığındaki bir anket partisi. Vyazemsky, Taşkent'e geldi. M.A. Sertifikaya göre sağlık görevlisi olarak listelenen Voloshin. Bununla birlikte, o kadar olağanüstü organizasyon becerileri gösterdi ki, grup sefer için ayrıldığında, kervan başkanı ve kamp başkanı olarak sorumlu pozisyona atandı.

Şöyle hatırladı: "İki yüzyılın dönüşü olan 1900, ruhsal doğumumun yılıydı. Karavanlarla çölde yürüdüm. Nietzsche ve Vl. Solovyov'un Üç Sohbeti beni burada yakaladı. Avrupa kültürü geriye dönük olarak - Asya platolarının yüksekliğinden ve kültürel değerlerini yeniden değerlendirmek".

Taşkent'te üniversiteye dönmemeye, Avrupa'ya gitmeye, kendini eğitmeye karar verir.

1900'lerde çok seyahat etti, Avrupa kütüphanelerinde okudu, Sorbonne'da dersler dinledi. Paris'te ressam E. S. Kruglikova'dan çizim ve gravür dersleri de aldı.

1903'ün başında Moskova'ya dönen Voloshin, Rus sembolistler arasında kolayca "kendisinin" haline geldi ve aktif olarak yayınlamaya başladı. O zamandan beri dönüşümlü olarak evde, ardından Paris'te yaşayarak, Rus ve Fransız sanatını birbirine yaklaştırmak için çok şey yaptı.

1904'ten beri Paris'ten Rus gazetesine ve Libra dergisine düzenli olarak yazışmalar gönderdi ve Fransız basını için Rusya hakkında yazılar yazdı. Daha sonra, 1908'de Polonyalı heykeltıraş Edward Wittig, M.A.'nın büyük bir heykel portresini yarattı. Sonbahar Salon'da sergilenen Voloshin, Paris Belediye Binası tarafından satın alındı ​​​​ve gelecek yıl bugüne kadar bulunduğu 66 Exelman Bulvarı'na kuruldu.

"Bu yıllarda sadece emici bir süngerim. Tüm gözler, tüm kulaklar benim. Ülkeleri, müzeleri, kütüphaneleri dolaşıyorum: Roma, İspanya, Korsika, Andorra, Louvre, Prado, Vatikan ... Ulusal Kütüphane. Kelime tekniğine ek olarak, fırça ve kalem tekniğine hakimim ... Ruhun dolaşmasının aşamaları: Budizm, Katoliklik, büyü, Masonluk, okültizm, teosofi, R. Steiner.Büyük bir dönem romantik ve mistik nitelikte kişisel deneyimler" diye yazdı.

23 Mart 1905'te Paris'te Mason locası "Emek ve Gerçek" inisiyasyonunu alarak bir Mason oldu. sadık arkadaşlar» No. 137 (Fransa Büyük Locası - VLF). Aynı yılın Nisan ayında Mount Sinai Lodge No.6'ya (VLF) taşındı.

1906'dan beri sanatçı Margarita Vasilievna Sabashnikova ile evlendikten sonra St. Petersburg'a yerleşti. 1907'de eşinden ayrıldı ve Koktebel'e gitmeye karar verdi. "Kimmer Alacakaranlığı" döngüsünü yazmaya başladı.

1910'dan beri K. F. Bogaevsky, A. S. Golubkina, M. S. Saryan hakkında monografik makaleler üzerinde çalıştı, savundu. sanatsal gruplar"Jack of Diamonds" ve "Eşek Kuyruğu", kendisi edebi ve sanatsal grupların dışında kalmasına rağmen.

Şair Elizaveta (Lilya) Dmitrieva ile Voloshin çok başarılı bir edebi aldatmaca yazdı - Cherubina de Gabriak. Ondan Antropozofi Derneği'ne katılmak için bir dilekçe istedi.

"Şiirler" in ilk koleksiyonu. 1900-1910", 1910'da Moskova'da, Voloshin edebi süreçte önemli bir figür haline geldiğinde çıktı: etkili bir eleştirmen ve "katı parnassian" olarak üne sahip köklü bir şair.

1914'te kültür üzerine seçilmiş makalelerden oluşan Faces of Creativity adlı bir kitap yayınlandı ve 1915'te savaşın dehşetiyle ilgili tutkulu şiirlerden oluşan bir kitap olan Anno mundi ardentis 1915 (In the Year of the Burning World, 1915) yayımlandı. yayınlanan.

Bu dönemde resme giderek daha fazla önem verdi, Kırım'ın suluboya manzaralarını boyadı, eserlerini World of Art sergilerinde sergiledi.

13 Şubat 1913'te Voloshin, Politeknik Müzesi'nde "Repin'in hasarlı tablosunun sanatsal değeri üzerine" halka açık bir konferans verdi. Derste, resmin kendisinde "kendi kendini yok eden güçlerin gizlendiği", ona karşı saldırganlığa neden olan şeyin içeriği ve sanat biçimi olduğu fikrini dile getirdi.

1914 yazında, antroposofinin fikirlerine kapılan Voloshin, Dornach'a (İsviçre) geldi ve burada 70'ten fazla ülkeden benzer düşünen insanlarla (Andrei Bely, Asya Turgeneva, Margarita Voloshina dahil) başladı. R. Steiner antroposofik topluluğu tarafından kurulan bir kültür merkezi olan First Goetheanum'un inşası. İlk Goetheanum 31 Aralık 1922'den 1 Ocak 1923'e kadar olan gece yandı.

1914'te Voloshin, Rusya Savaş Bakanı Sukhomlinov'a bir mektup yazdı. askeri servis ve Birinci Dünya Savaşı'nın "katliamına" katılım.

Devrimden sonra, Maximilian Voloshin nihayet 1903-1913'te annesi Elena Ottobaldovna Voloshina tarafından inşa edilen bir evde Koktebel'e yerleşti. Burada Koktebel Süitini oluşturan birçok suluboya yarattı.

Voloshin, 1917 olaylarını ve Bolşeviklerin iktidara gelişini bir felaket olarak algılayarak şunları yazdı:

Rusya ile bitti ... Sonunda
Sohbet ettik, sohbet ettik,
Kaydı, içti, tükürdü,
Kirli meydanlara bulaşmış,
Sokaklarda tükendi: gerekli değil mi
Kimin için toprak, cumhuriyetler, evet özgürlük,
İnsan hakları? Ve halkın vatanı
Kendisi leş gibi irin üzerine sürüklendi.
Tanrım, aç, dağıt,
Bize ateş, ülser ve bela gönder,
Batıdan Almanlar, doğudan Moğollar,
Bizi tekrar ve sonsuza dek köleliğe ver
Alçakgönüllülükle ve derinden kurtarmak için
Yahuda Son Yargı'ya kadar günah işliyor!

Sulu boyalarını sık sık imzalardı: "Islak ışığınız ve mat gölgeleriniz taşlara turkuaz bir ton verir" (Ay hakkında); "Mesafeler ince bir şekilde oyulmuş, bulutun ışığıyla yıkanmış"; "Safran rengi alacakaranlıkta mor tepelerde." Yazıtlar, sanatçının suluboyaları hakkında bir fikir veriyor - şiirsel, gerçek manzaradan çok uyandırdığı ruh halini mükemmel bir şekilde aktarıyor, tepelik "Kimmerya ülkesi" nin sonsuz yorulmak bilmeyen çeşitli çizgileri, yumuşak, sessiz renkleri, deniz ufkunun çizgisi - bir tür büyülü, her şeyi düzenleyen çizgi , kül ay gökyüzünde eriyen bulutlar. Bu, bu uyumlu manzaraları Kimmer resim okuluna atfetmemizi sağlar.

İç Savaş yıllarında şair, evinde zulme uğrayanları kurtararak düşmanlığı yumuşatmaya çalıştı: önce Kızılları Beyazlardan, ardından iktidar değişikliğinden sonra Beyazları Kızıllardan. Beyazlar tarafından tutuklanan O. E. Mandelstam'ı savunmak için M. Voloshin tarafından gönderilen mektup, büyük olasılıkla onu idamdan kurtardı.

1924'te Halk Eğitim Komiserliği'nin onayıyla Voloshin, Koktebel'deki evini özgür bir yaratıcılık evine (daha sonra - SSCB Edebiyat Fonu'nun Yaratıcılık Evi) dönüştürdü.

Maximilian Voloshin, 11 Ağustos 1932'de Koktebel'de ikinci bir felçten sonra öldü ve Koktebel yakınlarındaki Kuchuk-Yanyshar Dağı'na gömüldü. Cenazeye N. Chukovsky, G. Storm, Artobolevsky, A. Gabrichevsky katıldı.

Voloshin, evini Yazarlar Birliği'ne miras bıraktı.

1 Ağustos 1984'te Koktebel'de "Maximilian Voloshin Evi-Müzesi" müzesinin ciddi açılışı yapıldı. 19 Haziran 2007'de Kiev'de Maximilian Alexandrovich Voloshin'in doğduğu evin (Kiev'deki Taras Shevchenko Bulvarı'ndaki 24 numaralı ev) üzerine bir anma plaketi açıldı.

Uluslararası Voloshin Yarışması, Uluslararası Voloshin Ödülü ve Voloshin Eylül Festivali kuruldu.

2007 yılında Moskova'da Novodevichy Proezd'de bulunan 27 Numaralı Kütüphaneye M. A. Voloshin adı verildi.

Kırım uzaylısı. Voloshin'in mistisizmi

Maximilian Voloshin'in kişisel hayatı:

Gençliğinde, Feodosia'daki sınır muhafızlarının başı olan bir albayın kızı Alexandra Mihaylovna Petrova (1871-1921) ile arkadaştı. Spiritüalizme, ardından teosofiye düşkündü, daha sonra Voloshin'in katılımı olmadan değil, antroposofiye geldi.

1903'te Moskova'da ünlü koleksiyoncu S.I. Shchukin, Maximilian, kendine özgü güzelliği, inceliği ve orijinal dünya görüşü - Margarita Vasilievna Sabashnikova ile onu etkileyen bir kızla tanıştı. Vrubel'in çalışmalarının hayranı olan Repin okulunun bir sanatçısıydı. Sanatsal ortamda ince bir portre ressamı ve renkçi olarak biliniyordu. Ayrıca şiir yazdı (sembolizm yönünde çalıştı).

12 Nisan 1906'da Sabashnikova ve Voloshin Moskova'da evlendi. Ancak evlilik kısa sürdü - bir yıl sonra ayrıldılar ve Voloshin'in hayatının sonuna kadar dostane ilişkileri sürdürdüler. Biri dış nedenler Boşluk, Margarita Vasilievna'nın, Voloshin'lerin St. Petersburg'da yan kapıda birlikte yaşadığı Vyacheslav Ivanov'a olan tutkusuydu.

1922'de M.V. Voloshina, 1976'da ölümüne kadar yaşadığı Stuttgart'ta Almanya'nın güneyine yerleşen Sovyet Rusya'yı terk etmek zorunda kaldı, Hıristiyan ve antroposofik yönün ruhani resmiyle uğraştı.

Sobashnikova ile ayrıldıktan kısa bir süre sonra, 1907'de Voloshin, Koktebel'e gitti. Ve 1909 yazında genç şairler ve çirkin, topal ama çok yetenekli bir kız olan Elizaveta (Lilya) Dmitrieva ona geldi.

Voloshin ve Dmitrieva çok geçmeden 20. yüzyılın en ünlü edebi aldatmacasını yarattılar: Cherubina de Gabriac. Voloshin, Cherubina'nın edebi maskesi olan efsaneyi icat etti ve Dmitrieva ile "Apollo" S. Makovsky'nin editörü arasında aracılık yaptı, ancak yalnızca Lilya bu takma adla şiirler yazdı.

22 Kasım 1909'da Kara Nehir'de Voloshin ile Gumilyov arasında bir düello gerçekleşti. Elizaveta Dmitrieva'nın ölümünden kısa bir süre önce 1926'da yazdığı "İtiraf" a göre, asıl sebep, Cherubina de Gabriac ile olan ilişkisinden her yerde bahseden N. Gumilyov'un utanmazlığıydı.

Sanatçı Golovin'in stüdyosunda Gumilyov'un yüzüne alenen bir tokat atan Voloshin, edebi aldatmacası için değil, ona yakın bir kadının - Elizaveta Dmitrieva - onuru için ayağa kalktı.

Gumilyov'un ikincisi Evgeny Znosko-Borovsky idi. Voloshin'in ikincisi Kont Alexei Tolstoy'du.

Bununla birlikte, skandal düello Voloshin'e yalnızca alay konusu oldu: Voloshin, yüzüne sembolik bir tokat yerine Gumilyov'un yüzüne gerçek bir tokat attı, düello yerine giderken bir galoş kaybetti ve herkesi onu aramaya zorladı. o zaman temelde düşmana ateş etmedi. Oysa Gumilyov, Voloshin'e iki kez ateş etti, ancak ıskaladı. Voloshin kasıtlı olarak havaya ateş etti ve tabancası arka arkaya iki kez tekledi. Düellodaki tüm katılımcılar on ruble para cezası ile cezalandırıldı.

Kavganın ardından rakipler birbirleriyle tokalaşmadı ve barışmadı. Sadece 1921'de Kırım'da Gumilyov ile tanışan Voloshin, tokalaşmasına cevap verdi.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) düellodan hemen sonra Voloshin'den ayrıldı ve çocukluk arkadaşı mühendis Vsevolod Vasiliev ile evlendi. Hayatının geri kalanında (1928'de öldü) Voloshin ile yazıştı.

Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriac)

1923'te annesi Elena Ottobaldovna öldü. 9 Mart 1927'de Voloshin, annesine bakmasına yardım eden bir sağlık görevlisi olan Maria Stepanovna Zabolotskaya ile resmen evlendi. son yıllar hayat.

Bu evliliğin Voloshin'in ömrünü bir şekilde uzattığına inanılıyor - kalan yıllar boyunca çok hastaydı, neredeyse Kırım'dan ayrılmadı ve sürekli profesyonel bakıma ihtiyacı vardı.

Maximilian Voloshin'in Bibliyografyası:

1900-1910 - Şiirler
1914 - Yaratıcılığın Yüzleri
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Iverny: (Seçilmiş Şiirler)
1919 - Sağır ve dilsiz iblisler
1923 - Çekişme: Devrim Hakkında Şiirler
1923 - Terör Şiirleri
1946 - Rusya'nın Yolları: Şiirler
1976 - Maximilian Voloshin - sanatçı. malzemelerin toplanması
1990 - Voloshin M. Otobiyografi. Maximilian Voloshin'in Anıları
1990 - Voloshin M. Kendisi hakkında
2007 - Voloshin Maximilian. “Ben, ben…” (Vera Terekhina tarafından derlenmiştir)

Maximilian Voloshin'in Tabloları:

1914 - “İspanya. Deniz yoluyla"
1914 - “Paris. Geceleri Place de la Concorde»
1921 - “Vadide iki ağaç. Koktebel"
1921 - "Göl ve dağlarla manzara"
1925 - "Pembe Alacakaranlık"
1925 - "Sıcaktan kavrulmuş tepeler"
1926 - "Ay Girdabı"
1926 - "Kurşun Işık"

Maximilian Voloshin'in imajı 1987 filminde mevcuttur. “Kırım'da her zaman yaz olmaz” Willen Novak'ın yönettiği. Şairin rolü bir aktör tarafından oynandı.

MAKSİMİLİAN VOLOŞİN (1877-1932)

Diğer şairlerden Gümüş Çağı M. A. Voloshin, belki de en büyük sanatsal genlikle ayırt edilir. Çalışmalarında görünüşte uyumsuz stiller ve türler bir araya geldi: katı soneler ve ritmik düzyazıya yakın hantal eserler; titreyen aşk şiirleri ve son derece karmaşık felsefi şiirler; sembolist-ezoterik vahiyler ve tutkulu sivil sözler. Voloshin edebi gruplara ve hareketlere ait değildi, "herkese yakın, her şeye yabancı" bir hayat yaşadı. Doğu Kırım Kimmerya'nın sert görünümünü şiirlerinde ve suluboyalarında yeniden yaratan bir sanatçı olarak edebiyat tarihine "yerin dehası" olarak girdi. A. Bely'nin sözleriyle Koktebel'deki evi, "sadece Rusya'nın değil, Avrupa'nın da en kültür merkezlerinden biri" oldu. Tanınmış şairler, sanatçılar, aktörler buraya geldi: A. N. Tolstoy ve O. E. Mandelstam, V. V. Veresaev ve M. A. Bulgakov, N. S. Gumilev ve M. I. Tsvetaeva, I. G. Erenburg ve E. I. Zamyatin, K. S. Petrov-Vodkin ve A. P. Ostroumova-Lebedeva. Burada, renkli bir panelin arkasındaki asma katta, M.I.'nin kocası Tsvetaeva, teğmen S.Ya. ve birçok yönden Voloshin'in son şiiri "Şairin Evi". Sanatçı, ulusal çekişme trajedisinin özellikle keskin bir şekilde algılandığı Kırım'da yaşadı. Voloshin, belki de bu korkunç dönemin şiirsel bir tarihçesini bırakan tek kişidir.

M. A. Voloshin'in yaratıcı biyografisi ve sanatsal dünyası

Maximilian Aleksandrovich Kiriyenko-Voloshin, 16 Mayıs 1877'de Kiev'de soylu bir ailede doğdu. Kiev Ceza Dairesi üyesi olan babası ve sivil mahkemeçocuk dört yaşındayken öldü. Anne Elena Ottobaldovna (kızlık soyadı Glazer), iyi eğitimli bir kadın olan çocuğu yetiştirmekle meşguldü. güçlü karakter. 12 yaşından itibaren Voloshin şiir yazmaya başladı. Şiirlerden biri 1895'te yayınlandı, ancak şairin kendisi, şiirlerin 1903'te Novy Put dergisinde yayınlanmasını gerçek edebi çıkışı olarak değerlendirdi. polisin gizli denetimi.

Voloshin bunu bir kader darbesi olarak algılamıyor. 1899 sonbaharında ilk kez Avrupa'yı ziyaret etti ve bir yıl sonra Taşkent-Orenburg demiryolu inşaatına gitti. Orta Asya, Doğu, çöl, "çılgınca mavi gökyüzü", eski uygarlıkların parçaları - tüm bunlar şairin ruhunda silinmez bir iz bırakır ("Çöl" şiiri, 1901). Ancak Voloshin, Paris'ten etkilenir. İTİBAREN İlk yıllar Fransız edebiyatı ve sanatı tarafından esir alındı. Hâlâ genç bir adamken, Voloshin kendisi için arzuya dayalı bir yaşam programı belirledi.

Her şeyi gör, her şeyi anla, her şeyi bil, her şeyi yaşa, Tüm biçimleri, tüm renkleri gözlerinle özümse, Yanan ayaklarla dolaş tüm yeryüzünü, Her şeyi algıla ve yeniden bedenlen.

("Doğu, elmas ağı sayesinde yeşile döndü ...", 1903 1904) Şair, 1901'in sonunda annesine "Dünya o kadar küçük bir gezegen ki her yeri ziyaret etmemek utanç verici" diye yazmıştı. onun için gerçekten eşik olduğu ortaya çıkan Paris'ti "Her çağın ve ülkenin genişliğine, / Efsaneler, hikayeler ve inançlar...", ruhun doğum yeri, sanatsal ve şiirsel beceri okulu oldu. Voloshin şu tavırla anılır: "Paris'te okuyun, Koktebel'de çalışın." Paris'te, ancak kendi itirafına göre, ilk kez "resme yaklaştı", kendi tarzını geliştirdi. Şair, "Latin biçim disiplininden geçme" ihtiyacı hisseder ve bunu başarır. Versiyon tekniğinde gerçek zirvelere ulaşır; sonenin en karmaşık sanatında ustalaşmıştır: Parnasçı J.-M. Soneleri Voloshin tarafından 1904'te çevrilen de Heredia. Şair, Fransa'nın başkentinin atmosferinin tadını çıkarır, yakında "Paris" döngüsünü oluşturacak şiirler yazar - bu şehre bir tür aşk ilanı, şehre bir zerafet veda şarkısı geçen gençlik Voloshin'in kendisine göre, "Fransa'dan sanat formunu, Paris'ten renk duygusunu" incelemeyi tercih etti.<...>düşünce yapısı - Bergson tarafından, şüphecilik - Anatole France tarafından, nesir - Flaubert tarafından, mısra - Gauthier ve Heredia tarafından "Fakat" doğaya yaklaşma, onu inceleme ve aktarma yönteminde "sanatçı" bakış açısı üzerinde durdu. klasik Japon (Hokusan, Utamaro )". Derin Rus kökleri ile organik yaratıcı kırılmasında bu Batı-Doğu yönelimi şiirimizde oldukça nadir görülen bir olgudur.

Voloshin'in çalışmalarının tüm manevi ve estetik çeşitliliğinden iki sanatsal evren ayırt edilebilir: Paris (Fransa) ve Koktebel (Cimmeria). Ancak bu iki dünya, şairin zihninde tek başına var olmaz. "Bugüne" akan bir tarih duygusuyla bir araya getirilirler. Paris'in "özensiz hüznün eski zehrini" özellikle keskin bir şekilde hissetmesi önemlidir.

Avluların dibinde, mansartların çatılarının altında, Genç Dante'nin ve delikanlı Bonaparte'ın düşlerinin dünyaları kendi içlerinde sarstığı yerde.

Voloshin'in adanmış sonelerini okuduğunuzda Fransız devrimi, bilinç onları istemeden Rus topraklarına aktarır.

Şairin çalışmasında yeterli derecede bir gelenek ile üç ana dönem ayırt edilebilir: erken aşama, 1900'lerin eserleri - 1910'ların başları, sembolist-izlenimci eğilimler, okültün etkisi ile işaretlenmiş; Geçiş dönemi, Birinci Dünya Savaşı olaylarıyla bağlantılı olarak, antroposofik tasavvufun ortadan kaldırılması; son aşama - devrim çağının yaratıcılığı ve iç savaş, Rusya'nın kaderi üzerine tarihsel düşünceler, "trajediyi anlamak maddi kültür", artan etki Ortodoks dini. Şairin hayatındaki savaş sonrası son on yıl, niteliksel olarak yeni bir aşamayı temsil etmiyor ve yaratıcılığın sonuçlarını bir nevi özetliyor.

"Gezinti Yılları" - bu, Voloshin'in 1910'da yayınlanan ilk şiir koleksiyonunun ilk döngüsünün adıdır ("Şiirler. 1900-1910"). Aynı cümleyle, yaşam yolunun ilgili aşamasını kendisi tanımlar.

"Bu yıllarda sadece emici bir süngerim. Gözüm, kulağım. Ülkeleri, müzeleri, kütüphaneleri dolaşırım: Roma, İspanya, Balear Adaları, Korsika, Sardunya, Andorra... Louvre, Prado, Vatikan, Uffizi .. . Ulusal Kütüphane Kelime tekniğine ek olarak, fırça ve kalem tekniğinde ustayım, "Voloshin otobiyografisinde yazıyor.

Gezinme nedeni, Voloshin'in ana nedenlerinden biridir. Bunlar, şairin Asya ve Akdeniz çöllerinde uzun gezintileri ve manevi gezintileri, hakikat arayışıdır. Şair, içine girdiği yolu algılar. ayrılmaz bağlantı tüm evrenle, insanlık tarihiyle. Voloshin, Parnasçılara ek olarak Fransız Sembolistlerinden de etkilenmiştir. Ve 1905 yazında, sembolist arayışlara da saygı duruşunda bulunan Belçikalı şair Emile Verhaern'in çevirisini üstlendi. Ayrıca Rus sembolistlerle (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. Sologub ve diğerleri) işbirliği yapıyor, dergilerinde yayın yapıyor ve birçok sanatsal girişime katılıyor. Ancak sembolizm, Voloshin'in her şeyi kapsayan sanatsal yöntemi değildir. 1910'da "Henri de Regnier" adlı makalesinde yaratıcı tarzını şöyle tanımlar: yeni gerçekçilik (neorealizm), 19. yüzyılın geleneksel gerçekçiliği, izlenimcilik ("gerçekçi bireycilik") ve sembolizmin bir sentezi olarak algılanır. Voloshin, değeri Sembolistlerin ayetlerine şehvetli bir muhteşemlik, "telaşsız şeffaflık ve yeni semboller - netlik ve somutluk" vermesi gerçeğinde yatan Repier'den etkilendi. Rus şair, Repier'in yaratıcı ilkesini uzun süre özümseyecektir: "yeniden yaratmak, kaçan anları kendi içinde ve dışında ölümsüzleştirmek", ebedi olanı kısacık aracılığıyla ifade etmek.

Ama öyle ya da böyle, ruhun sembolist soyutlaması ve aşkınlığı, sanat ve felsefe alanındaki araştırmalar şairi dünyevi sorunlardan uzaklaştırmaz. "Ruhum Rusya'da ..." - Voloshin, o zamanlar 1906'da Paris'te yaşarken "dünyada kanlı rüyalar dönüyor ..." diye yazıyor. şair: 9 Ocak 1905'te barışçıl bir alayın infazına tanık olur. Voloshin, bu korkunç gösteriyle ilgili izlenimlerini, yazdığı "St. Petersburg'da Kanlı Hafta" makalesinde yansıttı. Fransızca. En önemlisi, ikonlara silahsız insanlara, kadınlara ve çocuklara ateş etmeleri onu şok etti. Tarihsel intikam teması, popüler öfke, şairin yaratıcı hayal gücünü ele geçirir ("Öngörü", 1905; "İntikam Meleği", "Madame de Lamballe Başkanı" - her ikisi de 1906, vb.). "İntikam Meleği" şiirinde şöyle yazar:

Rus halkına: Ben kederli İntikam Meleğiyim! Kara yaralar içindeyim - sürülmüş kasıma tohum atıyorum. Sabır çağları geçti. Ve sesim pabat. Bayrağım kan gibi.

Şiirdeki intikam nesnesi son derece belirsiz görünüyor, belirsiz:

Adalet Kılıcı - cezalandırma ve intikam alma - Onu kalabalığın gücüne vereceğim ... Ve kör bir adamın elinde Şimşek gibi hızla parlayacak, parçalanacak. Oğulları annelerini, kızları babalarını öldürecek.

Zaten burada - Voloshin'in bakış açısından, iç savaşın güçleri, aileleri parçalayan, cellatın ve kurbanın, suçlunun ve cezalandırıcının kimliğinin iddiası açısından yaygın şeytani ön bilgi. Voloshin, herkesin adaleti kendi tarzında algıladığına inanıyor ve herkes kendi anlayışının tek gerçek ve ahlaki anlayış olduğunu düşünüyor. Bu nedenle "Peygamberler ve Yenilmezler" (1906) adlı makalesinde şöyle yazar: "Adalet fikri, insan beynini ele geçirmiş tüm fikirlerin en acımasız ve inatçısıdır. Kalplerde kök saldığında. ve insanın gözünü bulandırır, sonra insanlar birbirini öldürmeye başlar.”dost... Adalet fikrinin krizlerine büyük devrimler denir.” Şair, ilk Rus devriminin nefesini hissediyor, ancak yaklaşan olaylara mistik ve sembolik bir karakter veriyor, şiirlerinin anlamsal dokusunu İncil'deki imgeler ve anılarla dolduruyor.

"İntikam Meleği" şiirinin son kıtası karakteristiktir. İşte İsa Mesih'in öğrencilerinden birine hitaben söylediği sözler: "... kılıcınızı yerine geri koyun, çünkü kılıç çeken herkes kılıçla yok olacaktır" (Matta 26:52), ayrıca Ulusları sarhoş eden ve delirten öfke şarabıyla dolu kasenin görüntüsü (Yer. 25:15-16), Voloshin'in çalışmasında yoğun, sembolik bir anlam kazanacaktır:

Ekmenin dikenli kulağını toplayan ekici değildir. Kılıcı eline alan kılıçla ölecek. Öfkenin sarhoş edici zehrini bir kez içen, celladın ya celladı ya da kurbanı olur.

Ancak yazarın o dönemde sadece devrimci olaylarla ve siyasetle yaşadığını söylemek en büyük yanılgı olur. Voloshin'in kendisi 1905'ten 1912'ye kadar olan dönemi "ruhun gezintileri" olarak tanımlar: "Budizm, Katoliklik, büyü, Masonluk, okültizm, teosofi,

R. Steiner. Romantik ve mistik nitelikte büyük kişisel deneyimlerin yaşandığı bir dönem "Bu sırada, müstakbel eşi M.V. Sabashnikova ile ünlü şiirleri adadığı bir ilişki yaşadı:" Mektup "," Tanakh "," Kaybolduk bu ışıkta ... " , "Atölyede", vb. Bir sanatçı ve şair olan Margarita Sabashnikova, Voloshin için şiirsel bir ilham perisi, kadınlığın ve güzelliğin kişileştirilmesi ve yüzyıllar boyunca ayakta kalmış olması tesadüf değil. yazarın zihninde, sevdiği dünyevi kadın, ülkesinde çok tanrıcılığı ortadan kaldıran ve güneş tanrısı Aten kültünü kuran Eski Mısır Kraliçesi Tanah ile ilişkilendirilir.

Voloshin'in aşk şiirinden bahsetmişken, şairin dünya görüşü üzerinde önemli bir etkisi olan V. S. Solovyov'un felsefi öğretileri göz ardı edilemez. Solovyov'un aşk etiği, Ebedi Kadınlığın nedeni, Voloshin'in "Ainori Amara Sacrum" ("Aşkın Kutsal Acısı", 1903-1907) şiir döngüsündeki çalışmalarında ve "O" (1909) şiirinde hissedilir.

1900'lerin ortalarında. şairin tutkusu zamanlanmalıdır teozofi - kurucusu H. P. Blavatsky'nin Brahmanizm, Hinduizm ve Budizm'in yanı sıra unsurlarını birleştirdiği mistik öğreti antropoloji - R. Steiner tarafından geliştirilen teozofinin Batı versiyonu (Voloshin transkripsiyonunda - Steiner). Yeni fikirler tarafından yakalanan Voloshin hissediyor dünyevi hayat kozmik zamandan koparılmış bir an olarak ve sonsuzluğun "koridorlarında" taşınan ve periyodik olarak vücut kabuklarında enkarne olan bir tür "çekirdek" olarak insan "Ben". Bu fikirler, "Zaman Durduğunda" (1903-1905) adlı küçük döngüyü oluşturan şiirlere yansır:

Uçurumda yeni bir dip saklanıyor, Formlar ve düşünceler karışıyor. Hepimiz uzun zaman önce bir yerlerde öldük... Hepimiz henüz doğmadık.

Rudolf Steiner ve takipçileri, dünyevi enkarnasyon aşamasındaki bir kişinin, ruhsal "Ben" inin evriminde bir ara aşama olduğuna inanıyorlardı. Madde ikincildir, ruhtan gelişmiştir. hakkında da aynı şey söylenebilir Dünya: şimdiki aşamasına ulaşmadan önce, saf bir maneviyat durumuyla noktalanan üç bedensel enkarnasyon aşamasından geçti. Dünyanın ilk gezegen enkarnasyonu Satürn'dür (Satürn aşaması), ikinci enkarnasyon Güneş, üçüncüsü Ay'dır. Bu antroposofik kavram hakkında bilgi sahibi olmadan Voloshin'in "Satürn", "Güneş" ve "Ay" (1907) şiirlerini yorumlamak imkansızdır. Steiper'ın öğretilerinin yankıları, "Blood" ve "The Grotto of the Nymphs" (1907) şiirlerinde ve daha sonraki şiirlerde: "Mağara" (1915) ve "Annelik" (1917) aşikardır.

Bir dizi antroposofik kozmogoni imgesi "Satürn" şiirini içerir. İşte Dünya'nın varlığının ilk aşamasındaki neredeyse manevi durumu (Voloshin'e göre - "yıldız suyunun kalınlaşması") ve Steiner'in ruhlarının insanın kozmik gelişimine katılacağı fikri ("titreyen bir yaratıcı akış akışı"). sayılar ve iradeler") ve Dünya'nın ve insanlıktan önce gelen bir şeyin önce "irade"den, sonra "ısı"dan, son olarak "ışık"tan ("titreşen akıntı") ve "sesten" ("canlı dokular") oluştuğu fikri. bedenler, ama vücut sağlamdı"). Voloshin'in yakın tanıdığı teozofist A.R. Mintslova'nın bu şiiri çok takdir etmesi tesadüf değil. Şair, 1905'te "Rouen Katedrali" (1907) şiir döngüsünde bir yanıt alan "Gotik Katedrallerin Gizemi" ni aktarır. Voloshin, tam bir ifade olarak Gotik'e çok değer verdi ortaçağ kültürü. Şairin tasarladığı gibi, yedi şiir döngüsünün bileşimi sembolik bir arkitektoniktir: "Haç Yolunun yedi adımı, Gotik katedrallerin mimari kristallerinde sembolik olarak somutlaşan Hıristiyan inisiyasyonunun yedi adımına karşılık gelir."

Voloshin'e göre "Corona Astralis" (1909) sonelerinin çelengi, din, bilim ve felsefenin bir sentezini içeren "dünyaya karşı tutumunu" ifade ediyor. Burada, insan ruhunun antik çağının motifi, Kozmos ile olan bağlantılarında başka herhangi bir yerden daha net bir şekilde duyulabilir. Dünyevi yaşama dalmış durumda, ama aynı zamanda sonsuzluğu özlüyor:

Ve dünyevi yolların tozunda dolaşıyor - Mürted rahip, kendini unutmuş Tanrı, Şeylerde tanıdık kalıpları takip ederek.

Voloshin, "gerçek hayatın yansımaları, tersine çevrilmiş zamandaki gezintileri" olarak belli belirsiz hatırlayan birkaç kişiden biridir. Bu tür kimseler (ya da peygamberler) “o kadar çok şey bilirler ki, bu korkunç yükü güçlükle taşıyabilirler. Ve daha da kötüsü, insanları olası geleceğe karşı uyarma imkânları yoktur, çünkü inanmazlar.<...>İşte onlar, Ahasferik yollarda yürüyen, geçmişin ve geleceğin şeffaflığı için onlar için korkunç bir bedel ödeyen ebedi gezginlerdir: sonsuz iç yalnızlığa mahkumdurlar ... "

Kanıtlanmış yörüngelerin yolu bize kapandı, Dua sisteminin uyumu bozuldu... Dünyevi tanrılar için dünyevi tapınaklar yapıldı, Dünyanın rahibi bizi dünyayla birleştirmeyecek.

Şairin karamsarlığının, mistik-antropozofik ana hatlar kadar gündelik-psikolojik bir arka planı (karısıyla bir kopuş) yoktur. Ama aynı zamanda şairin dünyadaki konumunun orijinal trajedisinin, ebedi dünyevi düzensizliğinin gerçekleşmesinden de kaynaklanır. "Corona Astralis", insanlık ahlaksızlıklarının ve yanılsamalarının Kurtarıcısı olarak kendisi için hazırlanan misyonun mesajıdır:

Sürgünler, gezginler ve şairler - Olmayı özleyen ama hiçbir şey olamayan ... Kuşların yuvası var, canavarın karanlık bir ini var ve asa - bizim için yalvarıyor.

1906'dan 1914'e kadar Voloshin Rusya'da, Moskova ve St. Burada, 1903'ten başlayarak, denizin tam kıyısında, yaratıcı ilham için bir sığınak, çok sayıda sanat ve edebiyat bakanı için bir tür Mekke olan evi inşa ediliyordu. Ktsheria - bu yüzden eski yöntemle şair Kırım'ın doğu bölgesini çağırdı - Voloshin 60'tan fazla şiir ayırdı (bunların en ünlüsü "Kimmer alacakaranlığı" ve "Kimmer baharı" döngülerine dahil edildi), sekiz makale, suluboyalardan bahsetmeye bile gerek yok ve üzerlerine yapılmış şiirsel yazıtlar. Kimmer resmi ve Voloshin'in şiiri birbirini tamamlar. Aynı zamanda şairin Kimmer şiirleri manzara sözleri değil, bu yerlerin bir "ruh dökümü", bugünün ve ebedi bir imgesidir. Aynı şey resim için de söylenebilir: Kırım egzotizminin sadece fotoğrafik bir reprodüksiyonu değildir. Bir yandan, Voloshin'in manzaraları somut ve tanınabilir, gerçekçi. en iyi anlam renk kullanımının gelenekselliğine rağmen bu kelimenin. Voloshin'in suluboyaları ise bu antik ülkenin damgasını taşıyan felsefi eserlerdir.

Şairin otobiyografisi, "Savaştan önceki yılları Koktebel inziva yerinde geçiriyorum ve bu bana yeniden resme odaklanma fırsatı veriyor ..." - diyor. Kimmer uyumu, dünya katliamının patlak vermesiyle bozuldu. Şair, Saraybosna'daki ölümcül atıştan bir hafta önce, ancak arkadaşının önerisiyle eski eş dinlerin ve ulusların birliğini sembolize etmesi gereken Goetheanum'un (Aziz John Kilisesi) inşasında yer almak için Dornach'taki İsviçre'ye gider. Bu dönemde, şairin "Anno Mundi Ardentis. 1915" ("Yanan Dünyanın Yılı. 1915", 1916) koleksiyonunu derleyen şiirlerinde tezahür eden dünya görüşünün ana başlangıcı dini pasifizmdi. "Dövüşün üstünde" makale koleksiyonundaki konumunu formüle eden Romain Rolland'a biraz yakın. "Düşman ordular arasında tek başına" Voloshin, olduğu gibi, insanlığın acılarını, dünyanın sarsıntılarını emiyor, olup bitenler için hem sorumluluğunu - bir şair, düşünür, hümanist - hem de iktidarsızlığını hissediyor. İkinci kategoriden bir milis savaşçısı olarak Voloshin, zorunlu askerliğe tabi tutuldu. Asker kaçağı olmak ve Dornach'taki antroposofik tapınağın veya Paris'teki Ulusal Kütüphanenin kırılgan bozkırlarının arkasına saklanmak istemeyen, 1916 baharında Rusya'ya gitti ve sonbaharda Voloshin askere alındı. "Avrupalı ​​olarak, sanatçı olarak, şair olarak asker olmayı" reddederek resmen Harbiye Nazırına hitap ediyor ve bunun için her türlü cezayı çekmeye hazır olduğunu ifade ediyor. O andan itibaren Voloshin anavatanını asla terk etmedi. Ekim Devrimi'ni ve iç savaşı algılaması onun için acı verici derecede zor. Koktebel'de yaşıyor, çok çalışıyor. Kitapları birbiri ardına basılıyor: "Iverny" (1918), "Verharn: Kader. Yaratıcılık. Çeviriler" (1919), "Sağır-Dilsiz Şeytanlar" (1919). Şair, "Terör" (1921) şiirinde ve "Çatışma" (1919-1922) döngüsünün diğer eserlerinde korkunç netliği bizi etkileyen bu dehşetlerin tanığı olur.

"The Ways of Cain" (1922-1926) şiir kitabı, Voloshin'e göre, tüm "çoğunlukla olumsuz olan sosyal fikirlerinin" formüle edildiği, medeniyetin tarihbilimsel ve kültürel bir çalışmasıdır. Sanatçı, (kozmik ve toplumsal anlamda) dünya algısının temel ilkesini tanımlar: dengelerin uyumu (Kozmos, 1923), dünyanın varoluşunun kaynağı olan kendinden doğan karşı-yaratma, modu ve biçim. "Somut ve istikrarlı dengeler dünyası", kurtuluş için bir miktar umut beslemesine rağmen, çürümeye mahkumdur. Kitabın yazarı büyük ölçüde Oswald Spengler'in ("Avrupa'nın Gerileyişi") teorisine dayanmaktadır, ki bu acıklı durum tarihin umutsuz dolaşımı ("kader-zaman" fikri) ve kaçınılmaz ölümdür. mekanik-tüketici bir uygarlık karşısında kültür. İnsanın talihsizliği, doğanın yasaklanmış sırlarının anahtarlarını ele geçirerek, "tüm dünyayı dönüştürdü, ama kendisini değil" olmasıdır. Eskilerin aksine, modern Avrupalı, doğa güçlerinin "ahlaki özünü" hesaba katmaz. İnsan açgözlülüğü temelinde yarattığı herhangi bir makine bir şeytana dönüşür ve yaratıcısını köleleştirir ("Makine", 1922). Dahası, ister proleter ister burjuva olsun, her biri "... ucuz ruh / Rahatlık ve darkafalılığın zevkleri için" ima ediliyor. insan ahlakı, M. Maeterlinck ve P. de Saint-Victor'un ardından Voloshin'in her zaman yalnızca zorla kabul edildiğini belirtiyor. İfadesi önce yumruk, sonra kılıç ve en sonunda barut oldu ve icadıyla insanoğlu uçuruma koştu. Bencil çıkarlarını kendi kendine sınırlama yoluna girmezse, endüstrinin "birkaç ahtapotunun" sindirilmesinde "mide suyu" olmaya mahkumdur. Şair, yalnızca olan her şeyin "kişisel ahlaki farkındalığının" savaşa ve çürümeye karşı koyabileceğine inanıyor, çünkü herkes "kendi isteğiyle canına kıyıyor ve Mahkemede kozmik önemi olacak kendi bireysel yanıtını verecek." Voloshin'in kitabının Kıyamet'in kıyamet imgesiyle, "yıldızların çemberindeki güneşin" "kendi içinde" vizyonuyla ("Yargı", 1915) bitmesi tesadüf değildir.

Kasım 1920'de Kırım nihayet kuruldu. Sovyet otoritesi. Voloshin, VV Veresaev başkanlığındaki yeni açılan Halk Üniversitesinde ders verme arzusunu ifade ediyor. Şair, kültürel yapıya aktif olarak katılır, tarihi eserlerin korunmasına özen gösterir. Rus Kırım Araştırmaları Derneği'nin onursal üyesi seçildi ve Voloshin bilgisini jeologlar, arkeologlar, volkanologlar ve yerel tarihçilerle paylaşıyor. Yine birçok bilim adamı, sanatçı, yazar, sanatçı için bir sığınak haline gelen Koktebel evinde yaşıyor. Yine şiirler okunur, temsiller sahnelenir, raporlar okunur, Karadağ'da yürüyüşler düzenlenir. Sanatçının ikinci eşi Maria Stepanovna Zabolotskaya, ocağın güvenilir bir bekçisi olur. Ancak, ne yazık ki, sağlık kötüleşti. Voloshin, ortodoks basının kendisine verdiği darbenin çok acı bir şekilde farkındaydı. Ayrıca zordu Finansal durum. Sadece Kasım 1931'de, RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin kararnamesi ile şaire (A. Bely ve G. I. Chulkov ile birlikte) ömür boyu kişisel emekli maaşı verildi. Ağustos 1932'de Maximilian Voloshin öldü.

M. Voloshin'in şiiri, algılarının herhangi birinden daha geniştir - bununla ilişkili yasalar ve paradoksların kökleri buradadır. Rusya ile ilgili şiirleri hem Bolşevikler hem de "gönüllüler" tarafından yasaklandı ve ilk kez Yahudi edebiyat topluluğu Feodosia'da sahneden seslendirildi. Şairin hayatı boyunca ve sonraki beş veya altmış yılda, eserleri "gizlice ve sinsice" binlerce nüsha halinde dağıtıldı. "Rus Devrimi" (1919) şiiri, V. M. Purishkevich ve L. D. Troçki gibi kutup insanlarını çok sevindirdi. 1919'da Beyazlar ve Kızıllar sırayla Odessa'yı alarak temyizlerine Voloshin'den aynı sözlerle başladılar " Brest Barışı"(1917). Bütün bunlar şairi, "en yüksek uyumsuzluk anlarında" "en tartışmalı ve modern olanlardan söz ederek, bu tür kelimeleri ve öyle bir bakış açısı bulmayı başardığına" ikna etti ki, her ikisi de bunu kabul etti. kitapta bu ayetlere ne sağ ne de sol sansür izin vermedi, çünkü ne biri ne de diğeri Voloshin'in ana açıklamasını kabul edemedi: "İnsan ... inançlarından daha önemlidir. Bu nedenle, kendime izin verdiğim tek aktif faaliyet biçimi, insanların birbirlerini öldürmelerini engellemekti."

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (gerçek adı Kiriyenko-Voloshin; 1877-1932) Kiev'de bir avukat ailesinde doğdu, annesi Glaser olan annesi Elena Ottobaldovna çevirilerle uğraşıyordu. Kocasının ölümünden sonra E. O. Voloshin ve oğlu Moskova'ya ve 1893'te Kırım'a taşındı.

1897'de Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi (iki dersi tamamladı) ve bu sırada Rus Düşünce dergisinde bibliyografik notlar yayınlamaya başladı. Polisin dikkatini çeken (gözetim kurma, mektupları inceleme) öğrenci isyanlarına katıldı. İlk yurt dışı gezilerini kendi deyimiyle "Avrupa kültürünün tamamını orijinal kaynağında tanımak" için yapar.

1900 sonbaharında Orta Asya'ya doğru yola çıkar ve "Orenburg-Taşkent demiryolunun inşası için yapılan araştırmalarda" (Orenburg-Taşkent demiryolunun inşası için yapılan araştırmalarda) "deve kervanlarını sürdüğü Türkistan'ın bozkırlarında ve çöllerinde" bir yaşam dönüm noktası yaşar: " Asya platolarının yüksekliğinden geriye dönük olarak tüm Avrupa kültürüne bakın. Rus Türkistan gazetesinde makaleler ve şiirler yayınlamaktadır. 1901 baharında - yine Fransa'da, Sorbonne'daki dersleri dinler, Paris'in edebiyat ve sanat çevrelerine girer, kendini yetiştirir, şiir yazar.

1903'ün başlarında Moskova'ya dönerek, sembolist ortamda kolayca "kendisinin" olur; yayınlamaya başlar. O zamandan beri dönüşümlü olarak evinde, ardından Paris'te yaşayarak, Rus ve Fransız sanatını birbirine yaklaştırmak için çok şey yapıyor; 1904'ten beri Paris'ten Rus gazetesine ve Vesy dergisine düzenli olarak yazışmalar gönderiyor ve Fransız basını için Rusya hakkında yazıyor.

Nisan 1906'da sanatçı M. V. Sabashnikova ile evlenir ve onunla St. 1907 yazında eşiyle ara verdikten sonra Koktebel'de Kimmer Alacakaranlığı döngüsünü yazdı.

"Şiirler" in ilk koleksiyonu. 1900-1910", 1910'da Moskova'da, Voloshin edebi süreçte önemli bir figür haline geldiğinde çıktı: etkili bir eleştirmen ve "katı Parnassian" olarak üne sahip yerleşik bir şair. 1914'te kültür üzerine seçilmiş makalelerden oluşan Faces of Creativity adlı bir kitap yayınlandı; 1915'te - savaşın dehşetiyle ilgili tutkulu şiirlerden oluşan bir kitap - "Anno mundi ardentis 1915" ("Yanan dünyanın 1915 yılında"). Şu anda resme giderek daha fazla önem veriyor, Kırım'ın suluboya manzaralarını çiziyor, eserlerini World of Art sergilerinde sergiliyor.

Şubat Devrimi'nden sonra, şair pratik olarak Kırım'da kalıcı olarak yaşıyor, seçilen "Iverni" koleksiyonunu derliyor (M., 1918), Verharn'ı tercüme ediyor, "Yanan Çalı" şiir döngüsü ve felsefi şiirler kitabı yaratıyor " Kabil'in Yolları" (1921-23), kutsal sayılmayan, işkence görmüş vatan - "Çarmıha Gerilmiş Rusya" görüntüsünün ortaya çıktığı yer. 1900'lerin ortalarından beri Voloshin'in edebiyat gençliği arkadaşları Koktebel'de toplanıyor ve evi bir tür sanat ve sanat yaşamının merkezi haline geldi.

Benim evim Voloshin Yazarlar Birliği'ne miras kaldı.

Biyografi

Maximilian Kirienko-Voloshin, 16 Mayıs () 1877'de Kiev'de bir avukat, üniversite danışmanı ailesinde doğdu. Eşi Elena Ottobaldovna (kızlık soyadı Glaser) ile bir aradan sonra Maximilian'ın babası şehirde öldü Şair, hayatının sonuna kadar annesiyle aile ve yaratıcı ilişkilerini sürdürdü.

Voloshin orta öğretimine Moskova Polivanov Spor Salonu'nda başladı. O ve annesi Kırım'a taşındığında, Maximilian Feodosia spor salonuna gitti. Her gün sabahın erken saatlerinde, dağlık bir çöl bölgesinden Koktebel'den Feodosia'ya yaklaşık yedi kilometre uzunluğunda bir yolculuk yaptı. Maximilian şehrine, Moskova Üniversitesi'nde okudu, ancak daha çok kendi kendine eğitim aldı. 1900'lerde çok seyahat etti, Avrupa kütüphanelerinde okudu, Sorbonne'da dersler dinledi. Paris'te ressam E. S. Kruglikova'dan çizim ve gravür dersleri de aldı.

1924'te Halk Eğitim Komiserliği'nin onayıyla Voloshin, Koktebel'deki evini özgür bir yaratıcılık evine (daha sonra - SSCB Edebiyat Fonu'nun Yaratıcılık Evi) dönüştürdü. En sevdiği olduğu söylenen Belyatskaya L. Yu., bekçi olarak atandı.

Voloshin, 11 Ağustos'ta gömüldüğü Koktebel'de öldü. Voloshin, evini Yazarlar Birliği'ne miras bıraktı.

Petersburg'daki adresler

Sonbahar 1906 - ilkbahar 1907 - E. N. Zvantseva'nın I. I. Dernov - Tavricheskaya caddesi, 35 apartmanındaki dairesi.

M. A. Voloshin1 kitap

• Voloshin M.şiirler 1900–1910 / Frontispieces ve şek. K. F. Bogaevsky'nin metninde; Bölge A. Arnstam. - M.: Grif, 1910. - 128 s.
• "Yaratıcılığın Yüzleri" (1914)
• Voloshin M. Anno dundi ardentis. 1915 / Bölge L. Bakst. - M.: Zerna, 1916. - 70 s.
• Voloshin M. Iverny: (Seçilmiş Şiirler) / Obl. S. Chekhonina (Mad. B-chka "Yaratıcılık". N 9-10) - M .: Yaratıcılık, 1918. - 136 s.
• Voloshin M.
• Voloshin M. Sağır ve dilsiz iblisler / Şek., ekran koruyucular ve ön. yazar; Vesika Bölgedeki şair K. A. Şervaşidze. - Kharkov: Kamena, 1919. - 62 s.
• Voloshin M.Çekişme: Devrim Hakkında Şiirler. - Lvov: Yaşayan Söz, 1923. - 24 s.
• Voloshin M. Terörle ilgili şiirler / Obl. L. Golubev-Pagryanorodny. - Berlin: Berlin'deki Yazarlar Kitabı, 1923. - 72 s.
• Voloshin M. Sağır ve dilsiz iblisler / Bölge. IV. Puni. Ed. 2. - Berlin: Berlin'deki Yazarlar Kitabı, 1923. - 74 s.
• Voloshin M. Rusya'nın Yolları: Şiirler / Ed. ve önsöz ile. Vyach. Zavalishina. - Regensburg: Echo, 1946. - 62 s.

Maximilian Voloshin'in mezarı, Koktebel köyü

resim işleri

• "İspanya. Deniz Kenarında" (1914),
• "Paris. Gece Place de la Concorde (1914)
• “Vadide iki ağaç. Köktebel" (1921),
• "Göl ve Dağlarla Manzara" (1921),
• "Pembe Alacakaranlık" (1925),
• "Sıcaktan Kavrulan Tepeler" (1925),
• "Ay Girdabı" (1926),
• "Kurşun Işık" (1926)

Hafıza

• 1 Ağustos 1984'te Koktebel'de "Maximilian Voloshin Evi-Müzesi" Müzesi'nin ciddi açılışı yapıldı.
• 19 Haziran 2007'de Kiev'de Maximilian Aleksandrovich Voloshin'in doğduğu evin üzerine bir anma plaketi açıldı.

Kaynakça

• Bryusov V. Uzak ve yakın. - M.: Akrep, 1912. - S. 172–173.
• Erenburg I.İnsanlar, yıllar, hayat. Kitap. 1-2. - M.: Sov. yazar, 1961.
• Danciç A. Deniz kıyısında… (Koktebel'deki ev-müze hakkında) // Neva. - 1963. - 6 numara.
• Orlov V.L.İki dönemin başında // Edebiyat Soruları. - 1966. - 10 numara.
• Tarasenko N. F. Theodosius. - Simferopol: Tavria, 1978. - 112 s.
• Shults N. Planör - Koktebel. Deneme kılavuzu. - Simferopol: Kırım, 1966.
• Tsvetaeva M. Yaşamak hakkında yaşamak // Edebi Ermenistan. - 1968. - Sayı 6–7.

kaynaklar

• Kazak V. XX yüzyıl Rus edebiyatı sözlüğü = Lexikon der russischen Literatur ab 1917. - M .: RIK "Kültür", 1996. - 492 s. - 5000 kopya. - ISBN 5-8334-0019-8

Bağlantılar

• Maxim Moshkov'un kütüphanesinde
• Rus Şiir Antolojisinde M. Voloshin Şiirleri.
• Voloshin Maximilian Alexandrovich. Sanatçının web sitesi. Sanatçının biyografisi, fotoğraflar, geniş bir çizim koleksiyonu, sulu boyalar, eleştirel makaleler, anılar, şiirler
• M. Voloshin, ImWerden Kütüphanesinde "Yanan Çalı" şiirini okur.
• M. Voloshin, ImWerden Kütüphanesinde "Yeraltı dünyasının dibinde" şiirini okur.

(((Başlık)))

(((Başlık)))

Wikimedia Vakfı. 2010

Diğer sözlüklerde "Voloshin, Maximilian" ın ne olduğunu görün:

VOLOSHIN (gerçek adı Kirienko Voloshin) Maximilian Alexandrovich (1877 1932) Rus şair, sanat eleştirmeni. Şiirde, kozmik bir bütün olarak doğanın evlat duygusu, Rusya'nın tarihsel kaderinin trajik deneyimi: Iverny koleksiyonları (1918) ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Voloshin Maximilian Al-dr.- VOLOSHIN Maximilian Al diğerleri (1877 1932) şair, sanatçı, sanat tarihçisi, eleştirmen, çevirmen. Baba avukat, anne tercüman. V.'nin erken çocukluk dönemi Taganrog, Sivastopol ve Moskova'da geçti. Feodosiya Gzia'dan mezun oldu. 1987 yılında kanuna girdi. Moskova için. ah… Rusça insani ansiklopedik sözlük

Maximilian Voloshin Doğum tarihi: 16 Mayıs (28), 1877 Doğum yeri: Kiev Ölüm tarihi: 11 Ağustos ... Wikipedia

- (tam adı Kiriyenko Voloshin) sembolist şair. Asil ve zeki bir ailede doğdu. Baba tarafında V.'nin ataları Zaporizhzhya Kazakları, anne tarafında Alman kanıydı. Feodosia spor salonundan mezun oldu. Hukuk Fakültesinin ilk yılından itibaren ... ... Büyük biyografik ansiklopedi

Voloshin (gerçek adı Kirienko Voloshin) Maximilian Alexandrovich, Rus şair. 1900'den beri yayınlanıyor. Çok seyahat etti: Rusya'yı, Avrupa'yı dolaştı, Mısır'daydı. 1900'lerde...... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Voloshin, Maximilian Alexandrovich- Voloshin Maximilian Alexandrovich (1878–1932), Fransız Sembolistlerin kararsız üslubu ile Parnasçıların katı üslubunun çapraz etkisi altında bir şair olarak gelişti. Ayet deneyleri onun için asla kendi başına bir son olmadı, ancak V. Bryusov bunu ... ... Gümüş Çağın Rus şairleri

Wikipedia'da bu soyadına sahip diğer kişiler hakkında makaleler var, bkz. Voloshin. Maximilian Voloshin Doğum tarihi: 16 Mayıs (28), 1877 (1877 05 28) Doğum yeri ... Wikipedia

- (gerçek adı Kiriyenko Voloshin). (1877 1932), şair, sanat eleştirmeni, ressam. Şiirde, kozmik bir bütün olarak doğanın evlatlık duygusu, Rusya'nın tarihi kaderinin trajik deneyimi: Iverny (1918), Sağır ve Dilsiz Şeytanlar koleksiyonları ... ansiklopedik sözlük

M. A. Voloshin, manevi doğum yılını 1900 olarak kabul etti - "iki yüzyılın kavşağı", "yeni bir kültürel çağın filizleri açıkça filizlenmeye başladığında, Rusya'nın farklı yerlerinde daha sonra şair olan birkaç Rus çocuk ve ruhunun taşıyıcıları, zamanın geçişlerini açık ve somut bir şekilde yaşadılar." "Satranç bataklıklarındaki Blok ve Novodevichy Manastırı'nın duvarlarındaki Bely gibi," Voloshin "deve kervanlarını yönettiği Türkistan'ın bozkırlarında ve çöllerinde aynı günleri yaşadı." Vl'den ilham aldı. Solovyov'a göre, yeni yüzyılın eskatolojik özlemleri, ruhen misafirperver bir şairin, sanatçının, edebiyat ve sanat eleştirmeninin çeşitli tarihsel çağlar ve kültürler boyunca gezinmesinin ilk itici gücüydü. Helen antik çağı ve Roma, Avrupa Orta Çağı ve Rönesans, Doğu kültürü ve Batı sanatının en son başarıları - her şey Voloshin'i çekiyor ve çekiyor, yaratıcı dehası "her şeyi görmek, her şeyi anlamak, her şeyi bilmek istiyor. her şeyi deneyimleyin." "Hayatın tüm kılığına ve maskelerine baştan çıkmış bir şair: çırpınan Barok azizler ve Steiner'in putperestliği, Mallarmé'nin bilmeceleri ve Kabalistik kilit formülleri, Kıyamet'in açılmayan anahtarları ve Barbe d'Orvilli'nin züppeliği, " Ilya Ehrenburg'a göründü.

M. A. Kirienko-Voloshin, Kiev'de bir avukat ailesinde doğdu. Çocukluğu ve kısmen lise yılları, Hukuk Fakültesine girdiği Moskova'da geçti (öğrenci huzursuzluğuna katılım, Orta Asya'ya gönüllü "sürgün" ve ardından Paris'e gitme nedeniyle derslere ara verildi). 1893'te şairin annesi Elena Ottobaldovna satın aldı. arsa Koktebel'de. Pek çok kültürel tabakayı (Tauryalılar, İskitler, Peçenekler, Yunanlılar, Gotlar, Hunlar, Hazarlar), eskilerin efsanevi Kimmeryasını barındıran Doğu Kırım'ın sert çöl kıyısı - tüm bunlar Voloshin'de bir tür benzersiz Kimmer temasında şekillendi. şiir ve resim. 1903 yılında Koktebel'de inşa edilen ev, yavaş yavaş eşsiz evlerden birine dönüştü. kültür merkezleri- sanat insanları için bir koloni. AT farklı zaman burada yaşadı: A. N. Tolstoy, M. I. Tsvetaeva, V. Ya. Bryusov, I. G. Ehrenburg, Andrey Bely, A. N. Benois, R. R. Falk, A. V. Lentulov, A. P. Ostroumova-Lebedeva ve diğerleri.

1903'te Voloshin, 1906 - 1907'de Moskova sembolistleri (V. Ya. Bryusov, Andrei Bely, Yu. K. Baltrushaitis) ve "World of Art" St. Petersburg sanatçıları çevresiyle hızlı ve kolay bir şekilde tanıştı. Petersburg edebiyat salonuna - Vyach'ın "kulesine" yakın. Ivanov, 1910'larda Apollo dergisinin yazı işleri ofisine bitişik. Barışçıl ve iletişime açık olmasına rağmen, herhangi bir edebi ve sanatsal ortamda yalnızlığını şiddetle hissetti. "Apollo" editörü S.K. Makovsky, şairin "düşünce tarzında, öz farkındalığında ve sanatsal ve spekülatif tercihlerin evrenselliğinde her zaman bir yabancı olarak kaldığını" hatırladı.

Fransa, Voloshin'in kültürel yöneliminde önemli bir yer tutuyor. 1901 baharında, "sanat formu - Fransa'dan, bir renk duygusu - Paris'ten, mantık - Gotik katedrallerden, ortaçağ Latincesi - Gaston Paris'ten, düşünce yapısı - Bergson'dan, şüphecilik - çalışmak için Avrupa'ya gitti. Anatole France, nesir - Flaubert'ten, mısra - Gauthier ve Heredia'da. Paris'te edebiyat ve sanat çevrelerine girer, yeni sanatın Avrupalı ​​​​temsilcileriyle tanışır (R. Gil, E. Verharn, O. Mirbeau, O. Rodin, M. Maeterlinck, A. Duncan, O. Redon). Okuyucu, Voloshin'in Rus, Window, Scales, Golden Fleece ve Pass'teki yazışmalarından en son Fransız sanatını öğrendi. Çevirileri, Rus kamuoyunu X. M. Heredia, P. Claudel, Villiers de Lille Adam, Henri de Regnier'nin çalışmaları ile tanıştırdı.

Editörlüğünü P.P. Pertsov'un yaptığı sekiz şiirinin ilk yayını 1903'te Novy Put'un Ağustos sayısında çıktı. 1906'da şair, M. Gorky'ye "Gezgin Yıllar" adlı bir şiir kitabı yayınlamayı teklif etti, sonraki yıllarda Vyach yayınevi tarafından "Yıldız-pelin" veya "Ad Rosam" koleksiyonu duyuruldu. İvanov "Ori". Bu planların hiçbiri meyve vermedi. Son olarak, 1910'da "Grif" yayınevi "Şiirler" yayınladı - on yıllık şiirsel faaliyetin sonucu (1900 - 1910). V. Ya. Bryusov, onları "sevgiyle aydınlanmış amatör bir uzman tarafından yapılmış bir nadir eserler koleksiyonu" ile karşılaştırdı. "Resim," dedi Vyach. Ivanov, "ona doğayı görmeyi öğretti; gizli bilgilerle ilgili kitaplar - onu duymayı; şairlerin eserleri - şarkı söylemeyi ... Öğretmeyen bilgeler ve sanatçılar öğrencisinin muhteşem çıraklığı buydu. dünyadaki gezgin "bir şey - Hayatın gizemi" M. Kuzmin, "diğer sanatçıların tekniklerinden farklı olarak, deneyimlerin tuhaf bir gizemine" ve "büyük beceriye" dikkat çekti. yaşadıklarının yakın çevresi, ayetin tıkanması, çok renkli lakaplara düşkünlük.

Sonraki üç koleksiyon: "Anno mundi ardentis. 1915" (1916), "Iverny" (1918) ve "Deaf and Dumb Demons" (1919) - sosyal felaketler çağını yansıtıyordu (ilki Dünya Savaşı. Şubat ve Ekim Devrimi). Şimdi dünyanın kaderi ve Rusya'nın kaderi şair tarafından ön plana çıkıyor. Neler olduğunu anlamaya çalışırken, genellikle tarihsel ve mitolojik paralelliklere atıfta bulunur. Şiirsel sesi kehanetvari bir yoğunluk kazanıyor. Voloshin'in iç savaş sırasındaki cesur ve insancıl konumu biliniyor: İnançlarına veya beyazlara veya kırmızılara ait olmalarına bakılmaksızın insanları misillemenin zulmünden kurtarıyor. 1924'te Koktebel'de şairi ziyaret eden Bely şöyle yazdı: "Maximilian Alexandrovich'i tanımıyorum. Devrimin beş yılı boyunca inanılmaz bir şekilde değişti, çok şey yaşadı ve ciddi bir şekilde ... "Max'in" olduğunu şaşkınlıkla görüyorum. Voloshin ... Maximilian” oldu ve "Latin sanat kültürü" nün unsurları bizi ondan ayırmasına rağmen, şaşırtıcı şiirlerinin de kanıtladığı gibi, modern Rusya'ya olan sevgi noktalarında buluşuyoruz. İşte başka bir "eski" birçok "genç" ten daha genç olduğu ortaya çıkan sembolizm çağından "adam"