عصر نقره ایشعر روسی - دوره نوبت قرن 19-20. این دوران اوج شعر و اندیشه فلسفی و دینی است. مسیرها و مدارس اصلی عصر نقره:
مدرنیسم. مدرنیسم به عنوان یکی از جنبش های پیشرو در هنر اوایل قرن بیستم. پیش نیازهای مدرنیسم و جنبش های تشکیل دهنده آن در ادبیات روسیه (شعر رمانتیک V. A. Zhukovsky، اشعار فلسفی F. I. Tyutchev، نظریه "هنر ناب"، اشعار امپرسیونیستی A. A. Fet). جوهر مدرنیسم و محاسبات اشتباه آن (مدرنیست ها با "رویای دیوانه وار تنها هنرمند بودن در زندگی" کور شدند (ای. زولا). ویژگی اصلی مدرنیسم سوبژکتیویته است. تفاوت مدرنیسم به عنوان جهت ادبیاز انحطاط به عنوان نوع خاصی از آگاهی. نمادگرایی، آکمئیسم و آینده‌گرایی به عنوان گرایش‌های اصلی مدرنیسم.
سمبولیسم. بر مرحله اولیهوجود او منعکس کننده تمایلات منحط - ناامیدی، ترس از زندگی، ناباوری به توانایی های انسانی (N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius). سپس K. Balmont، V. Bryusov، F. Sologub، I. Annensky، Vyach به نمادگرایان پیوستند. ایوانف، آ. بلوک، آ. بلی. موضوعات محوری نمادگرایان عبارتند از: شخصیت، تاریخ، ابدیت. ایده ساختن جهان در فرآیند خلاقیت. امتناع عقلانیت در هنر نماد به عنوان وسیله ای برای انتقال معانی مخفی تامل شده، مقوله زیبایی شناختی مرکزی. ترحم یک جهان بینی تراژیک. علاقه به مسائل سنت های فرهنگی ملل مختلف. سمبولیست های ارشد: V. Bryusov، K. Balmont، F. Sologub.
3. گیپیوس. سمبولیست های جوان: ویاچ. ایوانف، آ. بلی، آ بلوک، اس. سولوویف ویژگی های هنری: کیش فرم، موسیقیایی شعر. بحران نمادگرایی
آکمیسم. آکمئیسم به عنوان شکل ملی نئورومانتیسم. ارتباط بین شاعرانگی نمادگرایی و آکمئیسم (مقاله ای از N. Gumilyov "میراث سمبولیسم و آکمیسم"). نگرش شجاعانه و قوی به زندگی. ویژگی های سبک: سازگاری مفهوم هنری، هماهنگی ترکیب، وضوح سازماندهی تمام عناصر فرم هنری. طبقه بندی حافظه در خلاقیت. شاعران آکمیست: N. S. Gumilyov، O. E. Mandelstam، A. A. Akhmatova، S. M. Gorodetsky، G. I. Ivanov، V. N. Narbut و دیگران.
آینده پژوهی. ظهور آینده پژوهی. آینده نگری روسی: مکعب آینده نگری. خودآینده گرایی رد فرهنگ قدیمی توسط آینده پژوهان. میل به یک مبنای منطقی برای خلاقیت. رویای تولد هنری که می تواند جهان را متحول کند. تنظیم برای تکان دهنده. هدف از خلاقیت ایجاد انگیزه در عمل است. جستجو برای شکل جدیدی از بیان: onomatopoeia، ایجاد کلمه، تکنیک های پوستر، شعر گرافیکی ("نردبان" مایاکوفسکی). نه تنها جدید، بلکه یک کلمه جدید و قطعی در هنر - اینها دستورالعمل های آینده پژوهی هستند. آینده پژوهان: I. Severyanin. V. Mayakovsky، D. Burliuk، V. Kamensky و دیگران.
عصر نقره یکی از مرموزترین و غیرعادی ترین پدیده های فرهنگ روسیه است. مرزهای آن مبهم است، منشا این اصطلاح بحث برانگیز است، همزیستی بسیاری از جنبش های ادبی درخشان نامشخص است - همه اینها توسط عصر نقره جذب شد. اما او درخشان ترین جلوه خود را در شعر یافت - تراژیک و عاشقانه، رمزگذاری شده و بی رحمانه برهنه.
ویژگی های شعر روسی عصر نقره
مرزهای عصر نقره را می توان تقریباً 1880 و 1920 نامید. این دوران در آغاز دو قرن در تاریخ روسیه پرتنش و دردناک بود که اثر خود را در تمام شعر این دوره به جا گذاشت که به اختصار می توان آن را چنین توصیف کرد.
1. مدرنیسم
در دوران نقره، چندین کارگاه شعری فعالیت می‌کردند که اصول و اندیشه‌های یک جنبش ادبی خاص را در بر می‌گرفت. با این حال، همه آنها در یک توسعه یافتند سبک کلیمدرنیسم که هدف آن ایجاد فرهنگ شعری جدیدی است که قادر به احیای معنوی یک فرد و دگرگونی این جهان باشد.
شعر روسی عصر نقره با حالات تا حدودی منحط مشخص می شد که دقیقاً نتیجه پایان قرن بود که با مرگ جهان ، زوال عمومی جهانی ، هلاکت و پایان جهان همراه بود. این نوع آگاهی را انحطاط می نامیدند که به وضوح در اشعار آن زمان خود را به عنوان موتیف های یأس، بدبینی و ناامیدی نشان می داد.
تأثیرگذارترین و شاخص ترین گرایش ها در شعر روسی عصر نقره نمادگرایی، آکمیسم و آینده نگری بود.
سمبولیسم
نمادگرایی یکی از بارزترین گرایش های شعر روسی عصر نقره است. سمبولیست ها سعی کردند اسرار جهان را از طریق نمادهای خاصی که می توانستند چندین قرائت در آن واحد داشته باشند، درک کنند. نمادگرایان قدیمی نمادگرایی را منحصراً به عنوان مدرسه ادبیو جوانترها با آن به عنوان یک نظام کلی از دیدگاه های دینی و فلسفی در مورد جهان برخورد می کردند.
1. سمبولیست های ارشد
مرژکوفسکی دیمیتری سرگیویچاو اشعار خود را وقف فرهنگ دوران افسانه‌ای کرد، سعی کرد بازنگری خود را از آثار کلاسیک جهان ارائه دهد، در جست‌وجوی ابدی برای بنیان‌های معنوی هستی بود و سعی کرد ایده نو مسیحیت را پیاده کند.
گیپیوس زینیدا نیکولاونادر اشعارش به سمت دینی و مذهبی گرایش داشت مسائل فلسفی، خداجویی.
بریوسوف والری یاکولوویچکوشید تا یک نظام هنری جامع ایجاد کند که همه جهات را متحد کند. شعر او با تاریخ گرایی و خردگرایی استثنایی اش متمایز است.
سولوگوب فدور کوزمیچالفبای نمادهای خود را در اشعار خود ایجاد کرد. فقط در اشعار او می توان نمادهایی از شر جهانی مانند Nedotykomka Grey، Sun-Dragon، Dashing و غیره را یافت.
بالمونت کنستانتین دمیتریویچشعرهای واقعا جادویی خلق کردم که می خواستم بخوانم. تصاویر نمادین او همیشه جدید بودند و احساساتی که در شعر می سرود لطیف ترین احساسات او بود.
2. سمبولیست های جوان
بلوک الکساندر الکساندرویچاو در شعرهای خود مشغول جستجوی زنانگی ابدی بود که در مراحل مختلف خلاقیت تصاویر مختلفی به خود گرفت: غریبه زیبا، شاهزاده خانم، عروس و غیره.
همه شاعران عصر نقره از نمادگرایی به عنوان یک جهت شاعرانه راضی نبودند - جنبش ها و مکاتب جدیدی ظاهر شدند.
آکمیسم
آکمئیست ها به عنوان مخالفان نمادگرایی ظاهر شدند که هر چند معنایی و آزادی تفسیر کلمات را رد می کردند. شعر آنها فوق العاده واقع گرایانه، واضح و دقیق بود. این شاعران توسط حلقه ادبی \"کارگاه شاعران\" متحد شدند.
گومیلوف نیکولای استپانوویچبا برنامه اکمیسم خودش که بنیانگذار آن بود، تناقض داشت. شعرهای او به جای واقعیت، خوانندگان را به کشورهای عجیب و غریب می برد و قهرمان غنایی او همیشه برای جوانمردی و عاشقانه تلاش می کرد.
آخماتووا آنا آندریونااستاد شناخته شده ای محسوب می شود متن های عاشقانه، کارشناس روح و احساسات زنانه.
جست و جوی عبارات شعری جدید با ایجاد مکتب آکمیسم ختم نشد - برخی از شاعران حرکت جدیدی برای خود یافتند که آینده پژوهی نام گرفت.
آینده پژوهی
آینده پژوهی خود را به عنوان هنر آینده معرفی کرد؛ شاعران این جنبش سعی کردند سنت ها و کلیشه های فرهنگی را از بین ببرند. در مقابل، تکنیک شهرسازی را ارائه کردند که آینده را در شعر می دیدند. در چارچوب آینده پژوهی چندین شعبه به طور همزمان فعالیت کردند.
1. مکعب آینده گرایی
مایاکوفسکی ولادیمیر ولادیمیرویچاشعاری رسا و زمخت در صدا و قافیه خلق کرد که قرار بود مردم را بیدار کند و حقیقت را به آنها برساند.
2. خودآینده گرایی
سوریانین ایگوردر اشعار خود جسورانه از نو شناسی استفاده می کرد، اما اشعار او موسیقیایی و آهنگین بی سابقه ای داشت که آنها را از کارهای آینده پژوهان متمایز می کرد.
تصور گرایی
یک جنبش ادبی کمتر شناخته شده که با استفاده از مجموعه ای کامل از استعاره ها، تصاویری غنایی خلق می کرد. در چارچوب این سبک شعری نیز کار کرد یسنین سرگئی الکساندرویچ.
هنگام خواندن اشعار شاعران روسی عصر نقره نمی توان بی تفاوت ماند: نمایشنامه و اندوه غیرقابل بیان آنها قلب را به گریه می اندازد و باعث می شود که به طور جدی به معنای هستی فکر کند و اینکه چرا به این دنیای فانی آمده ایم.
عصر نقره ای شعر روسی.
عصر نقره ای- اوج شکوفایی شعر روسی در آغاز قرن بیستم که با ظهور تعداد زیادی شاعر مشخص می شود، جنبش های شاعرانه ای که زیبایی شناسی جدیدی را متفاوت از آرمان های قدیمی موعظه می کردند. نام "عصر نقره" به قیاس با "عصر طلایی" (سوم اول قرن نوزدهم) داده شده است. فیلسوف نیکولای بردیایف و نویسندگان نیکلای اوتسوپ و سرگئی ماکوفسکی ادعای نویسندگی این اصطلاح را داشتند. "عصر نقره" از 1890 تا 1930 ادامه یافت.
مسئله چارچوب زمانی این پدیده همچنان بحث برانگیز است. اگر محققان در تعریف آغاز "عصر نقره" کاملاً متفق القول باشند - این یک پدیده در اواخر دهه 80 - 90 قرن 19 است ، پس پایان این دوره بحث برانگیز است. می توان آن را به هر دو سال 1917 و 1921 نسبت داد. برخی از محققان بر گزینه اول اصرار دارند و معتقدند که پس از سال 1917، با شروع جنگ داخلی، "عصر نقره" وجود نداشت، اگرچه در دهه 1920 کسانی که با خلاقیت خود این پدیده را ایجاد کردند هنوز زنده بودند. برخی دیگر معتقدند که عصر نقره روسیه در سال مرگ الکساندر بلوک و اعدام نیکولای گومیلوف یا خودکشی ولادیمیر مایاکوفسکی قطع شد و بازه زمانی این دوره حدود سی سال است.
سمبولیسم.
جریان ادبی جدید - نمادگرایی - محصول بحران عمیقی بود که گریبانگیر آن شد فرهنگ اروپاییدر پایان قرن 19. بحران خود را در ارزیابی منفی از ایده های اجتماعی مترقی، در تجدید نظر در ارزش های اخلاقی، در از دست دادن ایمان به قدرت ناخودآگاه علمی، و در اشتیاق به فلسفه ایده آلیستی نشان داد. نمادگرایی روسی در سالهای فروپاشی پوپولیسم و گسترش گسترده احساسات بدبینانه به وجود آمد. همه اینها به این واقعیت منجر شد که ادبیات "عصر نقره" موضوعات اجتماعی موضوعی را مطرح نمی کند، بلکه موضوعات فلسفی جهانی را مطرح می کند. چارچوب زمانی نمادگرایی روسی دهه 1890 - 1910 است. توسعه نمادگرایی در روسیه تحت تأثیر دو سنت ادبی قرار گرفت:
داخلی - شعر فت، تیوتچف، نثر داستایوفسکی؛
نمادگرایی فرانسوی - شعر پل ورلن، آرتور رمبو، شارل بودلر. نمادگرایی یکنواخت نبود. این مکاتب و جنبش‌ها را متمایز می‌کرد: نمادگرایان « ارشد» و «جوان».
سمبولیست های ارشد
نمادگرایان سن پترزبورگ: D.S. Merezhkovsky، Z.N. گیپیوس، F.K. سولوگوب، N.M. مینسکی در ابتدا، کار نمادگرایان سن پترزبورگ تحت سلطه روحیات منحط و انگیزه های ناامیدی بود. بنابراین، گاهی اوقات به کار آنها منحط می گویند.
سمبولیست های مسکو: V.Ya. برایوسوف، ک.د. بالمونت.
نمادگرایان "قدیمی" نمادگرایی را در قالب زیبایی شناختی درک می کردند. به عقیده بریوسوف و بالمونت، شاعر پیش از هر چیز خالق ارزش های صرفا شخصی و صرفا هنری است.
سمبولیست های جوان
A.A. بلوک، ا. بلی، V.I. ایوانف نماد گرایان "جوانتر" نمادگرایی را در اصطلاحات فلسفی و مذهبی درک کردند. برای "جوانتر"، نمادگرایی فلسفه ای است که در آگاهی شاعرانه شکسته شده است.
آکمیسم.
آکمیسم (آدامیسم) از نمادگرایی متمایز شد و با آن مخالفت کرد. آکمئیست‌ها مادیت، عینیت مضامین و تصاویر، دقت کلمات (از دیدگاه «هنر برای هنر») را اعلام کردند. شکل‌گیری آن با فعالیت‌های گروه شعر «کارگاه شاعران» مرتبط است. بنیانگذاران آکمیسم نیکولای گومیلیوف و سرگئی گورودتسکی بودند. همسر گومیلوف، آنا آخماتووا، و همچنین اوسیپ ماندلشتام، میخائیل زنکویچ، گئورگی ایوانوو و دیگران به این جریان پیوستند.
آینده پژوهی.
آینده پژوهی روسی
فوتوریسم اولین جنبش آوانگارد در ادبیات روسیه بود. آینده پژوهی با اعطای نقش نمونه اولیه هنر آینده، به عنوان برنامه اصلی خود، ایده تخریب کلیشه های فرهنگی را مطرح کرد و در عوض از فناوری و شهرسازی به عنوان نشانه های اصلی حال و آینده عذرخواهی کرد. . اعضای گروه سن پترزبورگ "Gileya" بنیانگذاران آینده نگری روسیه در نظر گرفته می شوند. "Gilea" تأثیرگذارترین، اما نه تنها انجمن آینده پژوهان بود: همچنین آینده پژوهان ایگو به رهبری ایگور سوریانین (سن پترزبورگ)، گروه های "سانتریفیوژ" و "میزان شعر" در مسکو، گروه هایی در کیف، خارکف وجود داشتند. اودسا، باکو.
مکعب آینده گرایی.
در روسیه، «بودتلیان ها»، اعضای گروه شعر «گیله»، خود را کوبو-فوتوریست می نامیدند. آنها با رد آشکار آرمان های زیبایی شناختی گذشته، رفتار تکان دهنده و استفاده فعال از گاه گرایی ها مشخص می شدند. در چارچوب کوبو-آینده‌نگاری، «شعر بی‌معنی» توسعه یافت. شاعران کوبو-آینده نگر شامل ولیمیر خلبنیکوف، النا گورو، داویدینیکولای بورلیوکی، واسیلی کامنسکی، ولادیمیر مایاکوفسکی، الکسی کروچنیخ، بندیکت لیوشیتس بودند.
خودآینده گرایی.
علاوه بر نوشتار آینده نگر عمومی، خودآینده گرایی با پرورش احساسات تصفیه شده، استفاده از موارد جدید مشخص می شود. کلمات خارجی، خودخواهی خودنمایی. خودآینده گرایی یک پدیده کوتاه مدت بود. بیشتر توجه منتقدان و مردم به ایگور سوریانین منتقل شد که خیلی زود از سیاست جمعی آینده‌گرایان خود فاصله گرفت و پس از انقلاب سبک شعر خود را کاملاً تغییر داد. بیشتر خودآینده گرایان یا به سرعت سبک خود را پشت سر گذاشتند و به ژانرهای دیگر رفتند، یا به زودی ادبیات را به کلی کنار گذاشتند. علاوه بر Severyanin، وادیم شرشنویچ، روریک ایونویچ و دیگران در زمان های مختلف به این روند پیوستند.
شعر دهقانی نو.
مفهوم "شعر دهقانی" که وارد کاربرد تاریخی و ادبی شده است، شاعران را به طور متعارف متحد می کند و تنها برخی از آنها را منعکس می کند. ویژگی های مشترک، ذاتی جهان بینی و شیوه شاعرانه آنهاست. مکتب خلاق واحدی با یک برنامه ایدئولوژیک و شعری تشکیل ندادند. به عنوان یک ژانر، "شعر دهقانی" در اواسط قرن 19 شکل گرفت. بزرگترین نمایندگان آن الکسی واسیلیویچ کولتسف، ایوان ساویچ نیکیتین و ایوان زاخاروویچ سوریکوف بودند. آنها در مورد کار و زندگی دهقان، از درگیری های دراماتیک و غم انگیز زندگی او نوشتند. کار آنها هم لذت ادغام کارگران با دنیای طبیعی را منعکس می کرد و هم احساس خصومت نسبت به زندگی شهری پر سر و صدا و بیگانه با طبیعت زنده. مشهورترین شاعران دهقانی عصر نقره عبارتند از: اسپیریدون دروژژین، نیکولای کلیوف، پیوتر اورشین، سرگئی کلیچکوف. سرگئی یسنین نیز به این جریان پیوست.
تصور گرایی.
Imagists بیان کردند که هدف از خلاقیت ایجاد یک تصویر است. ابزار بیانی اصلی تخیل گرایان استعاره است، اغلب زنجیره های استعاری که عناصر مختلف دو تصویر - مستقیم و مجازی را با هم مقایسه می کنند. عملکرد خلاق تصور پردازان با انگیزه های ظالمانه و آنارشیک مشخص می شود. سبک و رفتار کلی ایماژیسم تحت تأثیر فوتوریسم روسی بود. بنیانگذاران تخیل گرایی آناتولی مارینگوف، وادیم شرشنویچ، سرگئی یسنین هستند. روریک ایونوی و نیکولای اردمن نیز به تخیل گرایی پیوستند.
سمبولیسم. "نمادگرایی جوان".
سمبولیسم- جهتی در ادبیات و هنر برای اولین بار در ربع آخر قرن نوزدهم در فرانسه ظاهر شد و تا پایان قرن به اکثر کشورهای اروپایی گسترش یافت. اما پس از فرانسه، در روسیه است که نمادگرایی به عنوان بزرگ ترین، شاخص ترین و اصیل ترین پدیده در فرهنگ تحقق می یابد. بسیاری از نمایندگان نمادگرایی روسی موارد جدیدی را به این سمت می آورند که اغلب هیچ شباهتی با پیشینیان فرانسوی خود ندارند. نمادگرایی به اولین جنبش مدرنیستی مهم در روسیه تبدیل شد. همزمان با تولد نمادگرایی در روسیه، عصر نقره ای ادبیات روسیه آغاز می شود. در این عصر، تمام مکاتب شعری جدید و نوآوری‌های فردی در ادبیات، حداقل تا حدی، تحت تأثیر نمادگرایی قرار دارند - حتی جنبش‌های ظاهراً خصمانه (آینده‌نگران، «جعل» و غیره) عمدتاً از مواد نمادگرایانه استفاده می‌کنند و با انکار نمادگرایی آغاز می‌شوند. . اما در نمادگرایی روسی هیچ وحدتی از مفاهیم وجود نداشت، هیچ مکتبی واحد، هیچ سبک واحدی وجود نداشت. حتی در میان نمادهای غنی از نسخه های اصلی در فرانسه، چنین تنوع و نمونه هایی آنقدر متفاوت از یکدیگر پیدا نمی کنید. جدای از جست‌وجوی دیدگاه‌های ادبی جدید در فرم و مضمون، شاید تنها چیزی که سمبولیست‌های روسی را متحد می‌کرد، بی‌اعتمادی به کلمات معمولی، میل به بیان خود از طریق تمثیل‌ها و نمادها بود. "فکر بیان شده دروغ است" - شعری از شاعر روسی فئودور تیوتچف، سلف نمادگرایی روسی.
سمبولیست های جوان (نسل دوم سمبولیست ها).
نمادگرایان جوان در روسیه عمدتاً نویسندگانی نامیده می شوند که اولین انتشارات خود را در دهه 1900 منتشر کردند. در میان آنها نویسندگان واقعاً بسیار جوانی بودند، مانند سرگئی سولوویوف، آ. بلی، ا. بلوک، الیس، و افراد بسیار محترمی مثل مدیر سالن بدنسازی. آننسکی، دانشمند ویاچسلاو ایوانف، موسیقیدان و آهنگساز م. کوزمین. در سال های اول قرن، نمایندگان نسل جوان نمادگرا یک دایره رنگی عاشقانه ایجاد کردند، جایی که مهارت های کلاسیک های آینده به بلوغ رسید، که به "آرگونات ها" یا آرگوناتیسم معروف شد.
تأکید می‌کنم: در ژانویه 1901، یک ترقه خطرناک «عرفانی» در ما ریخته شد که باعث ایجاد شایعات زیادی در مورد «بانوی زیبا» شد... ترکیب دایره آرگونات‌ها، دانش‌آموزان در آن سالها، فوق‌العاده بود. ... Lev Lvovich Kobylinsky ("الیس")، در همان سال ها به ما پیوست و روح حلقه شد. او دارای تحصیلات ادبی و جامعه شناسی بود. یک بداهه نواز و میم شگفت انگیز... S. M. Solovyov، دانش آموز کلاس ششم دبیرستان که برایوسوف، شاعر، فیلسوف، الهیدان جوان را شگفت زده می کند...
... الیس آن را دایره ای از آرگونوت ها نامید، مصادف با اسطوره باستانی، که از سفر گروهی از قهرمانان با کشتی "آرگو" به کشوری افسانه ای می گوید: برای پشم طلایی ... "آرگونات ها" هیچ سازمانی نداشتند. در "آرگونات ها" کسی راه می رفت که به ما نزدیک می شد، اغلب بدون اینکه شک کنیم که "آرگونات"... بلوک در طول این مدت احساس یک "آرگونات" می کرد. زندگی کوتاهدر مسکو…
... و با این حال «آرگونات ها» در دهه اول آغاز قرن اثری بر فرهنگ هنری مسکو گذاشتند. آنها با "سمبولیست ها" ادغام شدند، خود را اساسا "سمبولیست" می دانستند، در مجلات نمادین نوشتند (من، الیس، سولوویوف)، اما به اصطلاح در "سبک" شناسایی آنها تفاوت داشتند. چیزی از ادبیات در آنها نبود. و هیچ چیز از شکوه بیرونی در آنها نبود. و در همین حال تعدادی از جالب ترین شخصیت ها، نه در ظاهر، بلکه در اصل، از آرگوناتیسم گذشتند...» (آندری بلی، «آغاز قرن». - ص 20-123).
در سن پترزبورگ در آغاز قرن، "برج" Vyach شاید برای عنوان "مرکز نمادگرایی" مناسب باشد. ایوانووا، یک آپارتمان معروف در گوشه خیابان تاوریچسکایا است که از جمله ساکنان آن در زمان های مختلف آندری بلی، ام. کوزمین، وی. خلبانیکوف، آ. آر. مینتسلوا بود که توسط A. Blok، N. بردیایف، آ. V. Lunacharsky، A. آخماتووا، "هنرمندان جهان" و معنویت گرایان، آنارشیست ها و فیلسوفان. یک آپارتمان معروف و اسرارآمیز: افسانه ها در مورد آن می گویند، محققان جلسات انجمن های مخفی را که در اینجا برگزار می شد (حافیزیت ها، تئوسوفی ها و غیره) مطالعه می کنند، ژاندارم ها در اینجا جستجو و مراقبت انجام می دادند، در این آپارتمان، اکثر شاعران مشهور آن عصر مطالب خود را خواندند. شعرهایی که برای اولین بار به طور عمومی در اینجا چندین سال است که سه نویسنده کاملاً منحصر به فرد به طور همزمان زندگی می کردند که آثار آنها اغلب معماهای جذابی را برای مفسران ارائه می دهد و مدل های زبان غیرمنتظره ای را به خوانندگان ارائه می دهد - این همان "دیوتیما" ثابت سالن است ، همسر ایوانف ، ال. D. Zinovieva-Annibal، آهنگساز کوزمین (نویسنده رمان های عاشقانه در ابتدا، بعدها رمان و کتاب های شعر)، و - البته، صاحب. خود صاحب آپارتمان، نویسنده کتاب «دیونیسوس و دیونوسیانیسم»، «نیچه روسی» نام داشت. ویاچ با اهمیت و عمق نفوذ بی‌تردید در فرهنگ. ایوانف همچنان یک "قاره نیمه آشنا" است. این تا حدی به دلیل اقامت طولانی او در خارج از کشور است، و تا حدی به دلیل پیچیدگی متون شعری او، بیش از هر چیز، که از خواننده نیاز به دانشی دارد که به ندرت با آن مواجه می شود.
در مسکو در دهه 1900، دفتر تحریریه انتشارات Scorpion، جایی که والری بریوسوف سردبیر دائمی آن شد، بدون تردید مرکز معتبر نمادگرایی نامیده می شد. این مؤسسه انتشاراتی نسخه‌هایی از معروف‌ترین نشریه نمادین «ترازو» را تهیه کرد. در میان کارمندان دائمی "Libra" آندری بلی، K. Balmont، Jurgis Baltrushaitis بودند. نویسندگان دیگر به طور مرتب با هم همکاری می کردند: فئودور سولوگوب، ا. رمیزوف، ام. ولوشین، آ. بلوک و غیره، ترجمه های زیادی از ادبیات مدرنیسم غربی منتشر شد. این عقیده وجود دارد که داستان "عقرب" داستان نمادگرایی روسی است ، اما این احتمالاً اغراق آمیز است.
«سمبولیست‌های جوان» به پیروی از وی. سولوویف که تأثیر جدی بر آنها داشت، به سادگی انکار نکردند. دنیای مدرن، اما آنها به امکان دگرگونی معجزه آسای آن توسط عشق، زیبایی، هنر اعتقاد داشتند... برای "سمبلیست های جوان" هنر، زیبایی دارای انرژی خلاق زندگی، توانایی تغییر، بهبود واقعیت است، بنابراین آنها نام دیگری دریافت کردند - theurgists. (روژی ترکیبی از هنر و مذهب در پی دگرگونی جهان است). با این حال، این «آرمان شهر زیبایی شناختی» چندان دوام نیاورد.
ایده های مذهبی و فلسفی وی. سولوویف توسط شاعران "سمبولیست جوان" از جمله آ. بلوک در مجموعه اشعار در مورد بانوی زیبا (1904) پذیرفته شد. بلوک اصل زنانه عشق و زیبایی را تجلیل می کند که برای قهرمان غنایی شادی به ارمغان می آورد و قادر به تغییر جهان است. پیش از یکی از شعرهای بلوک در این چرخه، کتیبه ای از وی. سولوویف آمده است که مستقیماً بر ماهیت متوالی فلسفه شعر بلوک تأکید می کند:
و خواب سنگین هوشیاری روزمره
با اشتیاق و دوست داشتن آن را از بین خواهید برد.
Vl. سولوویف
من یه حسی به تو دارم سالها می گذرد -
همه در یک شکل من شما را پیش بینی می کنم.
تمام افق در آتش است - و غیرقابل تحمل روشن است،
و من بی صدا منتظرم، مشتاق و عاشق.
تمام افق در آتش است و ظاهر نزدیک است
اما من می ترسم: شما ظاهر خود را تغییر خواهید داد،
و شما سوء ظن گستاخانه را برمی انگیزید،
تغییر ویژگی های معمول در پایان.
آه، چگونه سقوط خواهم کرد - هم غم انگیز و هم کم،
بدون غلبه بر رویاهای مرگبار!
چقدر افق روشن است! و درخشندگی نزدیک است.
اما من می ترسم: شما ظاهر خود را تغییر خواهید داد.
پس از وقایع انقلابی 1905، پس از بحران انقلابی، آشکار می‌شود که «شورش زیبایی‌شناختی» سمبولیست‌های قدیمی‌تر و «آرمان شهر زیبایی‌شناختی» سمبولیست‌های جوان خود را خسته کرده بودند - تا سال 1910، نمادگرایی به عنوان یک جنبش ادبی دیگر وجود نداشت. .
نمادگرایی به عنوان یک حالت ذهنی، به عنوان یک جنبش ادبی با امیدهای نامشخص خود، هنری است که می تواند در نقطه اتصال دوران ها وجود داشته باشد، زمانی که واقعیت های جدیدی در حال حاضر در هوا وجود دارد، اما هنوز شکل نگرفته یا تحقق نیافته اند. A. Bely در مقاله خود "Symbolism" (1909) نوشت: "هنر مدرن خطاب به آینده است، اما این آینده در ما پنهان است. ما در درون خود از ترس یک فرد جدید استراق سمع می کنیم. و ما مرگ و زوال درون خود را استراق سمع می کنیم. ما مردگانی هستیم که زندگی قدیمی را از بین می بریم، اما هنوز برای زندگی جدید متولد نشده ایم. روح ما آبستن آینده است: انحطاط و کشمکش تولد دوباره در آن... جریان نمادین مدرنیته نیز با نمادگرایی هر هنری تفاوت دارد در این که در مرز دو دوره عمل می کند: در سپیده دم عصر مرده است. در دوره تحلیلی، با طلوع روز جدید زنده می شود.»
نمادگرایان فرهنگ شعر روسیه را با اکتشافات مهم غنی کردند: آنها به کلمه شاعرانه که قبلاً ناشناخته بود تحرک و ابهام دادند، به شعر روسی آموختند تا سایه ها و جنبه های معنایی بیشتری را در کلمه کشف کنند. جست‌وجوی نمادگرایان در حوزه آوایی شاعرانه مثمر ثمر شد (به استفاده استادانه از همخوانی و همخوانی مؤثر توسط K. Balmont، V. Bryusov، A. Bely مراجعه کنید). امکانات ریتمیک شعر روسی گسترش یافت، مصراع ها متنوع تر شدند، چرخه به عنوان شکلی از سازمان دهی متون شاعرانه کشف شد. با وجود افراط در فردگرایی و سوبژکتیویسم، نمادگرایان مسئله نقش هنرمند را به شیوه ای جدید مطرح کردند. هنر، به لطف نمادگرایان، شخصی تر شد.
آندری بلی.
آندری بلی ژانر خاص خود را ایجاد کرد - سمفونی - نوع خاصارائه ادبی، عمدتاً با اصالت تصورات و تصاویر زندگی او مطابقت دارد. در شکل چیزی بین نظم و نثر است. آنها با شعر در نبود قافیه و متر تفاوت دارند. با این حال، به نظر می رسد هر دو به طور خود به خود در مکان هایی جریان دارند. در خوش آهنگی خاص سطرها نیز تفاوت چشمگیری با نثر وجود دارد. این خطوط نه تنها معنایی دارند، بلکه از نظر صوتی و موسیقی نیز با یکدیگر تطابق دارند. این ریتم بیش از همه بیانگر رنگین کمانی و انسجام تمام روح و صمیمیت واقعیت پیرامون است. این دقیقاً موسیقی زندگی است - و موسیقی ملودیک نیست ... بلکه پیچیده ترین سمفونیک است. بلی معتقد بود که شاعر نمادگرا پیوندی بین دو جهان است: زمینی و آسمانی. از این رو وظیفه جدید هنر: شاعر باید نه تنها یک هنرمند، بلکه "ارگان روح جهانی ... بینا و خالق مخفی زندگی" شود. به همین دلیل است که بینش‌ها و مکاشفه‌هایی که امکان تصور جهان‌های دیگر را از بازتاب‌های ضعیف فراهم می‌کردند، ارزش ویژه‌ای داشتند.
بدنه عناصر در گلبرگ سوسن لاجوردی جهان شگفت انگیز است. همه چیز در دنیای پری، وین و مارپیچ ترانه ها فوق العاده است. مثل نهر بر فراز پرتگاهی کف آلود آویزان شدیم. افکار مانند جرقه های پرتوهای پرواز جریان دارند.
نویسنده می تواند زیبایی را حتی در پوچ ترین و بی تکلف ترین اشیاء ببیند: "در گلبرگ سوسن لاجوردی." نویسنده در بیت اول می گوید همه چیز در اطراف شگفت انگیز و هماهنگ است. در بیت دوم سطرهای «مثل نهر بر فراز پرتگاه کف آلود. افکار با درخشش پرتوهای پرنده جاری می‌شوند، نویسنده تصویری از یک نهر، آبشاری که به درون پرتگاهی کف آلود می‌ریزد، ترسیم می‌کند، و از این هزاران قطره کوچک درخشان در جهات مختلف پراکنده می‌شوند، و همچنین افکار انسان.
ویاچسلاو ایوانوویچ ایوانف.
گفته های باستانی، نحو غیر معمول، نیاز به گرفتن مبهم ترین معانی یک کلمه، اشعار ایوانف را بسیار پیچیده می کند. حتی آن شعرهایی که بسیار ساده به نظر می رسند، معانی پنهان زیادی دارند. اما سادگی حکیمانه ای که برای هرکس قابل درک است نیز در آنها یافت می شود. بیایید شعر "روز تثلیث" را تحلیل کنیم.
دختر جنگلبان در روز تثلیث فراموشکارها را در حشره چید. او در روز تثلیث بر روی رودخانه تاج گل بافی کرد و در رودخانه شنا کرد... و مانند پری دریایی رنگ پریده در تاج گل فیروزه ای شناور شد. صدای تبر با صدای بلند در پاکسازی جنگل در روز ترینیتی. یک جنگلبان با تبر به دنبال درخت کاج صمغی در روز ترینیتی رفت. غصه می خورد و غصه می خورد و تابوت رزین را غمگین می کند. یک شمع در یک اتاق کوچک در وسط یک جنگل تاریک در روز ترینیتی می درخشد. در زیر تصویر، یک تاج گل پژمرده بر سر مرده در روز تثلیث غمگین است. بور به آرامی زمزمه می کند. خش خش رودخانه در خار...
پیدایش جهت‌ها، گرایش‌ها، سبک‌های جدید در هنر و ادبیات همواره با درک جایگاه و نقش انسان در جهان، در کیهان، با تغییر در خودآگاهی انسان همراه است. یکی از این نقاط عطف در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 رخ داد. هنرمندان آن زمان طرفدار دیدگاه جدیدی از واقعیت بودند و به دنبال ابزارهای هنری اصیل بودند. فیلسوف برجسته روسی N.A.Bardyaev این دوره کوتاه اما شگفت آور درخشان را عصر نقره نامید. این تعریف در درجه اول در مورد شعر روسی قرن بیستم صدق می کند. عصر طلایی عصر پوشکین و کلاسیک های روسی است. مبنایی برای آشکار شدن استعدادهای شاعران عصر نقره شد. در «شعر بدون قهرمان» آنا آخماتووا این سطرها را می‌یابیم:
و ماه نقره ای روشن است
بر فراز عصر نقره شناور شد.
از نظر زمانی، عصر نقره یک و نیم تا دو دهه به طول انجامید، اما از نظر شدت می توان آن را یک قرن نامید. معلوم شد که به لطف تعامل خلاقانه افراد با استعدادهای نادر امکان پذیر است. تصویر هنری عصر نقره چند لایه و متناقض است. جنبش‌های هنری مختلف، مکاتب خلاق و سبک‌های غیر سنتی فردی پدید آمدند و در هم تنیده شدند. هنر عصر نقره به طور متناقضی قدیمی و جدید، گذران و ظهور را با هم متحد کرد و به هماهنگی متضادها تبدیل شد و فرهنگی از نوع خاصی را شکل داد. در آن زمان طوفانیهمپوشانی منحصربه‌فردی بین سنت‌های واقع‌گرایانه عصر طلایی در حال خروج و جنبش‌های هنری جدید وجود داشت. آ. بلوک نوشت: "خورشید رئالیسم ساده لوح غروب کرده است." زمان جست و جوی مذهبی، خیال پردازی و عرفان بود. ترکیب هنرها به عنوان عالی ترین آرمان زیبایی شناختی شناخته شد. شعر نمادگرا و آینده نگر، موسیقی تظاهر به فلسفه، نقاشی تزئینی، باله مصنوعی جدید، تئاتر منحط و سبک معماری "مدرن" پدید آمد. شاعران M. Kuzmin و B. Pasternak آهنگسازی کردند. آهنگسازان اسکریابین، ربیکوف، استانچینسکی برخی در فلسفه، برخی در شعر و حتی نثر تمرین کردند. توسعه هنر با سرعتی شتابان و با شدت زیاد اتفاق افتاد و صدها ایده جدید را به وجود آورد.
در پایان قرن نوزدهم، شاعران نمادگرا، که بعداً شروع به لقب نمادگرایان "بالا" کردند، با صدای بلند خود را اعلام کردند - Z. Gippius، D. Merezhkovsky، K. Balmont، F. Sologub، N. Minsky. بعداً ، گروهی از شاعران "سمبولیست جوان" به وجود آمدند - A. Bely ، A. Blok ، Vyach. ایوانف گروهی از شاعران Acmeist تشکیل شد - N. Gumilyov، O. Mandelstam، S. Gorodetsky، A. Akhmatova و دیگران. آینده پژوهی شاعرانه ظاهر می شود (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). اما با وجود همه تنوع و تنوع جلوه ها در آثار هنرمندان آن زمان، روندهای مشابهی مشاهده می شود. تغییرات بر اساس ریشه های مشترک بود. بقایای نظام فئودالی در حال از هم پاشیدن بود و در دوران پیش از انقلاب «تخمیر ذهن ها» به وجود آمد. این یک محیط کاملاً جدید برای توسعه فرهنگ ایجاد کرد.
در شعر، موسیقی و نقاشی عصر نقره، یکی از مضامین اصلی، مضمون آزادی روح انسان در برابر ابدیت بود. هنرمندان به دنبال کشف راز ابدی کیهان بودند. برخی از موضع مذهبی به این امر پرداختند، برخی دیگر زیبایی های جهان را که خدا آفریده است تحسین کردند. بسیاری از هنرمندان مرگ را به عنوان یک وجود دیگر، به عنوان رهایی شاد از عذاب روح انسانی رنج می برند. فرقه عشق، سرمستی با زیبایی نفسانی جهان، عناصر طبیعت و لذت زندگی به طور غیرعادی قوی بود. مفهوم "عشق" عمیقاً کار شده بود. شاعران در مورد عشق به خدا و روسیه نوشتند. در شعر A. Blok، Vl. سولوویوف، وی. بریوسوف، ارابه‌های سکایی عجله می‌کنند، روسیه بت‌پرستان در بوم‌های ن.روریچ منعکس شده است، پتروشکا در باله‌های I. Stravinsky می‌رقصد، افسانه‌ای روسی بازسازی می‌شود ("Alyonushka" توسط V. Vasnetsov، "The لشی» نوشته ام وروبل).
والری بریوسوف در اوایل قرن بیستم به یک نظریه پرداز شناخته شده و رهبر نمادگرایی روسی تبدیل شد. او شاعر، نثرنویس، منتقد ادبی، دانشمند، دانشمند دانش‌آموز بود. Ӊáchaӆom فعالیت خلاقبرایوسوف سه مجموعه از "سمبلیست های روسی" منتشر کرد. او شعر نمادگرایان فرانسوی را تحسین کرد که در مجموعه های "شاهکارها"، "این من هستم"، "ساعت سوم"، "به شهر و جهان" منعکس شد.
برایوسوف علاقه زیادی به فرهنگ های دیگر نشان داد، تاریخ باستان، در دوران باستان، تصاویر جهانی ایجاد کرد. در اشعار او، پادشاه آشور، آسارگادون، گویی زنده است، لژیون های رومی از آنجا می گذرند و فرمانده بزرگاسکندر مقدونی، ونیز قرون وسطایی، دانته و غیره را نشان می دهد. بریوسف ریاست مجله بزرگ نمادگرا "Scales" را بر عهده داشت. اگرچه برایوسوف به عنوان یک استاد شناخته شده نمادگرایی در نظر گرفته می شد، اما اصول نگارش این جهت تأثیر بیشتری بر شعرهای اولیه مانند "خلاقیت" و "به شاعر جوان" داشت.
تفکر ایده آلیستی به زودی جای خود را به مضامین زمینی و به لحاظ عینی مهم داد. برایوسوف اولین کسی بود که شروع یک بی رحمی را دید و پیش بینی کرد عصر صنعتی. او تفکر انسان، اکتشافات جدید را ستود، به هوانوردی علاقه مند بود و پروازهای فضایی را پیش بینی کرد. تسوتاوا برای اجرای شگفت انگیز خود، بریوسوف را "قهرمان کار" نامید. او در شعر "کار" اهداف زندگی خود را بیان کرد:
من می خواهم رازها را بدانم
زندگی عاقلانه و ساده.
همه مسیرها فوق العاده هستند
مسیر کار مانند یک مسیر متفاوت است.
بریوسف تا پایان عمر در روسیه ماند و در سال 1920 مؤسسه ادبیات و هنر را تأسیس کرد. بریوسوف آثار دانته، پترارک و شاعران ارمنی را ترجمه کرد.
کنستانتین بالمونت به طور گسترده به عنوان یک شاعر شناخته شده بود، در ده سال آخر قرن نوزدهم از محبوبیت زیادی برخوردار بود و بت جوانی بود. کار بالمونت بیش از 50 سال به طول انجامید و به طور کامل وضعیت گذار در آغاز قرن، تخمیر ذهن های آن زمان، میل به عقب نشینی به دنیایی خاص و تخیلی را منعکس می کرد. در شهر مسیر خلاقبالمونت شعرهای سیاسی زیادی نوشت که در آنها تصویری بی رحمانه از تزار نیکلاس دوم خلق کرد. مخفیانه مانند اعلامیه از دستی به دست دیگر منتقل می شدند.
قبلاً در اولین مجموعه، "زیر آسمان شمالی"، اشعار شاعر لطف فرم و موسیقیایی پیدا می کند.
مضمون خورشید در تمام آثار شاعر جریان دارد. تصویر او از خورشید حیات بخش نمادی از زندگی، طبیعت زنده است که او همیشه با آن ارتباطی ارگانیک احساس می کرد:
من برای دیدن خورشید به این دنیا آمدم
و یک چشم انداز آبی.
من برای دیدن خورشید به این دنیا آمدم.
و ارتفاعات کوه ها.
من برای دیدن دریا به این دنیا آمدم
و رنگ سرسبز دره ها.
من صلح کردم. در یک نگاه،
من حاکمم...
در شعر "Bezverbnost" Balmont به طرز درخشانی به وضعیت خاص طبیعت روسیه توجه می کند:
لطافت خسته ای در طبیعت روسیه وجود دارد،
درد خاموش غم پنهان،
ناامیدی غم، بی صدا، وسعت،
ارتفاعات سرد، فواصل عقب نشینی.
خود عنوان شعر از غیبت کنش، از غوطه ور شدن روح انسان در حالت تفکر خردمندانه صحبت می کند. شاعر سایه های مختلفی از اندوه را منتقل می کند که رشد می کند و اشک می ریزد:
و قلب بخشید، اما قلب یخ زد،
و گریه می کند و گریه می کند و بی اختیار گریه می کند.
شاعران عصر نقره توانستند از ضربات روشن برای افزودن ظرفیت و عمق به محتوای شعرهایی استفاده کنند که جریان احساسات و عواطف و زندگی پیچیده روح را منعکس می کرد.
|
|
|
|
بلوک اجاره ای
عصر نقره ای شعر روسی دوره ای است که در قرن نوزدهم و بیستم آغاز می شود. این دوران اوج شعر و اندیشه فلسفی و دینی است. مسیرها و مدارس اصلی عصر نقره:
مدرنیسم. مدرنیسم به عنوان یکی از جنبش های پیشرو در هنر اوایل قرن بیستم. پیش نیازهای مدرنیسم و جنبش های تشکیل دهنده آن در ادبیات روسیه (شعر رمانتیک V. A. Zhukovsky، اشعار فلسفی F. I. Tyutchev، نظریه "هنر ناب"، اشعار امپرسیونیستی A. A. Fet). جوهر مدرنیسم و محاسبات غلط آن (مدرنیست ها با "رویای دیوانه کننده فقط هنرمند بودن در زندگی" کور شدند (ای. زولا). ویژگی اصلی مدرنیسم سوبژکتیویته است. تفاوت مدرنیسم به عنوان یک جنبش ادبی و انحطاط به عنوان یک حرکت خاص. نوع آگاهی نمادگرایی، آکمئیسم و آینده نگری به عنوان گرایش های اصلی مدرنیسم.
سمبولیسم. در مرحله اولیه وجود خود، تمایلات منحط را منعکس می کرد - ناامیدی، ترس از زندگی، ناباوری به توانایی های انسانی (N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius). سپس K. Balmont، V. Bryusov، F. Sologub، I. Annensky، Vyach به نمادگرایان پیوستند. ایوانف، آ. بلوک، آ. بلی. موضوعات محوری نمادگرایان عبارتند از: شخصیت، تاریخ، ابدیت. ایده ساختن جهان در فرآیند خلاقیت. امتناع عقلانیت در هنر نماد به عنوان وسیله ای برای انتقال معانی مخفی تامل شده، مقوله زیبایی شناختی مرکزی. ترحم یک جهان بینی تراژیک. علاقه به مشکلات سنت های فرهنگی اقوام مختلف. سمبولیست های ارشد: V. Bryusov، K. Balmont، F. Sologub.
3. گیپیوس. سمبولیست های جوان: ویاچ. ایوانف، آ. بلی، آ بلوک، اس. سولوویف ویژگی های هنری: کیش فرم، موسیقیایی شعر. بحران نمادگرایی
آکمیسم. آکمئیسم به عنوان شکل ملی نئورومانتیسم. ارتباط بین شاعرانگی نمادگرایی و آکمئیسم (مقاله ای از N. Gumilyov "میراث سمبولیسم و آکمیسم"). نگرش شجاعانه و قوی به زندگی. ویژگی های سبک: سازگاری مفهوم هنری، هماهنگی ترکیب، وضوح سازماندهی تمام عناصر فرم هنری. طبقه بندی حافظه در خلاقیت. شاعران آکمیست: N. S. Gumilyov، O. E. Mandelstam، A. A. Akhmatova، S. M. Gorodetsky، G. I. Ivanov، V. N. Narbut و دیگران.
آینده پژوهی. ظهور آینده پژوهی. آینده نگری روسی: مکعب آینده نگری. خودآینده گرایی رد فرهنگ قدیمی توسط آینده پژوهان. میل به یک مبنای منطقی برای خلاقیت. رویای تولد هنری که می تواند جهان را متحول کند. تنظیم برای تکان دهنده. هدف از خلاقیت ایجاد انگیزه در عمل است. جستجو برای شکل جدیدی از بیان: onomatopoeia، ایجاد کلمه، تکنیک های پوستر، شعر گرافیکی ("نردبان" مایاکوفسکی). نه تنها جدید، بلکه یک کلمه جدید و قطعی در هنر - اینها دستورالعمل های آینده پژوهی هستند. آینده پژوهان: I. Severyanin. V. Mayakovsky، D. Burliuk، V. Kamensky و دیگران.
ما بزرگترین پایگاه اطلاعاتی را در RuNet داریم، بنابراین شما همیشه می توانید پرس و جوهای مشابه را پیدا کنید