Svetlý „zlatý“ obraz na drevenom riade, známy každému Rusovi, vždy priťahuje pozornosť. Je ťažké si predstaviť tradičnú ruskú kultúru bez takých jasných prvkov národnej výzdoby. Výrobky zdobené zložitými vzormi sú obľúbené aj v zahraničí. Toto vizitka nášho národného ruského remesla.
História chochlomskej maľby, ako aj jej distribúcia a význam v modernom živote krajiny sú popísané v našom článku.
Druhy obrazov
Nie nadarmo sa tak ľudové remeslá nazývajú, pretože boli vynájdené Obyčajní ľudia. Takmer každý kút Ruska je známy tým špeciálne vlastnosti a jedinečný štýl v práci remeselníkov.
História vzniku a vývoja maľby Khokhloma je veľmi zaujímavá. Existujú však aj iné typy. Predstavujeme najvýraznejšie a najznámejšie umelecké remeslá praktizované v Rusku:
- Gzhel. Možno najznámejší prvok dekorácie na svete. Modré, vzdušné, jemné vzory na bielom podklade sa k nám dostali od 14. storočia. Tento druh ľudového umenia je neoddeliteľnou súčasťou ruskej kultúry už stovky rokov.
- Zhostovská. Toto je možno najkrajšia maľba na kovových domácich predmetoch. Je ťažké si predstaviť dom ruského obchodníka bez farebného podnosu alebo samovaru. Na čiernom pozadí sa pred našimi očami objavujú celé umelecké diela - svetlé kvety a báječné ohnivé vtáky. Zdá sa, že sú pripravené odletieť z pomaľovaných vetvičiek.
- Chochlomská maľba. Tiež veľmi rozpoznateľné ruské remeslo. Svetlé zlaté listy, zhluky jarabiny, zrelé červené bobule jahôd, horský popol, egreše na drevenom riade majú radi ľudia nielen v Rusku, ale aj ďaleko za jeho hranicami.
- Gorodetov obraz z mesta Gorodec je rozpoznateľný vďaka pozitívnym postavám zobrazujúcim obyčajných ruských ľudí. Hračky a pestrofarební malí muži v elegantných letných šatách a košeliach vždy rozveselia. Ide o špeciálny žáner ruského úžitkového umenia.
- Miniatúra laku Fedoskino je veselým odrazom ruského života. Maľba na rakve a tabatierke nás vracia do sveta radovánok, bazárov a dovoleniek. Trojky koní pretekajú krásne oblečení muži a ženy priamo do centra slávností.
Chochlomská maľba
Jeho dva podstatné prvky sú drevo a „zlato“. Dnes sú takéto jedlá predovšetkým dekoratívnymi prvkami. Prekvapivo krásny nábytok, rakvy, panely a obrazy tiež harmonicky zapadajú moderné interiéry naše byty.
História maľby Khokhloma má viac ako sto rokov. Avšak ani teraz tento druh ľudového umenia nestráca svoj význam. Ako sa také úžasné umenie objavilo v Rusku?
Krátky exkurz do histórie
Predtým roľníci používali iba drevené náčinie. Lyžice, misky, džbány a naberačky boli štandardným kuchynským riadom v každej rodine. Ako sa z jednoduchého rustikálneho riadu zrazu stalo umelecké dielo? História vzniku chochlomskej maľby má svoje korene vo vzdialenom 17. storočí. Jej vlasťou sa stala rovnomenná dedina Khokhloma, ktorá existovala v regióne Volga.
Región Volga je krajina bohatá na lesy a malebnú krajinu. Práve táto jedinečná farba sa stala predmetom inšpirácie. Bývalá provincia Nižný Novgorod bola vždy známa svojimi remeselníkmi.
História maľby Khokhloma je neoddeliteľne spojená s inými remeslami regiónu Volga. Táto oblasť bola známa rezbárstvom a výrobou rôznych drevených predmetov. Preslávili ho aj maliari ikon. Existuje predpoklad, že zlatá farba riadu bola požičaná od týchto majstrov z technológie zlacenia rámov pre ikony. Potom remeselníci použili strieborný prášok, ktorým sa zakrývali jednotlivé detaily na ich výtvoroch. Pri interakcii s ohňom sa striebro zmenilo na „zlato“, to znamená, že zmenilo svoju farbu. Práve túto technológiu začali umelci používať pri maľovaní dreveného riadu.
Technika nanášania maľby Khokhloma je pomerne komplikovaná. Strieborný prášok bol následne nahradený cenovo dostupnejším materiálom – cínom. Maľovanie sa robilo predtým a teraz sa robí ručne odolnými farbami, ktoré vydržia tepelné spracovanie. Najprv sa aplikujú obrysy budúceho vzoru. Potom je pozadie naplnené farbou, na ktorú sú stonky kvetov nakreslené tenkým štetcom, svetlé ťahy a bodky. Po nanesení vzoru s červenými, čiernymi, hnedými a zelenými farbami je výrobok lakovaný a odoslaný do pece. Práca je lakovaná 5-6 krát, každá vrstva je dôkladne vysušená.
Etapy vývoja
Ako je uvedené vyššie, v regióne Volga bolo veľa remeselníkov. Ich tajomstvá sa odovzdávali z generácie na generáciu, čím prispeli k vzniku nových profesionálov vo svojom odbore. História chochlomského maliarstva, pochádzajúca zo 17. storočia, sa začala aktívne rozvíjať. Toto bolo uľahčené veľké množstvo majstrov a neustála interakcia remesiel. Výhodná poloha regiónu zhromaždila na veľtrhoch obrovské množstvo ľudí z rôznych miest. „Zlaté“ jedlá s červenými bobuľami sa veľmi rýchlo vypredali, jeho obľuba rástla vo všetkých regiónoch krajiny.
História vývoja chochlomskej maľby nebola bez legendy. Hovorí, že v 17. storočí slávny majster Andrey Loskut utiekol z hlavného mesta do Khokhlomu. Maľoval ikony, ale po zavedení kánonov patriarchu Nikona sa rozhodol opustiť hlavné mesto, pretože sa mu nepáčil nový poriadok. V divočine regiónu Volga sa začal venovať maľovaniu riadu. Nikon sa o tom dozvedel a poslal vojakov zatknúť Andreyho. Majster sa zamkol v chatrči a upálil sa a pred smrťou odkázal na ochranu svojho umenia.
Najprv v Khokhlome a blízkych dedinách pripravovali jedlá nie také farebné a svetlé, ako ich vidíme teraz. Faktom je, že strieborný prášok, ktorý sa počas spracovania stal „zlatým“, bol veľmi drahý. Spravidla sa uplatňoval len ako lemovanie výrobkov, takzvaných pásov. Objemové misky boli podávané pomocou bielenia. V 19. storočí sa naučili robiť zlaté pozadie z cínového prášku. Tento materiál bol dosť lacný. Preto sa začal používať na aplikáciu na celý produkt. Boli na ňom nakreslené všelijaké vzory. Whitewash bol prerušený. V tomto čase existovala deľba práce. V niektorých dedinách sa drevo ťažilo, v iných sa z neho vyrezávali predmety a v iných (hlavne v Chochlome) sa maľovali, čím dodávali výrobkom konečný vzhľad.
S masívnym rozvojom stolárskeho priemyslu vlastnoručný bol nahradený továrenským tovarom, ktorý bol oveľa lacnejší. oživený Chochlomská maľba v 20. rokoch minulého storočia. V tomto čase vznikali školy, kde sa vyučovalo drevoobrábanie a kreslenie. Opakovane sa zúčastnili majstri chochlomskej maľby medzinárodných výstavách. Vďaka ich umeniu majú ľudia na celom svete názor, že v Rusi žijú talentovaní ľudia.
Modernosť
Zlato na čiernom pozadí, zdobené šarlátovými bobuľami a nekomplikovanými vetvami, má tak rád ruský ľud, že je dnes rovnako populárne ako v minulosti. Niektorí majstri kreslia svetlé vzory na červenom alebo zlatom pozadí. Téma zápletiek je vždy venovaná prírode. Môžu to byť nielen rastliny, ale aj vtáky s jasným perím. Na pozemkoch sa často používajú zhluky zrelých bobúľ alebo klasov kukurice, ktoré hovoria o bohatstve svojej rodnej krajiny. Teraz robia nielen také krásne jedlá. Na výstavách môžeme dokonca vidieť autá pomaľované chochlomskými vzormi.
Príklady práce
Históriu chochlomskej maľby možno stručne zvážiť v domácich predmetoch vystavených v múzeách. Dávajú jasnú predstavu o tom, ako toto ľudové remeslo začalo, ako sa vyvíjalo a menilo. Bohatý sortiment jedál vždy udivuje fantáziu. Naše oči sú maľované šálky a hrnčeky, taniere rôznych priemerov a hlboké misky, soľničky, súdky a džbány.
V súčasnosti sa maľba Khokhloma stala prvkom vysokej módy. Nie je to len muž a dámske oblečenie, ale aj všetky druhy dekoračných prvkov. Svetlé chochlomské vzory možno vidieť na puzdrách na telefóny, dámskych šperkoch a rôznych interiérových predmetoch.
Khokhlomské motívy v textíliách tiež nezaberajú posledné miesto. Majstri používajú moderné technológie nakreslite svoj obľúbený vzor na takmer akúkoľvek položku. Tí, ktorí si želajú, si môžu zakúpiť závesy, posteľné prikrývky a posteľnú bielizeň v štýle "Khokhloma".
Khokhloma maľba sa aktívne používa pri výrobe nábytku. Mnohí si pamätajú detské stoly a stoličky, zdobené známym vzorom. Dnes sa skrinky, stolíky, komody a regály stali prvkami „ruského“ interiéru.
Pre deti
História vzniku chochlomskej maľby pre deti je veľmi zaujímavá. Jednoduchosť a zdobnosť prvkov môže byť pre mladšiu generáciu veľmi poučná. Štúdium základov ľudového remesla sa úspešne realizuje v krúžkoch pre deti. Pre deti je mimoriadne zaujímavé zobraziť svetlé listy a bobule na čiernom pozadí.
Maľba využíva množstvo prvkov, ktoré rozvíjajú nielen kresliarske schopnosti, ale aj fantáziu malých umelcov. Ozdoby sa menia. Výsledkom sú nádherné obrázky. Deti nielen kreslia vzory, ale predmety aj priamo maľujú, čo je pre rozvoj kreativity oveľa zaujímavejšie.
História chochlomskej maľby pre deti obsahuje vysvetlenia, ako si ľudia predstavovali prírodu, ako bola zobrazovaná. Deti sa učia kresliť trávu, kvapôčky, kríky, bobule, kučery, antény, kruhy. Z týchto detailov vytvárajú vzory, maľujú papierové lyžice, taniere, riad.
Záver
Počas tristo rokov svojej existencie maľba Khokhloma nielenže nestratila svoj význam, ale stala sa oveľa rozmanitejšou. Zložité ozdoby a vzory sú jedinečné. Toto je naša história, náš charakteristický znak. Krásne svetlé jedlá s maľbou Khokhloma sú vždy vhodné v modernej kuchyni. Vytvára pocit pohodlia, napĺňa atmosféru teplom a pozitívom.
Dva typy písma: horné a pozadie.
O "jazda" Písomne majster aplikuje kresbu čiernou alebo červenou farbou na pozadie produktu. Rozlišujú sa tu tri typy ornamentov: maľba „tráva“, maľba „listová“ alebo „bobulovitá“, maľba „perník“.
- "Maľovanie trávy" pripomína všetkým už od detstva známe a známe bylinky: ostrica, bielobrada, lúčna tráva. Toto je možno najstarší typ maľby. Píše sa kučerami, rôznymi ťahmi, drobnými bobuľami či kláskami na zlatom podklade. Kresba "trávy" bola vždy populárna medzi chochlomskými majstrami maľby.
List, v ktorom okrem buriny majstri zahŕňajú listy, bobule a kvety, sa nazýva "pod plachtou" alebo „pod bobuľou“. Tieto maľby sa od „trávy“ líšia väčšími ťahmi, tvoriace tvar oválnych listov, okrúhlych bobúľ, ktoré zanecháva pichnutie štetca. Ľudoví remeselníci preberajú svoje motívy štylizáciou rastlinných foriem. Preto nie je prekvapujúce, že na produktoch chochlomských majstrov vidíme harmanček, zvončeky, hroznové listy, jahody, ríbezle, egreše, brusnice. Základ maľby pod listom tvoria špicaté alebo zaoblené listy, spojené tromi alebo piatimi, a bobule, umiestnené v skupinách v blízkosti pružnej stonky. Pri maľbe veľkých lietadiel sú použité väčšie motívy - čerešne, jahody, egreše, hrozno. Tento obraz má veľké dekoratívne možnosti. V porovnaní s „trávou“ je viacfarebný. Napríklad, ak v maľbe "trávy" používajú hlavne čiernu a červenú farbu, potom v maľbe "pod listom" alebo "pod bobuľou" majstri maľujú listy zelenou farbou, ako aj v kombinácii s hnedou a žltou farbou. Tieto nástenné maľby sú obohatené o bylinný vzor, ktorý je v takýchto kompozíciách napísaný zelenou, červenou, hnedou farbou.
Ďalší zvláštny druh maľby patrí k jazdeckému listu - "perník" . Toto geometrický obrazec, najčastejšie zapísané do štvorca alebo kosoštvorca a uprostred - slnko. Obrazy s perníkom sú jednoduchšie a podmienené ako bylinkové, keď sa na ne pozriete, zdá sa, že Slnko s lúčmi stočenými v kruhu je v neustálom pohybe.
Pre "pozadie" maľba sa vyznačovala použitím čierneho alebo červeného podkladu, pričom samotná kresba zostala zlatá. V písmene "pozadie" sa rozlišujú dva druhy ornamentu: - maľba "pod pozadím" a maľovanie „kučeravé“.
maľovanie "pod pozadím" , ako už bolo uvedené, začína sa nakreslením kmeňovej línie s listami a kvetmi a niekedy s obrázkami vtákov alebo rýb. Potom sa pozadie natrie farbou, najčastejšie čiernou. Detaily veľkých motívov sú nakreslené na zlatom podklade. Na vrchu maľovaného pozadia sa špičkou kefy pridávajú „bylinné doplnky“ - rytmické ťahy pozdĺž hlavnej stonky, bobule a malé kvety sa „prilepia“ špičkou štetca. „Zlato“ presvitá v tomto type písma len v siluetách listov, vo veľkých formách kvetov, v siluetách rozprávkových vtákov. maľovanie "pod pozadím" oveľa časovo náročnejší proces a nie každý majster sa s takouto prácou vyrovná. Predmety s takýmto obrazom boli zvyčajne určené ako darček a spravidla boli vyrobené na objednávku a boli hodnotené vyššie.
Rozmanitosť "pozadie" nástenná maľba je „kučeravé“. Vyznačuje sa štylizovaným obrazom listov, kvetov, kučier. Priestor, ktorý nezaberajú, je natretý farbou a zlaté vetvy vyzerajú veľkolepo na jasne červenom alebo čiernom pozadí. Kučeravé vlasy dostali svoje meno podľa zlatých kučeravých kučier, ktorých línie tvoria bizarné vzorované tvary listov, kvetov a plodov. Obraz "kudrin" pripomína koberec. Jeho zvláštnosťou je, že hlavna rola hrá nie ťah štetcom, ale obrysovú čiaru. Plochý bod zlata a jemný dotyk detailov. Pozadie v tomto type maľby je tiež maľované červenou alebo čiernou farbou. Pri tomto type písania sa nepoužívajú žiadne iné farby.
Khokhloma - maľovanie dreveného riadu a nábytku, ktoré sa stalo ľudovým remeslom. Vznikol začiatkom 18. storočia Región Nižný Novgorod. Remeslo získalo svoje meno vďaka dedine Khokhloma, kde remeselníci a remeselníci predávali na jarmoku maľované riady, šálky a lyžice.
Khokhlomský riad je lakovaný, čo mu dodáva matný lesk. Vzhľadom na množstvo žltej a oranžové kvety v maľbe sa chochlomské jedlá začali nazývať drevené zlato. Bol vyrobený ručne v niekoľkých etapách. Najprv sa riad vyrezal z dreva, potom ho remeselníci namočili sušiacim olejom a na povrch výrobku naniesli tenkú vrstvu hliníkových triesok. Potom pokrmy získali brilantné biela farba a bol pripravený na maľovanie. Maľba bola urobená olejovými farbami. Hlavnými farbami boli čierna a červená, neskôr sa začali používať ďalšie odtiene. Maľované predmety sa lakovali a vytvrdzovali v peci. Takto sa vyrábalo „drevené zlato“.
Khokhloma sa dá odlíšiť od tradičných remesiel vďaka farebnej palete, ktorá sa používa pri jej tvorbe. Zelené, žlté a červené bobule, kvety a listy sú rozptýlené na čiernom pozadí. Zriedkavo sú na obraze odtiene modrej farby. Khokhlomská maľba vyzerá obzvlášť slávnostne a elegantne s prítomnosťou zvierat, rýb a samozrejme vtákov. Vzory maľby sa nikdy neopakovali, nanáša ich umelec ručne.
Po dlhú dobu bola výroba Khokhloma brzdená vysokými nákladmi na cín. Takýto obraz si mohol dovoliť len bohatý zákazník. V 18. storočí sa v regióne Trans-Volga ukázali byť takým zákazníkom kláštory. Majstri regiónu Nižný Novgorod boli povolaní robotníkmi do cirkevných farností, aby sa zoznámili s výrobou nezvyčajných krásnych jedál.
Moderná výroba Khokhloma je sústredená v Rusku v dvoch centrách: v meste Semenov, kde sú dve továrne na výrobu chochlomských produktov, a v obci Semino, okres Koverninsky. Ich výrobky sú cenené po celom svete. Teraz sa vzor chochlomskej maľby stal tak populárnym a relevantným, že ho možno nájsť na oblečení, baliacom papieri a v interiérovom dizajne.
Správa Wood Gold
Drevené zlato - tento termín sa už dlho používa na označenie drevených riadov s chochlomskou maľbou.
Chochlomská alebo chochlomská maľba sa prvýkrát objavila v 17. storočí v ruskej dedine s rovnakým názvom Chochloma v dnešnej oblasti Nižný Novgorod. Právom si zaslúži úlohu originálneho ruského remesla.
Charakteristickým rysom maľby je farebná schéma, používa sa len niekoľko farieb, a to červená, zelená, zlatá, navyše používajú oranžovú a trochu modrú, posledné 2 farby sú oveľa menej bežné. Drevený riad, suveníry a nábytok sú maľované jasnými šťavnatými farbami. Predvýrobky sú natreté čiernou farbou. Napriek tmavému pozadiu pôsobí maľba veľmi bohato a majestátne.
K tradičným prvkom maľby patria: červené bobule horského popola a lesných jahôd, sú elegantne a jemne zahalené do zlatých konárov, listov a kvetov, často nájdete zvieracie motívy.
Od dávnych čias bol každý obrobok na maľovanie vyrobený ručne majstrom, táto metóda je tradičná. Teraz je len málo majstrov, ktorí prechádzajú celým procesom vytvárania majstrovského diela ručne. Výroba prebiehala hlavne na dopravníku, no zároveň sa zachovali hlavné etapy zhotovovania majstrovských diel, ako základovanie dreveného prírezu, lakovanie, natieranie špeciálnym lakom a dlhodobé sušenie v peci. Rovnako ako v dávnych dobách, jedlá s týmto obrazom sú veľmi cenené, od staroveku boli prezentované ako darček pre najbližších a najdrahších hostí.
Aj keď sa chochloma nazýva drevené zlato, nemá s ním priamo nič spoločné, keďže nemá nič spoločné s drahým kovom, zlato sa na maľovanie nepoužíva. Žltkastý odtieň dodáva špeciálny lak na báze sušiaceho oleja, ktorým sa natiera drevený riad. Khokhloma sa nazývala drevené zlato z toho dôvodu, že pri maľovaní sa zlatá farba farby používa oveľa častejšie ako ostatné.
Drevené zlato je cenené pre svoju neopísateľnú krásu, ale je cenené aj pre svoj odolný lak, vďaka ktorému sa riad dlhodobo používa v každodennom živote a nestráca svoj atraktívny vzhľad.
Khokhlomská maľba je populárna nielen doma, ale aj v zahraničí. Cudzinci bez problémov odnášajú lyžice, taniere, poháre s týmto slávnym obrazom, niekedy nájdete Khokhloma ako dekoráciu na oblečenie, doma a dokonca aj rôzne puzdrá na smartfóny. Maľba sa stala neoddeliteľnou súčasťou ruskej kultúry.
2, 3, 5, 6 stupeň
- Južná Amerika – správa o správe (2., 5., 7. stupeň)
Na planéte sú dva kontinenty Ameriky. Sever a Juh. Ak sa vďaka svetovým mocnostiam nachádzajúcich sa na tomto kontinente venuje Severnej Amerike veľká pozornosť, tak ďalej Južná Amerika existuje veľké množstvo krajín
- Hlásenie správ o hube camelina
Medzi hubami existujú rôzne exempláre: jedlé a jedovaté, lamelárne a rúrkovité. Niektoré huby rastú všade od mája do októbra, iné sú vzácne a považujú sa za pochúťku. K tým druhým patrí huba šafranová.
Za celú dobu existencie ľudstvo vytvorilo množstvo pamiatok a atrakcií. Do dnešného dňa moderných ľudí nájsť pamiatky historický význam uložené hlboko pod vrstvou
Hodnotu vzdelania zdôrazňujeme od samého nízky vek- od našich učiteľov, ktorí nás tlačia k vyšším známkam, až po túžbu našich rodičov ísť na vysokú školu.
Rostov Veľký je jedným z najpozoruhodnejších miest našej krajiny. Je súčasťou Zlatého prsteňa Ruska a považuje sa za najstaršie zo všetkých miest zahrnutých v tomto zložení.
Jeden z najznámejších obrazov v Rusku. Možno nie, existuje človek, ktorý nedržal v rukách maľovanú drevenú lyžicu alebo nevidel krásne a prekvapivo bohaté chochlomské výrobky. Ale odkiaľ pochádza tento rozprávkovo krásny obraz? Ktorý remeselník prišiel s nápadom naniesť striebro na strom a potom ho nalakovať, čím sa dosiahne zlatá žiara? Na to sa zameriava materiál zozbieraný v tejto časti.
Maľba dreveného riadu sa na Rusi objavila už dávno - v 16. storočí. Vyrábali ho vo veľkých množstvách, stovky, tisíce kusov, keďže strom sa rýchlo opotreboval a náčinie je nevyhnutné v každodennom živote. Predával sa „v Macarius“, v Moskve a vo Veľkom Ustyug.
Historici umenia pripisujú vznik chochlomského remesla druhej polovici 17. storočia.
Prvýkrát sa táto obec spomína v listinách zo 16. storočia. Aj za Ivana Hrozného bola Khokhloma známa ako lesná oblasť nazývaná „Khokhlomskaya Ukhozheya“ (Ukhozheya je miesto vyčistené z lesa pre ornú pôdu).
Ruský ľud vo veľkej miere používal drevené náčinie z najstarších čias: naberačky a držiaky vo forme plávajúceho vtáka, okrúhle spratky, jedálenské misy, lyžice. rôzne formy a veľkosti boli nájdené v archeologických vykopávkach už v 10.-13. storočí. Existujú vzorky staré niekoľko tisícročí.
V dávnych dobách, v hustých zavolžských lesoch pri obchodnej dedine Chochloma, boli prví osadníci skrývajúci sa pred prenasledovaním „leakers“, teda utečenci, ktorí sa sem uchýlili pred prenasledovaním za „starú vieru“, pred cárskou svojvôľou, prenajímateľský útlak. Boli medzi nimi umelci aj majstri ručne písaných miniatúr. Živiť sa roľníckou prácou na vzácnej pôde nebolo jednoduché a ľudia na úteku sa prispôsobovali maľovaniu dreveného náčinia, ktoré tu od nepamäti brúsili miestni remeselníci. Predtým neznámy obraz rozprávkovo premenil skromné kuchynské náčinie. Ale obzvlášť krásne a nenapodobiteľné boli rôzne súpravy, misky a bratia, ktoré vyšli spod štetca jedného slávneho majstra. Zdalo sa, že jeho obraz pohlcuje slnečné lúče – zlaté, ktoré sú na poludnie, a červené – rumelkové za úsvitu. 
Medzi ľuďmi sa hovorilo, že umelec maľoval svoj riad nie jednoduchým, ale magickým štetcom utkaným zo slnečných lúčov. Svetlé, sviatočné jedlá si zamilovali nielen obyvatelia okresu, ale jeho sláva sa rozšírila po celej Rusi. Keď kráľ videl chochlomské jedlá, okamžite uhádol, kto ich maľuje, a poslal stráže do povolžských lesov. Varovanému maliarovi sa podarilo utiecť, no miestnych naučil triky nezvyčajného remesla a nechal im farby a čarovný štetec. Taká je stará legenda o pôvode jasného a originálneho umenia chochlomskej maľby, ktorá sa často nazýva zlatá, ohnivá alebo ohnivá. A to nie je náhoda; chochlomské umenie by sa nemohlo zrodiť bez ohňa, bez produktov kalenia v ruskej peci. 
Táto legenda vysvetľuje, ako medzi Trans-Volgou a severnými starými veriacimi vznikli úzke spojenie, ktorá poskytla veľký vplyv o chochlomskom umení.
Blízkosť veľkej rieky a jarmoku vytvárali priaznivé podmienky pre rôzne remeslá a obchod. Na brehoch rieky sa konali jarmoky, na ktoré sa privážal tovar zo severu a juhu Ruska. Územie kraja vyzeralo ako veľká dielňa. Obyvatelia dedín Zavolzhsky, roztrúsených v provinciách Nižný Novgorod a Kostroma, sa zaoberali rôznymi remeslami. Roľníci, ktorí vyrábali to isté, sa usadili v neďalekých dedinách a každý týždeň predávali svoje výrobky vo veľkej obchodnej dedine. Veci boli privezené z celého okolia. Prišli z Kostromy a Vetlugy, priniesli rôzne maľované a vyrezávané predmety. Ale drevná štiepka bola mimoriadne žiadaná - drevené lyžice, poháre, misky. Farbiari na takýchto jarmokoch kupovali drevené prírezy a predávali svoje výrobky. Sústružníci a lyžičiari vymieňali svoj tovar za drevo na ďalšiu prácu. Obchodníci kupovali hotové výrobky, v lete ich nakladali na vozy a v zime na sane a odvážali na jarmok „do Makariy“. 