ゾラの文学的遺産は多巻であり、作家の創作段階はさまざまです。 優れた理論家であり自然主義の頭でもあるゾラは、初期の作品で伝統的な繊細なロマンチックなモチーフ (テイルズ オブ ニノン) を繰り返しました。 しかし、60 年代半ばに、『テレーズ・ラカン』 (1867 年) を書いています。 ゾラは、前世紀の 50 年代に生まれた生理学小説の輪に入りました。 この小説は、自然科学における1848年の革命の敗北後に確立されたブルジョアジーの熱意と結びついていました。 産業の発展には、これらの科学が提供する正確な知識が必要でした。 哲学的には、この運動は下品で機械論的な唯物論に支持を見出し、社会的階級闘争を自然科学で確立された生存のための闘争の法則 (ダーウィンの教え) に置き換えました。
しかし、ゾーラのスローガンである「人や動物を描写することは、これ以上ない」というスローガンは、生命そのものによって破られました。 第二帝政末期の社会的危機、ドイツとの戦いにおけるフランスの敗北 (セダン、1870 年)、およびパリ コミューン (1871 年) は、社会政治的な問題を幅広く提起しました。 そして、これはゾラに大きな影響を与えました.
ゾラが 1868 年に一連の小説「ルーゴン マッカート」を書き始めたとき、彼の最高の作品は、生理学に関する論文の研究に基づいていました (Dr. Lucas, C. Letourneau)。 作家は、当時流行していた「遺伝」の問題、つまり家族の祖先の精神生理学的特性の子孫への移行を小説で説明しようとしました。 健康な人間性への関心、遺伝の痛みを伴う特徴（アルコール依存症、ヒステリーなど）の排除が解決につながると信じられていました。 社会問題不平等。 また、ゾラがルーゴン・マッカール シリーズの手書き資料の下書きに次のように書いた理由も理解できます。 」
しかし、仕事の過程で、ゾラにとって支配的な重要性を獲得したのは、まさに公の社会的瞬間でした。 実際、ゾラの小説で遺伝の問題を広く扱っているのはごくわずかである。 」（天才と狂気の問題）と他のいくつか。 Rougon-Macquart ファミリーのほとんどのキャラクターは、Zola で独自のソーシャル イメージに成長します。 シリーズの最初の小説、ルーゴンのキャリア（1871）は、その「科学的」重要性（ゾラはルーゴン・マッカート家の生理学的「起源」を概説している）にもかかわらず、鋭い「政治パンフレット」であることが判明しました。権力を掌握したナポレオン3世を支持したブルジョアジーに反対した。
私たちが見ているように、遺伝の生理学的問題は、ルーゴン・マッカートシリーズの全体的な構成にとって決定的に重要ではありませんでした. しかし、ゾラの限られた自然科学的唯物論は、別の方法でも表現されました。つまり、彼の特徴的な「永遠の命」（生物学）の哲学では、人間はすべての苦しみとともに、取るに足らない、一時的な自然の粒子に過ぎないということです。 . そのため、たとえば、小説「The Rout」の戦争は、作家によって「ダーウィンの存在のための闘争に関する崇高で深く悲しい考え」の現れであると見なされています（原稿のゾラの言葉）。 それが「Germinal」の不幸な理由です 家庭生活エンジニアのエンボは、飢えた鉱山労働者に直面して、「階級の永遠の不正の上に人間の情熱の永遠の悲しみが立つ」というゾラの考えを実行します（ゾラのロッドへの手紙、1885）。
しかし、指摘された生物学的特徴がゾラの作品に強いものであるとしても、これは彼の作品の社会的豊かさを弱めることにはなりません。 小説家で社会学者のゾラは、フランスの急進的な小ブルジョアジーとそれに関連する技術的インテリ層の思想のスポークスマンでした。 彼の作品は、70 年代から 20 世紀初頭までのフランスにおけるこの社会集団の発展と変動を反映しています。
『ルーゴンのキャリア』から『ナキピ』（1871-1882）までのゾラの『ルーゴン・マッカール』シリーズの小説のほとんどすべては、ナポレオンの権力である第二帝政を支えたボナパルティスト・ブルジョアジーに対する小ブルジョア共和主義者の闘争を並外れた鋭さで伝えている。 IIIボナパルト。 ナポレオン 3 世は 1870 年に打倒されましたが、国民議会によって多数派の君主主義者によって宣言された共和国は弱く、保護を必要としていました。
これが、ゾラの作品に彼の小説の多くが登場した理由です。 実際、『獲物』では、ゾラは、1852 年に共和国を絞め殺した投機的なボナパルティストの勝利者を否定的に描写している。 小説「パリの腹」は、共和党のスキニーを打ち負かした中央市場の小中規模ブルジョアジーであるファットメンを描いています。
グロテスクにゾラは嫌われている商人を描き、フロランの逮捕にうめき声を上げます。 巨大な腹、バストは息を止めて、監視員が視界から消えるのを待っていました。 それからすべてが動き始めました：バストが突き出て、胃は悪意のある笑いの圧力の下で破裂する準備ができていました. トリックは非常に成功しました... 最後に、痩せた大男がつかまれ、彼は厄介なマグカップと囚人の目でみんなの前に突き出ることはありません。 この期間中のブルジョアジーに対するゾラの攻撃の深刻さは、小説「スカム」の主なアイデアからも判断できます。 小説の分析計画に対する手書きの「論文」で、ゾラは次のように書いています。そして美徳。」
しかし、小説「Lady's Happiness」（1883年）から始まり、ゾラの作品でターンが計画されています. ブルジョア共和国の統合期間中、現実に対するゾラの悲観的で批判的な態度は、活力の探求に取って代わられました。 ゾラは、「行動と勝利、あらゆる面での努力の時代」に支持を見出しています。 彼は業界とそれが生み出す新しい形態の宣伝者になります。 確かに、パリのベリーで鋳鉄とガラスで作られた中央市場の形ですでにこれに会いましたが、そこでは業界は哲学的および美的側面からのみ認識されていました。アーティストのクロード・ランティエは皮肉なことに「業界詩を殺す」と美しさを示します 新しいアーキテクチャ工業時代。
大規模な雑貨店が古い形式のささいな商売をめぐって闘争し、勝利する様子を描いた The Ladies' Happiness では、産業はすでに社会経済的な力になっています。 産業文化、衛生、快適さ、およびその教育的役割の「進歩的」な側面に魅了されたゾラは、この小説で産業の発展に関連する社会問題を提起しません。 しかし本質的に、彼の産業発展のプロパガンダは金融資本の帝国主義的願望と一致している。 これは、銀行資本の代表である冒険家サッカードが東洋の工業化について熱烈なスピーチをする小説「お金」で特に明らかです。 . はしけが鼻を突く勇気がなくなった場所には、尋問用のハイサイド船が係留されます。 これらの人けのない平原、人けのない峡谷で、鉄道が交差するとき、どのような生命が沸騰するかがわかります。
小ブルジョアの改革派として、ゾラは「女性の幸福」でアルシンニク (事務員) の過度の搾取を批判し、「お金」で略奪的な投機家を批判します。 しかし、彼の主な考えは次のとおりです。
ゾラは、彼の時代の原動力となっている社会的勢力をすでに認識していました。 これは、彼の小説ジャーミナル（1885）によって証明されており、それについて彼は次のように書いています。 社会は打撃を受け、ひびが入っています。一言で言えば、労働と資本の間の闘争です。 これがこの本の要点です。 それは未来を予測し、20世紀で最も重要になる問題を提起します」（手書きのスケッチ）。
匿名の資本とのストライキ鉱山労働者の闘争の鮮やかな写真で 合資会社ゾーラは、「地下地獄」における鉱山労働者の抑圧された立場を共感的に描いています。 この意味で、「Germinal」は、ありのままの現実を描いたフランス初の小説です。 しかし、小説の真の意図は、ゾラの言葉で表現されています。「ブルジョアの読者を震えさせなければなりません」（原稿）。 ゾラは、革命的な小説を書く仕事を自分自身に課しませんでした。 彼は大衆紙の編集者に次のように打ち明けました。 ジャーミナルは、革命ではなく、思いやりについて語っている。」 これが、ゾラの改革主義の出番です。
「ルーゴン・マクアール」の次の小説シリーズ「スリー・シティーズ」（1894 - 1898）は、宗教意識の危機に捧げられています。修道院長ピエール・フロマンは、カトリックの「奇跡」（「ルルド」）の虚偽を確信し、教皇民主主義の偽善 (「ローマ」) は、自然科学の世界観 (「パリ」) を指します。 最後の小説は、ゾラを理解するために多くを与えます. それは、科学を擁護するためにゾラの特徴的なスピーチを行う科学者ベルテロイを描いています-彼の意見では、唯一の革命的な力です。
ゾラの最後の小説シリーズは、四福音書 (1899 - 1902) です。 そこに含まれる小説『トルド』は、小ブルジョア改革派の正真正銘の社会政治的証言である。 ゾラはその中で社会的ユートピア、一種の強力な工業都市を描いており、そこでは「資本、労働、才能」（「知識」）の平和的な結びつきを通じて無政府共産主義の生活様式が達成されています。 後者のリーダーシップの下で、資本家、労働者、技術知識人のクラス協力。 この小説は、ユートピア的社会主義者フーリエの考えに基づいています。
階級のない社会への道としての階級の「連帯」のプロパガンダは、私たちにとって非常に異質であり、敵対的です。 しかし、ユートピア的社会主義者 (サン＝シモン主義者とフーリエ) が「資本主義に対する批判的態度や未来を予言する絵の動機を持っていたように、ゾラの小説には社会主義者の生活の興味深い詳細があります。 一例として、ゾラが説明した、母と子のための家庭での労働教育システムなどがあります。おそらく、小説の中で最も印象的な絵は、車に囲まれた工場で働く若い夫婦の結婚式です。
ゾラは、芸術的スキルの欠如でしばしば非難されます。 確かに、年に平均して膨大な量の小説を書いたゾラには、すべてのことを適切に終わらせる時間がありませんでした。 この意味では、たとえば、5、6 年間小説のそれぞれに取り組んだフロベールの優れた職人技と比較することはできません。 しかし、パスカル博士のような芸術的に平均的な小説でさえ、途方もない力のエピソードがあります。それは、非常識な老婆、彼の曽祖母のディダ、または写真の前で出血した少年チャールズの死の描写です。アルコール依存症のアントワーヌ・マッカートの自然発火による死について。 ゾラの原稿には、彼の正式な創造的目標に関する多くの発言が含まれています。
ゾラの登場人物の圧倒的多数は社交的なイメージです。 リサ・マッカート（パリの子宮）の彼の性格描写を原稿から引用するだけで十分です。ブルジョアの女性...社会的にも道徳的にも、彼女は邪悪な天使であることが判明し、すべてが彼女のタッチで消えてしまいます。」
ゾラの小説で重要な役割を果たしているのは、彼が描いた社会経済的生物、つまり中央市場、大型店、証券取引所、鉱山などです。 マルクスが資本主義社会における商品のフェティシズムについて述べたように、彼らはしばしばゾラ（「静物」）で心理化され、「気まぐれに満ちている」ことが判明し、「神秘的な性格」を獲得し、「官能的に超感覚的なもの」に変わります.
この巻では、エミール・ゾラによる 2 つの小説、テレーズ・ラカンとジェルミナルを紹介します。 これらの最初のものは、文学革新の道における偉大な作家の最初のステップです。 2 つ目は彼の作品の頂点であり、世界的に認められた傑作です。
19世紀後半のフランス文学において、ゾラはおそらく最も著名な人物である。 フローベール、ゴンクール、モーパッサン、若いアナトール フランスなどの著名な作家と同時代に活躍したゾラは、芸術における独自の言葉を語り、国内外で最も広く読まれている小説家でした。 Rougon-Maccarov の作者ほどロシアで人気のあるフランス人作家はいなかった。
バルザックの後に、エミール・ゾラと同じように広く容赦なく真実の現実像を描くフランスの芸術家を名前で挙げることはできません。 ヴィクトル・ユーゴーの後、作家のそのような高貴で執拗な市民的立場、ヒューマニズムと民主主義の理想のそのような大胆不敵で確固たる擁護の例を挙げることは困難です. ゾラの人柄や活動が彼の世代に与えた影響は計り知れない。 ゾラの墓の上で、アナトール・フランスは彼を「人類の意識の段階」と定義し、多くの同時代の人々の意見を表明して、「彼の仕事が到達した範囲に関して、ゾラはトルストイとしか比較できない」と述べた。
モーパッサンはゾラを「文学の革命家」と呼び、彼の「堅実で分かりやすく、 強大な舌"。 ゾラの文学的遺産は、今日でもその重要性を失っていません。なぜなら、20 世紀の主要な進歩的作家の 1 人であるハインリヒ マンが述べたように、ゾラは「作品を作成しただけでなく、真実を主張したからです。 真実は彼の作品の魂となった。
エミール・ゾラ (1840-1902) は、人と作家として、新しい時代に属していました。 エンジニアの息子、フランスで最初の建築家の 1 人 鉄道、彼は子供の頃にパリから連れ去られ、子供時代と青年期を絵のように美しいプロヴァンスのエクスの町で過ごしました（後に、彼の小説の多くの行動が繰り広げられるプラサンの町のモデルを務めました）。 父親を早くに亡くしたゾラは、18 歳のときに無一文でパリに戻りましたが、太陽の下で自分の居場所を勝ち取ることを決意しました。 首都郊外で何年にもわたる物乞い生活、高等学校で教育を受けられないこと、孤独、屈辱的な仕事探し、パリ港での役に立たない奉仕 - 若くて才能のある貧乏人のすべての試練、繰り返し19 世紀のフランスの小説に描かれているが、ゴーイング ライターの意志を崩すことはなかった。 1862年、ついに最大の書店アシュケットの広告部門で控えめな地位を学んだ彼は、 文学生活パリスは著名な作家と知り合い、自分のペンを試し始めました。 Q 今回ゾラはプロの作家、ジャーナリスト、そして小説家としての人生を歩み始めましたが、彼は芸術に新たな道を切り開いたため、闘争と論争に満ちていました。 説得力のある民主主義者であり共和主義者であった彼は、マスコミで第二帝国のボナパルティスト政権に反対し、第三共和政時代のブルジョアの反応を非難した。 彼の人生の主な事業は、小説「ルーゴン・マッカート」（1871-1893）の大規模なサイクルの作成であり、さらに2つのサイクル「スリー・シティーズ」（1894-1898）と未完成の「四福音書」（1900- 1902）。 1870 年代の終わりまでに、ゾラはフランスで小説家として認められました。
1890 年代、彼は君主主義者、聖職者、軍隊の団結した反動勢力に対抗し、民主主義を守るための勇敢な戦いで名声を得ました。 エミール・ゾラがフランス大統領に宛てた「ドレフュス事件」に関する公開書簡は、「告発します！」というタイトルで公開され、世界中で反響を呼び、一方ではゾラの起訴と迫害につながり、彼の尊敬を勝ち取りました。すべての進歩的な力の - もう一方の .
ゾラは一酸化炭素中毒という事故で亡くなりました。
ゾラの文学見習いの年月は、ロマン主義に沿って過ぎました。 反動的な第二帝政に真っ向から対立する若き作家は、当然のことながら、愛と正義に満ちた美しい世界を夢見て、民主派のロマンチストの中で見つけた人道主義的な理想に支援を求めました。ジョージ・サンドのほか、ロマン主義の草の根、民主主義のジャンル、ソーシャル アドベンチャー新聞「ノベル フィーユトン」（ユージーン スーや A. デュマの小説など）、メロドラマなどがあります。 ゾラの初期の作品は、この精神で書かれました。 しかし、彼はますます文学の新しい傾向に惹かれていました。 当時、フランスでは産業革命が終焉を迎え、テクノロジーと自然科学が急速に発展していました。これにより、芸術に予想外の可能性が開かれたように思われました。 バルザック型の社会歴史的分析は、現在では不十分であるように思われた. 実証主義の哲学に基づいて、新しい芸術は人を生物学的世界の一部として見始め、彼の行動と生理学的組織の精神的動きを彼女に説明しようとしました。 外部環境、刺激的な神経、世代から世代へと受け継がれた本能。
ゾラの文学理論が形になり始めたのはこの時であり、「自然主義」という名前が付けられ、彼を学校の頭に置き、彼の成熟した作品の性質を大きく決定しました。 ゾラは、自然主義の促進を彼の高い使命と考え、何年にもわたって大きな忍耐力と気質をもってそれを実行しました。 この主題に関する彼の記事は、What I Hate、The Experimental Novel、Natural Novelists、Naturism in the Theatre などのコレクションにまとめられ、別の年に出版されました。 ゾラの理論の形成は、パリに長く住んでいたフローベール、ゴンクール、I. S. ツルゲーネフなど、写実的な方向性の優れた作家たちとの個人的なコミュニケーションや、若い印象派の芸術家であるポール セザンヌ (ゾラの子供時代) との親交によっても促進されました。友人)、E. マネ、K. モネ、ドガなど。
何であるかが知られている. 大きな役割ゾラの人生でロシアとの関係を演じました。 ツルゲーネフを通じて、彼はサンクトペテルブルクの雑誌 Vestnik Evropy に連絡を取り、1875 年から、原稿や校正から直接翻訳された彼の小説や記事の多くが出版されました。 多くの場合、ロシアの読者は、同胞よりも前にゾラの新作に精通していました。 その後、ゾラは実験小説の序文で、「パリで私の記事を掲載し、私の文学の戦いを承認しなかった新聞が1つもなかったときに、親切にも私を特派員として受け入れてくれる偉大な人々に感謝の意を表した. . 私が経験していた必要と落胆のひどい日々の1つで、ロシアは私に自分自身への信仰を取り戻し、すべての力を与え、トリビューンと聴衆、最も教育を受け、最も共感的な聴衆を与えてくれました。
ゾラの自然主義は、客観的現実を反映する芸術であり、人生の真実の芸術であり、古典主義とロマン主義に始まり、19世紀の最後の四半期に強化された退廃で終わる、あらゆる種類の非現実的な流れから彼が擁護した芸術です。印象派は退廃的な特徴を示し始め、ゾラは彼らと決別しました）。 Zola によれば、アートは確固たる科学的根拠に基づいている必要があります。 科学のように、事実のみを研究する必要があります。結局のところ、現実はアーティストに無尽蔵の素材を提供し、無尽蔵のインスピレーションの源として機能します。 芸術家に禁じられた領域はありません。彼には、以前は「美的ではない」と考えられていた最も卑劣なものでさえ、人生のあらゆる側面に侵入する権利があります。 ゾラの理論には、人間の創造力を信じて真実に奉仕するという情熱的な呼びかけが含まれています。 しかし、実証主義の哲学に夢中になっていた彼は、人間社会を無機的で動物的な世界に例え、特別なパターンを区別しませんでした。 公開生活. 「同じ法則が道路上の石と人間の脳を支配している」と彼は主張した. 理論的には、人は彼のために還元された」 共通のメカニズム自然」は、彼の生物学的本質の奴隷になりました。 たとえば、遺伝とそれに影響を与える「外部環境」。 この実証主義的な概念では、自然環境と社会環境は分割されておらず、バルザックが人間の人格の形成に決定的な影響を与えたことが深く研究されています。 ゾラの文学理論に浸透した科学的哀愁は、マルクス主義の偉大な発見がすでになされていた時代に、生物学的法則によって社会の生活を説明しようとしたときに、その科学的性質を失った。 しかし、Zola がアーティストとして作成した最高の作品が、彼自身の自然主義的なスキームを突破し、それを上回ったことは重要です。
エミール・ゾラの作品が目印 新しいステージフランス文学の発展に。 彼は文学の革新者であり、確立された形式を破壊した大胆な作家であり、「リアリズムの冷酷さと政治的行動の勇気」を組み合わせ（L. アラゴン）、民主主義とヒューマニズムの情熱的な擁護者でした。 ゾラの伝記は、まず第一に、彼の生涯が捧げられた継続的な巨大な作品です。 E. ゾラは、1840 年 4 月 2 日にパリでエンジニアの家族として生まれました。 彼の子供時代と青年期はプロヴァンスの小さな町エクスで過ごし、プラッサナの名の下に彼の小説の多くの舞台となった。 父の早世と経済的問題により、家族は1858年にパリに引っ越すことを余儀なくされました。
ゾラにとって、貧困の年月が始まりました。 1862 年、彼は評判の良いパリの出版社 Ashette に入社しました。これにより、彼はもはや日々のパンのことを考えず、自由な時間をすべて文学の追求に捧げることができました。 彼は熱心に本を読み、新しい本のリリースを綿密に追跡し、新聞や雑誌でそれらをレビューし、有名な作家と知り合い、そして最も重要なことに、詩と散文の両方を試して自分自身でたくさん書いています。
1864 年、ゾラは物語を組み合わせた最初の本、テイルズ オブ ニノンを出版しました。 別の年. 彼女は心を開きます 前期ロマン主義の疑いのない影響を特徴とする作家（1864-1868）の創造性。 小説「クロードの告白」（1865 年）、「死者の証」（1866 年）、「マルセイユの秘密」（1867 年）では、夢と現実の伝統的な対立、崇高な愛の物語、理想的なヒーローを見つけることができます。 Zola は、Hugo、Sand、Xu の作品のページに似たスタイルのデバイスを使用しています。
作家は、ノンフィクションの陰謀と対立のある生活にますます興味を持っています。 彼は時代に完全に対応する新しいタイプの小説を作成することを夢見ており、「これはリアリズム、より正確には実証主義です」。 彼の検索では、ゾラは科学者の仕事に頼っています 自然科学（種の起源に関するダーウィンの理論、ルークの遺伝に関する論文、バーナードの実験医学入門）、実証主義の哲学者で文学史家の I. Ten の作品、印象派の芸術家の作品、現代文学、そしてとりわけゴンクール兄弟の「ジェルミニー・ラセルテ」。 自然主義的な理論はゾラによって長年にわたって形成されてきました。それは絶えず洗練され、補足され、小説「テレーズ・ラカン」（1867年）の序文、エッセイ「バルザックと私との違い」（1868-1869年）にその表現が見られます。 ）、記事のコレクション「私は何を嫌いますか」（1866）、「実験小説」（1880）、「自然主義小説家」（1881）、「劇場における自然主義」（1881）。 ゾラは、自然主義において、新しい歴史的状況におけるバルザックとスタンダールのリアリズムの自然で論理的な発展を見ています。
作家にとっての芸術の目的は、かつてのように、「原則として境界を持つことはできない」現実を注意深く研究することです。 しかし、今日、ゾラによれば、小説が「現代の知識の道具」になるためには、科学的でなければなりません。 「観察可能な事実のみに固執すること」であり、作家は実験を設定する自然主義者のようにならなければなりません。 ゾラは、彼が描いた出来事や人々を評価し、判断を下し、結論を出す権利を芸術家に拒否します。 」
作家のこの声明は、創造性の不可欠で最も重要な要素としての慣例、フィクション、ファンタジーが無視されている場合、科学的方法の芸術の領域への明白な直接的かつカテゴリカルな移転です。 「自然は思索を必要としない」 - ゾラと新しい文学学校のスローガン。 しかし、ゾラは、バルザックが深く研究した人格形成における社会的要因の役割を明らかに過小評価しています。 一般に、ゾラが提唱する自然主義の概念は、意見の相違や極端な点に満ちています (たとえば、ゾラは、創造性における著者の原則に反対し、同時に「芸術作品は芸術家の個性の表現に他ならない」と強調しています)。 ）、そして最も重要なことは、作家の創造的な実践を使い果たしません。 芸術家のゾラは、理論家のゾラよりも強いことが判明しました。
これは、自然主義の芸術的マニフェストとして同時代の人々に認識されている彼の小説 Teresa Raquin (1867) によっても確認されています。 その中で、著者は「キャラクターではなく気質を学ぶ」という目標を設定しています。 社会的および 政治的な問題、時代のすべての兆候を省略して、ゾラは「神経と血の声に完全に従属している個人...」の歴史に焦点を当てています。 1868 年、2 番目の自然主義小説、マドレーヌ フェラが世界に公開され、ゾラの名声はフランスを代表する芸術家の 1 人として確固たるものになりました。 しかし、彼が4年間で書いたものはすべて、ゾラが1868年から1893年まで働いたRougon-Macquartシリーズである人生の主要なビジネスの準備にすぎませんでした. それは彼の作品の第2期を構成しました。
この時点で、作家の政治的および美的見解が最終的に確立されます。 共和党員であり民主主義者であると確信しているゾラは、反対派の報道機関に協力し、ナポレオンの反動的政権とフランス軍を暴露する記事を発行しています。 しかし、ベルサイユに撃たれた労働者を擁護するようになったにもかかわらず、彼はパリ・コミューンも受け入れませんでした。 1872 年、フローベールでゾラは I. S. ツルゲーネフと出会い、彼の参加により、すぐに雑誌 Vestnik Evropy の恒久的な寄稿者になりました。 この版では、1875 年から 1880 年までに、ゾラの 64 通の書簡が下に掲載されました。 一般名「パリの手紙」では、文学と芸術に関する彼の見解を概説しました。 80年代、Rougon-Macquartsに取り組む過程で、作家は彼の言葉で「社会主義に出くわす」ことがますます多くなりました。
時代の社会的対立、人類の未来、善と正義に基づいて社会を再構築する方法 - これらの問題は、ゾラの創造性の最後の時期 (1894-1902) の作品で主導的な位置を占めます。 現時点では、小説「ルルド」（1894年）、「ローマ」（1896年）、「パリ」（1898年）を含むサイクル「スリーシティーズ」を作成しています。 ゾラが偏見を持って扱っていた政治は、90年代の彼の作品の不可欠な部分になりました. 1898 年 1 月 1 日、ゾラはフランス共和国大統領フェリックス フォールに公開書簡を発行し、「告発します」と述べ、その中で彼は「真実と正義」を擁護するために大胆不敵に声を上げました。 この演説に続く訴訟で、ゾラは当局を侮辱した罪で有罪となり、1 年間の懲役と多額の罰金を言い渡されました。 彼はレジオン・オブ・オナーを剥奪されました。
腐敗したジャーナリストは、新聞のページに書かれた作家の名前に泥を注ぎました。 熱狂的な群衆が彼の家の窓に石を投げつけ、物理的な報復を要求した。 ゾラは急いでフランスを離れ、偽名でイギリスに定住することを余儀なくされました。 しかし、先進ヨーロッパの目には、彼は作家市民、作家闘士の象徴となった。 イギリスで、ゾラは四部作 The Four Gospels (Fecundity, 1898; Work, 1901; Truth, 1902; 4 番目の小説は書かれていない) の作業を開始し、その中で彼は「すべての創造性の自然な完成、長い期間の結果」を見ています。未来へと続く現実の探求。
作家は、彼の作品のヒーローを真実の闘士、新しい教義の説教者、社会主義（そのユートピア的な形で）にしています。 そして、彼らが伝道者のマシュー、ルーク、マーク、イヴァンの名前を持っているのは偶然ではありません。 これらのユートピア小説は、ゾラによって近代の福音のようなものとして構想されました。 したがって、彼らのオープンな宣伝主義、教訓主義、人生の展示に関する教えは、彼らの芸術的レベルを大幅に低下させます。 事件を検討した後、ゾラはフランスに戻り、四福音書シリーズの制作を続けます。 彼の名前は世界的に有名であり、彼の顔には偉大な作家であるだけでなく、人類に進歩と自由への道を示した思想家でもあります。 1902 年 9 月 29 日、ゾラはパリのアパートで死んでいるのが発見されました。 正式版は煙突故障による一酸化炭素中毒。 しかし、今日でも作家の死の状況は完全には調査されていません。 ゾラは、主に社会叙事詩ルゴン・マッカールの著者として世界文学の歴史に登場しました。 その中で、鏡のように、弱くて 強み彼の世界観と芸術的な方法。 作家は、将来の仕事で生理学的計画と社会的計画を結びつけ、1つの家族の歴史を通して社会の歴史を明らかにすることが実りあると考えています. 彼の前に立ちはだかる課題：「まずは。 ある家族の例を使用して、遺伝と環境の問題を研究するには... 2番目。 クーデターから現在までの第二帝国の全生涯を探索してください。 現代社会、ヴィラン、ヒーローを類型で体現する。 シリーズはRougon-Macquartと呼ばれました。 第二帝政期の一族の自然史と社会史。
小説の舞台は、パリと地方の町、高貴な邸宅と貧乏人の小屋、ファッショナブルな店と市場、鉱山と戦場、大臣の待合室と娼婦の私室である。 大規模な金融企業の大惨事 (「Money」)、鉱山労働者のストライキ (「Germinal」)、仏仏戦争、パリ コミューン (「The Defeat」) など、前例のない規模のイベントが発生します。 一連の「生物学的」歴史に取り組んでいる過程で、小説「The Rout」で終わる社会史にますます道を譲っています。
エミール・ゾラの人生と仕事については、何百もの本や記事が書かれています。 この作品では、この作家の作品と彼の主な作品である一連の小説ルーゴン・マッカートの自然主義のみが考慮されます。 分析のために、私が最初に読んだゾラの小説だったので、小説「ナナ」を選びました。 当時、私は 13 歳のティーンエイジャーでした。 そして彼は私の魂に消えない印象を残しました。
エミール ゾラは、19 世紀最大の作家の 1 人であり、20 を超える小説の著者であり、文学の新しいトレンドである自然主義の創造者でもあります。 「私たちの時代で最も偉大な作詞家」とアナトール・フランスはエミール・ゾラについて語った. エミール・ゾラの作品は、その優雅さと目的意識で私たちを驚かせます。 ゾラは、大きくて無限のキャンバスのアーティストです。 1冊の本、1冊の小説の範囲は彼には小さすぎたので、彼は自分の作品を巨大なサイクルとシリーズにまとめました。 「ルーゴン・マッカート」、「スリー・シティーズ」、「フォー・ゴスペル」、青春時代に書かれた5つの小説、物語集、エッセイ、記事など、これらすべてを一言で表すと簡単ですが、その背後には何年にもわたる苦労がありました。仕事、数十の多額のボリューム。
非常に勤勉な作家であるゾラは、自分の職業を信じ、選択した道の正しさを信じていました。 Rougon-Macquarts の作業を開始したときは 28 歳、完成したときは 53 歳でした。 何千もの障害が立ちはだかり、多くの困難を克服しなければなりませんでしたが、作家は粘り強く目標に向かって歩きました。 ゾラの人生は、外見上はイベントが豊富ではありませんが、創造的な緊張と闘争に満ちています。 彼は情熱的に憎み、情熱的に愛し、若い頃でさえ、人生を抑圧し、破壊し、不自由にするすべてのものに対する憎しみの神聖さを宣言しました. 「憎しみは神聖です」とゾラは書いています。 -憎しみは強くて力強い心の憤りであり、下品さと愚かさが憤慨を引き起こす人々の好戦的な軽蔑です。 憎むということは愛することであり、自分の中に熱烈で勇敢な魂を感じることであり、恥ずべきことや愚かなことに深く嫌悪感を抱くことを意味します。
ゾラの作品は矛盾に満ちている。 科学の急速な進歩の状況下では、芸術における現実的な方法は科学理論に限定されるべきであると彼には思われたが、文学における科学的方法によって、ゾラは自然の法則を人間の社会関係に機械的に移すことを意味していた.人々。 彼の理論的見解は、事実に対する盲目的な賞賛に基づいており、文書のために、彼は人間の生活、社会の生活における生物学的原理の役割を誇張しました。 しかし、彼らの 最高の作品ゾラは常にバランス感覚を保持し、理論的見解の限界を克服し、生命の真実と革新性を備えた強力な作品を作成しました。
ゾラの作品は、半世紀近くの歴史が反映された全世界です。 ブルジョア フランス. ポール・ラファルグはゾラの小説について、「小説に新しい道筋を示すことは大胆な決断であり、現代の経済的巨大生物の説明と分析、およびそれらが人々の性格と運命に与える影響を導入しました」と述べています。 「この決定を実行しようとする試みの 1 つが、ゾラを革新者にし、彼を現代文学の中で特別な傑出した地位に位置づけます。」
1862年以来、文学に関するゾラの判断は数多くの記事に反映されてきました。 60年代の定期刊行物におけるゾラのスピーチは、多面的で不平等です。 ゾラは事実上、すべての最も重要な出来事に対応して、彼の日の終わりまでジャーナリズムを離れませんでした。 ゾラの日記と新聞の遺産は膨大です。 作家自身は、それを完全に収集することをほとんど気にしませんでした。
1864年、ゾラは自分が書いた作品を集めました 別の時間短編小説であり、「ニノンの物語」という一般的なタイトルで出版されました。 この本は成功を収め、若いゾラの人生における重要な創造的マイルストーンとなりました。 続いて小説『クロードの告白』、『死者の証』、『マルセイユの秘密』が出版された。
1867年、ゾルは新しい小説「テレサ・ラキン」を出版し、新しい文学学校である自然主義への取り組みを宣言しました。 すぐに作家はこの学校の校長になります。
ゾラの作品の最初の期間は、10 年間にわたる探求と努力でした。これらは才能ある作品であり、フランス文学で一時代を築くことはなかったかもしれませんが、同時代の人々から高く評価されました。
1862年から1867年にかけてのゾラの美的探求の主な意味。 -リアリズムの立場に関する声明ですが、一種の声明であり、独自の創造的なプログラムを徐々に作成することができます。
何度も指摘されているように、芸術の更新は新しい用語の出現とともに起こります。 そんなエミール・ゾラのキーコンセプトは、ナチュラ＝ネイチャーという言葉から生まれた「自然主義」でした。 しかし結局のところ、すべての詩人や芸術家は、自然への愛と忠誠を誓ったのです。 ロマン派は風景の美しさを描いていませんか? バルザックには、「ヒューマンコメディ」のイベントが行われる十分な壮大な風景がありませんか? しかし、ゾラの自然原理の解釈はまったく異なります。 過去の世代の作家にとって、自然はキャラクターを取り囲み、世話をしたり、逆に厳しいものでした。 しかし、自然原理が外側を支配していました。 一方、ゾラは重心を内側に移動させ、人格自体が自然の法則の担い手となり、個々の人間が生物学的進化の連続的な連鎖の中で自分の位置を占めました.
彼の最初の本、テイルズ オブ ニノン (1864) が出版される前でさえ、作家は現実を描写する 3 つの方法 (古典的、ロマンチック、現実的) についての考えを初めて定式化しました。 ゾラによれば、アーティストと彼が描く現実の間には常にスクリーンのようなものがあります - これは、このアーティストまたはそのアーティストが使用する方法です。 古典では、彼は輪郭の鋭さ、彼が見たものの誇張、色の単調さに注目しています。 ロマンチックな学校の「スクリーン」は、光線を屈折させるプリズムのようなものです。 ゾラは、人生を最も正確に再現する現実的な学校を好みます。 この場合、「スクリーン」は透明なガラスと比較できます。
ゾラは芸術と芸術家の仕事についての見解を徐々に発展させ、80 年代には彼の主な理論的作品「実験小説」、「自然小説家」などで明確に定式化するでしょう。作家は、彼の理論のいくつかの条項が彼の芸術的実践に深刻な干渉を与える場合、自然主義のメーターの普遍的な認識を得るでしょう. もう一つは60年代です。 若いゾラの理論的見解には多くの魅力があり、後の作品に見られるような一方的で独断的ではありません。
現実的な芸術を優先して、ゾラは創造性における客観的原則と主観的原則の間の関係の問題に何度も戻ります。
リアリスティックアートは客観的であり、現実を歪曲せずに再現しますが、確かな人としてのアーティストの役割は何ですか 心理的特徴、または、ゾラの言葉で言えば、気質？ リアリスティック アートに多様性をもたらすものは何ですか。ある作家を他の作家と区別するものは何ですか? この問題を解決するために、ゾラは次のような公式を提唱しています。
アーティストの気質の意味の問題は、創造性の心理学の観点からだけでなく、ゾラにとって重要でした。 芸術における主観的要素の役割を主張して、ゾラは第二帝国の公式芸術に反対を表明し、芸術家が人生を独立して判断する権利を擁護しました。
1867 年以降、ゾラは自分の作品における主観的な原則について話すことが少なくなりました。 彼は芸術における芸術家の気質の役割を否定していませんが、最も重要なことは、科学者のように芸術家が研究中の主題に対する態度を表明してはならない、人生の客観的な研究であるように思われます。 この時点で、芸術に関するゾラの理論的見解はほぼ完全に決定されており、80年代の記事で彼によって後で開発されます. 同時に、彼の政治的、反ボナパルティズムの見解が完成しました。 ゾラは創造的な成熟期に入ります。
ゾラがそのような情熱を持って説教し、同時代の人々の目には、ゾラを自然主義学派の認められた指導者にした自然主義的理論について考えてみましょう。 ゾラ自身にとって、「自然主義」と「リアリズム」は一致する概念です。 彼は、古典主義、ロマン主義、自然主義という 3 つの主要な文学的傾向を区別し、順番に入れ替えています。 彼は、古典主義とロマン主義の代表者を、イメージと状況の慣習性、レトリック、人生の真実からの逸脱について批判しています。 この批判は、歴史的根拠に基づいて Zola に基づいています。 劇場の自然主義のコレクションで、彼は社会生活の特定の法則のために古典主義とロマン主義が生じたと書いています。 古典主義によって作成された公式は、当時の精神に対応しており、天才は模範的な作品でこれらの公式をサポートしました。
ゾラによれば、ロマン主義の出現は芸術における一定の進歩を意味しました。なぜなら、ロマン主義は芸術家により大きな創造的自由を与え、それによって彼を人生に近づけたからです。 しかし、誇張とレトリックが真実よりも優先されたため、ロマン主義はその時代を超えて存続しました. これらの 2 つの方向性は、以前に存在していた自然主義に取って代わられましたが、芸術の主要な傾向になることができました。 ゾラは重要な結論を下しています。自然主義は、人生の真実を表現したいという芸術家の願望に基づいています。
ゾラは「自然主義」という用語を自然科学的な意味で考え、自然の研究として理解しました。 文学に関して言えば、この概念は彼にとって写実主義と同じこと、つまり、現実全体を忠実に反映することを意味していました。 ゾラは、文学は科学に似ているべきだと信じていました。 そのタスクは、事実を研究し、想像力ではなく分析に基づいて、「人間の文書」の患者のコレクションに基づいていることです。 科学研究. さらに、ゾラは、作家に禁止されているトピックはなく、最も暗くて最も卑劣な領域に侵入する権利があると信じていました. 人間、偽りのない真実のすべての現実だけが彼にインスピレーションを与えるからです。 ゾラは自然主義を芸術における真実として理解していましたが、これは同じことではありませんでした.
著者はまた、人間社会は動物の世界と変わらず、人々は生物学的本質に完全に依存していると主張しました. 彼は、人は本能によって動かされ、彼のすべての行動は生物学的要因によって完全かつ完全に決定されるという声明で、文字通り善意の社会を爆破しました。
しかし、彼の中で 芸術的創造性人生がより豊かであることが判明したため、作家は常に彼のこの理論に従ったわけではなく、才能のある作家は彼のお気に入りの方法にある矛盾を感じずにはいられませんでした。
ゾラは、理論でリアリズムを豊かにし、それを「科学的基礎」に置き、「実験小説」を作成することで、文学への貢献を見ています。 これにより、ゾラのリアリズムからの逸脱が始まります。実証主義の哲学的規定を習得したゾラは、生物科学の法則を芸術に機械的に移そうとします。 彼の発言は、小説家が将来の小説の資料を収集するだけで十分であり、その後「小説はそれ自体で書かれる」ということで知られています。 小説家は事実を論理的に整理するだけでよい。」 （実験小説）。 ゾラは文書を収集するための方法論を開発し、アーティストが生活のあらゆる領域に侵入することを提唱しましたが、最終的には実証主義的客観主義の確立に至りました。 1970 年代と 1980 年代の理論的著作の中で、ゾラはアートにおける主観的要素の役割について言及することがますます少なくなりました。 文書への賞賛、その事実は、彼が収集した現実の事実を創造的に一般化し、評価するように求められているアーティストの役割を軽視するために、典型的な現実的な概念の歪みに彼を導きます。 ゾラによると、作家は、いわば「実験的な」キャラクターを使って実験しています。 彼はキャラクターを環境と遺伝に依存させ、与えられた条件の中で彼らの行動を研究します。 この場合の芸術家は人生からではなく、事前に発明された公式から来なければならなかったため、文学的人物の描写のそのような見方はリアリズムの原則からの逸脱でした。 ゾラは、遺伝の理論を利用し、その重要性を誇張して、科学と芸術のギャップを埋める信頼できる方法を見つけたと考えました。 社会生活の法則の重要性を否定することなく、彼はそれらを人間の生理学的存在の法則と同一視しました。 したがって、ゾラの自然主義理論における客観主義とともに、人間の行動を決定する生理学的プロセスの役割の不当な誇張が現れました。
ゾラは、社会的な叙事詩を作成するだけでなく、人間の心理学に対する生理学的法則の並外れた影響を証明したいという彼の願望に頑固でした。 Rougon-Macquart シリーズの彼の小説のいくつかは、彼がほぼ完全に生理学の問題に専念し、その後、そのような作品は、さまざまな程度で、芸術的に劣っていました。
エミール・ゾラ (1840 - 1902)。 「創造」作家のエミール ゾラは、1840 年 4 月 2 日にパリで生まれ、イタリア系フランス人の家庭で育ちました。 エミールは幼少期と学生時代をエクス・アン・プロヴァンスで過ごしました。 彼がまだ 7 歳になっていないときに父親が亡くなり、家族は非常に困難な経済状況に陥りました。 ゾラ夫人は、亡くなった夫の友人たちの支援を頼りに、1858 年に息子と一緒にパリに引っ越しました。
1862 年の初めに、エミルはアシェット出版社に就職しました。この仕事で彼はかなりの収入を得て、自由な時間を文学研究に費やすことができました。 ゾラは貪欲に読み、新しい出版物を追跡し、雑誌や新聞の最新のノベルティのレビューを書き、人気のある作家と知り合い、散文や詩に挑戦します。
ゾラは出版社で約 4 年間働いた後、文学の才能で生活できることを望んで辞めました。 そして 1864 年に、彼は最初の本、ニノンの物語を出版しました。これは、さまざまな年の物語をまとめたものです。 この創造性の時代は、ロマン主義の影響によって際立っています。
1865 年 11 月、最初の小説『クロードの告白』が出版され、友人のポール セザンヌとバティスタン ベイルに捧げました。 エクスからパリに到着したセザンヌは、ゾーラを画家の輪に紹介し、一緒にカミーユ・ピサロ、エドガー・ドガのワークショップを訪れ、エドゥアール・マネや多くの芸術家に会います。 エミール・ゾラは、独創的な作品で伝統的なアカデミックスクールに挑戦した才能ある巨匠たちの闘いに精力的に参加しました。
小説「クロードの告白」、「死者の証」、「マルセイユの秘密」、崇高な愛の物語、現実と夢の対立が示され、理想的なヒーローの性格が伝えられます。
小説「クロードの告白」は特に注目に値する。 これはタフで薄っぺらな自伝です。 この物議を醸した本は、エミールの性格をスキャンダラスにし、待望の人気を博しました。
エミール・ゾラ エドゥアール・マネの肖像画. 1868年
1868年、エミルは、ルーゴン・マッカール一家に捧げる一連の小説を書くことを思いつきました。 これらの人々の運命は、数世代にわたって調査されてきました。 シリーズの最初の本は読者にとってあまり興味深いものではありませんでしたが、トラップの第7巻は大成功を収めました。 彼はゾラの栄光だけでなく、彼の財産も増やしました。 そして、シリーズのその後のすべての小説は、このフランス人作家の作品のファンから大きな熱意を持って迎えられました。
Rougon-Macquart の偉大なサイクルの 20 巻は、Zola の最も重要な文学的成果です。 しかし、彼はまだ「テレーズ・ラキン」を書くことができました。 圧倒的な成功を収めた後、エミルはさらに 2 つのサイクルを出版しました。「スリーシティーズ」 - 「ルルド」、「ローマ」、「パリ」。 「四福音書」（全3巻）と同様。 このようにして、ゾラは同じ家族のメンバーについて一連の本を作成した最初の小説家になりました。 作家自身は、そのようなサイクルの構造を選択する理由を挙げて、遺伝の法則の働きを実証したいと主張しました。
Zola はこのサイクルに 20 年以上取り組んできました。 ゾラの叙事詩的なアイデアの起源は、O. デ バルザックの『ヒューマン コメディ』でしたが、ゾラは、気質、生理学的体質、遺伝の研究と、人間の影響を組み合わせた、人を支配する社会的および道徳的な源泉に関するバルザックの研究と対比しています。社会的、「環境」要因 - 起源、育成、生活条件。
ゾラは、医学と生理学 (生理学者と精神科医 C. Bernard、C. Letourneau の研究)、社会的ダーウィニズム、実証主義の美学 (E. Renan、I. Taine) などの自然科学の発見から文献データを紹介します。 公的および私的な生活のすべての側面の真に壮大な報道は、まず第一に、サイクルのテーマの多様性において顕著です。 ここには普仏戦争（「プラッセンの捕獲」、「敗走」）、農民と村の生活（「大地」）、鉱山労働者の労働と社会主義運動（「ジャーミナル」）、そしてボヘミアの生活、アカデミズム（「創造性」）、証券取引所と金融（「お金」）、貿易（「女性の幸福」、「パリの子宮」）、そして娼婦と「半世界の淑女』（『ナナ』）、信仰心の心理（『ドリーム』）、犯罪と病的傾向（『ビーストマン』）。
モーパッサンは小説「創造性」を「驚くべき」と呼んだ。 ロシアの批評家スターソフは書いた 「いかにうまく描写されているか アートワールド今日のフランス！ 現代アーティストの多様なキャラクターや個性がいかに忠実に表現されているか！」
「創造性」 - シリーズの 14 番目の小説 - ゾラは 1885 年 5 月に書き始め、9 か月後に書き終えました。 1886 年 2 月 23 日、彼は友人のシアに次のように伝えています。
ゾラが1869年に作成した計画で定義した「創造性」の枠組みは、「 芸術の世界; 主人公は共働き夫婦の次男クロード・デュバル（ランティエ）。 遺伝の奇妙な行動。」
「創造性」のプロットは、作家と彼の友人 - セザンヌとベイル、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、その他多くの人々の生活からのいくつかの実際の出来事と事実に基づいていました。 小説の内容は、若い画家のグループを擁護するために作家が60年代に主導した論争に関連しています. 1866年、サロンのオープニングの前夜 - 伝統的な展覧会 視覚芸術、 -当時あまり知られていない評論家エミール・ゾラによる2つのセンセーショナルな記事がマスコミに掲載されました。 これらの記事で、彼は展覧会のために絵画を選んだ審査員を、一般の人々に見る機会を与えたくないとして非難した」 現実そのものから取られた大胆で純血な絵画と研究」. ゾーラは、才能ある画家たちのキャンバスがサロンに展示されているのは、彼らの作品が学術学校の硬直した伝統を否定し、それによって影響力のあるカーストの威信を損なうという理由だけで提示されていないと指摘した.
「創造性」の主人公のプロトタイプについては多くの論争がありました。 サンドはゾラ自身の肖像であると主張されてきた（創造性への手書きのメモで、ゾラは「芸術についての私の考えを照らすためにサンドが紹介された」と述べた）。 ファジェロールでは、彼らはポール・ブルジェとギエメを同時に見ました。ジョリーの批判では、ポール・アレクシスの肖像画で、ボングランのイメージで、マネから多くを見つけましたが、フロベールからはさらに多くを見つけました。 クロード・ランティエについては、「創造性」への手書きのメモの中で、ゾラは次のように書いています。 「クロードが未完成の作品の前で自殺するのは、マネであり、セザンヌであり、それ以上のセザンヌである。」
しかし、「創造性」を印象派の歴史と考えるべきではありません。 ゾラの小説は主に芸術と現実の関係についての小説である。 実生活非互換。 一方、ゾラは生命の真実を擁護する声を上げた. クロード・ランティエの運命の悲劇的な例について、彼は次のことを示しました。 「人生の創造者だけが芸術で勝利し、彼らの天才だけが実りをもたらす...」.作家のこの結論は、芸術に対する主観的 - 理想主義的な見方の矛盾を裏付けています。
エミール・ゾラの小説は、心を込めて芸術に打ち込む人々、毎日地獄と天国の両方を経験する人々、単調に凍りついた世界に挑戦することを恐れない人々の世界へのベールを開きます。
小説「クリエイティビティ」より抜粋
「まばゆいばかりの稲妻が再び彼女を照らし、彼女はすぐに沈黙し、目を丸くして、恐怖で周りを見回し始めました. 薄紫色のもやに包まれた、なじみのない都市が幽霊のように彼女の前に現れました。 雨がやんだ。 セーヌ川の反対側、ケ・デ・オルムには小さな灰色の家があり、看板で覆われ、屋根のラインがでこぼこでした。 それらの後ろでは、水平線が広がり、明るくなり、左に枠が付けられました-市庁舎の塔の青いスレートの屋根、右に-聖ヨハネ大聖堂の鉛のドーム。 ポール。 この場所のセーヌ川は非常に広く、少女はマリー橋の巨大な丸天井から新しいポン・ルイ・フィリップの風通しの良いアーチへと転がる深くて黒い重い水から目を離すことができませんでした。 川にはいくつかの奇妙な影が散らばっていました - 眠っているボートとスキフの船団がありました。 フローティングランドリーと浚渫船が岸壁に係留されました。 石炭を積んだはしけ、建築用石材を積んだスカウが対岸に立ち、巨大なクレーンがすべての上にそびえ立っていました。 稲妻の光が消えた。 すべてがなくなった。」
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共和党と民主党ゾラ野党報道機関と協力し、フランス軍とナポレオンの反動的政権を暴露する記事を書き、配布しました。
ゾラがスキャンダラスなドレフュス事件に介入したとき、それはセンセーションを巻き起こしました。 エミールは、フランス軍参謀本部のアルフレッド・ドレイファス (Alfred Dreyfus) というユダヤ人国籍の将校が、1894 年に軍事機密をドイツに売ったことで不当に有罪判決を受けたと確信していました。 そのため、作家は軍の指導者を暴露し、正義の流産に対する彼らの責任を指摘しました。 ゾラは公開書簡の形で彼の立場を公式化し、それを「私は非難する」という見出しで共和国の大統領に送った. 名誉毀損で、作家は1年の懲役を宣告されました。 しかし、エミルはイギリスに逃亡し、1899 年にドレフュスが無罪となったときに故郷に戻りました。
ゾラは、フランスの作家の人気度でヴィクトル・ユーゴーに次ぐ2位でした。 しかし、1902 年 9 月 28 日、作家はパリの自宅のアパートでの事故により突然亡くなりました。 彼は一酸化炭素中毒になった。 しかし、おそらく、これは彼の政敵によって設定されました。 エミール・ゾラは、ヒューマニズムと民主主義の熱心な擁護者であり、そのために命を捧げました。
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