Obraz Hore Khokhloma. Ako sa objavil zlatý Khokhloma

Vyrobené v čiernej a červenej farbe na zlatom podklade. Pri maľovaní stromu sa na strom nanáša nie zlatý, ale striebristý cínový prášok. Potom je výrobok pokrytý špeciálnym zložením a spracovaný trikrát alebo štyrikrát v peci, čím sa dosiahne medovo-zlatá farba, ktorá dodáva ľahkému drevenému riadu efekt masívnosti.

Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Často sú tu vtáky, ryby a zvieratá.

Príbeh

Predpokladá sa, že chochlomský obraz vznikol v 17. storočí na ľavom brehu Volhy, v dedinách Khokhloma (odtiaľ názov obrazu), Veľký a Malý Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. V súčasnosti je dedina Kovernino považovaná za rodisko Khokhloma. Región Nižný Novgorod.

K dnešnému dňu existuje veľa verzií pôvodu maľby Khokhloma, tu sú 2 najbežnejšie:

1 verzia

Podľa najbežnejšej verzie sa jedinečný spôsob maľovania dreveného náčinia „pod zlatom“ v lesnom regióne Trans-Volga a samotný zrod chochlomského remesla pripisovali starým veriacim.

Už v dávnych dobách bolo medzi obyvateľmi miestnych dedín, bezpečne ukrytých v divočine lesov, množstvo „leakerov“, teda ľudí utekajúcich pred prenasledovaním za „starou vierou“.

Medzi starými veriacimi, ktorí sa presťahovali do Nižného Novgorodu, bolo veľa maliarov ikon, majstrov knižných miniatúr. Priniesli so sebou starodávne ikony a ručne písané knihy s farebnými čelenkami, jemné maliarske schopnosti, bezplatnú štetcovú kaligrafiu a vzorky najbohatších kvetinových ornamentov.

Miestni remeselníci zase vynikajúco ovládali sústružnícke zručnosti, z generácie na generáciu odovzdávali zručnosti výroby foriem na riad, umenie trojrozmerného rezbárstva. Na prelome XVII-XVIII storočia sa lesná oblasť Trans-Volga stala skutočnou umeleckou pokladnicou. Umenie Khokhloma zdedené od Trans-Volgy ovláda „klasické formy“ sústružníckeho náčinia, plasticitu vyrezávaných foriem naberačiek, lyžíc a od maliarov ikon - obrazovú kultúru, zručnosť „tenkého štetca“. A čo je nemenej dôležité, tajomstvo výroby „zlatých“ jedál bez použitia zlata.

2 verzia

Existujú však dokumenty, ktoré ukazujú opak. Metódu napodobňovania zlatenia na dreve, príbuznú Chochlomu, používali nižní novgorodskí remeselníci pri farbení dreveného náčinia už v rokoch 1640-1650, ešte pred objavením sa starých veriacich. (T. Emelyanova, Narodenie Khokhloma.j. "Ľudové umenie", N1, 1992, s. 19). Vo veľkých nižnonovgorodských remeselníckych dedinách Lyskovo a Murashkino, v Trans-Volge „selishka Semenovskoye“ (budúce mesto Semenov - jedno z centier chochlomskej maľby), sa vyrábali drevené náčinie - bratia, naberačky, slávnostné jedlá. stôl - maľovaný "na cín", to znamená pomocou cínového prášku. Metóda maľovania dreveného náčinia „na cín“, pravdepodobne predchádzajúca Khokhloma, sa vyvinula zo skúseností maliarov ikon a miestnych povolžských tradícií výroby náčinia. (tamže, s. 20).

Faktory, ktoré dali impulz rozvoju chochlomskej maľby

Výrobu chochlomského riadu dlho brzdili vysoké náklady na dovážaný cín. Cín mohol poskytnúť remeselníkom len veľmi bohatý zákazník. V regióne Trans-Volga sa takými zákazníkmi stali kláštory. Takže dediny Khokhloma, Skorobogatovo a asi 80 dedín pozdĺž riek Uzola a Kerzhents pracovali pre kláštor Trinity-Sergius. Z písomností kláštora je zrejmé, že roľníci z týchto dedín boli povolaní pracovať do dielní Lavra, kde sa mohli zoznámiť s výrobou slávnostných mís a naberačiek. Nie je náhoda, že práve chochlomské a skorobogatovské dediny a dediny sa stali rodiskom pôvodnej maľby riadu, tak podobného vzácnemu.

Množstvo lesov, blízkosť Volhy - hlavnej obchodnej tepny regiónu Trans-Volga - tiež prispeli k rozvoju rybolovu: naloženého tovarom "drevnej štiepky". lode boli poslané do Gorodets, Nižný Novgorod, Makariev, známy svojimi veľtrhmi, a odtiaľ - do provincií Saratov a Astrachaň. Cez kaspické stepi sa doručovali chochlomské jedlá Stredná Ázia, Perzia, India. Briti, Nemci a Francúzi ochotne kúpili výrobky Trans-Volga v Archangeľsku, kam boli dodané cez Sibír. Roľníci sa otočili, namaľovali drevený riad a vzali ho na predaj do veľkej obchodnej dediny Khokhloma (provincia Nižný Novgorod), kde bola výhodná ponuka. Odtiaľ pochádza názov „Khokhloma maľba“ alebo jednoducho „Khokhloma“.

Existuje aj legendárne vysvetlenie vzhľadu maľby Khokhloma. Bol tam úžasný maliar ikon Andrei Loskut. Utiekol z hlavného mesta, nespokojný s cirkevnými inováciami patriarchu Nikona, začal maľovať drevené remeslá v divočine povolžských lesov a maľovať ikony podľa starého modelu. Patriarcha Nikon sa o tom dozvedel a poslal vojakov po nepoddajného maliara ikon. Andrei odmietol poslúchnuť, upálil sa v chatrči a pred smrťou odkázal ľuďom, aby si zachovali svoju zručnosť. Iskry zhasli, Andrey sa mrvil. Odvtedy jasné farby Khokhloma horia šarlátovým plameňom a iskria zlatými nugetami.

chochlomské centrá

V súčasnosti má chochlomská maľba dve centrá - mesto Semyonov, kde sa nachádzajú továrne na maľovanie v Khokhloma a továrne na maľovanie Semenov, a dedinu Semino, okres Koverninsky, kde pôsobí podnik Khokhloma Artist, ktorý spája remeselníkov z dedín okresu Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye atď. (továreň sa nachádza v obci Semino). V súčasnosti je činnosť podniku znížená takmer na nulu. V obci Semino je tiež podnik, ktorý už 19 rokov vyrába drevené škatule s chochlomskou maľbou (Promysel LLC).

Technológia

Ako vznikajú produkty s maľbou Khokhloma? Najprv bijú vedrá, to znamená, že vyrábajú hrubé drevené polotovary. Potom majster stojí za sústruhom, odstraňuje prebytočné drevo pomocou rezačky a postupne dáva obrobok požadovaný tvar. Takto sa získa základ - „ľan“ (nemaľované výrobky) - vyrezávané naberačky a lyžice, zásoby a šálky.

Výroba "bielizne"

Po vysušení sa „bielizeň“ natrie tekutou čistenou hlinou – vapa, ako to majstri nazývajú. Po základnom nátere sa produkt suší 7-8 hodín a musí byť ručne pokrytý niekoľkými vrstvami sušiaceho oleja (ľanového oleja). Špeciálny tampón z ovčej alebo teľacej kože prevrátený naruby majster ponorí do misky so sušiacim olejom a následne ho rýchlo vtiera do povrchu výrobku, pričom ho otáča, aby sa sušiaci olej rovnomerne rozložil. Táto operácia je veľmi zodpovedná. Od toho bude v budúcnosti závisieť kvalita dreveného riadu, sila maľby. Počas dňa bude produkt pokrytý sušiacim olejom 3-4 krát. Posledná vrstva bude vysušená na „jemný dotyk“ - keď sa sušiaci olej mierne prilepí na prst a už ho nezafarbí. Ďalšou fázou je „cínovanie“, to znamená vtieranie hliníkového prášku do povrchu produktu. Vykonáva sa aj ručne tampónom z ovčej kože. Po cínovaní získajú predmety krásny bielo-zrkadlový lesk a sú pripravené na maľovanie. Pri maľovaní sa používajú olejové farby. Hlavné farby, ktoré určujú charakter a rozpoznateľnosť chochlomskej maľby, sú červená a čierna (cinnabar a sadze), ale aj iné môžu oživiť vzor - hnedá, svetlo zelená, žltý tón. Maliarske štetce sú vyrobené z veveričích chvostov, aby mohli nakresliť veľmi tenkú čiaru.

Cínovanie a umelecké maľovanie

Rozlišuje sa „konská“ maľba (keď je kresba aplikovaná na maľované strieborné pozadie (kriul je hlavná línia kompozície, prvky ako ostrice, kvapôčky, antény, kučery atď.) sú na ňu „zasadené“ červenou farbou. a čierna) a „pod pozadím“ (najprv sa načrtne obrys ornamentu a potom sa pozadie naplní čiernou farbou, kresba listu alebo kvetu zostane zlatá). Okrem toho existujú rôzne druhy ozdôb:

"perník" - zvyčajne vo vnútri pohára alebo misky, geometrický obrazec - štvorec alebo kosoštvorec - zdobený trávou, bobuľami, kvetmi;
"tráva" - vzor veľkých a malých stebiel trávy;
"kudrina" - listy a kvety vo forme zlatých kudrliniek na červenom alebo čiernom pozadí;

Používajú sa majstri a zjednodušené ozdoby. Napríklad „škvrna“, ktorá sa nanáša pečiatkou vyrezanou z plátov pláštenky alebo špeciálne zloženým kusom látky. Všetky výrobky sú maľované ručne a maľba sa nikde neopakuje. Bez ohľadu na to, aká expresívna je maľba, pokiaľ vzor alebo pozadie zostane striebristé, toto ešte nie je skutočný „Khokhloma“.

Chochlomský obraz s erbom Nižného Novgorodu

Lakované výrobky sa natierajú 4-5 krát špeciálnym lakom (s medzischnutím po každej vrstve) a nakoniec sa vytvrdzujú 3-4 hodiny v peci pri teplote +150 ... +160 °C do vytvorí sa zlatý olejovo-lakový film. Takto sa získava slávny „zlatý Khokhloma“.

Chochlomská maľba

(Chochloma)

Chochlomská maľba vznikol v 17. storočí v hlbinách kedysi nepreniknuteľných lesov regiónu Trans-Volga, pozdĺž brehov rieky Uzola, ktorá sa vlieva do Volgy neďaleko starovekého Gorodca, v dedinách Chochloma (odtiaľ názov obrazu ), Veľký a Malý Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino a Khryashchi. V Chochlome bol veľký jarmok, kam remeselníci z okolitých dedín a dedín oddávna prinášali svoje výrobky na predaj a odkiaľ sa rozišli nielen po celom Rusku, ale aj za jeho hranice.

Techniku maľovania dreva zlatou farbou bez použitia zlata poznali ruskí maliari ikon už v 12. storočí. Do Zavolžského regiónu prenikla s maliarmi ikon – „schizmatikmi“, ktorí hľadali útočisko v lesoch regiónu Trans-Volga, a ich spoločníkmi – remeselníkmi, ktorí vlastnili sústruženie a poznali kresby najstaršieho ornamentu. Umenie Khokhloma sa tak vytvorilo ako vzácna zmes tradícií vyvinutých v ľudových remeslách a prinesených majstrami starovekého maliarstva.

Z ľudových remesiel zdedil Khokhloma klasické formy dreveného sústružníckeho náčinia a kompozície geometrického ornamentu, jasné v rytme, založené na jemnom pochopení plasticity vecí. Maliari ikon priniesli do Khokhlomu zručnosť „tenkého štetca“ - kaligrafické zručnosti voľného písania a kreslenia najbohatšieho kvetinového ornamentu, charakteristického pre dekoratívnu maľbu 17.-18. V ozdobe tejto doby je možné vidieť tie druhy rastlinných vzorov, ktoré neskôr dostali nový život v umení maľovania chochlomského dreveného náčinia.

Na základe ruského kvetinového ornamentu 17.-18. storočia sa vytvorili odrody maľby charakteristické pre Khokhloma, ktoré prežili dodnes.

Pravdepodobne v tom istom období chochlomskí majstri prvýkrát použili v regióne Volga pri maľovaní dreveného náčinia, techniky, ktoré umožnili získať zlatý lesk bez zlata.

V súčasnosti je za rodisko Chochloma považovaná obec Kovernino v regióne Nižný Novgorod, kde od 18. storočia do začiatku 20. storočia obchodovali s maľovaným dreveným riadom vyrobeným v dedinách a dedinách. Khokhlomská maľba sa vyznačuje zlatou, čiernou, červenou, zelenou, niekedy hnedou a oranžovou farbou.

Tajomstvom „zlata“ Khokhloma je použitie hliníkového (strieborného alebo cínového) povlaku. Práve táto metalizovaná vrstva v kombinácii s lakom a zahriata na vysokú teplotu následne dodáva zlatistý efekt.

Z písomností kláštora je zrejmé, že roľníci z týchto dedín boli povolaní pracovať do dielní Lavra, kde sa mohli zoznámiť s výrobou slávnostných mís a naberačiek. Nie je náhoda, že práve chochlomské a skorobogatovské dediny a dediny sa stali rodiskom pôvodnej maľby riadu, tak podobného vzácnemu.

Množstvo lesov, blízkosť Volhy - hlavnej obchodnej tepny regiónu Trans-Volga - tiež prispeli k rozvoju rybolovu: naloženého tovarom "drevnej štiepky". Lode smerovali do Gorodets, Nižného Novgorodu, Makarieva, ktoré sú známe svojimi veľtrhmi, a odtiaľ do provincií Saratov a Astrakhan. Cez kaspické stepi sa chochlomské jedlá dodávali do Strednej Ázie, Perzie a Indie.

Briti, Nemci a Francúzi ochotne kúpili výrobky Trans-Volga v Archangeľsku, kde boli dodané pozdĺž Kholmogorského traktu. Roľníci sa otočili, namaľovali drevený riad a vzali ho na predaj do veľkej obchodnej dediny Khokhloma (provincia Nižný Novgorod), kde bola výhodná ponuka. Odtiaľ pochádza názov „Khokhloma maľba“ alebo jednoducho „Khokhloma“.

Výrobná technológia "Khokhloma"

Technologický proces vytvárania produktov Khokhloma si stále zachováva základné princípy, ktoré sa našli v 17.-18. storočí. V zásade je tento proces nasledujúci.

1. Najprv zo sušeného dreva brúsiť na sústruhu na bielom drevenom prísľube ( "bielizeň").

2. Po vysušení "bielizne" natretý základným náterom tekutá čistená hlina - "vape" ako tomu hovoria majstri. Po základnom nátere sa produkt suší 7-8 hodín a musí byť ručne pokrytý niekoľkými vrstvami sušiaceho oleja (ľanového oleja). Špeciálny tampón z ovčej alebo teľacej kože prevrátený naruby majster namočil do misky so sušiacim olejom a potom ho rýchlo vtieral do povrchu výrobku a otáčal tak, aby sa sušiaci olej rovnomerne rozložil.

Táto operácia je veľmi zodpovedná. Od toho bude v budúcnosti závisieť kvalita dreveného riadu, sila maľby. Počas dňa bude produkt pokrytý sušiacim olejom 3-4 krát. Posledná vrstva bude vysušená na „jemný dotyk“ - keď sa sušiaci olej mierne prilepí na prst a už ho nezafarbí.

3. Ďalší krok – cínovanie, teda vtieranie striebra alebo cínu do povrchu výrobku (v súčasnosti sa používa hliníkový prášok). Robilo sa to aj ručne tampónom z ovčej kože. Po cínovaní získajú predmety krásny bielo-zrkadlový lesk a sú pripravené na maľovanie.

4. Po nástenné maľby výrobok sa opäť potrie sušiacim olejom, dvakrát zalakuje a umiestni na niekoľko hodín do vytvrdzovacej pece, kde teplota dosiahne 150 °C. Aby farby nestratili farbu, musia byť tepelne odolné. Vďaka odolnému laku sa Khokhloma nebojí tepla, chladu ani vody, takže v chochlomských jedlách môžete podávať rôzne jedlá, vrátane teplých.

Maľba pod Chochlomou

Hlavné farby, ktoré určujú charakter a rozpoznateľnosť chochlomskej maľby, sú červená a čierna (cinnabar a sadze), ale aj iné môžu oživiť vzor - hnedá, svetlo zelená, žltý tón. Maliarske štetce boli vyrobené z veveričích chvostov, aby mohli nakresliť veľmi tenkú čiaru.

V Chochlome sa používa maľba "kôň"(keď je vzor nanesený červenou alebo čiernou farbou na zlatý povrch pozadia) a "pozadie"(naopak, zlaté pozadie je prelakované červenou alebo čiernou farbou a samotné vzory zostávajú zlaté. Vykonáva sa v dvoch fázach: najprv sa nakreslia obrysy vzoru, potom sa prekryje pozadie a vzor zostane sám zlatý, aby zodpovedal farbe pozadia. Táto metóda sa tiež nazýva „písanie pod pozadím“ ).

Okrem toho existujú rôzne druhy ozdôb:

"perník"- zvyčajne vo vnútri pohára alebo misky je geometrický útvar - štvorec alebo kosoštvorec - zdobený trávou, bobuľami, kvetmi;
"tráva"- vzor veľkých a malých stebiel trávy;
"kučeravý"- listy a kvety vo forme zlatých kudrliniek na červenom alebo čiernom pozadí;

Používajú sa majstri a zjednodušené ozdoby. Napríklad, "škvrna"(vzor "bobule"), ktorý sa nanáša pečiatkou vystrihnutou z plátov pýchavky, alebo kúskom špeciálne poskladanej látky. Všetky výrobky sú maľované ručne a maľba sa nikde neopakuje.

Bez ohľadu na to, aká expresívna je maľba, pokiaľ vzor alebo pozadie zostane striebristé, toto ešte nie je skutočný „Khokhloma“.

Khokhlomské výrobky

Produkty Khokhloma priťahujú nielen krásu ornamentu. Sú cenené pre svoj odolný lak, vďaka ktorému sa používajú v každodennom živote. V chochlomskej miske môžete podávať okroshku na stôl, nalejte do pohára horúci čaj- a s dreveným výrobkom sa nič neurobí: lak nepraská, farba nevybledne. Nie je náhoda, že po celú dobu existencie povolžských remeselníkov, ktorí vlastnia „triky“ na výrobu tohto „kúzelného jedla“.

Sortiment produktov Khokhloma sa formoval už dlho. Vychádza z vyrezávaných lyžicové výrobky A sústružnícke náčinie: šálky, misky, tácky, misky, soľničky, lyžičky. V posledných desaťročiach sa vytvorili nové formy domácich potrieb: sady riadu na kompót, rybaciu polievku, šalát, bobule, palacinky a med, kuchynské súpravy - tácky s policami, ako aj veľké dekoratívne predmety pre domácu dekoráciu - dekoratívne jedlá, panelov. Pri zdobení výrobkov Khokhloma používajú ľudoví remeselníci niekoľko možností. Všetky sa líšia teplotnými podmienkami, trvaním sušenia a tvrdnutia, jemnosťou vykonávacích techník. Na príklade jedného z typov povrchových úprav sú viditeľné operácie, ktorými prechádza každá položka.

Proces výroby Khokhloma

urobiť Khokhlomské výrobky vyrobené z dreva miestnych tvrdých drevín - lipa, osika, breza. Zo vysušeného dreva sa vyrezávajú malé „stoličky“, rozpílené na hrubé bloky „hrebeňov“, prírezy a „čuraky“. V sústružníctve sa masívny obrobok mení na koncipovaný výrobok, "churak" sa zdá, že sa roztopí pod majstrovským rezačom, všetko nadbytočné odletí svetlou bielou stuhou hoblín. Sústružený výrobok sa opäť suší a až potom sa dostáva k finišerom, ktorí ho pripravujú na lakovanie. Niekedy jeden výrobok prejde rukami majstra dokončovača až tri desiatky krát.

Polotovar sušené pri teplote 22-28 °C po dobu 3-20 dní v závislosti od veľkosti produktu. Keď vlhkosť dreva dosiahne 6-8 percent, sušenie je dokončené. Ak je vlhkosť vyššia, výrobok sa môže ukázať ako nekvalitný: s bublinami - praskliny na povrchu laku.

Sušené produkty tmel. Robia to buď staromódnym spôsobom s vapom, alebo pomocou špeciálnych tmelov. Wap- jemnozrnná vymývaná hlina, zriedená na hustotu veľ zablátená voda. Do roztoku sa pridá 25-50 percent kriedy. Jednoduchšie sa nanáša tmel z tekutá múka pasta. Kus sa ponorí do pripraveného roztoku vlnená tkanina a natrite ním výrobok. Po vysušení sa operácia znova opakuje. Konečné sušenie trvá 6-8 hodín.

natretý základným náterom prípravok s ľanovým olejom, ktorý sa nanáša ľanovou handričkou. Potom sa nechá 40-50 minút odpočívať a až potom sa utrie klapkou, čím sa odstráni prebytočný olej. Po základnom nátere sa výrobok umiestni na 4-6 hodín do pece, kde sa teplota udržiava na 40-50 °C. Na sušenie produktov technológiou Khokhloma je potrebná skriňa, v ktorej je možné nastaviť teplotu v rozsahu 30-120 ° C. Vysušené polotovary sa ochladia na izbovú teplotu a ľahko sa vyleštia.

Ďalším zodpovedným procesom je náter ľanového produktu. Na tento účel vezmite prírodný sušiaci olej, varený z ľanového alebo konopného oleja. Rovnomerne sa rozotrie na rukách a prípravok sa nimi zľahka rozotrie, ako keby ho umývali. Po zaschnutí 2-3 hodiny pri teplote 22-25°C, keď sa sušiaci olej už nelepí na ruky, ale film nie je úplne suchý, sa výrobok suší druhýkrát, pričom sa nanesie hrubšia vrstva. Ak drevo absorbuje veľa vysychajúceho oleja, napríklad osika, potom sa celý proces opakuje, ak nestačí, stačí produkt naolejovať dvakrát. Hneď ako povrch výrobku získa rovnomerný lesk, môže byť pocínovaný, to znamená potiahnutý hliníkovým práškom.

Na aplikáciu poludnie používa sa s modelovými pomôckami - bábikami, ktoré sú tampónom, ku ktorého pracovnej časti je prišitý kúsok prírodnej kožušiny (najlepšie ovčej) s nakrátko strihaným vlasom. Po polovičnom zaschnutí získa výrobok rovnomerný kovový lesk. V tejto podobe ide do maľby.

Chochlomská maľba

Pre farby používané na nástenné maľby Výrobky z Khokhloma podliehajú zvýšeným požiadavkám, pretože mnohé z nich môžu počas sušenia a tvrdnutia vyhorieť z vysokých teplôt. Majstri berú tepelne odolné minerálne farby - okr, minium, ako aj rumelku a karmín, sadze, chrómovú zeleň. Zrieďte ich čisteným terpentínom.

Vo farbiarňach pracujú väčšinou ženy. Umelci sedia pri nízkych stoloch, na nízkych stoličkách. Pri takomto pristátí je koleno oporou pre maľovaný predmet. Khokhlomské remeselníčky sa vyznačujú prácou na váhe: malá otočná vec, ktorá sa opiera o koleno, sa drží ľavou rukou a pravou rukou sa na jej zaoblený povrch aplikuje ornament.

Tento spôsob uchytenia namaľovaného predmetu umožňuje ľahké otáčanie v akomkoľvek smere s ľubovoľným sklonom. Štetce, farby, paleta a veci v práci sú pohodlne umiestnené na stole. Na nanesenie jednoduchého ornamentu slúžia pečiatky, ktoré sú vystrihnuté z klobúkovej plsti, pršiplášťovej huby a iných materiálov, ktoré dobre držia farbu a umožňujú vytlačiť vzor na výrobok. Pri vykonávaní motívov "bobule", "kvetina" často používajú okrúhle vpichy z valcovanej nylonovej tkaniny.

Khokhlomskí majstri ovládajú špeciálnu metódu držania štetca, pri ktorej sa na procese písania podieľajú nielen prsty, ale celá ruka, vďaka čomu je možné kresliť dlhé plastické ťahy a série ťahov na guľové alebo valcové plochy v jednom. nepretržitý, neoddeliteľný pohyb.

Kefa, umiestnená na falangách ukazováka a prostredníka, je k nim pritlačená podložkou palca, čo vám umožňuje mierne otáčať pri písaní. Pri maľovaní sa niekedy ľahko opierajú o malíček a dotýkajú sa ho produktu. Tenká kefa s chlpatou špičkou je umiestnená takmer zvisle na povrch predmetu. Zvyčajne je vedený k sebe, mierne sa otáča v smere, kde je škvrna ohnutá.

Chochlomská maľba dva typy písma sú charakteristické a triedy ornamentu s nimi úzko súvisia - "kôň" A "pozadie".

Maľba "koňa". nanášaný plastickými ťahmi na metalizovaný povrch, tvoriaci voľný prelamovaný vzor. Klasickým príkladom konského písma je „tráva“, alebo „maľovanie trávy“ s červenými a čiernymi kríkmi, stonkami, vytvárajúce akýsi grafický vzor na zlatom podklade.

Iný druh jazdeckého listu - "pod plachtou". Široko sa v nej využívajú väčšie rastlinné formy – zaoblené listy, bobule, umiestnené symetricky pri stonke.

Pre maľba „na pozadí“. charakteristické je použitie pozadia - čierneho alebo farebného, pričom samotná kresba zostáva zlatá. Pred vyplnením pozadia sa obrysy motívov predbežne nanesú na povrch, ktorý sa má maľovať. Formy veľkých motívov sú modelované šrafovaním. Často je na maľovanom podklade napísaný malý bylinkový vzor – „postscript“. Zložitejším typom písma na pozadí je zvlnenie, ktoré je pomenované podľa množstva okrúhlych kučier, ktoré vytvárajú báječné tvary rastlín, kvetov a vtákov.

Chochlomská výzdoba

Po lakovaní prechádza výrobok do finálnej úpravy, pri ktorej sa pretrie sušiacim olejom, dvakrát prelakuje a na niekoľko hodín vloží do vytvrdzovacej pece, kde teplota dosiahne 150°C.

Moderný Khokhloma

V súčasnosti sa maľba Khokhloma rozšírila. Dve z jeho hlavných centier sú všeobecne známe - továreň na umelecké výrobky v Seminsku "Khokhlomský umelec" a výrobné združenie Semenov "Odznak cti" výrobné združenie "Khokhloma painting", ktoré sa nachádza v regióne Gorky.

Seminskí majstri, ktorí pokračujú v tradíciách domorodého Khokhloma, jemne cítia krásu lúčnych bylín a lesných plodov. Maľujú prevažne tradičné jedlá starodávneho tvaru. Semyonovskí majstri, obyvatelia mesta, často používajú bohaté formy záhradných kvetov v maľbe, pričom uprednostňujú techniku maľby "pod pozadím". Milujú precíznu kresbu kontúr a pri modelovaní motívov vo veľkej miere využívajú rôzne tieňovanie. Ale spolu s hlavnými centrami chochlomského maliarstva vzniklo mnoho nových odvetví, ktoré vyrábajú produkty „pod zlatom“.

Produkty sú veľmi rozmanité. jednoduché tvary drevené náčinie – misky, poháre a sudy, zásoby a cukríky – pochádzajú z tradičného ruského náčinia. Krásne v proporciách, silné a stabilné, vytvárajú v dome atmosféru pohodlia a pohostinnosti. Vidiecki remeselníci nie sú naklonení hľadaniu inovatívnych, veľkolepých riešení a uprednostňujú súbor známych predmetov, optimálne rozmery a ktorých proporcie sa stali klasickými. Takéto jedlá, vybrané storočnou tradíciou sústružníckeho remesla a ktoré už majú vysokú umeleckú hodnotu, maľujú remeselníci kvetinovými vzormi.

Maliari sú vynikajúci vo všetkých typoch chochlomskej maľby, poznajú a milujú zlaté vzory kudriny, starodávne bylinné písmo s rozľahlými čiernymi a šarlátovými stonkami nanášanými kaligraficky presnými ťahmi. Majstri však vo svojej tvorbe uprednostňujú maľbu s čierno-lakovaným podkladom a častejšie maľujú obrazy záhradných a lúčnych kvetov, plodov a listov, ktoré sú dedinčanovi známe a také blízke. Umelci spájajú v jednom diele krásu jarného rozkvetu prírody a jej jesennej štedrosti, v poetických obrazoch stelesňujúcich farmársky sen o bohatej úrode, vďaka čomu sa predmety, ktoré maľujú, stávajú akýmsi symbolom želania pohody. . Čierny podklad, tak obľúbený remeselníkmi, im pomáha dosiahnuť väčšiu zvukovosť vo farebnej schéme obrazu a výraznejšie na ňom vynikne kvetinový vzor.

Vo svojej tvorbe hojne využívajú špeciálnu techniku modelovania - na vyobrazené rastliny nanášajú farebnú kontúru jemného odtieňa, ktorá motívy zahaľuje žiarivosťou a dodáva im rozprávkovosť. Takáto tajomne trblietavá ozdoba zakrýva nielen darčekové predmety, unikátne diela, ktoré remeselníci pripravujú na veľké prehliadky ľudových umeleckých remesiel – vázy, bratia, naberačky, ale aj masovú produkciu kolchozu.

Povrch naberačky s naberačkami, ktorú namaľovala popredná majsterka kolchozu Antonina Vasilievna Razborová, je zvonka aj zvnútra pokrytá vzorom konárov lesného tetrova s drobnými ryšavými jabĺčkami a zlatými hviezdami súkvetí. Pri jahodách a jablkách, malinách, chmeli a egrešoch a strapcoch horského popola sú napísané podobné päťlupienky rôznych veľkostí. Ale sú tak organicky zahrnuté do ornamentu, že niet pochýb o oprávnenosti takýchto kombinácií.

Khokhloma maľba je vykonaná v čiernej farbe (cinnabar a sadze) a červených farbách na zlatom pozadí alebo naopak - na čiernom pozadí je zlatý vzor.

Na oživenie vzoru je povolené použitie žltej, hnedej a zelenej farby. Zaujímavé je, že pri maľovaní na drevo sa vôbec neaplikuje zlatý prášok, ale strieborný cínový prášok, po ktorom sa drevo pokryje špeciálnym zložením a niekoľkokrát sa spracuje v peci, čím sa získa medovo zlatá farba, ktorá dáva ľahkým dreveným výrobkom efekt masívnosti.

Tradičnými prvkami chochlomskej maľby sú vetvičky a kvety, jahody a horský popol. Často sú tam zvieratá, vtáky a ryby.

Ako sa objavila maľba Khokhloma

História vzniku chochlomskej maľby je stále záhadou. Existuje mnoho teórií a verzií pôvodu Khokhloma, ale najviac sa používajú nasledujúce dve teórie. Podľa jedného z nich sa verí, že starí veriaci, ktorí žili v lesnom regióne Trans-Volga, boli prví, ktorí maľovali drevené riady „pod zlato“ a chochlomskú maľbu, ako z nich toto remeslo vzniklo.

V dávnych dobách v malých dedinkách ukrytých v divočine lesov žilo množstvo ukaletov – ľudí, ktorí utekali pred prenasledovaním za „starou vierou“. Mnohí z týchto starovercov boli maliarmi ikon alebo majstrami knižných miniatúr, ktorí so sebou priniesli ručne písané knihy s jasnými obrázkami, staroveké ikony, štetcovú kaligrafiu, jemné maliarske schopnosti a najbohatšie príklady kvetinovej výzdoby.

Miestni remeselníci zase mali neprekonateľné majstrovstvo v sústružníckom umení, pričom z generácie na generáciu odovzdávali umenie trojrozmerného rezbárstva a zručnosť výroby foriem riadu. Áno, v začiatkom XVIII storočia sa lesná oblasť Trans-Volga zmenila na skutočnú umeleckú pokladnicu. Chochlomské umenie zdedilo od miestnych transvolžských remeselníkov jedinečné formy sústružníckeho náčinia a flexibilnú plasticitu vyrezávaných foriem lyžíc a naberačiek a od maliarov ikon - majstrovstvo obrazovej kultúry, ako aj tajomstvo vytvárania „zlatého“ riad bez použitia zlata.

Existujú však aj iné dokumenty, ktoré naznačujú, že imitácia „pozláteného“ dreva, duchom veľmi blízka chochlomskému umeniu, vznikla ešte pred objavením sa starých veriacich v 40. rokoch 17. storočia. V tých časoch vyrábali remeselníci žijúci vo veľkých dedinách v Nižnom Novgorode Murashkino a Lyskovo, ako aj v malej dedine Semenovskoye (teraz mesto Semenov, ktoré je jedným z centier Chochlomy), drevený riad - riad, naberačky, bratia, maľované cínovým práškom. Predpokladá sa, že tento spôsob farbenia dreveného náčinia sa vyvinul z miestnych tradícií povolžského remesla a bol predchodcom chochlomskej maľby.

Technika chochlomskej maľby

Kde začína Khokhloma? Od bitia babiek, ale nie v zmysle nič nerobiť, ale v zmysle ťažby tyčí dreva, lebo babami sa v dávnych dobách volali pne z dreva, ktoré sa vyrábali najčastejšie z lipy, brezy alebo osiky. Keď je drevený polotovar pripravený, majster z neho odstráni prebytočné drevo (predtým to bolo vykonané ručne, teraz používajú sústruh) a dáva produktu požadovaný tvar. Takto sa získa nenatretý základ alebo „bielizeň“ - šálky, lyžice, naberačky, zásoby atď.

Potom sa výrobky sušia a natierajú sa čistenou tekutou hlinou, ktorú remeselníci nazývajú vapa. Po základnom nátere výrobky sušia 8 hodín a potom sú nevyhnutne pokryté niekoľkými vrstvami ľanového oleja (ľanového oleja). Na tento účel sa špeciálny tampón vyrobený z teľacej alebo ovčej kože obrátený naruby ponorí do misky so sušiacim olejom a potom sa rýchlo vtrie do povrchu produktu, aby sa ľanový olej rovnomerne rozložil. V celom výrobnom procese je tento postup najzodpovednejší, závisí od neho kvalita budúceho dreveného náčinia a sila chochlomského obrazu. Počas dňa je drevený výrobok pokrytý sušiacim olejom až 3-4 krát. Posledná vrstva je vysušená do takzvanej „malej lepivosti“: to znamená, že je potrebné zachytiť moment, keď sa sušiaci olej ešte mierne prilepí na prsty, ale už ich nefarbí.

V ďalšej fáze sa vykonáva pocínovanie - hliníkový prášok sa vtiera do povrchu výrobku. Tento postup sa vykonáva aj ručne pomocou koženého tampónu. Drevené výrobky po cínovaní získajú úžasný bielo-zrkadlový lesk a sú úplne pripravené na lakovanie. Khokhloma maľba používa olejové farby a tenké štetce vyrobené z chvostov veveričky. Maľované výrobky sú natreté špeciálnym lakom 4-5 krát a medzi každým náterom je predchádzajúca vrstva vysušená. Potom sa vložia na 3-4 hodiny do pece a vytvrdzujú pri teplote +160°C, kým sa nevytvorí zlatistý olejovo-lakový film.

Khokhlomské ozdoby

V Khokhlome sa rozlišuje maľba koní a „pod pozadím“. Maľba koní je charakteristická čiernymi a červenými kvetmi na zlatom podklade. V maľbe „pod pozadím“ spravidla prevládajú zlaté kresby na farebnom pozadí. Hlavný rozdiel medzi týmito dvoma typmi maľby spočíva v technike ich aplikácie. Pri maľovaní na koni sa kresba nanáša priamo na metalizovaný povrch, pri maľbe „pod pozadie“ sa nanáša pozadie a kresba zostáva nenamaľovaná, pričom takáto kresba môže byť doplnená o tzv. malý vzor na pozadí.

Treba poznamenať, že maľba „v pozadí“ je zložitejšia, za starých čias boli takýmto maľbou zdobené exkluzívne darčekové predmety, ako sú rakvy pre šľachtičné a drahý nábytok.

Od chochlomské vzory a ozdoby možno rozdeliť do nasledujúcich typov.

Tráva - vyzerá ako vzor malých a veľkých stebiel trávy alebo vetvičiek.

Medovník - najčastejšie sa nachádza vo vnútri misiek alebo riadu a je to geometrická postava vo forme kosoštvorca alebo štvorca, zdobená bobuľami, kvetmi, trávou.

Kudrina - vzor kvetov a listov, ktoré vyzerajú ako zlaté kučery na čiernom alebo červenom pozadí.

List - obrázky oválnych bobúľ a listov, ktoré sa spravidla nachádzajú okolo stonky.

Vyššie uvedené typy ozdôb sú zložité, ale v niektorých prípadoch majstri používajú zjednodušené ozdoby. Jednou z týchto ozdôb je škvrna nanesená pečiatkou, ktorá je vyrobená z kúskov látky poskladanej špeciálnym spôsobom alebo plátov pýchavky. Všetky produkty Khokhloma sú maľované ručne, pričom maľba sa nikde neopakuje.

Khokhlomský interiér

Z nejakého dôvodu sa v poslednej dobe veľmi často, keď sa hovorí o interiéroch v ľudových (etnických) štýloch, ľudia začínajú predstavovať nepredstaviteľné exotické veci: masky afrických domorodcov, zámorské rohože pod nohami, farebné japonské obrazovky a dokonca aj bonsaje rastúce v miske. To všetko je, samozrejme, dobré a kultúrne tradície iných národov nemôžu byť o nič menej atraktívne ako ruské. Niekedy je však hanbou, že si, žiaľ, veľmi zriedka pamätáme interiérový dizajn vyrobený v pôvodnom ruskom štýle, ktorý, pravdaže, nie je o nič menší a niekedy dokonca originálnejší a etnickejší ako zahraničné trendy v interiérovej móde.

Dizajnéri tvrdia, že zdobenie interiéru v ruskom štýle nie je ľahká úloha, kde je niekedy také ťažké vyhnúť sa extrémom a „nechodiť príliš ďaleko“. Z nedbanlivosti totiž svoj dom ľahko premeníte na múzeum miestnej tradície alebo obchod so suvenírmi. Hlavná vec je nájsť kľúč k vášmu interiéru a ruské motívy v ňom zažiaria jasnými farbami.

Pokiaľ ide o maľbu Khokhloma, možno ju bezpečne nazvať obojstranne výhodnou možnosťou na vytvorenie farebného a farebného dizajnu interiéru. Tu však treba podotknúť, že Chochloma v interiéri je dosť náročná na životné prostredie, nie vždy, nie všade a nie ku všetkému sa hodí. Samozrejme, existujú aj takí milovníci ruského ľudového štýlu, ktorí si pre seba objednávajú úplne „chochlomské“ izby, opakujeme však, že by sa to malo robiť opatrne.

V niektorých miestnostiach bude maľba Khokhloma vhodná v akejkoľvek forme a prakticky bez obmedzení, napríklad pre detskú izbu a kuchyňu. Tu v chochlomskom štýle môžete ozdobiť nielen stôl a stoličky, ale aj práčku, chladničku a dokonca aj počítač, čo sa dnes stáva pomerne často. Je zrejmé, že na použitie takýchto výkresov na domáce prístroje nie je možné použiť „prirodzenú“ metódu chochlomskej maľby, takže tu môžete použiť viac moderné metódy ako je airbrushing.

Do ruského interiéru sa vždy hodia truhlice, príborníky a zásobovacie skrinky zdobené chochlomskou maľbou. Šálky, riad a labutie vedrá budú na policiach vyzerať nádherne. Je tiež pozoruhodné, že jedlá zdobené maľbou Khokhloma môžu byť nielen prvkom dekorácie, ale môžu tiež spĺňať svoj zamýšľaný účel. Detská izba, poznámky Oprava je pozitívna, je najlepšie miesto pre tradičné chochlomské hniezdiace bábiky. Nástenný panel z Khokhloma ozdobí každú jedáleň alebo obývaciu izbu a oživí celý interiér, bez ohľadu na to, v akom štýle je vyrobený.

Staroveké umenie chochlomského maliarstva teraz zažíva nový rozkvet. Trblietavé zlato, žiariace rumelkovými vzormi, drevený riad a nábytok sú svetoznáme. Nádherné ruské umelecké remeslo, ktoré vzniklo v 17. storočí v regióne Volga, v blízkosti obchodnej dediny Khokhloma, podľa ktorej dostalo svoje meno, sa stalo jedným z najväčších centier ľudového umenia v našej krajine. V minulom storočí boli chochlomské lyžice a misky súčasťou každodenného používania roľníkov.

Khokhloma vstúpila do života sovietskeho človeka novým spôsobom: veľkolepé súpravy zdobili slávnostný stôl, dekoratívne vázy a panely zapadajú do súboru moderný interiér a oživil ho; drobnosti - krabičky, naberačky - sa stali obľúbenými suvenírmi, maľované korálky, brošne a náramky - elegantný doplnok k dámskemu kostýmu.

A predsa medzi rôznymi výrobkami chochlomského remesla, ktoré majú niekedy čisto dekoratívny účel, je najdôležitejšie miesto obsadené riadom. Dnes, spolu s tradičnými šálkami, lyžičkami, bankami, zásobami, chochlomskí umelci ponúkajú krásne a ľahko použiteľné kuchynské súpravy, súpravy na rybiu polievku, bobule, med, mlieko, pozostávajúce z niekoľkých položiek. Zdá sa, že z tohto svetlého farebného jedla dýcha štedrosť, ruská pohostinnosť.

Ale rastúca sláva Khokhloma sa vysvetľuje nielen tým, že výrobky Khokhloma sú praktické a príjemné na použitie, môžu slúžiť ako dekoratívna ozdoba alebo originálny suvenír. V súčasnosti sa význam chochlomskej maľby ako originálnej oblasti ruského ľudového umenia, jedinečného fenoménu národnej kultúry, stáva jasnejším. Umelecké skúsenosti mnohých generácií talentovaných sústružníkov, rezbárov a maliarov ožívajú v dielach vytvorených rukami moderných majstrov.

Keď sa pozriete na poháre vyrezávané zo svetlého dreva, poháre, bochaga, soľničky, nikdy vás neomrzí obdivovať prísnu krásu foriem, zvučnú dekoratívnosť maľby, ktorá premenila tieto skromné domáce predmety na skutočné umelecké diela.

Motívy chochlomskej maľby sú jednoduché a poetické. Obmedzujú sa na kvetinové a jednoduché geometrické vzory. Pružné trávy alebo vetvičky so zlatými elastickými kučerami-listami sa jemne plazia po vypuklých povrchoch predmetov. Do vzoru sú vpletené kvety, zhluky bobúľ. Kompozície, niekedy prísne a lakonické, niekedy rafinované a svieže, stelesňovali lásku ruského ľudu k prírode, ich túžbu po kráse.

Veselá štruktúra obrazu získava slávnostnú vážnosť vďaka veľkolepo nájdenej farebnej škále: iskrivá zlatá, šarlátová rumelka a hlboký čierny tón. Striktné farebné kombinácie a žiarivý zlatý lesk dodávajú dreveným misám podobnosť so vzácnym riadom. Je to o to pozoruhodnejšie, že chochlomské „zlato“ je produktom vynaliezavosti ruských remeselníkov.

A získanie efektu zlata na strome nie je také ľahké: nenatreté výrobky sú natreté základným náterom, pokryté sušiacim olejom, trené hliníkovým práškom (v minulosti - cín, menej často striebro). Takto „postriebrený“ riad je lakovaný odolný voči vysoká teplota olejové farby, lakované a temperované v peci. Po zahriatí lak zožltne, zmení sa „striebro“ na „zlato“, čím sa jas farby maľby zjemní rovnomerným zlatým tónom.

Tajomstvá technológie, nádherné tradície tohto druhu ľudového umenia udržiavajú a zdokonaľujú dva veľké umelecké podniky nachádzajúce sa v regióne Gorky: Khokhloma Painting v meste Semenov a Khokhloma Artist v dedinách Semino, Kuligino, Novopokrovskoye, Koverninsky. okres. Slávne tímy združujú asi tisícku majstrov. Práca mnohých z nich získala vysoké ocenenia.

Nie náhodou sa región Trans-Volga stal rodiskom chochlomského maliarstva. Lesná oblasť na severovýchode bývalej provincie Nižný Novgorod je už dlho známa svojimi zručnými remeselníkmi. Tu sa až do konca 19. storočia zachovali početné umelecké remeslá, medzi ktorými vzhľadom na hojnosť lesov zaujímalo osobitné miesto spracovanie dreva. Khokhloma bola len jediným odvetvím umenia rezbárstva, sústruženia a maľovania na drevo, ktoré tu bolo rozšírené.

Roľnícke náčinie bolo veľkoryso zdobené rezbou a maľbou: sane, konské oblúky, kolovrátky, valčeky, tkáčovne, riad. Zložité vzory vyrezávali ľudoví remeselníci na perníčky a dosky s podpätkami, pre deti bola vyrobená štiepaná a dlabaná hračka. Obzvlášť sofistikované v regióne Volga bolo vyrezávané vybavenie chát. Štít, steny, brány boli pokryté dekoratívnymi doskami zobrazujúcimi svieže kvetinové ozdoby a fantastické bytosti - vtáky-Sýria, morské panny - "pobrežie", levy s kvitnúcou vetvou namiesto chvosta.

Pre umocnenie dojmu elegancie boli zvýraznené domáce rezby, ako aj rezby na riade. Ale túžba roľníckych umelcov po jasných farbách bola ešte silnejšia pri maľovaní drevených hračiek, lykových škatúľ, brezovej kôry, chochlomských jedál a gorodetských kolovratov.

Gorodetov obraz, ktorý vznikol v druhej polovici 19. storočia vedľa chochlomského maliarstva, je úplne odlišný od neho. V dedinách neďaleko Volžského Gorodca, presláveného hlučnými bazármi, roľníci zobrazovali na širokých spodkoch kolovrátok vtipné obrázky: elegantné „páry“, temperamentných jazdcov na koňoch so strmým krkom orámovaných sviežimi ružami alebo farebnými kyticami, veselé maškrty.

A dnes nás táto sedliacka maľba nadchýna svojím drzo odvážnym maliarskym štýlom, zvučnou harmóniou bohatých modrých, žltých, čiernych a ružovo-červených tónov. Každodenné výjavy naznačujúce neskorší pôvod gorodetovskej maľby, okázalosť farebnej škály, technika „studeného“ sfarbenia naopak zdôrazňujú jedinečnú originalitu chochlomských čisto ornamentálnych motívov, ich prísnu slávnostnú farebnosť a nezvyčajnú technológiu, generovanú umeleckou kultúrou 17. storočia.

V dejinách ľudových remesiel regiónu Volga zaujalo chochlomské remeslo osobitné miesto nielen šírkou distribúcie, počtom zamestnaných robotníkov, objemom vyrobených výrobkov, rozsahom obchodu, ale aj v r. o úžasnej vitalite. Metóda farbenia Khokhloma vznikla s najväčšou pravdepodobnosťou v 17. storočí. V každom prípade už vtedy kovový prášok na dekoráciu dreveného náčinia hojne používali nižní novgorodskí remeselníci, napríklad v majetkoch bojara Morozova, ktorý v liste svojim úradníkom v roku 1659 žiadal, aby mu poslali „Sto jedál rýchleho červeného (t.j. farbené. - t.j.) a pre cínový biznis“. Či však bolo toto jedlo podobné zlatu, nie je známe.

Je celkom možné, že vývoj chochlomskej technológie ovplyvnilo ikonopisecké remeslo vyvinuté v schizmatických pustovniach regiónu Trans-Volga - na pozlátenie pozadia ikon sa pod sušiacim olejom používal strieborný prášok. V tejto technike, blízko Chochlomy, sa miestni maliari ikon snažili vytvárať aj čisto ornamentálne kompozície. Gorkého Art Museum má puzdrá na ikony zo 17. storočia pomaľované sviežimi kvetinovými vzormi pripomínajúcimi vzácne orientálne látky. Fantastické zlaté kvety a zvláštne tvarované listy žiaria na červenom a zelenom pozadí.

Rozšírenie metódy napodobňovania zlata pri farbení sedliackeho riadu zrejme spôsobila túžba napodobňovať drahé náčinie vyrezávané zo vzácnych drevín, farbené rumelkou a maľované pravým zlatom. Existovala medzi bojarmi a vyrábala sa v kláštoroch a najmä v Tronza-Sergius Lavra, ku ktorej boli v 17. storočí pridelené transvolžské dediny Khokhloma a Skorobogatovo. Z písomností kláštora vidno, že roľníci z týchto dedín boli povolaní pracovať do dielní Lavry, kde sa mohli zoznámiť s výrobou sviatočných mís a naberačiek. Zaujímavosťou je, že práve krajiny Chochloma a Skorobogachovo sa stali rodiskom pôvodnej ľudovej maľby, jedál, ktoré vyzerali ako vzácne.

Množstvo lesov, blízkosť obchodných ciest prispeli k rozvoju rybolovu. V roku 1810 ruský geograf Jevdokim Zyablovsky oznámil, že v dedinách provincie Nižný Novgorod, ktoré sa nachádzajú na ľavom brehu Volhy, „roľníci brúsia a lakujú rôzne drevené náčinie. Ich tovar je ľahký, čistý, pevný a ich žltý aj čierny lak, ktorý varia z ľanového oleja, je veľmi pevný a žiarivý.

Do polovice 19. storočia sa priemysel výrazne rozrástol. „Činnosť v chochlomskej volosti je nezvyčajná,“ napísal Nižný Novgorod Gubernskiye Vedomosti v roku 1855, „v niektorých dedinách sa pripravujú pohánky, v iných sa poháre brúsia z praciek, v iných sú maľované ...“

Desať dedín okresu Semyonovsky (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka a ďalšie) v roku 1870 namaľovalo 930 tisíc kusov riadu. Konkurovali im Skorobogatovskaja volost susednej Kostromskej gubernie, kde sa zaoberali maľbou vo Veľkom a Malom Chryashchi, Semine, Rossadine, Mokushine, Vorotneve a dedine Bezdeli, ktorá dostala svoje meno, pretože jej obyvatelia neseili chlieb, ako napr. iní roľníci, ale žili len z príjmov z priemyslu.

V druhej polovici 19. storočia sa tu vyrábali všetky druhy pohárov, kaviárové misky piatich druhov, dlátové hrnčeky, sudy, lakované paličky a tabatierky. Známy bol aj nábytok s chochlomskými vzormi, ktorý v Bezdeloch vyrábala rodina Krasilnikovcov. Do tejto doby chochlomská maľba nahromadila určité tradície, vyvinuli sa jej charakteristické techniky a typy kompozícií.

Umenie Khokhloma vo svojom pôvode úzko súvisí so starodávnou ruskou dekoratívnou kultúrou. V chochlomských ornamentoch možno vidieť spojenie s kvetinovými vzormi ikon a fresiek, rukopisov, látok a náčinia 17. storočia. V procese vývoja zažila roľnícka maľba rôzne vplyvy, ale po ich spracovaní si vytvorila svoj vlastný osobitný štýl, ktorý bol do značnej miery určený úlohami hromadnej výroby lacných jedál pre roľnícke domácnosti.

Zásady jej zdobenia sú rôzne a závisia od tvaru, veľkosti a účelu predmetu. Najlacnejšie misky, aké sa dali zohnať v ktorejkoľvek dedinskej kolibe, mali jednoduchý ornament. Majster, ktorý do farby namočil šablónu vyrobenú z kúska plsti, suchej pláštenky alebo poréznej špongie, s istotou aplikoval na povrch misky čierne a červené kosoštvorce, hviezdy, špirály. Striedali sa na zlatom podklade v prísnom rytmickom poriadku, niekedy v kombinácii s ľahkými ťahmi, buď roztrúsenými po boku, alebo v spodnej časti vytvárali zdanie kvetu. Už v týchto primitívnych kompozíciách sa prejavil nádherný dekoratívny vkus dedinského umelca, jeho schopnosť vyplniť povrch objektu vzorom, nezanechávajúc nikde žiadne prázdne miesta, ale aj bez zanášania zlatého pozadia farbou. Pomocou lakomých prostriedkov vytvoril majster elegantný, oku lahodiaci obraz.

Veci veľké alebo tvarovo zložitejšie sa maľovali takzvaným trávovým ornamentom. Bol vykonaný rýchlymi, lakonickými ťahmi štetca, podobnými steblám trávy alebo pernatým listom. Ľahký prelamovaný vzor pokrývajúci zlaté misky, súdky a zásoby zdôrazňoval krásu ich proporcií a plasticitu siluety.

V tomto ohľade je pozoruhodné maľovanie misiek „artel“, obrovské, „až jeden a pol arshinov v priemere“, z ktorých bolo možné nakŕmiť celý artel. Niekedy mali napísané: Táto miska je určená pre nákladných člnov, je príjemné ich jesť pre ich zdravie. Obsluhovame majiteľa, spievame pieseň.

Na dno takejto misky majster spravidla umiestnil ružicu "bylín". Toto zloženie sa ľudovo nazývalo „šafránová mliečna čiapka“, či už pre podobnosť s lesnou hubou, alebo preto, že pripomínala slnko – ryšavého Yarila. Zásuvka často zapadá do kosoštvorca a vytvára akoby perník.

Kresba v strede, zdôrazňujúca spodok, bola orámovaná vetvou rastliny. Ľahla si na bok misy s nádherným vencom a zdalo sa, že pred našimi očami kvitne a vyhadzovala jeden po druhom elasticky stočené výhonky so strapcami bobúľ. Je vhodné rozmiestniť takýto ornamentálny motív na guľový povrch predmetu a vďaka opakovanému opakovaniu sa jeho kresba stáva jasnou a úplnou.

V inom prípade je kompozícia postavená na princípe kontrastu - "perník" sa zväčší a pozdĺž boku, ako perie báječného vtáka, sú odvážne hádzané vírivé ťahy, prebiehajúce jedným smerom. Ich prudký rytmus zhoršuje nehybnosť „mrkvy“. Khokhloma starostlivo zachováva bylinné vzory prevzaté zo staroveku a niekedy nečakane odvážne recykluje, čím vytvára nekonečné a rozmanité možnosti: vlnitý konár na miske, bujné kríky na sude s bruchom alebo podsadenú soľnú pivnicu, elegantné „ostrice“ na štíhlom stojane. , a na jeho veku - strmo zakrivená vetva-špirála.

Fantázia roľníckeho umelca je nevyčerpateľná: ornament sa nikdy presne neopakuje a každá jeho nová verzia je zručnou improvizáciou vykonanou bez predbežnej kresby. Preto sú metódy „jazdného“ písania, ktoré sa používajú na vykonávanie „trávy“, také výrazné: flexibilné ťahy - steblá trávy - ležia ako siluety na zlatom pozadí. Rytmy maľby určujú pohyby štetca, niekedy odvážne, energické, niekedy plynulé a neunáhlené, no vždy sebavedomé a presné.

Spôsob maľby, vypracovaný viac ako jednou generáciou umelcov, spája presnosť techník so spontánnosťou a zdanlivou jednoduchosťou: vidíme, ako farba dotykom štetca stuhla a dala život nádherným listom a bylinkám. Šťavnaté ťahy a ľahké ťahy sú mimoriadne ľubovoľné a obsahujú len náznak formy, no v našej fantázii okamžite vyčarujú živý a živý obraz kvitnúcej rastliny.

V týchto ohnivých výbuchoch rumelky - štedrosti a bohatosti duše ruského človeka, v nich - živý zmysel pre prírodu a sen o kráse roľníka, jeho túžba premeniť skromné steblo trávy na cudziu rastlinu, vinúcu sa bizarné kučery. To isté sa spieva v ľudových svadobných piesňach: „zlatý chmeľ“ vietor, „azúrové kvety“ kvitnú na ceste ženícha k neveste, „hodvábna tráva“ sa nakláňa.

Medzi roľníkmi bola najobľúbenejšia ozdoba trávy, ale existovali aj kompozície bez „trávy“, „pod listom“, obrázkov listov na vetvách s jednoduchým vzorom alebo také, v ktorých bola „tráva“ doplnkom. hlavný vzor. Napríklad "pól" s veľkými kvetmi a listami, kučeravé antény.

„Konské“ písmo je jedným z chochlomských obrazov, ktoré sú spojené s tradíciou voľnej maľby štetcom, ktorá existovala v regióne Volga v 17.-18. Ďalšie techniky a dekoratívne princípy sú vyvinuté „pozaďovým“ písmom, ktoré sa objavilo v polovici minulého storočia.

Jeho prevedenie je zložitejšie: výtvarník načrtne kontúry kresby tenkou čiernou linkou, potom premaľuje červený podklad a odhlási ľavý strieborný vzor, t. j. oživí ľahkými ťahmi, začne šrafovaním. Po nalakovaní a vytvrdnutí v rúre sa zlaté kvety a listy rozžiaria na slávnostnom šarlátovom alebo tmavočiernom pozadí.

Napísali teda „kudrin - ornament tvorený zlatými kučeravkami. Po sebe, ako hrebene vĺn, vytvárajú elegantný zlatý okraj. Takýto pás sa rád umiestňoval pozdĺž okrajov misiek a stojanov.

Často je motívom „kučery“ veľká vetva so šťavnatými listami, ktoré pripomínajú kvetinové vzory domácich rezbárskych prác. Tieto vzory, podľa príbehov starého majstra N. G. Podogova, chochlomskí umelci zmenili svojim vlastným spôsobom, zmenili kompozíciu, prispôsobili ju konvexným povrchom dlátového riadu, čím listy získali zaoblenejší tvar.

„Kudrina“ sa páčila svojou všeobecnosťou, hrou plochých zlatých škvŕn. Takouto maľbou sa zdobili misky a lyžice, ale bolo to dobré najmä na veľkých predmetoch - veľké misy, oblúky, okrúhle stoličky. Na oblúkoch vyrobených v polovici minulého storočia sú tiež vzory s menšími vetvami, zachytenými prstencami a kučeravými listami. Pripomínajú ornamenty starých ručne písaných kníh, ktoré zachovali staroverci.

Je zrejmé, že tieto kresby ovplyvnili kompozíciu motívov „kučeravých vlasov“ a pravdepodobne určili grafickú povahu ich techník: namiesto šťavnatých ťahov „trávy“ vyvolávali dojem malebnosti, objemu, obrysovej línie, plochosti. dominuje tu zlatá škvrna, jemný ťah v prepracovaní detailov. Zložitý a časovo náročný „základný“ list však zrejme zrealizovali len na darčekových predmetoch alebo na špeciálnu objednávku. Len málo takýchto vecí sa k nám dostalo a často boli podpísané alebo mali nápisy: Tento oblúk roľníka Simeona Ivanova Grishina der. Retkino 1853.

Technika „jazdeckého“ písania zostala vďaka ľahkosti a lakonizmu svojich techník hlavnou pri zdobení sériovo vyrábaných jedál, ktoré sa predávali v množstve tisíc kusov. Ľahké, odolné, elegantné a lacné chochlomské misky, lyžice, setre a riad boli v Rusku široko rozšírené a vyvážané do zahraničia. Hlavnou obchodnou cestou bola Volga.

Na jar, len čo sa rieka vyčistila od ľadu, odplávali člny naložené až po vrch „čipovým tovarom“ do Gorodca alebo do Nižného Novgorodu a Makarieva, preslávených svojimi jarmokmi, a odtiaľ do provincií Saratov a Astrachaň. Cez kirgizské stepi sa chochlomské jedlá dodávali do Perzie, Indie a Strednej Ázie. Z Nižného Novgorodu išla na Sibír, k Bielemu a Baltskému moru. V Archangeľsku ho kúpili Angličania, Nemci a Francúzi. Cestovatelia sa s chochlomskými pohármi stretli v odľahlých mestách Ameriky, Afriky a Austrálie.

Napriek rastúcej popularite chochlomského maliarstva zažilo toto remeslo koncom 19. - začiatkom 20. storočia ťažkú krízu spôsobenú nárastom ceny dreva a zvýšenou konkurenciou v továrenskom riade. Ruční remeselníci museli vyvinúť najlacnejšie druhy riadu, maľba sa zvrhla na hrubé, neopatrné ťahy. Profesionálni umelci vyslaní Zemstvom Nižného Novgorodu učiť remeselníkov nové kresby vniesli do obrazu prvok chladnej štylizácie.

Veľká októbrová socialistická revolúcia otvorila novú stránku v chochlomskom umení. V prvých rozhodnutiach Sovietska moc bola cítiť starosť o ochranu a rozvoj ľudového umenia. Dôležitá úloha v jeho osude zohral úlohu výnos Všeruského ústredného výkonného výboru. podpísali V. I. Lenin a M. I. Kalinin 25. apríla 1919. "O opatreniach na podporu remeselného priemyslu." Chochlomskí remeselníci, ale aj majstri iných remesiel dostali potrebnú finančnú podporu a suroviny. Zjednotili sa v arteloch a išli do práce od stiesnených farbiarní až po svetlé a priestranné verejné dielne. V roku 1918 bola v Semenove otvorená maliarska škola Khokhloma.

Výstava diel roľníckeho umenia, organizovaná v roku 1921 v sálach Štátneho historického múzea, ukázala svoju skutočnú krásu a význam, podnietila khokhlomských umelcov, aby sa obrátili na štúdium bohatého dedičstva minulosti. Časom oživenia skutočne ľudového charakteru maľby boli 20. – 30. roky 20. storočia. Jeho najlepšie tradície zachovali a odovzdali mladšej generácii umelcov starí majstri: S. S. Juzikov, bratia Krasilnikovovci, A. M. Serov, P. F. Raspopin, rodina Pologovcov a ďalší.

Tradície predrevolučného umenia Khokhloma však boli prehodnotené v duchu doby. Výsledkom bolo, že na Výstave ľudového umenia, ktorá sa konala v roku 1937 v Štátnej Treťjakovskej galérii, sa objavili nové originálne diela chochlomských umelcov. V týchto prácach na základe starého „trávového“ písma vznikali rôzne varianty kvetinových vzorov. Umelci začali medzi pružné trávy umiestňovať kvety, vzorované listy, jahody, ríbezle, maliny, klásky raže, aby zobrazovali vtáky a niekedy aj ryby do škvŕn rias. Po prvýkrát bol radostný pocit života živo stelesnený v ozdobe Khokhloma a jeho obsah sa stal bohatým a emocionálnym.

Nasledujúce desaťročia boli plné intenzívneho hľadania: umenie Khokhloma bolo obohatené o nové objavy. Najvyššie tvorivé úspechy sú spojené so súčasnou etapou života v tomto odvetví. Vynikajúce výsledky prináša práca chochlomských majstrov v spolupráci s pracovníkmi Moskovského výskumného ústavu umeleckého priemyslu - V. M. Višnevskou. 3. A. Arkhipová, A. V. Babaeva. E. I. Voroncovová.

V experimentálnych laboratóriách otvorených v chochlomských továrňach umelci vytvárajú bohatý sortiment produktov, ktoré sú dnes čoraz populárnejšie. K dispozícii sú rôzne riady a dekoratívne vázy, naberačky, panely a zostavy skladacieho detského nábytku, ľahké a pohodlné konferenčné stolíky. Medzi novinkami suvenírové výrobky- pôvabné vázy, púdrové krabičky, súprava troch miniatúrnych súprav zasadených do seba a maľovaných „trávou“, „kučeravým“ a „pod pozadím“.

Pri vývoji plastických kvalít nových produktov sa autori snažia plnšie využiť špecifiká dreva. Na základe druhov tradičného ruského dreveného náčinia - misy, bratia, stojany, kade, veľké hrnčeky na kvas - umelci interpretujú formu po svojom, dávajú jej ostrejšiu expresivitu, zdôrazňujúc harmóniu a ľahkosť alebo naopak. , masívnosť a squat. Dosahuje sa to zmenou proporcie, siluety, originálnym riešením detailov - kľučky, kryty.

Vďaka novému dekoratívnemu účelu produktov Khokhloma sa ďalej rozvíjal estetický základ Khokhloma. Khokhlomská maľba sa dnes stala nezvyčajne jemnou, virtuóznou, emocionálnou. Umelci, ktorí dokonale ovládajú všetky typy písania, vytvárajú nekonečne rozmanité možnosti pre ozdoby. A v akomkoľvek zložení je cítiť jasnú individualitu majstra. Dokonca, zdalo by sa, v monotónnych, na prvý pohľad bylinných vzoroch ľahko rozoznáme veľkú šťavnatú „trávu“ od A. I. Kurkiny od jemnej „trávy“ od N. A. Denisovej či ľahkú dynamickú, akoby uklonenú závanom vetra, šarlátové "byliny » E. N. Dospalova.

Farebná škála maľby sa stala komplexnejšou a bohatšou. Majstri hľadajú nové zaujímavé kombinácie v medziach tradičného sfarbenia, pričom hlavné farby rozkladajú do podobných odtieňov: na červených bobuliach sa objavujú žlto-oranžové odlesky, na listoch hrajú zeleno-hnedé tóny, jemne kombinované so zlatou. Zdá sa, že chochlomská paleta absorbuje farebné bohatstvo jesenných lesov, medzi ktorými sa obraz zrodil.

Sýtosť chochlomských vzorov vykresľujú umelci zlatými pruhmi, vyrezávanými ozdobnými krúžkami, drážkami, ktoré dodávajú produktu osobitnú eleganciu. V modernom chochlomskom umení boli identifikované dva smery.

V Koverninskom okrese, kde remeselníci pracujú v dedinách stratených medzi hustými lesmi, je figuratívna štruktúra obrazu do značnej miery determinovaná priamymi životnými dojmami. Prevládajú tu motívy „tráva“, skromné poľné kvety, listy brezy a kôstky, lipy, lesné plody. Rytmy kresby sú plynulé, neunáhlené, no ťahy štetcom sú malebné a odvážne. "Milujeme živé bobule, slobodu v maľovaní", hovoria kavernskí umelci.

Každý z nich má svoj osobitý štýl vystúpenia. Jemná lyrika odlišuje tvorbu L. I. Maslovej. Nežný, priateľský obraz prírody zhmotní v kompozíciách s motívom egrešov. Na pružných vetvách zobrazuje vzorované svetlozelené listy, pruhované zlatožlté bobule. Cez ich huňatú kožu akoby na slnku presvitali zlaté žilky.

Obrazy K. V. Mosnnaya s malinami, horským popolom a ríbezľami pripomínajú veselú sedliacku pieseň. Srší z nich citová sviežosť, čisto ľudové chápanie farieb – zvučné, svetlé, plnokrvné. Tenké línie tu koexistujú s odvážnym ťahom a „poke“ („bobblehead“), ktorý sa nanáša koncom štetca. Takýmito „šťuchmi“ remeselníčka píše černice a maliny, korunu stromu, kvety ďateliny.

O. P. Lushnna vyniká medzi ostatnými remeselníkmi svojím malebným temperamentom. Kompozície často stavia na hre veľkých farebných škvŕn, pričom upúšťa od tradičnej flexibilnej stonky či kríka. Na zlatom pozadí misiek a váz umelec smelo rozhadzuje ohnivočervené listy. Tieto svetlé šťavnaté škvrny, ako zvukové akordy, dodávajú figuratívnej štruktúre obrazu osobitnú eufóriu a dur.

Moderné písanie „na pozadí“ sa stalo mimoriadne efektívnym. Kvetinové vzory, ktoré sa v tejto technike predvádzajú, dostali vďaka špeciálnym technikám novú originálnu interpretáciu: buď na oblohe A.T., zlaté kvety-rozety v dielach O. L. Veselovej. Majster P. A. Novozhilova miluje červené pozadie, ktoré dáva obrazu osobitnú slávnosť. Kresby Koverninovej "kučery" sú mäkké a plastické. Je pravda, že sa tu vykonávajú menej často ako v meste Semenov.

Mesto Semjonov je ďalším významným centrom Chochlomy, kde sa toto umenie vyvíja trochu inak. Aj keď sú umelci Semenov aj Kovernin vynikajúcimi znalcami všetkých typov písania, obaja majú svoje obľúbené motívy a techniky. Rozdiely v povahe ich maľby boli načrtnuté už dlho. V roku 1937 na výstave „Ľudové umenie“ v Treťjakovskej galérii vzbudili mimoriadny záujem dva dekoratívne panely. Jeden z nich patril Koverninskému majstrovi A. G. Podogovovi.

Pomocou starodávneho motívu kompozície „polewood“ zobrazil vrieskajúce škorce medzi sviežou zeleňou a nadýchanými kvetmi čerešní. Podarilo sa mu vytvoriť poetický a zároveň živý obraz jarnej ruskej prírody. Dielo semenovského umelca A.P. Kuznetsova fascinovalo svojou báječnosťou: na bujnej vetve s magickými jablkami, elegantný vták Pava s ohnivým zlato-oranžovým perím.

Semenovtseva neskôr prilákali aj zložité a svieže kompozície s fantastickými vtákmi, kvetmi a bizarnými listami, ktoré predviedli ľahko grafickým spôsobom.

Semenovskí majstri v poslednom čase veľa a ochotne pracujú na kudrinovských ozdobách, píšu ich drobne, so šperkovou jemnosťou.

Zvláštne, nezvyčajné motívy „kučeravých vlasov“ od M. F. Sineva. Variujú obraz exotického kvetu tvoreného zlatými kučeravkami a pripomínajúci orientálny vejár.

Ak sa remeselníci z Kovernnia snažia zachovať svoj individuálny „rukopis“, potom v meste Semenov talentovaní umelci A. P. Savinova, N. P. Salnikova, N. V. Morozova, N. I. Ivanova, M. M. Gladková často spolupracujú pri vytváraní nových skladieb. Každý môže vždy pokračovať alebo dokončiť prácu toho druhého. Obzvlášť dobré sú stolové súpravy vyrobené tímom remeselníkov pod vedením I. K. Sorokina.

Zriedkavé vzory krásy sú namaľované na rôznych predmetoch. Môžete donekonečna obdivovať filigránsky ornament malých zlatých listových kučier na pružnej stonke. Rozmarne zakrivené zlaté konáre ležia na červenom pozadí šálok, bratov a naberačiek s elegantnou prelamovanou čipkou. Veľkolepý slávnostný obraz zodpovedá účelu slávnostných jedál. Diela umelcov Semyonova a Kovernina sa dokonale dopĺňajú a poskytujú predstavu o bohatých a rozmanitých možnostiach modernej maľby Khokhloma.

QR kód stránky

Čítate radšej na telefóne alebo tablete? Potom naskenujte tento QR kód priamo z monitora počítača a prečítajte si článok. Na tento účel musí byť na vašom mobilnom zariadení nainštalovaná ľubovoľná aplikácia „QR Code Scanner“.

Jedným z najstarších umeleckých remesiel v Rusku je maľba Khokhloma. Už viac ako tristo rokov remeselníci vyrábajú neuveriteľne krásne jedlá, ktoré sa už dajú nazvať vizitka ruský ľud. Proces vytvárania majstrovského diela je pomerne komplikovaný, zahŕňa vytváranie polotovarov a ich spracovanie, ako aj ďalšie maľovanie. Ale túto zručnosť zvládne každý, len sa o tom musíte naučiť charakteristické znaky tvorivý proces.

Jedným z najstarších umeleckých remesiel v Rusku je maľba Khokhloma.

Je zvykom aplikovať zložité ornamenty na výrobky pomocou šablóny, ale aby ste sa naučili tento typ maľby, musíte zvládnuť základy. Najjednoduchšie vzory sa nanášajú štetcom.

Pre začiatočníkov je lepšie najprv zvládnuť nasledujúce:

steblo trávy. Vzor je zakrivená čiara. Kefa je stlačená v strede a tlak je minimalizovaný od okrajov. Existuje hladké, ale silné zahustenie;
zvlniť. Prvok je zložitejší. Kefa je nakreslená rovnakým stupňom tlaku, zatiaľ čo čiara by mala byť skrútená ako slimák;
kvapôčka. Ideálne pre tlakový tréning. V tomto prípade musí byť kefa umiestnená na základni klkov a otočená o 180 stupňov, pomaly ju odstrániť z povrchu a natiahnuť dopredu;
krík. Kvapky sú nakreslené vo forme ventilátora a na ich základni je umiestnená malá bodka;
list. Kreslenie tohto vzoru je pomerne jednoduché. Len treba zrkadlový odraz odstráňte steblá trávy, ohnite ich smerom von a vyplňte medzeru vo vnútri farbou rovnakej farby.

Galéria: Khokhlomský obraz (25 fotografií)

Majstrovská trieda chochlomskej maľby (video)

Khokhlomské prvky pre predškolské deti: šablóny krok za krokom

Dokonca Malé dieťa dokáže vytvoriť chochlomský vzor vlastnými rukami, pričom ovláda základné zručnosti. Na vytvorenie vzoru stačí z tuby a papiera vyrobiť pečiatku, do ktorej sa bude namáčať farba. Menšie prvky sú už natreté štetcom.

Dokonca aj malé dieťa môže vytvoriť chochlomský vzor vlastnými rukami, keď zvládne základné zručnosti

Kreslenie s deťmi:

brusnica. Pomocou pečiatky sú nakreslené červené kruhy, ktoré nie je potrebné dopĺňať ďalšími prvkami;
ríbezle. Kruhy bobúľ sa zhromažďujú v blízkosti stebla trávy, na ktoré sa musia kefou umiestniť zlaté bodky;
Rowan. Bobule sa kreslia pečiatkou a štetcom sa pridávajú skôr úzke a predĺžené kvapôčky, ako aj listy na základňu výsledného strapca. Okrem toho musíte urobiť škvrny zlatej farby;
maliny. Šesť kruhov je nakreslených pečiatkou bez dodržania určitej vzdialenosti, ale mierne sa navzájom prekrývajú. Melíry sú pridané technikou stebiel trávy. Okrem toho sa bodky robia štetcom;
sepal. Steblá trávy sa zhromaždia, nakreslí sa vetvička a listy.

Zdobíme kuchynskú dosku: maľba pod Khokhloma na drevo

Khokhlomská maľba sa častejšie používa pri kreslení na drevo. Často sa remeselníci uchýlia k zdobeniu kuchynských dosiek klasickými vzormi. Takýto výrobok môže byť hosťom prezentovaný ako suvenír alebo si môžete vyzdobiť vlastnú kuchyňu.

Čo potrebuješ:

doska na krájanie;
lepidlo;
kvaš;
bielok;
papier;
ceruzka;
štetce na kreslenie;
maliarsky štetec.

Khokhlomská maľba sa častejšie používa pri kreslení na drevo

Pokrok:

Dosku potrieme bielkom a necháme uschnúť.
Vezmite papier a nakreslite naň náčrt ceruzkou.
Teraz na dosku naneste zlatú farbu a nechajte ju zaschnúť.
Preneste výkres na dosku.
Vyfarbite kvetinové ozdoby a bobule na červeno.
Nakreslite stonky a žily v tenkých pruhoch.
Obrys s tenkým štetcom všetky kontúry.
Vyfarbite tabuľu tak, aby kresba bola na čiernom pozadí.
Po zaschnutí farby pokračujte v maľovaní.
Pridajte zelenú trávu.

Po úplnom vyschnutí dosky naneste lak na celú jej rovinu.

Khokhlomská maľba na tanieri: popis krok za krokom

Ozdobiť tanier ornamentom nie je vôbec ťažké. Maľované prvky vyzerajú farebne a slávnostne. S touto úlohou sa dokáže vyrovnať aj školák.

Čo potrebuješ:

akrylové farby;
ceruzka;
kefy;
paleta;
jednorazový tanier;
nádoba;
ozdoba.

Ozdobiť tanier ornamentom nie je vôbec ťažké.

Pokrok:

Vyberte si vzor, ktorý bude aplikovaný na tanier. Môže to byť kohút, vták alebo jednoduché bobule.
Ozdobu prenesieme na tanier.
Urob Bon červený.
Opatrne vyfarbite všetky ostatné prvky.
Uistite sa, že urobíte čierny rám podľa vnútri dosky a pozdĺž okraja.
Pridajte kvapôčky pozdĺž okraja.
Dosku nechajte úplne vyschnúť na vhodnom mieste.
Naneste lak a nechajte produkt zaschnúť.

Khokhloma box: majstrovská trieda

Samotný názov tohto produktu naznačuje jeho ušľachtilosť a pôvab. Krabica je báječná, tradične farebná, ale veľmi nezvyčajná.

Čo potrebuješ:

farby;
farba pozadia (bronz alebo meď);
maskovacia páska;
veveričkové kefy;
štetec na lak;
ceruzka;
pauzovací papier;
brúsny papier;
drevená krabica.

Krabica sa ukáže ako báječná, tradične farebná, ale veľmi nezvyčajná.

Pokrok:

Všetky nezrovnalosti na krabici omietnite. Až potom, čo sa povrch vyhladí, môžete začať pracovať.
Zakryte povrch výrobku podkladovou farbou a počkajte, kým nezaschne.
Na papier nakreslite obrázok, ktorý sa neskôr aplikuje na krabicu.
Po zaschnutí krabice na ňu preneste ceruzkou pripravený náčrt. Za týmto účelom pripevnite papier k samotnej krabici lepiacou páskou.
Obrys kresby načrtnite čiernou farbou pomocou najtenšieho štetca.
Väčšie prvky natrite čiernou farbou.
Počkajte, kým čierna farba zaschne.
Potom ozdobte všetky ostatné prvky a dajte náteru ďalší čas na zaschnutie.
Okrem toho ozdobte produkt anténami, kvapôčkami.

Na krabičku nanesieme lak (aspoň dve vrstvy) a necháme zaschnúť.

Najobľúbenejšie ozdoby maľby Khokhloma

Predtým, ako sa pustíte do takéhoto originálneho maľovania džbánu či taniera, musíte zistiť, ktoré z ozdôb sa v tvorivom procese používajú najčastejšie.

Vo väčšine prípadov sa majstri uchýlia k použitiu nasledujúcich z nich:

bylinkový vzor. Tráva v tomto prípade len vzdialene pripomína ostricu rastúcu na lúke. Na výrobky sa aplikuje iba v čiernej alebo červenej farbe, ale napriek tomu je tento vzor vnímaný ako bylinný;
camelina. Toto je vzor jednotlivých stebiel trávy. Používa sa v procese rámovania rôznych kuchynských potrieb;
Kudrin. Ozdoba sa vyznačuje všetkými druhmi kučier, krúžkov, nenápadne obklopujúcich bobúľ a kvetov. Vhodné na maľovanie zaoblených predmetov, ako aj plochých, ako sú stoličky a stoly;
Medovník. Ide o geometrický útvar, ktorý zapadá do kosoštvorca alebo štvorca. V strede ornamentu sú nakreslené slniečka s víriacimi lúčmi.

Khokhloma: lekcie maľovania (video)

Maľovanie na drevo je skutočným umením, ktoré v prípade potreby zvládne každý. Prirodzene, s príchodom moderných materiálov už nie je potrebné vytvrdzovať takéto výrobky. Okrem toho je možné všetky polotovary zakúpiť v špecializovaných predajniach. Zároveň sa kreatívny proces stáva čo najjednoduchším, ale nie menej vzrušujúcim.