Profesia fotografa je dnes jednou z najmasovejších. Možno by tu bolo jednoduchšie stať sa najlepším z najlepších na začiatku alebo v polovici 20. storočia. Dnes, keď sa za takého aspoň považuje každý druhý či tretí fotograf, sú kritériá dobrej fotografie na prvý pohľad rozmazané. Ale to je len na prvý, povrchný pohľad. Štandardy kvality a zameranie sa na talent nezmizli. Vždy treba mať pred očami akýsi štandard, príklad, ktorý by ste mohli nasledovať. Pripravili sme pre vás zoznam 20 najlepších fotografov sveta, ktorí budú výbornou ladičkou...
Alexander Rodčenko
Revolučný fotograf. Rodčenko znamená pre fotografiu toľko, čo Ejzenštejn pre kinematografiu. Pracoval na priesečníku avantgardy, propagandy, dizajnu a reklamy.
Všetky tieto hypostázy tvorili v jeho tvorbe neoddeliteľnú jednotu.
Po prehodnotení všetkých žánrov, ktoré existovali pred ním, vytvoril druh skvelá prestávka v umení fotografie a nastaviť kurz pre všetko nové a progresívne. Do jeho objektívu patria slávne fotografie Lily Brik a Majakovského.
- A je tiež autorom slávnej frázy „Práca pre život, nie pre paláce, chrámy, cintoríny a múzeá“.
Henri Cartier Bresson
Klasická pouličná fotografia. Rodák z Chantelupe, departementu Seina a Marne vo Francúzsku. Začínal ako umelec maľovaný v žánri „surrealizmus“, ale jeho úspechy sa neobmedzujú len na toto. Začiatkom 30. rokov, keď sa mu do rúk dostala slávna Leica, sa do fotografie navždy zamiloval.
Už v 33. ročníku sa konala výstava jeho prác v galérii Julien Levy v New Yorku. Spolupracoval s režisérom Jeanom Renoirom. Zvlášť cenené je Bressonovo pouličné spravodajstvo.
Najmä súčasníci si všimli jeho talent zostať pre fotografovaných neviditeľný.
Preto upúta neinscenovaný, spoľahlivý charakter jeho fotografií. Ako skutočný génius opustil plejádu talentovaných nasledovníkov.
Anton Corbijn
Možno pre fanúšikov západnej rockovej hudby toto meno nie je prázdna fráza. Vo všeobecnosti jeden z najviac slávnych fotografov mier.
Najoriginálnejšie a najvýraznejšie fotografie kapiel ako: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division a ďalších vytvoril Anton. Je tiež dizajnérom albumov pre U2. Plus nakrútil videá pre množstvo kapiel a interpretov, vrátane: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cavea, legendy country hudby Johnnyho Casha, thrashmetalových mastodontov Metallica, speváčky Roxette.
Kritici si všímajú originalitu Corbijnovho štýlu, ktorý však má množstvo napodobňovateľov.
Mick Rock
Sú paparazzi fotografi, ktorí bez povolenia vtrhnú do osobného života hviezd a sú odtiaľ nemilosrdne vyhodení. A sú ľudia ako Mick Rock.
Čo to znamená? No, ako vám to mám povedať. Pamätáte si Davida Bowieho? Tu je Mick - jediný z ľudí s pripraveným objektívom, ktorý bol v osobnom priestore objaviteľa nových hudobných obzorov, trikára a Marťana z rockovej hudby. Fotografie Micka Rocka sú akýmsi kardiogramom obdobia Bowieho tvorby v rokoch 1972 až 1973, keď sa Ziggy Stardust ešte nevrátil na svoju planétu.
V tom období a predtým David a jeho spolupracovníci tvrdo pracovali na imidži skutočnej hviezdy, ktorá sa v dôsledku toho stala skutočnosťou. Pokiaľ ide o rozpočet, Mickova práca je lacná, ale pôsobivá. „Všetko bolo vytvorené na veľmi malých prostriedkoch s dymom a zrkadlami,“ pripomenul Mick.
Georgij Pinkhasov
Originálny fotograf svojej generácie, člen agentúry Magnum, absolvent VGIK. Bol to George, koho pozval Andrei Tarkovsky na scénu filmu "Stalker" ako reportér.
V rokoch perestrojky, keď bol medzi vyspelými fotografmi prioritou žáner aktov, bol Georgy jedným z prvých, ktorí upozornili na dôležitosť reportážneho záberu. Hovorí sa, že to urobil na návrh Tarkovského a Tonina Guerru.
V dôsledku toho sú dnes jeho fotografie z tohto každodenného života nielen majstrovskými dielami obsahujúcimi autentickosť, ale aj najdôležitejším dôkazom tej doby. Jedným zo slávnych cyklov Georga Pinkhasova sú „Tbiliské kúpele“. poznamenáva George dôležitá úloha nehody v umení.
Annie Leibovitz
Najdôležitejšie meno pre náš zoznam najlepších fotografov. Annie urobila z ponorenia sa do života modelky svoj hlavný tvorivý princíp.
Jeden z najznámejších portrétov Johna Lennona vytvorila ona, a to celkom spontánne.
„Vtedy som ešte nevedel, ako riadiť modelky, žiadať ich, aby robili, čo potrebujem. Len som zmeral expozíciu a požiadal Johna, aby sa na chvíľu pozrel do objektívu. A klikol...“
Výsledok sa okamžite dostal na obálku Rolling Stone. Posledné fotenie v Lennonovom živote absolvovala aj ona. Tá istá fotografia, na ktorej sa nahý John skrútil okolo Yoko Ono, oblečený celý v čiernom. Kto sa len tak nedostal do objektívu Annie Leibovitzovej: tehotná Demi Moore, Whoopi Goldberg kúpajúca sa v mlieku, Jack Nicholson hrajúci golf v župane, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Neuvádzajte všetky.
Sara Moonová
Skutočné meno - Mariel Hadang. Narodila sa v Paríži v roku 1941, počas vichistického režimu sa jej rodina presťahovala do Anglicka. Mariel začínala ako modelka, pózovala pre rôzne publikácie, potom sa vyskúšala na druhej strane objektívu a prišla na chuť.
Možno si všimnúť jej citlivú prácu s modelkami, keďže Sarah o ich profesii vedela z prvej ruky. Jej diela sa vyznačujú osobitnou zmyselnosťou, talent Sarah je obzvlášť citlivý na vyjadrenie ženskosti svojich modelov.
V 70. rokoch Sarah odišla z modelingu a začala sa venovať čiernobielej výtvarnej fotografii. V roku 1979 nakrúca experimentálne filmy. Následne pracovala ako kameraman na natáčaní filmu „Lulu“, ktorý bude ocenený na filmovom festivale v Benátkach v roku 1987.
Sally Man
Ďalšia fotografka. Rodák z Lexingtonu vo Virgínii. Takmer nikdy neopustila svoj dom. Od 70. rokov v podstate funguje len na juhu Spojených štátov.
.jpg)
Fotí len v lete, všetky ostatné ročné obdobia vyvoláva. Obľúbené žánre: portrét, krajina, zátišie, fotografia architektúry. Obľúbená farebná schéma: čierna a biela. Sally sa preslávila fotografiami, na ktorých sú vyobrazení členovia jej rodiny – manžel a deti.
Hlavná vec, ktorá odlišuje jej prácu, je jednoduchosť zápletiek a zaujímavosť Každodenný život. Sally a jej manžel patria ku generácii hippies, ktorá sa stala ich typickým životným štýlom: život mimo mesta, zeleninová záhrada, nezávislosť od spoločenských konvencií.
Sebastian Salgado
Magický realista z fotografie. Všetky svoje nádherné obrazy čerpá z reality. Hovorí sa, že krása je v oku pozorovateľa.
Sebastian to teda vidí v anomáliách, nešťastiach a ekologických katastrofách.
Wim Wenders, významný režisér nemeckej novej vlny, strávil štvrťstoročie výskumom Salgadovho diela, výsledkom čoho bol film Soľ zeme, ktorý získal špeciálnu cenu na filmovom festivale v Cannes.
Weegee (Arthur Fellig)
Je považovaný za klasiku kriminálneho žánru vo fotografii. Počas obdobia jeho aktívnej práce nezostal Weegee bez povšimnutia ani jeden mestský incident – od bitky až po vraždu.
Predbiehal svojich konkurentov a niekedy držal krok s miestom činu ešte skôr ako polícia. Okrem kriminálnych tém sa špecializoval na reportáže z každodenného života chudobných štvrtí metropoly.
Jeho fotografie tvorili základ noir Naked City Julesa Dassina a Weegee sa spomína aj v Watchmenovi Zacka Snydera. A slávny režisér Stanley Kubrick v mladosti s ním študoval umenie fotografie. Pozrite si rané filmy génia, určite sú ovplyvnené estetikou Ouija.
Irvine Penn
Majster v žánri portrétov. Môžeme si všimnúť množstvo jeho obľúbených trikov: od fotografovania modelov v rohu miestnosti až po použitie obyčajného bieleho alebo šedého pozadia.
Irvine tiež rád fotografoval predstaviteľov rôznych pracovníkov profesie v ich uniformách a s pripraveným náradím. Brat režiséra „Nového Hollywoodu“ Arthura Penna, známeho svojimi „Bonnie a Clyde“.
Diana Arbusová
Pri narodení dostalo meno Diana Nemerová. Jej rodina emigrovala zo sovietskeho Ruska v roku 1923 a usadila sa v jednej z newyorských štvrtí.
Diana sa vyznačovala túžbou po porušovaní všeobecne uznávaných noriem a po páchaní extravagantných činov. Vo veku 13 rokov sa proti vôli svojich rodičov vydala za Alana Arbusa, ctižiadostivého herca, a prijala jeho priezvisko. Po nejakom čase Alan opustil pódium a začal fotografovať, pričom k veci pridal aj svoju manželku. Otvorili si fotografický ateliér a rozdelili si povinnosti. Tvorivé rozdiely viedli v 60. rokoch k zlomu. Po obhajobe svojich tvorivých princípov sa Diana stala kultovou fotografkou.
Ako umelkyňa sa vyznačovala záujmom o čudákov, trpaslíkov, transvestitov a slabomyseľných. Aj na nahotu. Viac o Dianinej osobnosti sa môžete dozvedieť sledovaním filmu „Kožušina“, kde ju dokonale zahrala Nicole Kidman.
Jevgenij Khaldej
Veľmi dôležitý fotograf pre náš zoznam. Vďaka nemu vtlačené kľúčové udalosti prvej polovice XX storočia. Ako tínedžer sa vybral na dráhu fotoreportéra.
Už ako 22-ročný bol zamestnancom Fotokroniky TASS. Urobil správy o Stachanove, zachytil výstavbu Dneproges. Pôsobil ako vojnový korešpondent počas celej Veľkej vlasteneckú vojnu. Po ceste z Murmanska do Berlína so svojím verným fotoaparátom Leica urobil množstvo fotografií, vďaka ktorým si dnes vieme aspoň predstaviť vojenský každodenný život.
Do oka mu padla Postupimská konferencia, vztýčenie červenej zástavy nad Ríšskym snemom, akt kapitulácie nacistického Nemecka a ďalšie dôležité udalosti. V roku 1995, dva roky pred svojou smrťou, získal Jevgenij Khaldej titul Rytier Rádu umenia a literatúry.
Mark Riboud
Reportážny majster. Jeho prvou slávnou fotografiou, publikovanou v Life, je „Maliar na Eiffelovej veži“. Riboud, uznávaný ako fotografický génius, mal skromnú osobnosť.
Snažil sa zostať neviditeľný pre fotografovaných aj pre svojich obdivovateľov.
Najznámejší je obraz hipisáka, ktorý podáva kvetinu vojakom stojacim s pripravenými samopalmi. Má aj sériu fotografií z každodenného života ZSSR v 60. rokoch a množstvo iných zaujímavostí.
Richard Kern
A trochu viac rokenrolu, najmä preto, že toto je hlavná téma tohto fotografa spolu s násilím a sexom. Považovaný za jedného z najdôležitejších fotografických umelcov pre newyorské metro.
Zachytil mnohých slávnych, dalo by sa povedať - mimoriadne slávnych hudobníkov. Medzi nimi je absolútne monštrum a priestupník punkový hudobník GG Allin. Kern spolupracuje aj s pánskymi časopismi, kam dodáva svoje erotické diela.
Jeho prístup má však ďaleko od všeobecne akceptovaného lesklého. Vo voľnom čase od fotenia natáča klipy. Medzi skupiny, s ktorými Kern spolupracoval, patria Sonic Youth a Marilyn Manson.
Thomas Morkes
Chcete pokoj, ticho a možno aj dezerciu? Potom je to jeden z najvhodnejších kandidátov. Tomas Morkes z Českej republiky je krajinársky fotograf, ktorý si ako námet zvolil čaro jesennej prírody. Tieto obrázky majú všetko: romantiku, smútok, triumf vädnutia.
_1.gif)
Jedným z účinkov Thomasových fotografií je túžba dostať sa preč od hluku mesta do takejto divočiny a zamyslieť sa nad Večným.
Jurij Arťuchin
Považovaný za najlepšieho fotografa divokej prírody. Je vedeckým pracovníkom v Laboratóriu ornitológie Tichomorského geografického inštitútu Ruskej akadémie vied. Yuri je vášnivý pre vtáky.
Práve za fotografie vtákov mu boli udelené (a viac ako raz) najrôznejšie ocenenia nielen v Rusku, ale aj vo svete.
Helmut Newton
Čo poviete na žáner aktov? Vynikajúci, veľmi jemný a jemný žáner, ktorý má svojich majstrov.
Helmut sa svojimi dielami preslávil po celom svete. Jeho nevysloveným mottom bol výraz „Sex sells“, čo znamená „sex pomáha predávať“.
Laureát najprestížnejších súťaží vrátane ocenení - francúzskeho „Rádu umenia a literatúry“.
Ron Galella
Pokrývajúc rôzne oblasti fotografie nemožno nepovedať o priekopníkovi takéhoto pochybného a zároveň dôležitého pre pochopenie modernom svetežáner ako paparazzi.
Pravdepodobne viete, že táto fráza pochádza z filmu Federica Felliniho “ Sladký život". Ron Garella je jedným z tých fotografov, ktorí si nebudú pýtať povolenie na natáčanie, ale naopak, budú hviezdy chytať, keď na to vo všeobecnosti nie sú pripravené.
Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren – to má ďaleko úplný zoznam tých, ktorých Ron svojvoľne chytil. Raz sa Marlon Brando na Rona tak nahneval, že mu počas pohybu vyrazil niekoľko zubov.
Guy Bourdain
Jeden z najvýznamnejších fotografov, ktorí sú potrební pre správne pochopenie sveta módy, jej pôvodu a estetiky. Vo svojich dielach spája erotiku a surrealizmus. Jeden z najviac kopírovaných a napodobňovaných fotografov na svete. Erotické, surrealistické. Teraz – štvrťstoročie po jeho smrti – čoraz aktuálnejšie a modernejšie.
V polovici 50. rokov publikoval svoje prvé fotografie. Fotografia bola, mierne povedané, vyzývavá: Dievča v elegantnom klobúku na pozadí teľacích hláv vykúkajúcich z výkladu mäsiarstva. Počas nasledujúcich 32 rokov Bourdain pravidelne dodával zábavné zábery magazínu Vogue. To, čo ho odlišovalo od mnohých jeho kolegov, bolo, že Bourdain dostal úplnú tvorivú slobodu.
Každý videl tieto obrázky: výber tých najznámejších a najpôsobivejších fotografií, ktoré opakovane obleteli celý svet.
"Najviac slávna fotografia, ktorú nikto nevidel,“ takto nazýva fotograf agentúry Associated Press Richard Drew svoju fotku jednej z obetí Sveta nákupné centrum skokom z okna smerom vlastnú smrť 11. septembra
Malcolm Brown, 30-ročný fotograf z New Yorku, na základe anonymného tipu nakrútil sebaupálenie budhistického mnícha Thich Quang Duca, čo sa stalo prejavom protestu proti represiám voči budhistom.
21-týždňový plod, ktorý sa mal narodiť v decembri minulého roka v maternici pred operáciou chrbtice. V tomto veku môže byť dieťa ešte legálne potratené.
Smrť chlapca Al-Dura, ktorú natočil reportér televíznej stanice, keď ho izraelskí vojaci zastrelili v náručí svojho otca.
Fotograf Kevin Carter získal Pulitzerovu cenu za fotografiu „Famine in Sudan“, ktorá vznikla začiatkom jari 1993. V tento deň odletel Carter do Sudánu, aby nakrútil scény hladu v malej dedine.
Židovská osada čelí izraelskej polícii, keď presadzujú rozhodnutie Najvyššieho súdu zbúrať 9 domov v osade Amon, Západný breh, 1. februára 2006.
12-ročné afganské dievča - slávna fotografia Stephena McCurryho ( Steve McCurry) urobil v utečeneckom tábore na afgansko-pakistanskej hranici.
22. júla 1975, Boston. Dievča a žena padajú a snažia sa uniknúť ohňu. Foto: Stanley Forman/Boston Herald, USA.
"Neznámy rebel" na Námestí nebeského pokoja. Táto slávna fotografia, ktorú urobil fotograf agentúry Associated Press Jeff Widene, ukazuje demonštranta, ktorý sám pol hodiny zdržiaval kolónu tankov.
Dievčatko Tereza, ktoré vyrastalo v koncentračnom tábore, nakreslí na tabuľu „domček“. 1948, Poľsko. Autor - David Seymour.
Teroristický útok z 11. septembra 2001 je sériou koordinovaných samovražedných teroristických útokov, ktoré sa odohrali v Spojených štátoch. Podľa oficiálnej verzie je za tieto útoky zodpovedná islamistická teroristická organizácia Al-Káida.
Zamrznuté Niagarské vodopády. Fotografia urobená v roku 1911.
apríla 1980, Spojené kráľovstvo. región Karamoja, Uganda. Hladný chlapec a misionár. Autor fotografie: Mike Wells.
Biela a farebná, fotografia Elliotta Erwitta, 1950.
Mladí Libanončania prechádzajú 15. augusta 2006 zničenou oblasťou Bejrútu. Foto: Spencer Platt.
Fotografia, na ktorej dôstojník strieľa spútanému väzňovi do hlavy, nielenže získala v roku 1969 Pulitzerovu cenu, ale úplne zmenila aj americký postoj k dianiu vo Vietname.
Lynčovanie, 1930 Tento záber vznikol, keď dav 10 000 belochov obesil dvoch černochov za znásilnenie a vraždu bielej ženy. mladý muž. Napísal Lawrence Beitler.
Koncom apríla 2004 odvysielala CBS relácia 60 minút II príbeh o mučení a zneužívaní väzňov vo väznici Abu Ghraib skupinou americkí vojaci. Toto sa stalo najhlasnejším škandálom okolo prítomnosti Američanov v Iraku.
Pochovanie neznámeho dieťaťa. 3. decembra 1984 postihla indické mesto Bhópál najväčšia katastrofa spôsobená človekom v dejinách ľudstva: obrovský jedovatý mrak vyvrhnutý do atmosféry americkou továrňou na pesticídy zabil viac ako 18 000 ľudí.
Fotograf a vedec Lennart Nilsson sa stal medzinárodne známym v roku 1965, keď časopis LIFE zverejnil 16 strán fotografií ľudského embrya.
Fotografia príšery z jazera Loch Ness, 1934. Autor - Ian Wetherell.
Nitovače. Snímka bola urobená 29. septembra 1932 na 69. poschodí Rockefellerovho centra počas posledných mesiacov výstavby.
Chirurgovi Jayovi Vacantimu z Massachusetts General Hospital v Bostone sa v roku 1997 podarilo vypestovať ľudské ucho na chrbte myši pomocou buniek chrupavky.
Mrznúci dážď môže na akomkoľvek predmete vytvoriť hrubú ľadovú kôru, ktorá zničí aj obrovské elektrické vedenia. Na fotografii - následky mrznúceho dažďa vo Švajčiarsku.
Muž sa snaží uľahčiť svojmu synovi ťažké podmienky v zajateckom väzení. 31. marca 2003. An Najaf, Irak.
Dolly je samica oviec, prvý cicavec úspešne klonovaný z bunky iného dospelého tvora. Experiment bol založený v Spojenom kráľovstve, kde sa narodila 5. júla 1996.
Patterson-Gimlin filmový dokument z roku 1967 o žene Bigfoot, American Bigfoot, je stále jediným jasným fotografickým dôkazom o existencii živých relikvií hominidov na Zemi.
Republikánsky vojak Federico Borel Garcia je zobrazený tvárou v tvár smrti. Snímka vyvolala v spoločnosti obrovský rozruch. Fotografoval Robert Capa.
Fotografia, ktorú urobil reportér Alberto Korda na zhromaždení v roku 1960, tvrdí, že je najpropagovanejšou fotografiou v histórii.
Fotografia, ktorá znázorňovala vyvesenie zástavy víťazstva nad Ríšskym snemom, obletela svet. 1945 Autor - Evgeny Khaldei.
Smrť nacistického funkcionára a jeho rodiny. Otec rodiny zabil manželku a deti, potom sa zastrelil. 1945, Viedeň.
Pre milióny Američanov je táto fotografia, ktorú fotograf Alfred Eisenstaedt nazval „ Bezpodmienečná kapitulácia“, sa stal symbolom konca druhej svetovej vojny.
Atentát na tridsiateho piateho prezidenta USA Johna F. Kennedyho bol spáchaný v piatok 22. novembra 1963 v Dallase (Texas) o 12:30 miestneho času.
30. decembra 2006 bol v Iraku popravený bývalý prezident Saddám Husajn. Najvyšší súd odsúdil bývalého irackého vodcu na trest smrti obesením. Rozsudok bol vykonaný o šiestej hodine ráno na predmestí Bagdadu.
Americká armáda vlečie telo vojaka Viet Congu (juhovietnamského rebela) na vodítku. 24. február 1966, Tan Binh, Južný Vietnam.
Mladý chlapec sa pozerá z autobusu naloženého utečencami, ktorí utiekli z epicentra vojny medzi čečenskými separatistami a Rusmi neďaleko Šali v Čečensku. Autobus sa vracia do Grozného. mája 1995 Čečensko
Mačka Terry a pes Thomson sa delia o to, kto ako prvý zje na večeru škrečka Jima. Majiteľ zvierat a autor tejto nádhernej fotografie Američan Mark Andrew tvrdí, že pri fotení sa nikomu nič nestalo.
Francúzsky fotograf Henri Cartier Bresson, ktorý je považovaný za zakladateľa žánru fotografickej eseje a fotožurnalistiky, urobil tento záber v Pekingu v zime 1948. Na fotografii sú deti, ktoré stoja v rade na ryžu.
Fotograf Bert Stern bol posledným človekom, ktorý fotografoval Marilyn Monroe. Niekoľko týždňov po fotení herečka zomrela.
Boli časy, keď sa deťom alkohol predával – stačilo, aby rodič napísal poznámku. V tomto ráme chlapec hrdo kráča domov a nesie otcovi dve fľaše vína.
Finále anglického šampionátu v rugby v roku 1975 dalo podnet k takzvanému „štrajku“ – vtedy vybehli na ihrisko nahí ľudia uprostred športového podujatia. Zábavný koníček, nič viac.
V roku 1950, keď vrcholila kórejská vojna, generál MacArthur, keď Číňania spustili protiofenzívu, si uvedomil, že precenil schopnosti svojich jednotiek. Vtedy povedal svoje slávna fráza: "Ustupte! Lebo ideme zlým smerom!"
Táto fotografia Winstona Churchilla bola urobená 27. januára 1941 vo fotografickom štúdiu na Downing Street. Churchill chcel svetu ukázať odolnosť a odhodlanie Britov počas druhej svetovej vojny.
Táto fotografia bola prerobená na pohľadnicu a dlho bola najobľúbenejšou pohľadnicou v Amerike. Fotografia ukazuje, ako sa tri dievčatá s bábikami o niečom zúrivo hádajú v uličke Sevilly (Španielsko).
Dvaja chlapci zbierajú úlomky zrkadla, ktoré predtým sami rozbili. A všade naokolo je stále život.
Dnes si rozoberieme fotografie, ktoré nasnímali uznávaní majstri fotografie. 10 skvelých fotografov. 10 slávnych fotografií.
Philipp Halsman a jeho Dali Atomicus, 1948
Brilantný umelec musí mať brilantný portrét. Možno sa tým Halsman riadil. Možno sa inšpiroval vtedajším Dalího nedokončeným dielom Leda Atomica, čo je vidieť aj na fotke, možno chcel preniesť surrealizmus do fotografie... V každom prípade potreboval ateliér, ďalšie zdroje umelého svetla, niekoľkých asistentov ktorý špliechal vodu z vedierok, upokojoval mačky medzi zábermi a držal stoličky vo vzduchu, 6 hodín práce, 28 záberov a, samozrejme, samotného Salvadora Dalího.
"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948
Poradenstvo: Nebojte sa robiť veľké množstvoštvorhra - jedna z nich bude určite úspešná.
Irving Penn a jeho dievča v posteli, 1949
Napriek zjavnej jednoduchosti tohto obrázku na prvý pohľad fascinuje. Nieje to? Áno, možno celú prácu tohto geniálneho fotografa možno opísať jeho vlastnými slovami: „Ak sa nejaký čas pozerám na akýkoľvek predmet, potom ma pohľad fascinuje. Toto je prekliatie fotografa." A túto fascináciu dokázal sprostredkovať ako nikto iný. Prirodzené svetlo z okna, model, kontemplatívna poloha autora - a v tomto prípade je majstrovské dielo pripravené.
Dievča v posteli, Irving Penn, 1949
Poradenstvo:: Ak chcete odfotiť niekoho alebo niečo krásne, musíte sa do predmetu zamilovať.
Richard Avedon a jeho Judy, 1948
Takmer všetky fotografie Richarda Avedona zobrazujú svetlé, no prchavé momenty, ktorým zvyčajne nevenujeme veľkú pozornosť. No niekedy práve takéto momenty dokážu človeku otvoriť dušu.
Judy, Richard Avedon, 1963
Poradenstvo: Ak sa chcete stať dobrý fotograf, vyskúšajte si rôzne žánre – pomôže vám to nájsť miesto vo fotografii.
Ansel Adams a jeho Tetons a Hadia rieka, 1942
Keď už hovoríme o veľkých fotografoch a ich práci, nemôžeme ignorovať tvorcu systému zónovej expozície a slávneho autora kníh o fotografii Ansela Adamsa. Poďme sa pozrieť na jedno z jeho diel: The Tetons and the Serpent River.
Okrem zaujímavej kompozície môžete vidieť, ako šikovne Adams používa svoj systém na výber ideálnej expozície záberu. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť každú z 10 zón od absolútnej čiernej po bielu.
Tetons a hadia rieka, Ansel Easton Adams, 1942
Poradenstvo: dokonca pracovať s digitálny fotoaparát neignorujte tradičné odporúčania. Na automatickú expozíciu sa nemôžete vždy spoľahnúť.
Henry Cartier Bresson
Prirodzene, tento príspevok jednoducho nemohol byť úplný bez Henryho Cartier-Bressona. Legendárny fotoreportér, tvorca agentúry Magnum Photos, povedal: „Nerád organizujem a riadim akcie. Je to hrozné. Nevieme napodobňovať skutočný život. Zbožňujem pravdu a strieľam len pravdu.“ O Bressonovej fotografii môžeme uvažovať donekonečna, no ešte užitočnejšie je prečítať si jeho knihy Rozhodujúci moment a Imaginárna realita v anglickom vydaní.
Poradenstvo:Čakanie na dobrú chvíľu, nenechajte si ju ujsť!
Alfred Eisenstadt a jeho Deň víťazstva na Times Square
Alfred Eisenstadt sa stal známym vďaka fotke námorníka, ako sa bozkáva so svojou priateľkou. Jedna fotografia urobená v zlomovom bode z neho urobila skutočnú hviezdu. A je jedno, či je fotka rozmazaná. Fotograf odviedol skvelú prácu pri zachytení atmosféry.
"Deň V-J na Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Poradenstvo: Noste fotoaparát vždy so sebou.
Ernst Haas
Ernst Haas je priekopníkom digitálna fotografia. Jeho slávne citáty:
- Fotografia je vyjadrením vašich predstáv a pocitov. Ak vysoké nemá miesto vo vašej duši, nikdy si ich nevšimnete vo vonkajšom svete.
- Krása hovorí sama za seba. Keď proces dosiahne svoj vrchol, fotím.
- Nové zaujímavé objekty nefotím. Snažím sa nájsť niečo nové v známych veciach.
- Keď sa objavila fotografia, bolo na svete nový jazyk. Teraz môžeme hovoriť o realite v jazyku reality.
- Typ vášho fotoaparátu nič neznamená. Akýkoľvek fotoaparát dokáže zachytiť to, čo vidíte. Ale musíte pozri.
- Ste tu len vy a váš fotoaparát. Všetky pravidlá a obmedzenia sú vo vašej hlave.
- Povedz mi, čo vidíš, a ja ti poviem, kto si.
Ernst Haas. Ostrov Kjúšú, Japonsko, 1981
Poradenstvo: krása je všade. Nájsť a cítiť to.
Yusuf Karsh a jeho portrét Winstona Churchilla
Yusuf Karsh je renomovaný kanadský fotograf známy pre portréty prominentov politikov. História tejto fotografie je nezvyčajná. Po prejave v dolnej komore parlamentu vošiel britský premiér do rokovacej sály a uvidel fototechniku. Dovolil mi urobiť len jednu fotku a zapálil si cigaru. Nie je presne známe, prečo fotograf pristúpil k Churchillovi a vybral mu cigaru z úst, no presne to Karsh urobil. Vrátil sa k fotoaparátu a odfotil.
Fotografia zobrazuje všetky zručnosti Yusufa Karsha. Pomocou svetla, dokonalej pózy a gesta sa mu podarilo navodiť dojem hĺbky a priestoru. Výsledkom je dramatický, očarujúci portrét, ktorý živo ukazuje vnútornú silu britského premiéra.
Portrét Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941
Poradenstvo: nebojte sa vyprovokovať svoje modely, aby sa ukázali. Môžete vidieť, čo je pred všetkými skryté.
Guyon Miley
Guyon sa stal obľúbeným fotografom vďaka jedinečnej zmesi „algebry a harmónie“ v jeho fotografiách a efekt okamihu sa zastavil. Možno, že svetelné kresby získali popularitu práve kvôli Mili. Guyon cvičil v rôznych oblastiach a neustále experimentoval. Jedna vec však zostala nezmenená. Jeho schopnosť zachytiť pôvab a drámu aktuálneho okamihu.
Pablo Picasso ovláda maľbu svetlom. Guyon Mily, 1949
Poradenstvo: nezabudnite, že fotografia nie je len atraktívna kresba. Experimentujte so zaostrením, expozíciou a rýchlosťou uzávierky.
William Smith
Z nejakého dôvodu sme sa rozhodli spomenúť tohto tlačového fotografa na konci článku. Jeho slová by sa mali stať sloganom každého, kto sa chce stať dobrým fotografom: „Fotografia nemá konca. Hneď ako dosiahnem najvyšší bod zručnosť, v diaľke sa ukazuje ešte vyšší vrchol. A som opäť na ceste."
William Smith, Dr. Tseriani s raneným dieťaťom, 1948
Poradenstvo: nikdy neprestaňte dosahovať svoje ciele. Nestrieľajte fotoaparátom, ale svojou dušou.
Vždy čo najpodrobnejšie rozoberajte práce známych svetových fotografov. Nasajte ich skúsenosti a všímajte si, aké výrazy používajú. Jedného dňa si všimnete, ako sa tieto znalosti absorbujú do vašich vlastných fotografií a stanú sa kvalitou vašej práce.
Čo môže ešte viac zviditeľniť svetoznámeho fotografa? Je to skutočne počtom rokov, ktoré venoval profesii fotografa, nazbieranými skúsenosťami alebo určitým zvoleným smerom fotografie? Nič také; Najviac dôležitý dôvod to sa dá ukryť v akomkoľvek fotorámiku, ktorý sa fotografovi podarilo zachytiť.
Väčšina z slávnych fotografov Najčastejšie sa snažia o tejto téme mlčať. Úplne stačí, ak majú na svojich dielach autorské podpisy, aby sa tieto diela stali rozpoznateľnými. Niektorí slávni fotografi radšej zostanú na nepoznanie tým, že z osobných dôvodov neodhalia svoju tvár. Tieto dôvody môžu zostať záhadou pre rastúce publikum obdivovateľov, alebo možno všetko spočíva v prílišnej skromnosti týchto ľudí. Najslávnejší fotografi sú spravidla ocenení za určitý záber neuveriteľného, úžasného momentu, ktorý môže trvať doslova niekoľko milisekúnd. Ľudia sú fascinovaní tým, že taká úžasná udalosť alebo incident sa dá zachytiť v tak krátkom čase.
Ako sa hovorí: "Jedna fotografia môže vyjadriť tisíc slov." A tak sa každému z najznámejších svetových fotografov raz-dva v kariére podarilo zachytiť taký záber, ktorý ho môže povýšiť na úroveň velikánov. V tomto článku sú predstavení niektorí z najznámejších fotografov sveta, ktorí uspeli vo svojej profesii, ako aj samotné diela, ktoré ich preslávili. Títo fotografi sa svojimi úžasnými, niekedy až úchvatnými fotografiami dokázali dotknúť sŕdc mnohých ľudí na svete. Najslávnejší fotografi sveta.
Murray Becker, fotograf agentúry Associated Press, sa preslávil fotografiou horiacej vzducholode Hindenburg. Zomrel na rakovinu vo veku 77 rokov.
(1961-1994) – Južná Afrika, držiteľ Pulzerovej ceny Kevin Carter za umeleckej fotografie venoval niekoľko mesiacov svojho života fotografovaniu hladomoru v Sudáne. Ako fotograf na voľnej nohe pre Reuter a Sygma Photo NY a bývalý editor ilustrácií magazínov pre Mail a Gaurdian zasvätil Kevin svoju kariéru spravodajstvu o konfliktoch vo svojej rodnej Južnej Afrike. V roku 1993 bol vysoko uznávaný na prestížnych cenách Ilford Photo Press Awards za najlepšiu spravodajskú fotografiu roka.
Jednou z najvýznamnejších osobností súčasnej fotografie je Helen Levitt. Jej pokojné, poetické fotografie, ktoré vznikli v uliciach mesta, v ktorom prežila väčšinu svojho života, už 60 rokov inšpirujú a udivujú generácie fotografov, študentov, zberateľov, kurátorov a milovníkov umenia. Počas svojej dlhej kariéry zachytávala Helen Levitt svoju poetickú víziu, humor a vynaliezavosť vo svojich najúprimnejších portrétoch mužov, žien a detí, ktorí žijú v uliciach New Yorku.
Narodila sa v rokoch 1945-46. Nakrútila film „Na uliciach“ s Janis Loeb a Jamesom Azhi, zvláštnosťou tohto filmu bolo, že v ňom predstavila dojemný portrét samej seba. Najvýznamnejšia výstava Levitta sa konala v Múzeu moderného umenia v roku 1943 a v roku 1974 sa tam konala samostatná výstava iba farebných diel. Veľké retrospektívy jej práce sa konali v niekoľkých múzeách: prvé v roku 1991 v spolupráci s Múzeom v San Franciscu a Metropolitným múzeom umenia v New Yorku a v Medzinárodné centrum Fotografie v New Yorku a Metropolitan Museum of Art v New Yorku; a 2001 v Centre pre národnú fotografiu v Paríži.
Philipp Halsman (1906-1979) sa narodil v Rige Lotyšsko Riga, Lotyšsko. Vyštudoval inžinierstvo v Drážďanoch a potom sa presťahoval do Paríža, kde si v roku 1932 založil svoje fotografické štúdio. Vďaka svojmu spontánnemu štýlu si Halsman vyslúžil pozornosť mnohých svojich obdivovateľov. Jeho portréty hercov a autorov sa objavili na obálkach kníh a časopisov; pracoval v móde (najmä v oblasti klobúkového dizajnu) a mal aj veľké množstvo súkromných klientov. V roku 1936 sa Halsman stal známym ako jeden z najlepších portrétnych fotografov vo Francúzsku.
V rokoch 1940 až 1970 vytvoril Philippe Halsman skvelé portréty celebrít, intelektuálov a politikov, ktorí sa objavili na obálkach časopisov: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match a najmä Life. Jeho práca sa objavila aj v reklamách na kozmetiku Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster a Ford.
Charles O'Rear (nar. 1941) Americký fotograf je všeobecne známy svojou fotografiou Bliss, ktorá bola použitá ako predvolená tapeta pre Windows XP.
70 rokov participoval na projekte Agentúry obrany Životné prostredie DOCUMERICA a fotila pre časopis National Geographic viac ako 25 rokov. Svoju kariéru začal ako fotograf vo vinárskom priemysle a fotografoval pre organizáciu vinohradníkov v Napa Valley. Potom pokračoval vo fotografovaní vinárskych produktov po celom svete. Dodnes poslal svoje fotografie do siedmich kníh venovaných vinárstvu.
Roger Fenton (28. marca 1819 – 8. augusta 1869) bol priekopníkom fotografie v Británii a jedným z prvých vojnových fotografov, ktorí zachytávali udalosti počas vojny. Krymská vojna, čo je, samozrejme, trochu poľutovaniahodné, pretože mu to umožnilo prejaviť svoj talent na krajinársku fotografiu len v malej miere. Okrem toho hral veľkú rolu vo všeobecnom vývoji fotografie.
Dlho som sa chystal zverejniť na Páske životné príbehy a príbehy o úspechu najslávnejších fotografov v minulosti. Vlastne práve touto témou som chcel začať udržiavať svoje Témy.
IN V poslednej dobeČasto premýšľam o tom, že všetko, čo robíme (teda ako naše odborná činnosť, a naše záľuby) je nejaký zilch, ktorý pravdepodobne nikdy niečo nezmení v živote súčasných a budúcich generácií. Tie. otázka je, ČO tak či tak je SEBArealizácia(aj vo fotografii?!)
Elliott Erwitt- legenda svetovej fotografie, sa preslávil ako najtalentovanejší autor čiernobielych fotografií. Jeho diela: živé, emotívne, so zmyslom pre humor a hlbokým významom si podmanili verejnosť v mnohých krajinách. Jedinečnosť techniky fotografa spočíva v schopnosti vidieť iróniu vo svete okolo seba. Nemal rád inscenované zábery, nepoužíval retuše a pracoval len s filmovými kamerami. Všetko, čo Ervit kedy nakrútil, je skutočná realita, očami optimistu.
„Chcem, aby boli obrázky emotívne. Len máločo ma na fotografii zaujíma.“Elliott Erwitt
Arnold Newman (Arnold Newman) zasvätil takmer sedemdesiat rokov svojho života fotografovaniu a neprestal pracovať takmer až do svojej smrti: „Augusta (Newman hovorí o svojej žene – A.V.) a ja sme zaneprázdnení a aktívni ako nikdy predtým,“ povedal fotograf v roku 2002, „Dnes Opäť pracujem na nových nápadoch, knihách, cestovaní – nikdy to nekončí a vďaka Bohu. V tomto sa pomýlil - 6. júna 2006 zomrel - náhle zastavenie srdiečka. Akoby túto diagnózu predvídal, raz povedal: „My nefotíme fotoaparátmi. Tvoríme ich srdcom."
« Myslím si, že dnešná generácia má jeden problém. Je tak fascinovaný objektivitou, že zabúda na samotnú fotografiu. Zabudol vytvoriť snímky ako Cartier-Bresson alebo Salgado, dvaja z najlepších 35 mm fotografov, ktorí kedy žili. Na vytvorenie fotografie môžu použiť akýkoľvek motív, nech je akýkoľvek. Naozaj vytvárajú fotografiu, z ktorej máte radosť, veľkú radosť. A teraz, zakaždým je to to isté: dvaja ľudia v posteli, niekto s ihlou v ruke alebo niečo podobné, životný štýl alebo nočné kluby. Pozrieš sa na to a o týždeň začneš zabúdať, o dva týždne si nepamätáš ani jeden. Ale potom môže byť fotografia považovaná za zaujímavú, keď sa ponorí do nášho povedomia.» Arnold Newman
Alfred StieglitzPodľa Encyclopedia Britannica, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) „takmer sám presadil svoju krajinu do sveta umenia 20. storočia“. Bol to Stiglitz, ktorý sa stal prvým fotografom, ktorého diela získali štatút múzea. Od samého začiatku svojej kariéry fotografa čelil Stieglitz opovrhovaniu fotografovaním zo strany umeleckej elity: „Umelci, ktorým som ukázal svoje rané fotografie, povedali, že na mňa žiarli; že moje fotografie sú lepšie ako ich obrazy, ale, bohužiaľ, fotografia nie je umenie. Nechápal som, ako môžete obdivovať prácu a zároveň ju odmietať ako zázračnú, ako môžete svoju prácu povýšiť len na to, že je vyrobená ručne, “rozhorčil sa Stiglitz. S týmto stavom sa nedokázal vyrovnať: „Potom som začal bojovať... za uznanie fotografie ako nového prostriedku sebavyjadrenia, aby bola v právach rovnocenná s akýmikoľvek inými formami umeleckej tvorby. ."
« Chcem upriamiť vašu pozornosť na najpopulárnejšiu mylnú predstavu o fotení – pre údajne vydarené fotografie sa používa výraz „profesionál“, pre nepodarené výraz „amatér“. Ale takmer všetky skvelé fotografie robia – a vždy boli – tí, ktorí fotografovali v mene lásky – a určite nie v mene zisku. Pojem „milenec“ len naznačuje osobu pracujúcu v mene lásky, takže omyl všeobecne akceptovanej klasifikácie je zrejmý.Alfred Stiglitz
Možno je ťažké nájsť v dejinách svetovej fotografie osobnosť kontroverznejšiu, tragickejšiu, tak odlišnú od kohokoľvek iného ako Diane Arbus. Je zbožňovaná a prekliata, niekto ju napodobňuje, niekto sa tomu snaží všetkými prostriedkami vyhnúť. Niektorí sa na jej fotky dokážu pozerať celé hodiny, iní sa snažia album rýchlo zavrieť. Jedna vec je zrejmá - práca Diany Arbus necháva málo ľudí ľahostajným. V jej živote, jej fotografiách, jej smrti nebolo nič nedôležité alebo banálne.
Mimoriadny Talent Yousuf Karsh ako portrétny fotograf robil svoju prácu: bol – a zostáva – jedným z najslávnejších fotografov všetkých čias a národov. Jeho knihy sú hojne predávané, výstavy jeho fotografií sa konajú po celom svete, jeho diela sú zaradené do stálych zbierok popredných múzeí. Vykreslený Karsh veľký vplyv na mnohých portrétnych fotografoch, najmä v rokoch 1940-1950. Niektorí kritici tvrdia, že si postavu často idealizuje, vnucuje modelke svoju filozofiu, hovorí viac o sebe ako o portrétovanej osobe. Nikto však nepopiera, že jeho portréty sú vyrobené s mimoriadnou zručnosťou a vnútorný svet- model alebo fotograf - má na diváka uhrančivú pozornosť. Získal množstvo ocenení, cien, čestných titulov a v roku 2000 aj Guinessovu knihu rekordov s názvom Yusuf Karsha najvýznamnejší majster portrétnej fotografie.
« Ak sa pri pohľade na moje portréty dozviete niečo významnejšie o ľuďoch na nich zobrazených, ak vám pomôžu utriediť si svoje pocity o niekom, koho práca zanechala stopu vo vašom mozgu – ak sa pozriete na fotografiu a poviete: Áno, to je on“ a zároveň sa o človeku dozviete niečo nové – to znamená, že ide o naozaj dobrý portrét.» Yusuf Karsh
Muž Ray Od začiatku svojej kariéry fotografa neustále experimentuje s novými technikami. V roku 1922 znovu objavil metódu vytvárania fotografických obrazov bez fotoaparátu. Ďalším objavom fotografa, tiež už dávno pred ním známym, no prakticky nevyužívaným, bola solarizácia – zaujímavý efekt, ktorý vzniká pri opätovnom naexponovaní negatívu. Premenil solarizáciu na výtvarná technika, v dôsledku čoho sa bežné predmety, tváre, časti tiel premenili na fantastické a tajomné obrazy.
"Vždy budú ľudia, ktorí sa pozerajú iba na techniku výkonu - ich hlavnou otázkou je "ako", zatiaľ čo iní, viac zvedaví, sa zaujímajú o "prečo". Pre mňa osobne inšpiratívna myšlienka vždy znamenala viac ako iné informácie.“Muž Ray
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) má úžasnú schopnosť byť vždy (aspoň oveľa častejšie, ako to vyplýva z teórie pravdepodobnosti) v správnom čase na správnom mieste. Má prekvapivo šťastie – aj keď tu treba pripomenúť, že šťastím pre fotoreportéra sú zvyčajne nešťastia iných ľudí alebo dokonca celých národov. Stevovi v profesii fotoreportéra nepomohlo viac než prestížne vzdelanie – k výšinám zručnosti sa prepracoval metódou pokus-omyl, pričom sa od svojich predchodcov snažil čo najviac naučiť.
„Najdôležitejšie je byť k osobe mimoriadne pozorný, vážny a konzistentný vo svojich zámeroch, potom bude obraz najúprimnejší. Milujem pozeranie ľudí. Zdá sa mi, že tvár človeka vie niekedy veľa napovedať. Každá moja fotografia nie je len epizódou zo života, je to jeho kvintesencia, celý jeho príbeh.“Steve McCurry
Vytvorená "zmes algebry s harmóniou". Gyena Mili (Gjon Mili) jeden z najznámejších fotografov v Amerike. Ukázal svetu celú krásu zastaveného pohybu alebo sledu momentov zastavených v jednom zábere. Nie je známe, kedy a kde sa začal zaujímať o fotografiu, ale koncom tridsiatych rokov sa jeho snímky začali objavovať v ilustrovanom časopise Life - v tých rokoch časopis aj fotograf len začínali svoju cestu k sláve. Okrem fotografie mal Mili rád aj kino: v roku 1945 bol jeho film „Jammin' the Blues“ o slávnych hudobníkoch 30-40-tych rokov nominovaný na Oscara.
"Čas sa dá naozaj zastaviť"Gyen Mili
André Kertész známy ako zakladateľ surrealizmu vo fotografii. Jeho na tú dobu nekonvenčné uhly pohľadu a neochota prehodnotiť postoj v štýle jeho práce mu na začiatku kariéry značne bránili v dosiahnutí širokého uznania. Ale bol uznávaný už počas svojho života a stále je považovaný za jedného z popredných fotografov v popredí fotožurnalistiky, ak nie fotografie všeobecne. " Všetci mu vďačíme za veľa.» - Cartier Bresson o Andre Kertesche.
« Neprispôsobujem sa ani nekalkulujem, sledujem scénu a viem, že je dokonalá, aj keď musím ustúpiť, aby som dostal to správne svetlo. V mojej práci dominuje moment. Strieľam tak, ako to cítim. Každý sa môže pozerať, ale nie každý vidí. » André Kertész
Richard AvedonJe ťažké nájsť celebritu, ktorá nepózovala Richardovi Avedonovi. Medzi jeho modelky patria Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn a mnoho ďalších hviezd. Veľmi často sa Avedonovi podarí zachytiť celebritu v pre ňu nezvyčajnej podobe alebo nálade, čím ju otvorí z druhej strany a prinúti ju pozrieť sa na život človeka inak. Avedonov štýl ľahko spoznáte podľa čiernej a bielej farby, oslnivého bieleho pozadia, veľkých portrétov. V portrétoch sa mu darí premieňať ľudí na „symboly samých seba“.
Peter Lindbergh- jeden z najuznávanejších a najkopírovanejších fotografov. Môžete ho nazvať „básnikom pôvabu“. Od roku 1978, kedy Stern Magazine zverejnil jeho prvé módne fotografie, sa žiadna medzinárodná módna publikácia nezaobíde bez jeho fotografií. Lindberghova prvá kniha „Ten Women“, čiernobiele portfólio desiatich najlepších modelov tej doby, vyšla v roku 1996 a predalo sa z nej viac ako 100 000 výtlačkov. Druhá, „Peter Lindbergh: Images of Women“ je zbierka dielo fotografa od polovice 80. do polovice 90. rokov vyšlo v roku 1997.
Česká republika bola odpradávna krajinou mystiky a mágie, domovom alchymistov, umelcov, splietali kúzla, boli tvorcami fantastických svetov imaginácie. Svetovo uznávaný český fotograf Ján Saudek nie výnimkou. Saudek v priebehu štyroch desaťročí vytvoril paralelný vesmír – Čarovné divadlo snov.
p.s. až teraz som si všimol, že prevažná väčšina najznámejších fotografov sú židia :)