19. yüzyılın ikinci yarısında, Rus lirik şiirinde bir artış oldu. Sadece en ünlü şair isimlerinin listesi çok şey söylüyor - Apollon Nikolaevich Maikov (1821-1897), Apollon Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alexei Nikolaevich Apukhtin ( 1840-1893), Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904), Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Mihayloviç Fofanov (1862-1911), Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873), Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817) -1875), Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877/78).

Ne yazık ki şiirin zaferi kısa sürdü. Rus edebiyatında düzyazı, özellikle büyük epik biçimler gelişiyor. Düzyazı zaferinin daha dayanıklı olduğu ortaya çıktı ve I. Turgenev, F. Dostoyevski, L. Tolstoy'un isimleriyle ilişkilendirildi. Ve yine de ikinci yarının şiiri 19. yüzyıl, Rus edebiyatının ve genel olarak kültürünün gelişmesinde büyük rol oynamıştır. Şiir, lirik "Ben" in çeşitli tezahür biçimlerinin olduğu çok yönlü bir sistemdi. Bunu anlamak için "ben" ve okuyucunun sahip olması gerekir. açık kalp ve ruh. N.V. Gogol şunları kaydetti: "Lirik bir eseri düzgün bir şekilde okumak hiç de önemsiz değil."

Şiirin iki yönde geliştiğini hatırlamak önemlidir - Puşkin ve Gogol. 19. yüzyılın romantikleri (özellikle A.S. Puşkin), şairi Tanrı'dan ilham alan bir yaratıcı olarak kabul ederek yetkililerden ve halktan bağımsızlığını ilan etti. Onlar için program A.S.'nin bir şiiriydi. Puşkin "Şair ve Kalabalık". Slogan son sözlerdir "Değil dünya heyecanı için, / Değil kişisel çıkar için, değil savaşlar için, / Biz ilham için doğduk, / Tatlı sesler ve dualar için." Yüzyılın başındaki romantiklerin fikirleri, ikinci yüzyılın romantikleri tarafından alındı. XIX'in yarısı yüzyıl ve "saf sanat" teorisini doğruladı. "Saf sanatın" ana hükümleri şu şekilde formüle edilebilir: sanat gerçeği tasvir etmemeli, sosyal bir rol oynamalıdır. Sanatın amacı güzel yaratmaktır, yani. şiirsel dünya Sanat seçkinler için var olmalıdır.

Sivil yön sanatına ilişkin karşıt bakış açısı, N.V. "Ölü Canlar" şiirinde Gogol (yedinci bölümün başı). "Sanat sanat içindir" nin yaratıcısını ve yazar-ihbarcıyı karşılaştırdı. 19. yüzyılın ikinci yarısının şiirindeki "sivil" yönün ilkeleri en tutarlı ve canlı bir şekilde N.A.'nın şiirinde uygulanmaktadır. Nekrasov.

Gogol, şiirin halka hizmet etmesi gerektiği fikrini ilan etti ve somutlaştırdı. Nekrasov, köylüyü şiirin ana karakteri ve onun mutluluğu için verilen mücadeleyi - eserinin acıklısı yaptı. "Saf sanat" fikirleri, A.A.'nın dünya görüşünün ve sanatsal sisteminin temelidir. beyaz peynir Şiir tarihi açısından bakıldığında, Puşkin ve Gogol akımları 19. yüzyıl edebiyatını, kültürünü, şiirini zenginleştirmiş ve Rusya'nın kültürel yaşamının birçok olgusunu hazırlamıştır.

19. yüzyılın ikinci yarısının şairlerinin hayata, Rus toplumunun ruhani atmosferine açık oldukları ortaya çıktı. 18. - 19. yüzyılın başlarındaki Rus şiir okulunun geleneklerini sürdürdüler ve geliştirdiler. Aynı zamanda şairler yeni bir şiirsel dil, onun özgün ifade biçimlerini arıyorlardı. Ulusal kimlik meseleleriyle ilgileniyorlardı; iyi ve kötü oranı; ölüm ve ölümsüzlük; insanların manevi cömertliği. 19. yüzyıl Rus şiirinin bir özelliği de ses ve kelimelerin büyüsüdür. I. Nikitin iletir ince gölgeler renkler, şekiller ve sesler. Manzara sözleri yoğun bir şekilde gelişiyor (A. Maikov, "Peyzaj"; I. Koltsov, "Güney ve Kuzey"; K. Sluchevsky, "Ah, amaçsız yaşadığım için beni azarlama ..." vb.) .

Şarkı karakteri, folklor, Rus antik çağı, evcil doğanın güzellikleri, Rus ulusal karakterinin özgünlüğü Rus şiirinin kaynağı oldu. Alexander Blok, A. Grigoriev'in "Çingene Macar Kadını" şiirini "Rus şiirinde türünün tek incisi" olarak adlandırdı. Şiirin müziğe ayarlanmış "gitar" doğası, onu popüler bir romantizm haline getirdi. Y. Polonsky'nin birçok şiiri, "Bir Çingene Şarkısı" (müziği P.I. Tchaikovsky tarafından düzenlenmiştir) romantizm ve türküler haline geldi. A. Apukhtin'in müziğe uyarlanmış şiirleri, "Bir Çift Bays", "Çılgın Geceler, Uykusuz Geceler ..."; S.Ya. Nadson "Dalgın bir bahçenin gölgesinde...".

19. yüzyılın ikinci yarısında Rus şiiri yavaş yavaş modernizme doğru yöneldi. Dünya edebiyatında, özellikle Fransız şiirinde hareket böyleydi. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - Fransız sembolistler, merhum A.A. Fet, V. Solovyov. Rusya'da modernizmin habercileri öncelikle F.I. Tyutchev, A.A. Fet.

Araştırmacı V.S. Babaevsky: “19. yüzyılın Rus şiiri, bir bütün olarak, tüm yapısal ve kronolojik çeşitliliğiyle, halkın ruhunun bir tezahürü, kesinlikle yüzyılın sınırlarına uymuyor. Son on yıl, 1890'lar, özünde zaten modernizme aittir. Rus şiiri için 20. yüzyılın 1892'de başladığını söyleyebiliriz. şiir KM Fofanova ve S.Ya. Nadson, iki yüzyıllık Rus şiirini "altın" ve "gümüş" ile ilişkilendirdi.

19. yüzyılın 2. yarısının edebiyatı önemli bir rol oynamıştır. kamusal yaşamülkeler. Modern eleştirmenlerin ve okuyucuların çoğu buna inanıyor. O zamanlar okumak eğlence değil, çevredeki gerçekliği bilmenin bir yoluydu. Yazar için yaratıcılığın kendisi, yaratıcı sözün gücüne, bir kitabın bir kişinin zihnini ve ruhunu etkileyerek değiştirebileceği olasılığına içten bir inancı olduğundan, topluma önemli bir yurttaşlık hizmeti eylemi haline geldi. en iyisi için.

edebiyatta muhalefet

Modern araştırmacıların belirttiği gibi, tam da 19. yüzyılın 2. yarısının edebiyatındaki bu inanç nedeniyle, ülkenin dönüştürülmesinde önemli bir rol oynayabilecek, tüm ülkeyi gönderebilecek bir fikir için verilen mücadelenin yurttaşlık duygusu doğdu. şu ya da bu yol boyunca. 19. yüzyıl, yerli eleştirel düşüncenin maksimum gelişiminin yüzyılıydı. Bu nedenle, o dönemin eleştirmenlerinin basında yer alan konuşmaları, Rus kültürünün yıllıklarına girdi.

19. yüzyılın ortalarında edebiyat tarihinde ortaya çıkan iyi bilinen bir çatışma, Batılılar ile Slavcılar arasında ortaya çıktı. Bu sosyal hareketler, Rusya'da 19. yüzyılın 40'lı yıllarında ortaya çıktı. Batılılar, Peter I'in reformlarının başladığını savundu. gerçek gelişme Rusya ve gelecekte bu tarihi yolu takip etmek gerekiyor. Aynı zamanda, saygıya değer bir kültür ve tarihin yokluğuna dikkat çekerek, tüm Petrine öncesi Rusları küçümsediler. Slavofiller, Batı'dan bağımsız olarak Rusya'nın bağımsız gelişimini savundu.

Tam o sırada, Batılılar arasında, sosyalist eğilimli ütopyacıların, özellikle de Fourier ve Saint-Simon'un öğretilerine dayanan çok radikal bir hareket popüler oldu. Bu hareketin en radikal kanadı, devrimi devlette bir şeyleri değiştirmenin tek yolu olarak gördü.

Slav yanlıları ise Rusya tarihinin Batı'nınkinden daha az zengin olmadığı konusunda ısrar ettiler. Onlara göre Batı medeniyeti, manevi değerler konusunda hayal kırıklığına uğrayarak bireycilik ve inançsızlıktan muzdaripti.

Batılılar ile Slav yanlıları arasındaki çatışma, 19. yüzyılın 2. yarısı Rus edebiyatında ve özellikle Gogol eleştirisinde de gözlemlendi. Batılılar, bu yazarı Rus edebiyatındaki sosyo-eleştirel akımın kurucusu olarak görürken, Slavofiller "Ölü Canlar" şiirinin destansı dolgunluğu ve onun peygamberlik acımasızlığı konusunda ısrar ettiler. Oynatılan kritik makaleleri unutmayın büyük rol 19. yüzyılın 2. yarısının yerli edebiyatında.

"Doğacılar"

1840'larda, edebiyat eleştirmeni Belinsky'nin etrafında toplanan bütün bir yazarlar galaksisi ortaya çıktı. Bu yazar grubuna "doğal okul" un temsilcileri denilmeye başlandı.

19. yüzyılın 2. yarısının edebiyatında çok popülerdiler. Onların ana karakter- ayrıcalıklardan yoksun sınıfın bir temsilcisi. Bunlar zanaatkârlar, hademeler, dilenciler, köylülerdir. Yazarlar, onlara tüm Rusya'yı özel bir açıdan yansıtan, konuşma, geleneklerini ve yaşam tarzlarını gösterme fırsatı vermeye çalıştılar.

Bunlar arasında en popüler olanı, toplumun farklı katmanlarını bilimsel bir titizlikle anlatan türdür. Seçkin Temsilciler"doğal okul" - Nekrasov, Grigorovich, Turgenev, Reshetnikov, Uspensky.

Devrimci Demokratlar

1860'lara gelindiğinde, Batılılar ve Slavofiller arasındaki çatışma boşa gidiyordu. Ancak entelijansiyanın temsilcileri arasındaki anlaşmazlıklar devam ediyor. Şehirler, çevresinde sanayi hızla gelişiyor, tarih değişiyor. 19. yüzyılın 2. yarısının edebiyatına bu anda çeşitli sosyal tabakalardan insanlar gelir. Daha önce yazmak soyluların kaderiyse, şimdi kalemi tüccarlar, rahipler, cahiller, memurlar ve hatta köylüler alıyor.

Edebiyat ve eleştiride Belinsky'nin ortaya koyduğu fikirler geliştirilir, yazarlar okuyucular için keskin sosyal sorular sorar.

Chernyshevsky, yüksek lisans tezinde felsefi temelleri atıyor.

"Estetik Eleştiri"

19. yüzyılın 2. yarısında edebiyatta "estetik eleştiri" yönü özel bir gelişme gösterdi. Botkin, Druzhinin, Annenkov, yaratıcılığın doğasında var olan değeri ve sosyal sorunlardan kopukluğunu ilan ederek didaktizmi kabul etmiyorlar.

"Saf sanat" yalnızca estetik sorunları çözmelidir, "organik eleştiri" temsilcileri bu tür sonuçlara vardı. Strakhov ve Grigoriev tarafından geliştirilen ilkelerinde gerçek sanat, yalnızca sanatçının zihninin değil, aynı zamanda ruhunun da meyvesi oldu.

toprak adamları

Toprak kültivatörleri bu dönemde büyük popülerlik kazandı. Dostoyevski, Grigoriev, Danilevsky, Strakhov bunların arasında yer aldı. Fikirleri Slavofilik bir şekilde geliştirdiler, aynı zamanda sosyal fikirlere fazla kapılma, gelenekten, gerçeklikten, tarihten ve insanlardan ayrılma konusunda uyarıda bulundular.

Hayata girmeye çalıştılar sıradan insanlar, türeyen Genel İlkeler devletin maksimum organik gelişimi için. Epoch ve Vremya dergilerinde, kendilerine göre fazla devrimci olan rakiplerinin rasyonalizmini eleştirdiler.

Nihilizm

19. yüzyılın 2. yarısı edebiyatının özelliklerinden biri de nihilizmdi. İçinde, toprak bilimcileri gerçek gerçekliğe yönelik ana tehditlerden birini gördüler. Nihilizm, Rus toplumunun farklı kesimleri arasında çok popülerdi. Kabul edilen davranış normlarının, kültürel değerlerin ve tanınmış liderlerin reddedilmesinde ifade edildi. Aynı zamanda ahlaki ilkelerin yerini kişinin kendi zevk ve yararı kavramları aldı.

Bu akımın en çarpıcı eseri, Turgenev'in 1861'de yazdığı "Babalar ve Oğullar" romanıdır. Kahramanı Bazarov aşkı, sanatı ve şefkati reddediyor. Nihilizmin ana ideologlarından biri olan Pisarev tarafından beğenildiler.

Romanın türü

Önemli rol Bu dönemin Rus edebiyatında roman tarafından işgal edilmiştir. 19. yüzyılın ikinci yarısında Leo Tolstoy'un destansı Savaş ve Barış, Çernişevski'nin siyasi romanı Ne Yapmalı? psikolojik roman Dostoyevski "Suç ve Ceza", Saltykov-Shchedrin'in sosyal romanı "Lord Golovlev".

En önemlisi, dönemi yansıtan Dostoyevski'nin eseriydi.

Şiir

1850'lerde şiir, Puşkin ve Lermontov'un altın çağını izleyen kısa bir unutulmanın ardından gelişti. Polonsky, Fet, Maikov ön plana çıkıyor.

Şairler şiirde halk sanatına, tarihe ve günlük yaşama artan bir ilgi gösterirler. Maykov, Alexei Konstantinovich Tolstoy'un eserlerinde Rus tarihini anlamak önem kazanıyor. Yazarların üslubunu belirleyen destanlar, halk efsaneleri ve eski türkülerdir.

1950'lerde ve 1960'larda sivil şairlerin eserleri popüler oldu. Minaev, Mihaylov, Kurochkin'in şiirleri, devrimci demokratik fikirlerle ilişkilendirilir. Bu yönün şairleri için ana otorite Nikolai Nekrasov'dur.

19. yüzyılın sonunda köylü şairler popüler hale geldi. Bunların arasında Trefolev, Surikov, Drozhzhin var. Çalışmalarında Nekrasov ve Koltsov'un geleneklerini sürdürüyor.

dramaturji

19. yüzyılın ikinci yarısı, ulusal ve özgün dramaturjinin gelişme zamanıdır. Oyunların yazarları folkloru aktif olarak kullanır, köylü ve tüccar yaşamına, ulusal tarihe ve halkın konuştuğu dile dikkat eder. Romantizmin gerçekçilikle birleştiği, sosyal ve ahlaki konulara adanmış eserler sıklıkla bulabilirsiniz. Bu oyun yazarları arasında Alexei Nikolaevich Tolstoy, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin bulunmaktadır.

Dramaturjideki üslupların ve sanatsal biçimlerin çeşitliliği, yüzyılın sonunda Çehov ve Leo Tolstoy'un canlı dramatik eserlerinin ortaya çıkmasına yol açtı.

Yabancı edebiyatın etkisi

19. yüzyılın 2. yarısının yabancı edebiyatı, Rus yazar ve şairleri üzerinde gözle görülür bir etkiye sahiptir.

şu anda içinde yabancı edebiyat gerçekçi romanlar hüküm sürer. Her şeyden önce bunlar Balzac ("Shagreen Skin", "Parma Convent", "Eugenia Grande"), Charlotte Brontë ("Jane Eyre"), Thackeray ("Newcomes", "Vanity Fair", "Tarihçesi") eserleridir. Henry Esmond"), Flaubert ("Madam Bovary", "Duyuların Eğitimi", "Salambo", "Basit Ruh").

O zamanlar İngiltere'de Charles Dickens baş yazar olarak kabul ediliyordu, Rusya'da da Oliver Twist, The Pickwick Papers, The Life and Adventures of Nicklas Nickleby, A Christmas Carol, Dombey and Son adlı eserleri okunuyor.

Avrupa şiirinde, Charles Baudelaire'in "Kötülüğün Çiçekleri" adlı şiir koleksiyonu gerçek bir vahiy haline gelir. Bunlar, Avrupa'da bütün bir hoşnutsuzluk ve öfke fırtınasına neden olan ünlü Avrupalı ​​\u200b\u200bsembolistin eserleridir. Büyük bir sayı müstehcen dizeler, şair ahlak ve ahlak normlarını ihlal ettiği için para cezasına çarptırıldı ve bu da şiir koleksiyonunu on yılın en popülerlerinden biri haline getirdi.

Birkaç alıntıyla başlayalım.

"Şiirde ve şiirsel nesirde, müzikte, resimde, heykelde, mimaride - şiir, içlerinde sanat olmayan, çaba olmayan, yani düşünce, duygu, ideal olan tek şeydir."

“Şair, bir sözle yaratır ve bu yaratıcı söz, şairin ruhuna güçlü bir şekilde hakim olan bir fikirden esinlenerek, hızla başka bir ruha geçerek, onda da aynı ilhamı üretir ve bir o kadar güçlü bir şekilde onu kucaklar; bu eylem ne zihinsel ne de ahlakidir - sadece, irade gücümüzle veya akıl gücümüzle püskürtemeyeceğimiz güçtür. Ruh üzerinde hareket eden şiir, ona kesin bir şey vermez: ne yeni, mantıksal olarak işlenmiş bir fikrin edinilmesi, ne ahlaki duygunun uyarılması, ne de olumlu bir kuralla onaylanması; HAYIR! - bu, tüm ruhu kucaklayan ve mülke bağlı olarak yararlı veya yıkıcı, içinde silinmez izler bırakan, samimi güzelliğin gizli, her şeyi kapsayan, derin bir eylemidir. sanat eseri veya daha doğrusu, sanatçının ruhuna bağlı olarak.

Eğer şiirin eylemi buysa, o zaman şaire verilen onu üretme gücü Tanrı'nın bir çağrısından başka bir şey olmamalıdır, tabiri caizse bu, Yaradan'ın O'nunla yaratılanların paydaşlığına girmesi için yaptığı bir çağrıdır. . Yaratıcı ruhunu yaratılışa katmıştır: şair, elçisi, Tanrı'nın ruhunun her yerde hazır ve nazır varlığını arar, bulur ve başkalarına gösterir. Bu, mesleğinin gerçek anlamı, aynı zamanda korkunç bir cazibe olan büyük armağanı, çünkü bu yüksek uçuş gücünde derin bir düşüş tehlikesi yatıyor.

"Şiir yazmak için, edebiyatta yetenekli bir kişinin, her birinin yerine, kafiye veya büyüklüğün gerekliliğine bağlı olarak, yaklaşık olarak aynı anlama gelen on kelimeyi daha gerçek, gerekli bir kelimeyi kullanabilmeye alışması yeterlidir. ve sonra, açık olması için, kelimelerin yalnızca bir uygun yerleşimine sahip olan her cümleyi, kelimelerin tüm olası hareketleriyle söyleyebilmek için alıştırın, böylece bir anlam ifade eder; kafiyeye denk gelen kelimelerin rehberliğinde daha fazlasını öğrenmek, bu kelimelere benzer düşünceler, duygular veya resimler bulmak ve sonra böyle bir kişi artık ihtiyaca göre kısa veya uzun, dini şiirler yapmaktan vazgeçemez. , aşk veya medeni.

Affedersiniz, ne pahasına olursa olsun canlı, doğal insan konuşmasını ölçülü, kafiyeli dizelere sıkıştırmak için günlerce kafa yormak delilik değil mi? Sanki birisi birdenbire sadece yayılmış bir ip üzerinde yürümeyi ve her adımda mutlaka çömelmeyi düşünecekmiş gibi.

İlk iki alıntı, Puşkin'in çağdaşları ve arkadaşları şairler Kuchelbecker ve Zhukovsky'ye aittir; ikinci ikisi - en kötü takipçilerinden uzak olan nesir yazarları Leo Tolstoy ve Shchedrin'e. Gördüğümüz gibi, bu alıntılarda ifade edilen şiire karşı tutum tam tersidir: hayranlık ve hayranlık yerine, şairlere ve onların "ürünlerine" karşı aşağılanma ve hor görme vardır.

Düşüncelerdeki bu canavarca uyumsuzluk neden ortaya çıktı? Bu soruyu şu şekilde cevaplamak en kolayı olacaktır: Puşkin dönemi, Rus şiirinin yüksek, altın çağıydı, sonra yerini nesir çağına bıraktı ve şiir önce arka planda soldu ve sonra tamamen ortadan kalktı. Ancak Rus eleştirmenler de Polevoy ve Belinsky'den başlayarak bu konuda yazdılar; Leo Tolstoy da kendine has buyuruculuğuyla aynı şeyi ifade etmiştir: “Rus şiirinde<…>Puşkin, Lermontov'dan sonra (Tyutchev genellikle unutulur), şiirsel şöhret önce çok şüpheli şairler Maikov, Polonsky, Fet'e, ardından şiirsel armağandan tamamen yoksun Nekrasov'a, ardından yapay ve yavan şair Alexei Tolstoy'a, ardından monoton olana geçer. ve zayıf Nadson, sonra tamamen vasat Apukhtin'e ve sonra her şey yoluna girer ve şiirin ne olduğunu ve ne yazdığını ve ne yazdığını bile bilmeyen şairler vardır, isimleri lejyondur.

Belki de tecrübeli insan tam buradadır ve Puşkin ve Lermontov'dan sonraki Rus şiiri unutulmalı ve hafızamızdan silinmelidir? Bununla birlikte, burada bir şeylerin tam olarak doğru olmadığı görülüyor. En azından, çocukluğundan beri herkesin aşina olduğu Tyutchev ve Fet, Nekrasov ve Maikov, Polonsky ve Pleshcheev'in şiirlerini hatırlarsak ...

Gerçekten de, 1830'ların sonlarından itibaren dergiler giderek daha az şiir yayınlamaya başladı. Bunların yerini, daha ilk adımlardan itibaren çıkarlarını savunmayı üstlenen genç Rus düzyazısı ve keskin dişli edebiyat eleştirisi alıyor. Ve o, bu eleştiri son derece partizandı, yani derginin sayfalarında bazılarının çıkarlarını açıkça savundu. Siyasal güçler, o zamanlar Rusya'da ortaya çıkan ve bugüne kadar durmayan bir savaşa giren. Açıktır ki, insanın ruhuna, ebediyete hitap eden şiir, bu eleştirinin - politik çıkarları ne olursa olsun - hiçbir şeye yönelik olmadığı açıktır. Ama nesirle, özellikle de parti nesriyle, çok daha basit: Sonuçta, anlaşılır, dünyevi olayları anlatıyor ve kimin suçlanacağını, ne yapılacağını, gerçek gün geldiğinde ne yapılacağını açık metinle açıklıyor ... Ama şiirin ele alınması gerekiyor , yorumlandı ve bunun için ya fark etmemeyi anlamak ya da parodist tıklayıcılarla alay etmek daha iyidir.

Düzyazı yazarları, yüzyılın ortalarının şiirine eleştirmenlerden daha az öfkeyle saldırdı. Hayır, yakın arkadaşlarını gerçek şairler olarak kabul ettiler, yarattıklarına sürekli hayran kaldılar (özellikle özel yazışmalarda), ama onları Puşkin'in yanına koydular ...

Bu nedenle, nesir yazarları Vyazemsky'nin sözleriyle Puşkin'in yıldönümü her şeyden önce bir kutlamaya dönüştü. Shchedrin bile bu konuda kafası karışmıştı: "Görünüşe göre zeki Turgenev ve çılgın Dostoyevski, tatili Puşkin'den kendi lehlerine çalmayı başardılar." Diğer nesir yazarları onu kendilerine, yani nesir yararına çevirdiler: Modern şairlerin kutlamalara katılmasına izin verilmediğini bulmak için o yılların gazetelerini ve dergilerini veya yıldönümü koleksiyonlarını açmak yeterlidir.

Tabii ki, siyasallaşmış Rus nesir yazarları arasında ön planda, her zaman olduğu gibi, parti çıkarları vardı. Ancak, bu durumda, siyasi tercihlerden bağımsız olarak, hepsi tarafından daha az açıkça ifade edilmeyen genel fikir: Puşkin - büyük şair geçmiş, bugün şair yok ve olamaz.

Tabii ki, bu fikirlerin baskısı olmadan değil, örneğin Fet kitapları, aslında onların zamanında Alexander Puşkin'in şiirleri gibi uzun yıllar ayrılmadı. Ancak "halk vitias" bunun hakkında yüksek sesle konuşmamayı tercih etti ...

Böylece, Rus şiirine karşı bir tür komplo gelişti - politikacıların, eleştirmenlerin ve düzyazı yazarlarının yer aldığı bir komplo. Şairler, koşulsuz başarılara rağmen okuyucularının çemberinin daralmasına aldırış etmeden yaratmaya devam ettiler. Şairler, halka farklı bir şekilde ulaştılar - öncelikle giderek daha popüler olan romantizm yoluyla, çocuklara yönelik basit şiirler aracılığıyla.

Nitekim Puşkin'den sonra Rus şiiri çok daha basit ve daha erişilebilir hale geliyor, eski ve Avrupa geleneklerine başvurmayı neredeyse reddediyor, bilinçli olarak halk şarkılarına odaklanıyor, herkes için gerekli olan basit şeylerden bahsediyor: doğa ve aşk, gençliğin zevkleri ve yaşlılık deneyimleri. Puşkin döneminin yüksek medeni acımasızlığı, içinde gittikçe daha az, daha sık ve daha sık geliyor - samimi bir ses Sevilmiş biri. 19. yüzyılın ikinci yarısının şiiri, daha başarılı selefinden daha samimidir.

Aynı zamanda, daha yüksek insani değerlerin savunulmasından hiçbir şekilde sapmaz - aksine, gerçek moderniteye hitap eden nesirlerin aksine, onları tutarlı bir şekilde savunur. Bu, özellikle aynı yazarın hem manzum hem de nesir yazdığı durumlarda belirgindir. Örneğin Turgenev, Babalar ve Oğullar ile Gri Sabah kitaplarının yazarıdır. Bugün nihilistlerle ilgili romanın detaylı bir şekilde anlatılması gerekiyor ve klasik romantizmin yoruma ihtiyacı yok ...

Günlük fırtınalara kapılan çağdaşlar, Fet'in Tyutchev'in şiir koleksiyonunun yayınlanması hakkında yazdığı, eleştirmenler tarafından neredeyse fark edilmeyen, anlaşılmaz ve vahşi sözleriydi: “Tüm canlılar zıtlardan oluşur; ahenkli birlikteliklerinin anı zor ve lirizm, hayatın bu rengi ve zirvesi, özünde sonsuza kadar bir sır olarak kalacak. Lirik aktivite aynı zamanda çılgınca, kör cesaret ve en büyük ihtiyat (en iyi orantı duygusu) gibi son derece zıt nitelikler gerektirir. Havada uçacağına dair sarsılmaz bir inançla kendini yedinci kattan baş aşağı atamayan, söz yazarı değildir.

İskender
ARHANGELSKY

Yeni okul ders kitabından bölümlerin tanıtılması

19. yüzyılın ikinci yarısının Rus sözleri

Rus şairleri ve "sosyal" nesir çağı. 19. yüzyılın başlarındaki Rus şairleri - Zhukovsky ve Batyushkov'dan Puşkin ve Lermontov'a - evren hakkındaki en karmaşık deneyimleri, en derin düşünceleri ifade etmek için yeni bir şiirsel dil yarattılar. Rus şiirine, şairin kendisine hem benzeyen hem de benzemeyen bir lirik kahraman imajını soktular. (Karamzin'in, sesi karakterlerin sesleriyle ve yazarın kendisiyle birleşmeyen bir anlatıcı imajını Rus nesrine sokması gibi.)

19. yüzyılın ilk yarısının şairleri, olağan türler sistemini revize ettiler. Bir aşk ağıtını, romantik bir baladı "yüksek", ciddi gazellere tercih ettiler; yerli edebiyata halk kültürü, Rus şarkıları ve peri masalları zevkini yeniden aşıladı; çalışmalarında, çağdaş bir insanın, bir Rus Avrupalının çelişkili bilincini ve trajik deneyimini somutlaştırdı. Dünya romantizmi deneyiminde ustalaştılar ve onu birçok yönden yavaş yavaş geride bıraktılar.

Ancak bu genellikle edebiyatta olur: Sanatsal zirveye zar zor ulaşan Rus şiiri keskin bir şekilde düşmeye başladı. Puşkin'in ve ardından Baratynsky ve Lermontov'un ölümünden kısa bir süre sonra oldu. Yani, 1840'ların başında. Eski neslin şairleri bir şekilde çalkantılı edebi hayattan bıkmış, aktif süreci kapatmıştır. Zhukovsky, ciltler dolusu destansı eserleri çevirmeye başladı - Homer's Odyssey çevirisini biliyorsunuz. Pyotr Vyazemsky uzun süre sağır bir edebi gölgede saklandı, şiirsel işlerden uzaklaştı ve ancak yaşlılıkta yeteneği yeniden çiçek açtı, yerli edebiyatının sınırlarına döndü. Vladimir Benediktov, 1830'ların ortalarında anında popülerlik kazandı ve aynı hızla modası geçti.

Ve 1840'ların halkın gözünde kalan birçok genç lirik şairi yazmayı unutmuş görünüyor. Puşkin'in zamanında norm olarak kabul edilen en yüksek beceri, şiir tekniğinde ustalık, çoğu şair tarafından bir gecede kayboldu.

Ve burada şaşırtıcı bir şey yok.

çok erken XIX yüzyıllarda Rus edebiyatı, insan karakterini bireyselliği, özgünlüğü içinde tasvir etmeyi öğrendi. 1820'lerde ve 1830'larda Rus yazarlar, kahramanlarının kaderini belirli bir tarihsel dönemle, insan davranışının genellikle bağlı olduğu günlük, mali koşullarla ilişkilendirmeye başladılar. Ve şimdi, 1840'larda, yeni önemli görevlerle karşı karşıya kaldılar. İnsan kişiliğine sosyal ilişkiler prizmasından bakmaya, kahramanların eylemlerini "çevre" nin etkisiyle açıklamaya başladılar, ekonomik ve politik nedenlerle çıkardılar.

1840'ların ve 1860'ların okuyucuları tam da bu tür sosyal yazıları bekliyorlardı. Ve bu tür sorunları çözmek için epik, anlatı nesri, fizyolojik bir makale ve bir gazetecilik makalesi çok daha uygundu. Bu nedenle, o zamanın ana edebi güçleri, yavan "köprü başı" üzerinde yoğunlaştı. Sözler bir süredir ciddi içeriğini kaybetmiş gibi görünüyor. Ve bu içsel amaçsızlık, içerik eksikliği şiirsel biçimin kanını akıttı. Hayat veren yeraltı sularına erişimi engelleyen bir bitki bu şekilde kurur.

• 1840'larda nesir şiiri neden edebi sürecin sınırlarına itti? Rus edebiyatı bu on yılda hangi önemli görevleri çözüyor?

Pierre Jean Beranger

Acı verici şeylerden, günlük "önemsiz" hayattan şarkı sözleriyle nasıl bahsedebiliriz, yeni sosyal fikirleri nasıl ifade edebiliriz? 1840'larda Avrupa şiiri de bu soruların yanıtlarına karar verdi. Ne de olsa romantizm çağından natüralizm çağına geçiş her yerde gerçekleşti! Ancak orada, özellikle Fransa'da, sosyal, devrimci bir şarkı sözü geleneği zaten geliştirilmişti, özel bir şiirsel dil gelişmişti. Bu dil, sıkıntılar ve üzüntüler hakkında duygusal - ve aynı zamanda samimi - sohbet için "uyarlandı". modern toplum, "küçük" adamın trajik kaderi hakkında. Yani şiirin yeni, sosyal bir niteliğe geçişi, kültürel gelenekle ilişkilendirilerek önceden hazırlanmıştır.

Avrupalı ​​\u200b\u200bdevrimci şairlerin en önemlisi, sosyal söz yazarları, haklı olarak Fransız Pierre Jean Beranger (1780-1857) olarak kabul edilir.

Dedesi tarafından terzi olarak yetiştirilmiş, çocukken Fransız Devrimi'nin çalkantılarına tanık olmuştur. Genç Beranger, ideallerine inandı ve - edebiyat için daha az önemli olmayan - asi kalabalığın söylediği devrimci halk şarkılarının sesini sonsuza kadar hatırladı. Bu şarkılardan en popülerini siz de çok iyi biliyorsunuz - bu "La Marseillaise"; biraz kana susamış içeriği - bir şiddet çağrısı - ciddi ve hafif bir müzikal forma bürünmüştü. Devrimci dönemin şarkılarında, "yüksek" sözlerde kabul edilemez olan sadece sulu halk ifadeleri ve şakalar kullanılmadı, aynı zamanda epik şiirin olanakları da kullanıldı - kısa, dinamik bir olay örgüsü, sürekli bir nakarat (yani, "nakarat" veya bazı önemli satırların tekrarı).

O zamandan beri, bir türkü olarak stilize edilen şiir-şarkı türü, Beranger'in eserlerinde galip geldi. Ya anlamsız, ya hicivli (genellikle Katolik rahipliğin adetlerine karşı yöneltilmiş) ya da politik, dokunaklı, bu şarkılar genel okuyucu tarafından beğenildi. En başından beri, lirik bir kahramanın imajı içlerinde ortaya çıktı ve yerleşti - bir halk şairi, kalabalıktan bir adam, bir servet düşmanı. (Tabii ki, gerçek hayatta Beranger'ın kendisi, şiirlerini okurken göründüğü gibi paraya o kadar da yabancı değildi.)

Rus lirik şairleri, Beranger'ı 1830'ların ortalarında çevirmeye başladı. Ancak, geniş ve çeşitli çalışmalarından, ilk başta, yüzyılın başındaki şairler ve Puşkin kuşağı tarafından yaratılan stilize "halk şarkıları" nın tanıdık deneyimlerine çok benzeyen yalnızca lirik "şarkılar" seçildi:

Zaman gelecek - Mayısınız yeşile dönecek;
Zaman gelecek - bu dünyayı terk edeceğim;
Ceviz kıvrımınız bembeyaz olacak;
Akik gözlerin ışıltısı solacak.
(“Yaşlı kadınım.” Çeviren: Viktor Teplyakov, 1836)

Doğal olarak; başkalarının deneyimleriyle, kendi sorunlarımızla başa çıkmamıza yardımcı olduğu ölçüde her zaman ilgileniriz. Ve 1830'ların ortalarında Rus edebiyatının karşı karşıya olduğu görevler, 1840'ların sıkıntılı on yılında çözdüğü görevlerden farklıydı. Sebepsiz değil, sonuçta, yüksek sosyal duyguların şairi Heinrich Heine, Lermontov kuşağının Rus yazarları tarafından, öncelikle felsefi sözlerine, romantik ironisine dikkat ederek, seçici bir şekilde tercüme edildi. Ve 1840'ların şairleri, Heine'nin yeteneğinin diğer yönüne - politik, sivil, hiciv şiirlerine - zaten dikkat ediyorlardı.

Ve şimdi, Rus nesri hayatın gölge tarafı hakkında çok keskin ve çok acı bir şekilde konuştuğunda, Rus şiiri de yeni sanatsal deneyimde ustalaşmak zorunda kaldı. Kendi başına yerleşik bir gelenek yoktu, bu nedenle 1840'ların söz yazarları gönüllü olarak Beranger ile çalışmaya gittiler.

Ancak bir okul çocuğunun lisede incelenen ciddi konulara "olgunlaşması" gerektiği gibi, şairler de başarılı bir çeviriye "olgunlaşmak" için bir yıldan fazla zaman harcarlar. Ne de olsa, yabancı bir dilden çevrilmiş bir şiir, "yabancılık" zevkini korumalı ve aynı zamanda "kendine ait", Rusça olmalıdır. Bu nedenle, Beranger ancak 1850'lerin ortalarında doğal ve doğal bir şekilde Rusça "konuştu". Ve buradaki asıl değer, 1858'de "Beranger Şarkıları" koleksiyonunu yayınlayan Vasily Stepanovich Kurochkin'e (1831-1875) aittir:

"Yaşa, bak!" - yaşlı amca
Bütün bir yüzyıl beni tekrar etmeye hazır.
Nasıl gülüyorum, amcama bakıyorum!
Ben pozitif bir insanım.
her şeyi harcarım
Yapamam -
hiçbir şey olmadığıma göre
Sahip değilim.
................................
Sonuçta, bir şarküteri tabağında
Atalarının başkenti oturuyor;
Tavernadaki hizmetçiyi tanıyorum:
Dolu ve sürekli krediyle sarhoş.
her şeyi harcarım
Yapamam -
hiçbir şey olmadığıma göre
Sahip değilim.
("Pozitif Adam", 1858)

Elbette bu ayetlerin sadece Rusça'ya çevrilmediğini fark etmişsinizdir. Burada "iyi" bir çevirinin kurallarından biri kasıtlı olarak ihlal ediliyor: Fransız ruhu Berenger'den tamamen aşınmış, çevirmen şiiri yabancı bir kültürel topraktan koparmış, tamamen kendi topraklarına nakletmiş. Bu dizeler sanki Fransızcadan çevrilmemiş, hemen Rusça ve bir Rus şair tarafından yazılmış gibi geliyor. Ruslaştırılırlar, yani, Rus günlük yaşamına bir kez ve herkes için atanan ve Fransız bağlamında tamamen uygunsuz ifadeler kullanırlar. Örneğin: "Tekrar ... bütün bir yüzyıl", "dolu ve sarhoş." Kurochkin'in başka bir çevirisi daha da Rusçalaştırılmıştır - "Bay Iskariyotlar" (1861) şiiri:

Bay İskariyotov -
İyi huylu garip:
vatanseverlerin vatanseveri
İyi küçük dostum, neşeli dostum,
Kedi gibi yayılır
Yılan gibi eğilmek...
neden böyle insanlar
Biraz farklı mıyız?
.............................................
Tüm dergilerin çalışkan okuyucusu,
O yetenekli ve hazır
En gayretli liberaller
Bir kelime akışıyla korkut.
Yüksek sesle bağıracak: "Glasnost! Glasnost!
Kutsal fikirlerin şefi!"
Ama kim bilir insanları
Fısıltılar, tehlike seziyor:
Sus, sus, beyler!
Sayın İskariyotov,
vatanseverlerin vatanseveri
buraya geliyor!

Dolandırıcı "Mösyö Iscariot" (Iscariot'a Mesih'i kınayan Yahuda deniyordu) hakkındaki Fransız şiiri, "Bay Iscariotov" muhbiri üzerine bir Rus hicivine dönüşmesi boşuna değildi. Vasily Kurochkin, Beranger'ın şiirini kasıtlı olarak Fransız köklerinden kopardı ve onu Rus kültürünün bir gerçeğine dönüştürdü. Beranger'ın yardımıyla Rus sosyal şiirinin dilini yarattı, yeni sanatsal olasılıklarda ustalaştı. Ve oldukça başardı.

Ancak işin gerçeği, seçilen yolda şansın çok uzun süre beklemesi gerektiğidir; 1850'lerin ikinci yarısının yerli şairleri, Nikolai Alekseevich Nekrasov'un sanatsal deneyimine güvenerek Beranger olmadan zaten yapabilirlerdi. (Ders kitabında Nekrasov'un biyografisine ve sanat dünyasına ayrı bir bölüm ayrılmıştır.) Rus kültürel geleneği çerçevesinde ilk kez uyumsuz - kaba "sosyallik" ile derin lirizmi birleştirmeyi başaran Nekrasov'du. , yeni bir şiir dili yaratan, yerli şiirine yeni konulara ve yeni fikirlere uygun yeni ritimler sunan oydu. 1847'de Sovremennik dergisinde "Geceleri karanlık bir sokakta araba kullanıyorum ..." şiirinin yayınlanmasının hemen ardından gerçek şöhret ona geldi:

Trompetlerin kederli seslerini hatırlıyor musun?
Yağmur damlaları, yarı ışık, yarı karanlık?
Oğlun ağladı ve soğuk eller
Onu nefesinle ısıttın...

Herkes bu dokunaklı dizeleri okudu ve anladı: işte burada, şiirde yeni bir kelime, sonunda yoksulluk, düzensizlik, yaşamla ilgili duygusal deneyimler hakkındaki bir hikayenin tek gerçek biçimini buldu ...

Ve hiç kimse 1840'ların şairlerinin karşı karşıya kaldıkları sanatsal, anlamlı sorunları çözmelerine yardım etmedi.

• Fransız şair Beranger'in şiirlerinin çevirileri neden Kurochkin tarafından Ruslaştırıldı? "Bay Iscariot" şiirinden alıntıyı tekrar okuyun. İçinde, Rus konuşmasıyla o kadar bağlantılı ifade örnekleri bulun ki, Beranger'in metnini Fransız geleneğinden koparıyorlar.

Alexei Pleshcheev'in sözleri

Bununla birlikte, 1840'larda bile, bazı Rus şairler, tanıdık Puşkin-Lermontov dilinde sosyal düzyazının değindiği aynı ciddi sosyal sorunlar hakkında konuşmaya çalıştı. Çoğu zaman, bu çok başarılı olmadı. En yeteneklileri bile.

Dolayısıyla, Alexei Nikolaevich Pleshcheev (1825-1893) bu on yılda sık sık sivil, politik şiirler yazdı; İşte en ünlü ve en popüler olanlardan biri:

İleri! korkmadan ve şüphe duymadan
Cesur bir başarı, arkadaşlar!
Kutsal kurtuluşun şafağı
Zaten cennette gördüm!

... Kendimize bir idol yaratmayalım
Ne yerde ne de gökte;
Dünyanın tüm hediyeleri ve nimetleri için
Onun önünde toza düşmeyeceğiz! ..

... Kardeş sözünü iyi dinleyin kardeşlerim,
Biz gençlik gücüyle doluyken:
İleri, ileri ve geri dönüş yok
Kader bize uzaktan ne vaat ederse etsin!
(“İleri! Korku ve şüphe duymadan ...”, 1846)

Pleshcheev, asi fikirlerini kitaplardan hiç okumadı. "Petrashevites" devrimci çevresine ciddi bir şekilde katıldı (onlar hakkında daha fazla bilgi ders kitabının Fyodor Mihayloviç Dostoyevski'ye adanmış bölümünde tartışılacaktır). 1849'da şair tutuklandı ve diğer aktif "Petrashevites" ile birlikte "vurularak" ölüm cezasına çarptırıldı. İnfazın yapılacağı meydanda korkunç bir bekleyişin ardından kendisine cezanın hafifletildiği ve infazın askerlik hizmetine bırakıldığı söylendi. Korkunç bir şoktan kurtulan Pleshcheev, Urallara sürgüne gönderildi ve ancak 1859'da Rusya'nın merkezine dönmesine izin verildi. (Önce Moskova'ya, sonra Petersburg'a.)

Böylece Pleshcheev şiirde ifade edilen düşüncelere katlandı, katlandı ve bedelini kendi hayatıyla ödedi. Ama bir şey - gerçek biyografi ve birkaç şey daha - yaratıcılık. Pleshcheev, 1840'lardaki sivil şiirlerinde, sık kullanımdan silinmiş, tanıdık dört fitlik iambik ve genel şiirsel imgeleri hâlâ kullanıyordu.

“İleri! korkmadan ve şüphe duymadan...", tekrar okuyun.

Şair, İncil'den gelen fikirleri ("Kendimize bir idol yapmayalım ... Aşkın öğretilerini ilan etme ...") bilimin ilerlemesi ve zaferi hakkındaki moda fikirlerle ("... Ve bırakalım) birleştirir. bilim bayrağı // Birliğimiz güçleniyor ve büyüyor ..."). Ancak Puşkin'in neredeyse otuz yıl önce yazdığı "Özgürlük" gazeli dışında başka rol model bulamıyor. Belki Decembristlerin politik sözleri - ama sonuçta, bahçede tamamen farklı bir zaman, hayatın kendisi farklı bir dil konuşuyor!

Pleshcheev kelimenin tam anlamıyla kendisini devrimci sloganları kafiyeli yapmaya zorluyor, sanatsal malzeme buna direniyor - ve son dörtlükte Pleshcheev düşünceyi asi bir forma "sürüyor", mısranın sesini sakatlıyor. Son iki mısrada nasıl bir ses kalabalığı olduğuna dikkat edin! "İleri, ileri ve geri dönüşü olmayan, // Uzaktaki kaya bize ne vaat ediyorsa!" "VPRJ ... VPRJ ... BZVZVRT ... CHTBRKVD ..." Plana göre tamamen haksız, sürekli bir dizi ses çarpışması.

Ve buradaki mesele, Alexei Pleshcheev'in bireysel yeteneği değil. O sadece çok yetenekli bir şairdi ve şiirlerinin çoğu Rus klasiklerinin altın fonuna dahil edildi. Ancak, bir bütün olarak 1840'ların edebi durumu - çelişkili, düzensiz - böyleydi. Daha önce de söylediğimiz gibi, durum ancak 1850'lerde ve 1860'larda, Nekrasov edebi sürecin tam merkezinde durduktan sonra değişecek. Ve sonra Pleshcheev yavaş yavaş kasıtlı "ilerlemeden" uzaklaşacak (ara sıra en sevdiği siyasi motifleri hatırlasa da), geleneksel şiirsel temalara geri dönecek: kırsal yaşam, doğa.

Okul ders kitaplarına ve antolojilerine dahil edilecek ve her Rus'a aşina olacak olan bu iddiasız ve çok basit Pleshcheev satırlarıdır. İlk satırı telaffuz etmek yeterlidir - ve gerisi kendiliğinden akla gelecektir: "Çim yeşil, // Güneş parlıyor, // Yaylı bir kırlangıç ​​// Gölgelikte bize uçuyor" ("Ülke Song", 1858, Lehçe'den çevrilmiştir). Veya: "Sıkıcı bir resim! // Sonsuz bulutlar, // Yağmur yağmaya devam ediyor, // Verandada su birikintileri..." (1860).

Düzyazının biriktirdiği toplumsal deneyimi, incelikli bir dizeyle örtmeye çalışan Rus şairlerinin yazınsal kaderi böyleydi. Ve Puşkin'in uyumuna, "bitirmenin" zarafetine sadık kalan diğer söz yazarlarının dizeleri, bazen bir tür müze, anıt karakter kazandı.

• Yetenekli şair Aleksey Pleshcheev 1840'larda neden "yurttaşlık" şiirleri yaratmayı nadiren başardı?

1842'de Resim Akademisyeni Apollon Nikolaevich Maikov'un (1821-1897) oğlu genç şairin ilk şiir koleksiyonu yayınlandı. En başından beri kendisini "geleneksel", klasik bir şair olarak ilan etti; şarkı sözlerine gelince, günlük hayattan uzak, gelip geçici bir hayatın anlık detaylarından uzak. Maykov'un en sevdiği tür antolojik şarkı sözleridir. (Tekrar hatırlayın: Antik Yunanistan'da, en iyi, örnek şiirlerin koleksiyonlarına bir antoloji denirdi; antik antolojilerin en ünlüsü, MÖ 1. yüzyılda şair Meleager tarafından derlendi.) Yani Maykov, plastiği stilize eden şiirler yarattı. eski orantılılık, plastisite, uyum dünyası:

İlahi sırların ayetlerinin armonileri
Bilgelerin kitaplarından çözmeyi düşünmeyin:
Uykulu suların kıyısında, tesadüfen tek başına dolaşırken,
Sazların fısıltısını ruhunla dinle,
meşe ağaçları diyorum; onların sesi olağanüstü
Hisset ve anla... Şiirle ahenk içinde
İstemsizce dudaklarından boyutsal oktavlar
Meşe ormanlarının müziği gibi gürültülü bir şekilde dökülecekler.
("Oktavlar", 1841)

Bu şiir genç bir yazar tarafından yazılmıştır, ancak hemen hissedilir: o zaten gerçek bir ustadır. Uzatılmış ritim açıkça korunur, mısranın sesi müzikal yapıya tabidir. Bir ayette sazlıkların hışırtısının onomatopoeia'sını kolayca ayırt edebilirsek ("Sazların Fısıltısını ruhunuzla dinleyin"), o zaman bir sonraki bölümde orman mırıltısını ("Meşe ağaçları konuşur") duyacağız. Ve finalde yumuşak ve sert sesler birbiriyle uzlaşacak, pürüzsüz bir uyum içinde birleşecek: "BOYUTLU OCTAVLAR // Meşe ağaçlarının Müziği gibi gürül gürül dökülecekler"...

Yine de, Puşkin'in antoloji şiirlerini hatırlarsak ve az önce okuduğumuz satırları onlarla karşılaştırırsak, Mike'ın sözlerinin belli bir şekilsizliği, uyuşukluğu hemen ortaya çıkacaktır. Puşkin, 1830'da Tsarskoye Selo heykelini şöyle tarif etti:

Vazoyu suyla düşürdükten sonra bakire onu uçurumun üzerinde kırdı.
Bakire üzgün üzgün oturuyor, boşta bir parça tutuyor.
Mucize! kırık bir vazodan dökülen su kurumaz;
Sonsuz akışın üzerindeki Bakire sonsuza kadar üzgün oturuyor.

İşte durdurulamayan bir görüntü - ve aynı zamanda durdu! - hareketler. Burada ses ölçeği ideal olarak eşleşir: "u" sesi kederli bir şekilde vızıldar ("Su ile vazo ... uçurum hakkında ... MUCİZE ... Urn'dan ... jet ile ..."), patlayıcı "Ch" sesi, genişletilmiş " N" ile bağlantılıdır ve kendisi daha viskoz ses çıkarmaya başlar: "ne yazık ki ... ebedi ... sonsuza kadar." Ve ilk satırda, ünsüzlerin sert bir şekilde çarpışması bir darbe hissi veriyor: "Ob UTeS, Başak onu dövdü."

Ancak bu, Puşkin için yeterli değil. Okuyucuya derin bir gizli üzüntü duygusu iletir; sonsuzluk ve hüzün, biçimlerin heykelsi mükemmelliği ve hayatın kasvetli özü, ayrılmaz bir şekilde onunla bağlantılıdır. Bunun uğruna, ayeti sallıyor gibi görünüyor, tekrarlayın: "... bakire kırıldı ... bakire oturuyor ... bakire ... üzülerek oturuyor." Tekrarlar, döngüsel, umutsuz bir hareketin etkisini yaratır.

Ve Puşkin'in okuyucuyu incitmek, onu kaşımak, biraz iğnelemek için heykelsi pürüzsüz ifadeler arasında yalnızca beklenmedik bir kelimeye ihtiyacı var. Bu kelime "boş". "Boş bir parça" ifadesiyle karşılaşıyoruz - ve hemen "bakire" nin kafa karışıklığını, üzüntüsünü hayal ediyoruz: sadece vazo sağlamdı, içine şarap, su dökmek mümkündü - ve bir saniye içinde "boşta" oldu ", gereksiz ve bu zaten sonsuza dek...

Ve Maykov'da, ilk şiirinin tüm mükemmelliğine rağmen, her şey öyle ki gözün yakalayacağı hiçbir şey yok. Ayetin sırları "ilahi" (ve başka ne olabilir ki?), sular "uykulu", meşe ormanlarının sesi "olağanüstü"... Ve sadece yıllar sonra Mike'ın sözlerinde yeni görüntüler belirecek, okuyucunun dikkatini tazelik ve beklenmediklikle çekmek:

Bahar! ilk kare açığa çıktı -
Ve gürültü odaya girdi,
Ve yakındaki tapınağın kutsaması,
Ve insanların konuşması ve tekerleğin gürültüsü ...
("Bahar! İlk kare sergileniyor...", 1854).

Geç Maikov'un manzara şiirleri, yoksun sosyal imalar, dönemin genel üslubuna, baskın şiir zevklerine bir nevi meydan okuyacak:

Bahçem her gün kuruyor;
Buruşuk, kırık ve boş,
Bol çiçek açsa da
İçindeki nasturtium ateşli bir çalıdır ...

Üzgünüm! Beni sinir ediyor
Ve sonbahar güneşi parlıyor
Ve huş ağacından düşen yaprak
Ve geç çekirgeler çatlar...
("Kırlangıçlar", 1856)

Şiirin genel tonu boğuk, renkler "çığlık", keskin tonlardan yoksun; ama şiirin derinliklerinde çok cesur imgeler olgunlaşıyor. Sonbahar doğasının muhteşem soldurmasının metaforu, Puşkin'in "Sonbahar"ına kadar uzanıyor, ancak yanan kırmızı bir nasturtium çalısının görüntüsü ne kadar beklenmedik, bu ihtişamdan hiç memnun olmayan lirik kahramanın duyguları ne kadar çelişkili. ama sonbaharın günlük yaşamının "küçük şeylerinden" rahatsız ...

• Artan karmaşıklık görevi. Kariyerine edebiyatta 1840'larda başlayan, ancak yeteneğini ancak sonraki on yılda ortaya çıkaran başka bir Rus söz yazarı Yakov Polonsky'nin şiirlerini okuyun. Öğretmenin tavsiyelerini ve ek literatürü kullanarak sanatsal dünyası hakkında bir rapor hazırlayın.

Kozma Prutkov

"Orijinal" şiir bir kriz durumundayken, acı içinde yeni fikirler ve yeni kendini ifade biçimleri ararken, genellikle parodi türü gelişir. Yani, belirli bir yazar, şairin tarzının özelliklerinin komik bir kopyası.

1840'ların sonlarında Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) ve onun kuzenler Alexey Mihayloviç (1821-1908) ve Vladimir Mihayloviç (1830-1884) Zhemchuzhnikovs bir şair icat etti. (Bazen üçüncü erkek kardeş, Alexander Mihayloviç, ortak parodi çalışmasına katıldı.) Hiç var olmayan grafomani Kozma Prutkov adına şiirler yazmaya başladılar ve bu şiirlerde bürokrasinin tüm tezahürleriyle parodisini yaptılar. İster çok rafine, ister küçük parmakla, antoloji şiiri veya çok gösterişli yurttaşlık sözleri.

Prutkov bir "devlet" biyografisi bulduğu için onu Tahlil Odası'nın bir yetkilisi, yöneticisi yaptı. Zhemchuzhnikov kardeşlerin dördüncüsü Lev Mihayloviç, Prutkov'un bir bürokratın martinet özelliklerini ve romantik bir şairin maskesini birleştiren bir portresini yaptı. Aynı zamanda sahte romantik ve bürokratik olan Kozma Prutkov'un edebi kisvesi böyle:

Kalabalıkta biriyle karşılaştığınızda
Kim çıplak;
[Seçenek: Hangi elbise ceketi üzerine. - Not. K. Prutkova]
Alnı puslu Kazbek'ten daha kara olan,
Düzensiz adım;
Saçları darmadağın olmuş;
Kim, bağır,
Her zaman gergin bir nöbet içinde titriyor, -
Bilin: benim!
("Benim portrem")

Kozma Prutkov kılığında, uyumsuz bir araya geldi - "çıplak", "tuhaf", vahşi bir şairin geç romantik imajı ve "kuyruklu" bir yetkili. Aynı şekilde, ne ve ne şekilde şiir yazacağını umursamıyor - Vladimir Benediktov'un cesur tonlamalarını tekrarlamak ya da Maikov veya 1840'ların diğer "antoloji" şairleri gibi antik bir ruhla beste yapmak:

Seni seviyorum bakire altınken
Ve güneşle sırılsıklam olmuş bir limon tutarsın,
Ve genç erkekler kabarık bir çene görüyor
Akantus yaprakları ve beyaz sütunlar arasında...
("Antik Plastik Yunanca")

Prutkov, "sosyal" şiirin yaratıcıları olan Heine'nin sayısız taklitçisinin üslubunu anında kavrar:

Deniz kenarında, karakolda,
Büyük bir bahçe gördüm.
Uzun boylu kuşkonmaz yetişir;
Lahana orada mütevazı bir şekilde büyüyor.

Sabahları orada her zaman bir bahçıvan olur.
Sırtların arasından tembelce geçer;
Dağınık bir önlük giyiyor;
Bulutlu bakışı kasvetli.
............................................
Geçen gün ona doğru sürüyor
Troykadaki yetkili atılgan.
O sıcak, yüksek galoşlarda,
Boyunda altın bir uzun kollu elbise var.

"Kızınız nerede?" - sorar
Bir görevli, gözlerini kısarak bir arabaya bakıyor,
Ama çılgınca bakan bahçıvan
Cevap olarak elini salladı.

Ve üçlü geri sıçradı,
Lahanadan çiy süpürmek...
Bahçıvan kasvetli duruyor
Ve parmağıyla burnunu kazıyor.
("Deniz kıyısında")

Ancak Kozma Prutkov'un "yaratıcılığı" sadece bir parodi olsaydı ve başka bir şey olmasaydı, çağıyla birlikte ölürdü. Ancak okuyucunun günlük hayatında kaldı, Prutkov'un eserleri bir buçuk asırdır yeniden basıldı. Böylece türün sınırlarını aştılar! Bu kolektif imajın yaratıcılarının, karakterlerinin ağzından Saint Petersburg News gazetesinin feuilletonistine bir azarlama koymalarına şaşmamalı: "Feuilletonist, makaleni inceledim ... İçinde benden bahsediyorsun; bu hiçbir şey. Ben ' övgü...

Parodi yazdığımı mı söylüyorsun? Hiç de değil!.. Ben hiç parodi yazmam! Asla parodi yazmadım! Parodi yazdığım fikrine nereden kapıldın?! Başarılı şairlerin çoğunu zihnimde az önce inceledim; bu analiz beni bir senteze götürdü; çünkü diğer şairler arasında ayrı ayrı dağılmış olan yetenekler, bende bir bütün olarak birleşti! .. "

Prutkov'un "yaratıcılığı"nda, 1840'ların ve 1850'lerin Rus şiirinin moda motifleri gerçekten özetleniyor, eritiliyor, bürokratik bir romantikin, ilham verici bir grafomanyakın, kendini beğenmiş bir sıradanlık vaizinin, yazarın komik ve kendi tarzında bütünleyici bir imgesi. "Rusya'da oybirliğinin getirilmesi üzerine" projesi oluşturuldu. Ama aynı zamanda, Prutkov bazen sanki tesadüfen gerçekle konuşuyor; aforizmalarından bazıları alaycı anlamlarını yitirerek günlük konuşmamıza girdi: "Mutlu olmak istiyorsan, mutlu ol", "Bir uzman bir akış gibidir: dolgunluğu tek taraflıdır." Prutkov'un edebi kişiliğinde çok canlı bir şey var. Ve bu nedenle, "Prutkov'un" bireysel (çoğunlukla - haklı olarak unutulmuş) şairlerin parodileri değil, tam da onun imajının kendisi sonsuza dek Rus edebiyatı tarihine girdi.

• parodi nedir? Kozma Prutkov adına yazılan şiirlerin sadece parodi olduğu düşünülebilir mi? Parodik yaratıcılık, edebiyatın krizde olduğu anlarda neden gelişir?

Elbette 1850'lerde ve 1860'larda şiire daha elverişli, edebi kaderler farklı gelişti; Bugüne kadar ünüyle gurur duyduğumuz birçok Rus şairi okuyucu tarafından tanınmadı. Bu nedenle, seçkin edebiyat ve tiyatro eleştirmeni Apollon Alexandrovich Grigoriev'in (1822-1864) iki şiiri - "Ah, en azından benimle konuş ..." ve "Çingene Macar" - yalnızca ikinci bir müzikal edindikleri için genel ilgi gördü - hayat, popüler aşk romanları haline geldi. İkisi de kendini gitara, çingene tutkusuna, ölümcül çöküşe, aşk saplantısına adamıştır:

Oh, en azından benimle konuş
Yedi telli arkadaş!
Kalbim böyle bir hüzünle dolu
Ve gece mehtaplı!
("Ah, konuş...", 1857)

İki gitar çalıyor
Acıyla sızlandı...
Çocukluktan, unutulmaz bir melodi,
Eski dostum, sen misin?
.........................................
Bu sensin, atılgan çılgınlık,
Sen, kötü hüznün birleşimi
Bayadère şehvetiyle -
Sen, Macar'ın nedeni!

Chibiryak, chibiryak, chibiryashechka,
Mavi gözlü sen sevgilim!
.........
Daha fazla acıtmasına izin ver
uluma sesleri,
Kalbi daha hızlı yapmak için
Acıyla patlıyor!
("Çingene Macar", 1857)

Apollon Grigoriev, "atılgan bir çılgınlığın" ne anlama geldiğini ilk elden biliyordu; ataerkil Zamoskvorechye'de, serf sınıfından çıkan bir soylu ailede büyüdü (Grigoriev'in büyükbabası bir köylüydü) ve Rusça'da, kısıtlama olmaksızın her şeye - hem iş hem de eğlence - davrandı. Kârlı bir kariyeri terk etti, her zaman ihtiyacı vardı, çok içti, iki kez bir borç deliğine oturdu - ve aslında borç hapis cezası sırasında öldü ...

Avrupa eğitimli bir kişi olan Grigoriev, eleştirel makalelerinde ulusal kimlik fikirlerini savundu. Belinsky'nin "tarihsel" eleştirisinin veya Dobrolyubov'un "gerçek" eleştirisinin aksine, eleştirisinin ilkelerini organik, yani sanatla ortak doğal olarak adlandırdı. Çağdaşlar, Grigoriev'in makalelerini okudu ve aktif olarak tartıştı; ancak şairin hayatı boyunca harika şiirleri ayrı bir baskı olarak yalnızca bir kez yayınlandı - ve küçük bir baskıda sadece elli kopya ...

• Apollon Grigoriev'in "Çingene Macar" kitabını okuyun. Şiirin yapısındaki romantizmin özelliklerini ortaya çıkarın, "müzikal" başlangıcın kendi yapısında nasıl yer aldığını gösterin.

Alexey Tolstoy

Ama çok daha başarılı çıktı edebi biyografi Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) - Kozma Prutkov'un ana "yaratıcılarından" biri. (Tolstoy'un birçok şiiri gibi popüler bir romans haline gelen harika şiiri "Çanlarım, Bozkırın Çiçekleri..." adlı harika şiirini ilkokulda okudunuz.)

Eski bir aileden gelen, çocukluğunu annesinin Chernihiv bölgesindeki Küçük Rus malikanesinde geçiren on yaşındaki Alexei Konstantinovich, büyük Goethe ile tanıştırıldı. Ve bu, genç Alexei'nin ilk "edebi tanışması" değildi. Amcası Alexey Perovsky (takma ad - Anthony Pogorelsky), çoğunuzun okuduğu "Kara Tavuk" masalının yazarı harika bir romantik yazardı. Petersburg evinde Rus edebiyatının tüm renklerini topladı - Puşkin, Zhukovski, Krylov, Gogol; yeğen bu "ölümsüzler" toplantısına kabul edildi - ve hayatının geri kalanında konuşmalarını, sözlerini, sözlerini hatırladı.

Altı yaşında beste yapmaya başlamış olması şaşırtıcı değil; Zhukovsky'nin kendisi ilk şiirlerini onayladı. Ve daha sonra Tolstoy nesir de yazdı; tarihi romanı Gümüş Prens'te (1861'de tamamlandı), asil insanlar oynayacak ve gerçek tutkular hüküm sürecek; Dahası, Alexei Konstantinovich, Walter Scott'ın her zaman takip ettiği romantik ilkelerinin birçok kişi tarafından modası geçmiş olarak görülmesi gerçeğinden hiç de utanmıyordu. Gerçeğin modası geçemez ve edebi modayı hesaba katmak onun haysiyetinin altındaydı.

1834'te Alexei Konstantinovich, Dışişleri Bakanlığı'nın Moskova arşivinde hükümdarın hizmetine girdi, eski Rus el yazmalarını inceledi; daha sonra Frankfurt am Main'deki Rus misyonunda görev yaptı; sonunda Majestelerinin kendi ofisine kaydoldu ve gerçek bir saray mensubu oldu. Gelecekteki eşi Sofya Andreevna Miller (kızlık soyadı Bakhmetyeva) ile mahkemede tanıştı - 1850/51 kışında bir baloda tanıştılar.

Tolstoy'un bürokratik kariyeri başarıyla gelişti; içsel bağımsızlığını nasıl koruyacağını, kendi ilkelerini nasıl izleyeceğini biliyordu. Büyük Ukraynalı şair Taras Shevchenko'nun, “Geniş Dinyeper Kükrüyor ve İnliyor” adlı parlak şiirinin yazarının Orta Asya'daki sürgünden ve askerlik hizmetinden kurtulmasına yardım eden Tolstoy'du; Ivan Sergeevich Turgenev'in Gogol'ün anısına bir ölüm ilanı için Spasskoe-Lutovinovo'daki sürgünden serbest bırakılması için her şeyi yaptı; Alexander II bir keresinde Alexei Konstantinovich'e "Rus edebiyatında ne yapılıyor?"

Bununla birlikte, 1850'lerin ortalarında, Rusya için son derece başarısız olan Kırım Savaşı'na katılmayı başaran Tolstoy, uzun süredir kendisine yük olan hizmetten kurtulmak için emekli olmaya karar verdi. Ancak yalnızca 1861'de II. İskender istifasını kabul etti - ve Alexei Konstantinovich tamamen edebi eserlere konsantre olabildi.

Bu zamana kadar, sanatsal dünyası zaten tamamen gelişmişti. Tolstoy'un kendisi içsel bütünlük, nadir akıl sağlığı ile ayırt edildiğinden, lirik kahramanı çözülemez şüphelere, melankoliye yabancıdır; Rus açıklık ideali, duygu saflığı ona son derece yakın:

Eğer seversen, sebepsizce,
Eğer tehdit edersen, bu bir şaka değil.
Çok düşüncesizce azarlarsan,
Doğrarsan, çok özensiz olur!

Eğer tartışırsan, bu çok cesur
Kohl cezalandırmak için, yani sebep için,
Eğer affedersen, tüm kalbinle,
Bir ziyafet varsa, o zaman ziyafet bir dağdır!

1850 veya 1851'de yazılan bu sekiz satırda tek bir lakap yoktur: lirik kahramanın gölgelere ihtiyacı yoktur, ana tonların kesinliği, parlaklığı için çabalar. Aynı nedenle Tolstoy, şiirin yapısındaki çeşitlilikten kaçınır; oybirliği ilkesi (anaphora) tutarlı bir şekilde kullanılır, satırdan satıra geçer: "Kol ... yani." Sanki şair enerjik bir şekilde elini masaya vuruyor, net bir ritim tutturuyor...

Tolstoy, Batılılar ve Slavofiller gibi savaşan kampların hiçbirine asla katılmadı; o bir dünya kültürü adamıydı - ve aynı zamanda derin bir Rus geleneğinin taşıyıcısıydı. Siyasi ideali, demokratik yapısıyla Novgorod Cumhuriyeti idi; yerel yetkililerin bir zamanlar ahlaki ilkeleri izlediğine inanıyordu, ancak modern dünyada onları kaybettiler, siyasi çıkarlarla değiştirdiler, farklı grupların küçük bir mücadelesine indirgediler. Bu, şairin herhangi bir ideolojik "platforma" bitişik olamayacağı anlamına gelir. Lirik kahramanı da öyle - "İki kamp bir savaşçı değil, sadece tesadüfi bir misafirdir"; her türlü "taraf" yükümlülüğünden muaftır.

Tolstoy'un şiirlerinin çoğunun - bahsettiğimiz Grigoriev'in şiirleri gibi - müziğe uyarlanması, "gerçek" aşk romanları haline gelmesi ve bugüne kadar hala söylenmesi boşuna değil:

Gürültülü bir topun ortasında tesadüfen,
Dünyanın kargaşasında,
Seni gördüm ama gizem
Örtülü özellikleriniz;

Sadece üzgün gözler baktı
Ve ses o kadar harika geliyordu ki,
Uzaktan bir flüt sesi gibi,
Denizin dalgaları gibi.
...............................................
Ve ne yazık ki uykuya dalıyorum
Ve bilinmeyenin rüyalarında uyuyorum ...
seni seviyor muyum - bilmiyorum
Ama sanırım onu ​​seviyorum!
(“Gürültülü bir topun ortasında tesadüfen ...”, 1851)

Geleneksel romantik motifleri koruyan Tolstoy, onları fark edilmeden "düzeltti", kasıtlı olarak basitleştirdi. Ama uçuruma yaklaşmaktan, çözülemez sorunlarla yüzleşmekten korktuğu için değil, sağlıklı doğası her türlü belirsizlikten, belirsizlikten tiksindiği için. Aynı nedenle, şarkı sözlerinde içsel trajedisi, ıstırabıyla romantik ironi yoktur; yerini mizah alıyor - neşeli bir insanın hayatın kusurluluğuna, bir rüyanın uygulanamazlığına dair özgür kahkahası.

Tolstoy'un en ünlü mizahi şiiri - "Gostomysl'den Timashev'e Rus Devleti Tarihi" bir tür tanımına sahiptir: "hiciv". Ancak Rus tarihinin ana olaylarını alaycı bir şekilde anlatan şu mısraları okuyalım:

Dinleyin beyler
Büyükbaban sana ne söyleyecek?
Bizim toprağımız zengin
İçinde sadece bir düzen yok.
.......................................
Ve hepsi pankartın altına girdi
Ve derler ki: "Nasıl olabiliriz?
Varangianlara gönderelim:
Gelsinler yönetime."

Bu komik satırlardaki ana şey nedir? Geleneksel Rus eksikliklerinin hicivli, öfkeli, yakıcı bir şekilde kınanması mı, yoksa bir Rus insanının kendine, sevgili tarihine, ev içi ahlaksızlıkların değişmezliğine alay etmesi mi? Tabii ikincisi; Yazarın eski bir şakacının maskesini takmasına ve okuyucuları küçük adamlara benzetmesine şaşmamalı! Aslında, Alexei Tolstoy ölümcül bir hiciv değil, üzücü ve komik bir parodi yaratır. Chronicle'ın biçimini, kronikleştiricinin görüntüsünü taklit ediyor ("Çim bıçaklarından derlendi // Bu akılsız hikaye // İnce alçakgönüllü keşiş // Tanrı'nın Hizmetkarı Alexei"). Ancak parodinin ana konusu farklıdır ve hangisi - daha sonra söyleyeceğiz.

Şiirde 83 stanza var ve bu kadar kısa bir ciltte Tolstoy, Vareglerin çağrılmasından ve Rusya'nın vaftizinden şiirlerin yazıldığı 1868'e kadar Rus tarihinin tüm ana, sembolik olayları hakkında bir parodi hikayesi uydurmayı başarıyor. yazıldı:

Vladimir ne zaman girdi?
babanın tahtına
......................................
rahipler için gönderdi
Atina ve Tsargrad'a,
Rahipler akın akın geldi
Vaftiz edildi ve sansürlendi

Kendilerine tatlı şarkı söyle
Ve keselerini doldurun;
Yeryüzü, olduğu gibi bol,
Sadece düzen yok.

Tabii ki, bunu bir dizi prens çekişmesi takip ediyor - "Tatarlar öğrendi. // Düşünüyorlar, korkma! // Donları giy, // Rusya'ya vardık ... // Onlar bağır: "Haraç ödeyelim!" // (Azizleri dışarı çıkarsa da.) // Burada çok fazla çöp var // Rus'a geldi". Ama hala bir düzen yok. Ne Batılı yeni gelenler, ne Bizans "rahipleri" ne de Tatar-Moğollar - kimse onu yanlarında getirmedi, kimse değişmez Rus kargaşasıyla baş edemedi. Ve burada, ulusal tarihin derinliklerinden kendi "düzenleyicisi" geliyor:

Korkunç İvan Vasilyeviç
onun bir adı vardı
Ciddi olduğun için
Sağlam kişi.

Karşılamalar tatlı değil,
Ama zihin topal değildir;
Böyle getirilen sipariş
Ne top yuvarlamak!

Böylece, Tolstoy'un Rus tarihinin özüne ilişkin kendi - ve çok ciddi - görüşü parodi aracılığıyla ortaya çıkıyor. Hataları, erdemlerinin devamıdır; bu "düzensizlik" onu yok eder - ve ne yazık ki, Rus'un orijinalliğini korumasına izin verir. Bunda iyi bir şey yok, ama ne yapılabilir ... Ona sadece iki hükümdar "düzen" getirmeyi başardı: Korkunç İvan ve Peter I. Ama ne pahasına olursa olsun!

Çar Peter düzeni severdi,
neredeyse gibi Çar İvan,
Ve tatlı da değildi.
Bazen sarhoştu.

Dedi ki: "Senin için üzülüyorum,
Tamamen yok olacaksın;
Ama bir sopam var
Ve ben senin babanım!"

Tolstoy, Peter'ı kınamaz ("... Peter'ı suçlamıyorum: // Hasta mideyi ver // Ravent için iyi"), ancak aşırı sertliğini kabul etmiyor. Giderek daha derin içerik parodinin hafif kabuğuna gömülür, mizah aracılığıyla hüzün ortaya çıkar. Evet, Rusya hasta, ancak tedavi daha da kötü olabilir ve "iyileşmenin" sonucu hala kısa ömürlüdür: "... Çok güçlü olmasına rağmen // Belki bir resepsiyon vardı, // Ama yine de oldukça güçlü // Düzen oldu // Ama uyku mezarı ele geçirdi // Peter hayatın baharında, // Bak, toprak bol, // Yine düzen yok.

Hiciv türü yerini parodi türüne bıraktı ve parodi, şakacı bir şekilde yazılmış olsa da fark edilmeden felsefi bir şiire dönüştü. Ama eğer bir parodi olumlu bir içerikten, bir idealden yoksun olabiliyorsa, o zaman felsefi bir şiir asla olamaz. Öyleyse, Tolstoy'un şu soruya kendi yanıtı bir yerlerde gizli olmalı: Rus tarihini asırlık bir hastalıktan hala ne iyileştirebilir? Varegler değil, Bizans değil, "sopa" değil - o zaman ne olacak? Belki de apaçık sorunun gizli yanıtı şu dörtlüklerde saklıdır:

bunun sebebi nedir
Ve kötülüğün kökü nerede,
Catherine kendisi
Anlayamadım.

"Madam, sizinle harika
Sipariş çiçek açacak
Ona kibarca yazdı
Voltaire ve Diderot

Sadece insanların ihtiyacı var
sen kimin annesisin
Özgürlük vermek yerine
Sana özgürlük verelim."

Ancak Catherine, insanların kendilerini iyileştirmesine izin verebilecek özgürlükten korkuyor: "... Ve hemen // Ukraynalıları yere bağladı."

Şiir, Tolstoy'un çağdaşı, "düzenin" sıkı bir destekçisi olan İçişleri Bakanı Timashev hakkında dörtlüklerle sona eriyor. Rusya'da düzen eskisi gibi bir sopayla kurulur; Onu neyin beklediğini tahmin etmek zor değil.

• Hiciv ve mizah arasındaki fark nedir? Parodi türü neden Alexei Konstantinovich Tolstoy'a bu kadar yakındı? Rus tarihinin kaderi hakkında felsefi bir şiir için neden parodik bir biçim seçtiğini düşünüyorsunuz?

1870'lerin ve 1880'lerin şairleri

1850'lerin ortalarından 1880'lerin başına kadar 19. yüzyılın ikinci yarısının tamamının Nekrasov'un işareti altında geçtiğini, dönemin Nekrasov sesiyle konuştuğunu zaten biliyorsunuz. Ders kitabının bir sonraki bölümünde Nekrasov'un sanat dünyasını ayrıntılı olarak tanıyacak, şiirlerini ve şiirlerini incelemeyi öğreneceksiniz. Biraz daha uzakta, herkesin gölgesinde, diğer iki büyük söz yazarı, Fyodor Tyutchev ve Afanasy Fet vardı. Ayrıca ders kitabında ayrı bölümler var. Bu arada 1850'lerden 1870'ler-1880'lere gidelim, Nekrasov'dan sonra Rus şiirine ne oldu bir bakalım.

Ve gerçekten büyük ölçekli herhangi bir yazarın ayrılmasından sonra, Lermontov'dan sonra, Puşkin'den sonra olduğu gibi ona da neredeyse aynı şey oldu. Rus şiirinin kafası yine karıştı, hangi yolu izleyeceğini bilmiyordu. Bazı söz yazarları sosyal, sivil motifler geliştirdiler. Örneğin, Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887). Tıpkı Vladimir Benediktov'un romantik şarkı sözlerinin sanatsal ilkelerini uç noktalara taşıması gibi, Nadson da Nekrasov modelinin yurttaşlık sözlerinin acımasızlığını ve tarzını sınıra kadar yoğunlaştırdı:

Dostum, kardeşim, yorgun, dertli kardeşim,
Her kimsen, pes etme.
Gerçek olmayanın ve kötülüğün hüküm sürmesine izin ver
Gözyaşlarıyla yıkanmış toprağın üstünde
Kutsal idealin kırılmasına ve saygısızlık edilmesine izin verin
Ve masum kan akıyor,
İnanın: zaman gelecek - ve Baal yok olacak,
Ve aşk dünyaya dönecek! ..

Nadson'ın şiirleri 1880'lerde inanılmaz bir popülariteye sahipti - neredeyse Benediktov'un 1830'lardaki şiirleri gibi. Pleshcheev onunla ilgilendi; Nadson'ın ilk kez 1885'te yayınlanan şiir koleksiyonu ömür boyu beş baskıdan geçti ve Bilimler Akademisi ona Puşkin Ödülü'nü verdi. Acı çeken, sivil ıstırap şairi olarak adlandırıldı. Ve sadece yirmi beş yıl yaşamış olan Nadson verem nedeniyle öldüğünde, bir öğrenci kalabalığı tabutuna mezarlığa kadar eşlik etti ...

Ancak birkaç yıl geçti ve Nadson'un ihtişamı solmaya başladı. Aniden, bir şekilde kendi kendine çok ahlaki olduğu, çok açık sözlü olduğu, görüntülerinin hacim ve derinlikten yoksun olduğu ve şiirlerinin çoğunun basitçe taklit olduğu ortaya çıktı.

Şairin yaşamı boyunca bu neden fark edilmedi?

Bu bazen edebiyatta olur: Yazar, çağının acı noktasına düşüyor gibi görünüyor, tam olarak çağdaşlarının şu anda ne düşündüğünden bahsediyor. Ve onun şiirsel, edebi sözüne yürekten yanıt veriyorlar. Bir rezonans etkisi var, eserin sesi kat kat yükseltiliyor. Ve bu kelimenin ne kadar sanatsal, ne kadar orijinal olduğu sorusu arka planda kayboluyor. Ve bir süre geçtiğinde ve toplumun önünde başka sorunlar ortaya çıktığında, tüm gizli sanatsal eksiklikler, yaratıcı "kusurlar" ortaya çıkar.

Kısmen bu, 1870-1880'lerin başka bir popüler şairi olan Alexei Nikolayevich Apukhtin (1840-1893) için de geçerlidir. Nadson'dan farklı olarak, bürokratik ve şımarık bir aileden değil, soylu bir soylu aileden geliyordu. Çocukluğu ebeveyn malikanesinde sakin bir şekilde geçti; Petersburg'daki seçkin Hukuk Okulu'nda okudu. Ve Nekrasov'un sosyal, yurttaşlık geleneğini değil, Maykov'un zamanında ana hatları çizdiği Rus şiirinin gelişim çizgisini sürdürdü.

Apukhtin şiiri saf sanat olarak ele aldı, taraflılıktan yoksun, kamu hizmetinden bağımsız, sanki damıtılmış gibi. Buna göre davrandı - "profesyonel" edebi sürece katılmaktan meydan okurcasına kaçındı, on yıl boyunca dergilerin görüş alanından kaybolabilir, ardından yeniden basmaya başlayabilir. Okuyucular ve özellikle kadın okuyucular Apukhtin'i hâlâ takdir ediyorlardı; nazik, kırık tonlaması, poetikasının romantizmin tür yasalarıyla içsel ilişkisi - tüm bunlar okuyucunun kalbinde yankılandı:

Çılgın geceler, uykusuz geceler
Konuşma tutarsız, yorgun gözler...
Son ateşin aydınlattığı geceler,
Sonbaharda ölü çiçekler gecikti!
Zaman acımasız bir el olsa bile
Bana sende neyin yanlış olduğunu gösterdi,
Yine de açgözlü bir hatırayla sana uçuyorum,
Geçmişte imkansızı aramak...

Ve sonra, bir süre sonra, Apukhta'nın sözleri kulağa giderek daha boğuk, boğuk gelmeye başladı; aşırı duygusallığı, gerçek derinlikten yoksunluğu kendini göstermeye başladı. Nadson ve Apukhtin'in yerini, sonraki edebi nesle ait yeni "modaya uygun" şairler aldı - Konstantin Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Onu işgal ettiler - daha sonra, onu hazır bir edebi rolün diğer "sanatçılarına" vermek için.

Konstantin Sluchevsky'nin sözleri

Ancak 1880'lerde ve 1890'larda Rus şiirinde, yalnızca çağda yankılanmakla kalmayan, onu geride bırakan, gelecek için çalışan gerçekten büyük yetenekler vardı. Bunlardan biri rafine söz yazarı Konstantin Konstantinovich Sluchevsky'dir (1837-1904).

Puşkin'in ölüm yılında büyük bir memurun ailesinde doğdu (senatör olan babası 1848 kolera salgınında öldü ve annesi Varşova Alexander-Mariinsky Kız Enstitüsü'nün başkanı oldu). Sluchevsky, First Cadet Corps'ta okudu ve hatta Altın Mezunlar Kitabında listelendi; sonra zekice hizmet etti...

Çevresindekiler her zaman Sluchevsky'yi bütün bir insan olarak gördüler; aristokratik kısıtlaması, katı yetiştirilmesi etrafındakileri yanılttı. Çünkü onun şiirlerinde, bir düalite alemi olarak romantik bir yaşam duygusuyla ilişkilendirilen, bambaşka, kırık-dramatik bir iç dünya açığa çıkarılmıştır:

Asla yalnız bir yere gitmem
İkimiz insanlar arasında yaşıyoruz:
Birincisi benim, görünüşte ne hale geldiğim,
Ve diğeri - o zaman benim hayalim ...

Ancak şimdilik, Sluchevsky'nin çevresinden neredeyse hiçbiri bu şiirleri okumadı, üçüncü sınıf yayınlarda yayınlandılar. Ancak 1860'ta Sovremennik, yılı Sluchevsky'nin lirik şiirlerinden bir seçki ile açtı ve ardından Otechestvennye Zapiski'de onun şiirsel döngüsü yayınlandı. Hevesli eleştirmen ve şair Apollon Grigoriev, yeni şairi bir dahi ilan etti, Ivan Turgenev (daha sonra Sluchevsky ile tartışacak ve Voroshilov adıyla "Smoke" romanında onun parodisini yapacaktı) kabul etti: "Evet, baba, bu büyük bir gelecek. yazar."

Tanınma ilham vericiydi, ancak Sluchevsky o yılların şiddetli edebi mücadelesinin rehinesi oldu. Bir "kampa" kabul edildi, diğerinde hemen reddedildi. Sovremennik'in editörlerinin radikal bir şekilde farklı kanadı, Nekrasov'un genç söz yazarına duyduğu sempatiye rağmen şairi dergiden aforoz etmeye karar verdi. Diğer devrimci-demokratik yayınların sayfalarından, Sluchevsky'ye bir alay yağmuru düştü, geri kalmış, fikirleri olmayan bir adam olarak tasvir edildi.

Sonuç beklentileri aştı: "modası geçmiş" asil şeref ve haysiyet kategorilerinde düşünen Sluchevsky, bir subayın ve bir aristokratın feuilletonların kahramanı olmaması gerektiğini düşündü. Ve - Rusya'dan ayrılmak için emekli oldu. Birkaç yılını Paris Üniversitesi'nde - Sorbonne'da, Berlin'de, Leipzig Üniversitesi'nde geçirdi, doğa bilimleri ve matematik okudu. Ve Heidelberg'de felsefe doktoru oldu.

Sonunda, 1866'da Rusya'ya döndü ve zaten sivil bir yolda yeniden kariyer yapmaya başladı. Kraliyet ailesinin yakın arkadaşları arasına girdi, vekil oldu. Ancak edebi yolunun en başında kendisine verilen şoktan asla kurtulamadı. Ve bu nedenle şiirsel biyografisini kesinlikle edebi olmayan, amatörce, profesyonel ortama dahil olmayan olarak inşa etti. (Bu konuda Apukhtin'e yakındı.)

Sluchevsky'nin 1860'larda ve 1870'lerde yazdığı ve yayınlanmayan şiirleri arasında "programatik", vaaz veren şiirleri pek bulamayacağız. Sanatsal yapıları kesinlikle düzensizdir ve tarzları açıkça heterojendir. Sluchevsky, Rus şiirinde sadece günlük, günlük konuşmayı değil, aynı zamanda büro işlerini bile kullanmaya başlayan ilklerden biriydi: "Parlayan fenomenlerin bütününe göre ...", "Şafak uygun bir şekilde parladı .. ." Kesin olmayan ünsüzler, eşleştirilmemiş tekerlemeler için özel bir poetika geliştirdi:

Mezarımı gördüm.
Uzun mumlar yandı
Uykusuz diyakoz sansürledi,
Ve boğuk korolar şarkı söyledi.
................................................
Üzgün ​​kız ve erkek kardeşler
(Doğa bizim için nasıl anlaşılmaz!)
Neşeli bir toplantıda ağladı
Gelirin dörtte biri ile.
................................................
Uşaklar kapının dışında dua ediyorlardı,
Kayıp bir yere veda etmek
Ve mutfakta, aşırı yenen aşçı
kabaran hamurla uğraşmak...

Bu ilk şiirlerde, Heinrich Heine'nin acı sosyal sözlerinin etkisi açıkça hissedilir; 19. yüzyılın ikinci yarısının çoğu Rus söz yazarı gibi, Sluchevsky de bu "son romantik" in güçlü enerji alanına düştü. Ancak burada başka bir şey zaten göze çarpıyor: Sluchevsky'nin kendi kesişen fikri var, bunun somutlaştırılması uyumlu, mükemmel bir şiirsel biçim değil, kaba, "bitmemiş" bir mısra, eşleştirilmemiş, bir tür "tökezleyen" kafiye gerektiriyor.

Bu, ruhların, düşüncelerin, kalplerin ayetlerdeki eşlenmemiş tekerlemeler kadar zayıf ve sağır bir şekilde yankılandığı uzayda insan yaşamının trajik ayrılığı olan parçalanma fikridir.

Belki de en karakteristik - ve aynı zamanda en anlamlı - Sluchevsky'nin "Akıntıya yıldırım düştü ..." şiiridir. Buluşmanın imkansızlığından, acı çekmenin kaçınılmazlığından, aşkın imkansızlığından bahsediyor sadece: "Nehire yıldırım düştü. // Su ısınmadı. // Ve derenin dibe battığını, / / Jetlerin hışırtısını duymuyor ...<...>Başka yolu yoktu: / Ve ben affedeceğim, sen de affedersin. "Sluchevsky'nin şiirlerinde gece rüzgarı kadar kasvetli bir mezarlık motifinin sürekli ortaya çıkması sebepsiz değildir; ikinci, gizli bir planın ortaya çıkması sebepsiz değildir. sosyal eskizleri aracılığıyla.Plan mistiktir.

Sluchevsky sürekli olarak dünyaya giren Mephistopheles hakkında, iki katına çıkan, belirsiz imajı burada her zaman yanıp sönen kötülüğün iblisi hakkında yazıyor. Böyle bir dünya görüşü, o zamanlar sadece Sluchevsky'nin özelliği değildi; lirik kahramanının Dostoyevski'nin "yeraltı" kahramanlarına benzemesi boşuna değildir. Sadece Sluchevsky, 19. yüzyılın sonlarında Rus şarkı sözlerinde - ve genel olarak Rus kültüründe - çok şey belirleyecek olan bu tavrı şiirlerinde ilk yakalayan ve yakalayanlardan biriydi. Bu tutum daha sonra, acı verici bir bilinç krizi anlamına gelen Fransızca düşüş anlamına gelen çöküş olarak adlandırılacaktır. Şair bu hayal kırıklığından kurtulmak ister ve hiçbir şeyde şifa bulamaz: ne sosyal hayatta ne de sonsuz yaşam üzerine düşüncelerde.

• Artan karmaşıklık görevi. Sluchevsky'nin şiirini okuyun: "Tarlalarda yoruldum, sağlam bir şekilde uyuyacağım, // Köyde bir kez yemek için. // Açık pencereden görebiliyorum // Ve bahçemiz ve bir parça brokar / / Harika gece... Hava pırıl pırıl... // Ne kadar sakin ve sessiz Uyuyacağım, sevecen // Tanrı'nın tüm dünyası... Ama ilmik bağırdı! // Yoksa kendimden mi vazgeçtim? " Şairin neden arka arkaya virgülle ayrılmış olarak ortak ifadeler ("sağlam bir şekilde uyuyacağım", "yemek için köye") - ve genel şiirsel, yüce kelime dağarcığı ("... bir parça brokar /) kullandığını açıklayın. / Harika bir gece geçirin ...")? Sluchevsky'nin şiirindeki bu görüntünün nereden geldiğini biliyor musunuz: "bir döngü bağırdı! // Yoksa kendimden vazgeçtim mi?" Değilse, Havari Peter tarafından Mesih'in inkarını anlatan dört İncil'in son bölümlerini okumaya çalışın. Şimdi şairin son satırlarda ifade edilen düşüncesini nasıl anladığınızı formüle edin.

Yüzyıl Sonu Rus Şiiri ve 1860'lar-1880'lerin Fransız Söz Yazarları

Charles Baudelaire. Paul Verlaine. Arthur Rimbaud

Daha önce de söylediğimiz gibi, 19. yüzyılın ilk üçte birinin Rus edebiyatı, Batı edebiyatının gayretli bir öğrencisiydi. Çabucak "akıl hocasına" yetişti, Alman ve İngiliz romantiklerle, ardından Fransız doğa bilimcilerle çalıştı. Ve sonunda, dünya kültürünün genel gidişatını "yakaladı", kültürel sürecin eşit bir katılımcısı oldu.

Bu, Rus yazarların başkalarının deneyimlerini benimsemeyi tamamen bıraktıkları anlamına gelmez (yalnızca bir aptal yararlı dersleri reddeder); ancak bu, kendi iç bağımsızlıklarını kazandıkları, Avrupalı ​​muadilleriyle paralel, uyum içinde hareket etmeyi öğrendikleri anlamına gelir. Bu nedenle, 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus şiirinde olup bitenlerin çoğu, aynı zamanda Avrupa şiirinde, özellikle de Fransız şiirinde olanlarla kafiyeli görünüyor. Burada etkiden çok rastgele olmayan benzerlikten bahsediyoruz. Veya tarihçilerin ve edebiyat eleştirmenlerinin dediği gibi, tipoloji hakkında.

Biliyorsunuz ki, Nekrasov'dan sonra en iyi Rus lirik şairleri romantik ikililik motiflerine, ruhun bitkinliğine, çalışmalarında çınlayan umutsuzluk notalarına döndüler, bir düşüş havası ortaya çıktı. Aynı motifler, 1860'lar-1880'lerin Fransız şiirinde kolayca bulunur.

1848'deki devrimci olaylara doğrudan katılan bir solcu, bir asi olan seçkin söz yazarı Charles Baudelaire (1821-1867), 1857'de "Şerin Çiçekleri" şiir koleksiyonunu yayınladı. (Güncellenen koleksiyon birkaç kez yeniden basıldı.) Bu kitapta toplanan şiirler sadece küçük burjuva (evrenseldir) ahlakına meydan okumakla kalmadı; Baudelaire'in lirik kahramanı, Hıristiyan uygarlığının temellerinde aşırı, neredeyse mistik bir hayal kırıklığı yaşadı ve son derece uyumsuz duygularını mükemmel, klasik bir biçime büründürdü.

Söyle bana, nereden geliyorsun, Güzel?
Bakışın cennetin mavisi mi yoksa cehennemin ürünü mü?
Sen, şarap gibi sarhoş edici, yapışan dudaklar,
Aynı şekilde, neşe ve entrika ekmekten de memnunsunuz.
Şafak ve solan gün batımı gözlerinde,
Sanki akşam fırtınalıymış gibi aromayı akıtırsınız;
Delikanlı bir kahraman oldu, büyük olan toza dönüştü,
Dudaklarını büyüleyici bir urn ile sarhoş etmiş olmak.

Romantik selefleri gibi, Baudelaire de estetiği ve ahlakı çiğner ve meydan okurcasına, meydan okurcasına; Güzel'e dönerek haykırıyor: "Cesetlerin üzerinden gururlu bir gülümsemeyle geçiyorsunuz, / Korku elmasları acımasız parlaklıklarını akıtıyor ..." Bu onu korkutmuyor; korkunç olan kendi kendine yeten Güzellik değil, içine girdiği dünyadır. Ve bu nedenle, onun felaketini dünyevi umutsuzluğun korkunç bir yolu olarak kabul ediyor:

Tanrı mısın yoksa Şeytan mı? Bir melek misin yoksa siren mi?
Hepsi aynı değil mi: sadece sen, Güzel Kraliçe,
Dünyayı acı bir esaretten kurtarırsın,
Tütsü, ses ve renk gönderiyorsun!
("Güzelliğe İlahi." Per. Ellis)

Ahlak dışılık, Baudelaire için sanatsal bir ilke haline geldi. Ancak şiirlerini dikkatlice okursanız - parlak, tehlikeli, gerçekten bataklık çiçeklerine benzer, netleşecektir: sadece zehir değil, aynı zamanda bir panzehir de içerirler; Baudelaire'in şarkıcısı olduğu bu korku, şairin kendi içine aldığı dünyanın acısıyla kurtarılan ıstırabıyla yaşanır. Bununla birlikte, "Flowers of Evil" bir Paris mahkemesinde inceleme konusu oldu; şair, genel ahlaka hakaret etmekle suçlandı ve "Kötülük Çiçekleri" kitabından bazı şiirleri "geri alma" cezasına çarptırıldı. Jüri, mısraların gizli sesini dinlemek zorunda değildi, kararlarını kelimelerin şiirsel anlamlarına değil, anlık, günlük anlamlarına göre veriyorlardı.

Baudelaire, 1870'lerde Rusya'da tercüme edilmeye başlandı. Ve öncüler, Vasily Kurochkin ve Dmitry Minaev gibi popülist şairlerdi. Biraz rustik olan kendi üslupları, Baudelaire'in poetikasından, onun karmaşık metaforik oyunundan ve vurgularla parıldayan pathos'undan son derece uzaktı. Parisli yargıçlar gibi, Baudelaire'in dışsal, asi temalarına - yalnızca olumlu bir işaretle - dikkat ettiler. Ve yalnızca gelecek nesillerin Rus söz yazarları Baudelaire gizemini çözebildiler, şiirlerinde 20. yüzyılın büyük ölçekli ve trajik görüntülerinin habercisi hissettiler: “Siyah bir bayrak gibi, kraliçe Tosca // Muzaffer bir şekilde gelişecek sarkık kaşı” (“Dalak”. Per. Vyach.I. Ivanova).

"Zamanında", Baudelaire - Paul Verlaine'i (1844-1896) takip eden nesle ait olan başka bir Fransız lirik şairi tercüme etmeye başladı. Hüzünlü şiirlerinde tanıdık bir şeyler vardı sanki, insan ruhunun kaçınılmaz olarak parçalanması düşüncesi, dünyayı saran hüsran hüznünün hüznü, kalp gücünün azalması - tüm bunları seninle, Nadson'la ve Apukhtin'le tanıştık ve Sluchevsky:

sonbahar inilti -
uzun çalma,
Cenaze zili -
kalp hastası
Bir dize gibi geliyor
Huzursuz...
(“Sonbahar Şarkısı”. Per. N. Minsky)

Ancak Verlaine'in şiirindeki tüm bu motiflerin ışıltılı, sembolik bir tonu vardır. Okuyucuyla "dalağını", hüznü paylaşmakla kalmıyor; tüm evrenin "üzgün olduğunu", evrenin yaratıcı güçlerinin kuruduğunu, acı verici, gergin bir belirsizlik zamanının geldiğini, insanlığın bir felaketin eşiğinde olduğunu hissediyor. yeni Çağ ardından tam bir belirsizlik. Ve bu alt metin de yalnızca 20. yüzyılın başlarındaki çevirmenler tarafından çözülecektir.

Ancak 19. yüzyılın sonunda Rusça çevirilerle en az "şanslı", ustaca trajik, felaket ve görkemli şiir "Sarhoş Gemi" nin (1871) yazarı Arthur Rimbaud (1854-1891) idi. 20. yüzyıl şiirinin tüm ana "güç hatları" ilk kez bu şiirde tanımlandı, romantik sözlerin geleneksel motifleri ve çatışmaları, küresel tarihsel önsezilerle ilişkili, temelde farklı bir sicile aktarıldı. karışıklıklar:

Beni kontrol edenler ortalığı karıştırdı:
Hintli nişancılıkları hedef alındı
Bazen benim gibi yelkenlere ihtiyaç duymadan,
Nehir akıntısına uyarak ayrıldı.

Sessizlik anlamamı sağladıktan sonra
Mürettebatın artık var olmadığını,
Ben, bir Hollandalı, ipek ve tahıl yükü altında
Bir fırtına tarafından okyanusa atıldı.

Henüz doğmamış bir gezegenin hızıyla,
Şimdi dibe dalmak, sonra uçurumun üzerine çıkmak,
Yarımadaları sollayarak uçtum
Değişen kasırgaların sarmallarında.
............................................................
Hala Avrupa'nın sularına girersem,
Sonuçta, bana basit bir su birikintisi gibi görünüyorlar, -
Ben bir kağıt gemiyim - akortsuzum
Üzüntü dolu bir çocuk, çömelmiş.

Şefaat et ey dalgalar! Bana göre, pek çok denizde
Ziyaret ettim - ben, bulutlarda uçuyorum -
Amatör yatların bayrakları arasından geçmek yakışır mı?
Yoksa yüzen hapishanelerin korkunç bakışları altında mı?
(D. Brodsky tarafından çevrildi)

Ancak Arthur Rimbaud Rusya'da çok sonra çevrilmeye başlandı; 19. yüzyılın sonunda Fransa'da şair olan, Rusya'da 20. yüzyılın şairi olduğu ortaya çıktı. Ancak bu, 1880'lerin ve 1890'ların Rus lirik şairlerinin aynı sorunları düşünmedikleri, tarihin belirlediği yönde hareket etmedikleri anlamına gelmez.

• M.Yu'nun şiirini hatırlayın. Lermontov "Yalnız yelken beyaza döner". Bu şiirin resimlerini A. Rimbaud'nun "Sarhoş Gemi" resimleriyle karşılaştırın. Benzerlik nedir, temel fark nedir?

Vladimir Solovyov'un şiiri ve Rusça şarkı sözlerinde yeni bir dönemin başlangıcı

Ve Vladimir Sergeevich Soloviev (1853-1900), 20. yüzyılın sanatsal keşiflerini ve felsefi fikirlerini büyük ölçüde tahmin eden böyle bir şair oldu. Moskova Üniversitesi Tarih ve Felsefe Fakültesi'nden mezun olan ve Moskova İlahiyat Akademisi'nde gönüllü olan Solovyov, Sofya hakkındaki eski mistik incelemeleri araştırmaya başladı. Yani, Dünyanın Ruhu hakkında, Tanrı'nın Bilgeliği hakkında, Ebedi Kadınlığın kişileştirilmesi hakkında. Birçok romantik gibi Solovyov da bu mistik gücün hayatını doğrudan etkilediğine inanıyordu ve bu nedenle Sophia ile gizemli bir buluşma aradı.

1875'te Vladimir Sergeevich Londra'ya gitti; resmi sebep British Museum kütüphanesinde çalışmak, asıl sebep ise Sophia ile görüşme arayışıydı. Solovyov, defterleri, deşifre edilemeyen işaretler arasında genellikle tanıdık bir ismin bulunduğu garip yazılarla doldurur: Sophie, Sophia. Ve - aniden Londra'yı Paris üzerinden Mısır'a bırakır. Onu Kahire'ye çağıran belli bir "sesi" vardı. Daha sonra "Üç tarih" şiirinde yazdığı gibi: "Mısır'da olun!" - içeride bir ses duyuldu, / Paris'e - ve buhar beni güneye taşıyor. Şiirsel cümlenin bu tamamen Solovivevari inşası karakteristiktir: ara durum hakkında, şüpheler hakkında tek bir söz söylenmez. Karar anında verilir. Solovyov'un doğası böyleydi.

Aynı nedenle, sembolleri kullanmaya çok meyilliydi (bu arada, bu edebi kavramın tanımını hatırlayın, sözlüğe bakın). Ne de olsa bir sembol, değişen bir gerçekliğe, bakış açısındaki bir değişikliğe bağlı değildir. Anlam olarak her zaman şifrelidir, ancak her zaman biçimde tanımlanır. Bu nedenle, Solovyov'un Mısır gezisiyle yeni bağlantılı olan 1875 tarihli "Kraliçemde ..." şiirinde sonsuzluğun renkleri, ebedi renkler hakimdir: "Kraliçemin yüksek bir sarayı var, // Yaklaşık yedi altın sütun, // Kraliçemin yedi kenarlı bir tacı var, // İçinde sayısız değerli taş var. // Ve kraliçemin yeşil bahçesinde // Güller ve zambaklar açmış güzellik, // Ve şeffaf bir dalgada gümüşi bir dere // Buklelerin ve alnın yansımasını yakalar. ..".

"Kraliçenin" bahçesi her zaman yeşildir, yılın herhangi bir zamanında solmaz; güller her zaman kırmızı, zambaklar beyaz, dere gümüşi. Ve bu sembolik renkler ne kadar değişmezse, o kadar "güvenilir" olursa, şiirin ana teması kulağa o kadar dramatik gelir. Bu tema da şairin kalbinin değişkenliği, Cenâb-ı Hakk'ın çehresinin değişkenliğidir.

Mısır'da Solovyov bir şok yaşadı. Bir iç sesin kendisine söylediği gibi, çölde buzlu bir gece geçirerek Sophia'nın görünmesini bekledi, ancak gizemli bir buluşma olmadı, genç mistik yerel göçebeler tarafından neredeyse dövüldü. Başka bir şair olayı trajik bir şekilde ele alırken, Solovyov'da ise tam tersine tüm bunlar bir kahkaha krizine neden oldu. (Derslerinden birinde insanı "gülen hayvan" olarak tanımlaması boşuna değildir.) Genel olarak, en sevdiği söz yazarı Alexei Tolstoy gibi, sık sık komik şiirler yazardı.

Kahkaha, Solovyov için aşırı mistisizme karşı bir tür panzehirdi; kasıtlı olarak lirik kahramanının imajıyla oynadı, mistik Hacı imajı onu komik durumlara soktu. Oto kitabeye kadar: "Vladimir Solovyov // Bu yerde yatıyor. // İlk başta bir filozoftu, // Ve şimdi bir iskelet oldu ..." (1892).

Ancak Solovyov aynı açıklanamaz kolaylıkla alaydan, hayal kırıklığından - ciddi tonlamaya, mistik bir şekilde çekiciliğe döndü. Solovyov'un belki de en iyi şiirlerinde - "Ex oriente lux" (1890), Rusya, eski Pers kralı Xerxes'in militanlığı ile Mesih'in fedakarlığı arasında bir seçim yapmaya sert bir şekilde davet edilir:

Ah Rus! beklenti yüksek
Gururlu bir düşünceyle meşgulsün;
Ne olmak istiyorsun Doğu:
Xerxes'in Doğusu mu yoksa İsa mı?

1890'larda, görünmez Sophia'nın masmavi gözleri yine açıkça Solovyov'da parladı. Bu sefer ışık Doğu'dan, Batı'dan değil, Kuzey'den geldi. 1894 kışında, Finlandiya'da çalışmak için ayrılan Solovyov, beklenmedik bir şekilde her şeyde - Fin kayalarında, çamlarda, gölde - Sofya'nın gizli varlığını hissetti ... Ama o zaman kendisi için bir sonuca vardı. küresel bir felaketin korkunç yakınlığı hakkında, Deccal'in ortaya çıkışı hakkında. Üzücü tarihsel gözlemlerinden bir kısmı "Pan-Moğolizm" şiiriydi:

Pan-Moğolizm! Kelime vahşi olsa da
Ama kulaklarımı okşuyor,
Sanki büyük bir şeyin habercisi gibi
Allah'ın kaderi doludur.

...Tanrı'nın cezasının araçları
Stok henüz tükenmedi.
Yeni vuruşlar hazırlanıyor
Uyanmış kabile sürüsü.

Pan-Moğolizm - Solovyov'un anlayışına göre - Asya halklarının Avrupa "ırkı" ile düşmanlık uğruna birleşmesi; Vladimir Sergeevich, 20. yüzyılda "sarı ırkın" birleşik militan temsilcilerinin ana tarihsel güç olacağına ikna olmuştu: "Malay sularından Altay'a // Doğu adalarından liderler // Sarkık Çin'in duvarlarında // Toplandılar alaylarının karanlığı."

Bu motifler, çalışmalarında Solovyov'un en yakın edebi mirasçıları, gelecek neslin şairleri tarafından geliştirilecek ve kendilerine Rus Sembolistleri diyecek - onların çalışmalarını bir sonraki 11. sınıfta da tanıyacaksınız.

• 19. yüzyılın sonlarında Rus şairlerinin doğasında hangi zihniyetler var? Yüzyılın başındaki Romantiklerle benzerlikleri nedir?

1. Blok A.A. Apollon Grigoriev'in kaderi // He. Ayık. cit.: 8 ciltte M.-L., 1962.
2. Gippius V.V. Puşkin'den Blok'a. M., 1966.
3. Grigoryev A.A. Hatıralar. M., 1980.
4. Egorov B.F. Apollo Grigoryev. M., 2000 ("Olağanüstü İnsanların Hayatı" Serisi).
5. Korovin V.I. Şairin asil kalbi ve saf sesi // Pleshcheev A.N. şiirler Nesir. M., 1988.
6. Nolman M.L. Charles Baudelaire. Kader. Estetik. Stil. M., 1979.
7. Novikov Vl. Sanat dünyası Prutkov // Kozma Prutkov'un eserleri. M., 1986.
8. Fedorov A.V. K.K.'nin şiirsel yaratıcılığı. Sluchevsky // Sluchevsky K.K. Şiirler ve şiirler. M.-L., 1962.
9. Yampolsky I.G. Yüzyılın ortası: Rus şiiri üzerine denemeler 1840-1870. L., 1974.