ロシア人なら誰でも知っている、木製食器に描かれた明るい「金色」の絵は、常に注目を集めます。 このような民族装飾の明るい要素なしで伝統的なロシア文化を想像するのは困難です。 複雑な模様が施された商品は海外でも人気です。 これ 名刺私たちのロシアの国民的工芸品。
ホフロマ絵画の歴史、およびその分布と重要性 現代の生活それらの国については記事で説明します。
絵画の種類
民芸品がそのように呼ばれるのは、発明されたからです。 普通の人々。 ロシアのほぼすべての場所で有名です。 特別な機能職人の技による独特のスタイル。
ホフロマ絵画の出現と発展の歴史は非常に興味深いです。 ただし、他の種類もあります。 私たちはロシアで実践されている最も印象的で有名な芸術工芸品を紹介します。
- グゼル。 おそらく世界で最も有名な装飾要素です。 白地に青くて風通しの良い細い模様は、14 世紀から私たちに伝わってきました。 このタイプの民俗芸術は、何百年もの間、ロシア文化の不可欠な属性でした。
- ジョストフスカヤ。 これはおそらく、金属製の家庭用品に施された最も美しい塗装です。 カラフルなトレイやサモワールのないロシアの商家を想像するのは難しいです。 私たちの目は、黒い背景に鮮やかな花や素晴らしい火の鳥などの芸術作品全体を見ます。 ペイントされた枝から飛び立つ準備ができているようです。
- ホフロマの絵。 これも非常に有名なロシアの工芸品です。 明るい黄金色の葉、ナナカマドの房、熟した赤いイチゴ、ナナカマドの果実、木の器具に乗ったグーズベリーは、ロシアだけでなく国境をはるかに超えた人々にも好まれています。
- ゴロデツの町にあるゴロデツの絵画は、一般のロシア人を描いた肯定的な人物像によって認識されます。 おもちゃや、エレガントなサンドレスやシャツを着たカラフルな人々がいつでも気分を高揚させてくれます。 これはロシアの応用芸術の特別なジャンルです。
- フェドスキノ ラッカーのミニチュアはロシアの生活を明るく反映しています。 箱や嗅ぎタバコの箱に描かれた絵は、私たちをお祭り騒ぎ、バザール、休日の世界に連れ戻します。 3頭の馬が美しく着飾った男女を乗せて祭りの中心へ疾走します。
ホフロマの絵画
その 2 つの不可欠な要素は木と「金」です。 今日、そのような料理はまず第一に装飾的な要素です。 驚くほど美しい家具、箱、パネル、絵画も調和して調和しています。 モダンなインテリア私たちのアパート。
ホフロマ絵画の歴史は数百年前に遡ります。 しかし、今でもこの種の民俗芸術はその関連性を失っていません。 このような素晴らしい芸術はどのようにしてロシアに現れたのでしょうか？
歴史への短い小旅行
以前、農民は木製の食器しか使用していませんでした。 スプーン、ボウル、水差し、お玉はどの家庭でも標準的な台所用品でした。 シンプルな素朴な料理がなぜ突然芸術作品になったのでしょうか？ ホフロマ絵画の歴史は遠い17世紀にまで遡ります。 ヴォルガ地方に存在した同名のホフロマ村が彼女の故郷となった。
ヴォルガ地方は森林と美しい風景が豊かな地域です。 この独特の風味がインスピレーションの主題となりました。 旧ニジニ ノヴゴロド州は、職人の町として常に有名でした。
ホフロマ絵画の歴史は、ヴォルガ地方の他の工芸品と密接に結びついています。 この地域は木彫りやさまざまな木製製品の生産で有名でした。 イコン画家でも有名です。 皿の金色は、これらの巨匠から、イコンの枠に金メッキを施す技術を借用したものであるという推測があります。 当時、職人は銀粉を使用して作品の個々の部分をコーティングしていました。 火と反応すると、銀は「金」に変わり、つまり色が変わります。 芸術家が木製の皿に絵を描くときに使い始めたのはこの技術でした。
ホフロマ塗装の技術は非常に複雑です。 その後、銀粉はより手頃な価格の材料である錫に置き換えられました。 塗装は以前も行われていましたが、現在は耐久性のある塗料を使用して手作業で行われています。 熱処理。 まず、将来のパターンの輪郭を描きます。 次に、背景がペイントで満たされ、それに沿って花の茎が細いブラシで描かれ、明るいストロークとドットが配置されます。 赤、黒、茶色、緑の絵の具でデザインを施した後、製品にニスを塗ってオーブンに送ります。 作品は5〜6回ワニスでコーティングされ、各層が完全に乾燥されます。
発達の段階
上で述べたように、ヴォルガ地域には多くの職人がいました。 彼らの秘密は世代から世代へと受け継がれ、その分野の新しい専門家の出現に貢献しました。 17世紀に始まったホフロマ絵画の歴史は活発に発展し始めました。 これが促進されました たくさんの職人と工芸品間の絶え間ない交流。 この地域の恵まれた立地により、さまざまな都市から多くの人々が見本市に集まりました。 赤い果実を使った「黄金の」料理はすぐに完売し、その人気は国内のすべての地域で高まりました。
ホフロマ絵画の発展の歴史には伝説がないわけではありません。 それは、17世紀に有名な巨匠アンドレイ・ロスクットが首都からホフロマに逃亡したことを物語っています。 彼はアイコンを描きましたが、ニコン総主教の規範の導入後、新しい秩序が気に入らなかったため、首都を離れることにしました。 ヴォルガ地方の荒野で、彼は皿に絵を描き始めました。 これを知ったニコンはアンドレイを逮捕するために兵士を派遣した。 巨匠は小屋に閉じこもって焼身自殺を図り、亡くなる前に自分の芸術品を引き継ぐよう遺言しました。
当初、ホフロマやその近くの村では、現在見られるほどカラフルで明るいものではない料理が作られていました。 実は、加工中に「金色」になった銀粉は非常に高価でした。 原則として、それは製品、いわゆるベルトの縁取りとしてのみ適用されました。 皿には胡粉を使ってボリュームを出しました。 19世紀に、彼らは錫の粉から金色の背景を作る方法を学びました。 この材料はかなり安かったです。 そこで、製品全体への適用に使い始めた。 いろんな模様が描かれていました。 彼らはしっくいの使用をやめました。 このとき、分業が生まれました。 いくつかの村では木材が伐採され、他の村ではそこから物体が彫刻され、他の村（主にホフロマ）では塗装されて、製品の最終的な外観が決まりました。
キッチン用品業界の大規模な発展に伴い、 自作はるかに安価な工場製品に取って代わられました。 生まれ変わった ホフロマの絵画前世紀の20年代に。 この時、木工と製図を教える学校が設立されました。 ホフロマ絵画の巨匠たちは、これまでに何度か参加しています。 国際展示会。 彼らの芸術のおかげで、世界中の人々は才能のある人々がロシアに住んでいるという意見を確立しました。
現代性
黒地に金色で、緋色の果実とシンプルな枝で装飾されたこの花は、ロシアの人々に非常に愛され、今も昔も同じように人気があります。 赤や金色の背景に明るい模様を描く巨匠もいます。 プロットのテーマは常に自然に捧げられています。 これらは植物だけでなく、明るい羽を持つ鳥でもあります。 多くの場合、区画には熟したベリーの房やトウモロコシの穂が使われており、これらは故郷の豊かさを物語っています。 現在、彼らが作るのはそのような美しい料理だけではありません。 展示会ではホフロマ模様が描かれた車も見ることができます。
施工例
ホフロマ絵画の歴史は、博物館に展示されている家庭用品の中に簡単に見ることができます。 これらは、この民芸品がどのように始まり、どのように発展し、変化したかについて明確なアイデアを与えます。 豊富な料理の品揃えはいつも想像力を驚かせます。 ペイントされたカップやマグカップ、さまざまな直径の皿や深いボウル、塩入れ、樽、水差しなどが見られます。
現在、ホフロマ絵画はハイファッションの要素となっています。 これはメンズだけではなく、 女性の服装だけでなく、あらゆる種類の装飾要素も含まれます。 明るいホフロマ模様は、携帯電話ケース、女性用ジュエリー、さまざまなインテリアアイテムに見られます。
テキスタイルにおけるホフロマのモチーフも重要な位置を占めています。 マスターが使う 現代のテクノロジーお気に入りのデザインをほぼすべてのオブジェクトに適用します。 興味のある方は、ホフロマスタイルのカーテン、ベッドカバー、ベッドリネンを購入できます。
ホフロマ塗装は家具の製造に積極的に使用されています。 多くの人は、おなじみの模様で装飾された子供用のテーブルと椅子を覚えています。 今日では、キャビネット、テーブル、チェスト、棚が「ロシア」インテリアの要素となっています。
子供のための
子供向けのホフロマ絵画の出現の歴史は非常に興味深いです。 要素のシンプルさと華やかさは、若い世代にとって非常に教育的です。 民俗工芸の基礎の学習は、子供向けのクラブでうまく行われています。 黒い背景に明るい葉や果実を表示するのは、子供にとって非常に興味深いものです。
この絵には、描画スキルだけでなく、小さな芸術家の想像力も育む多くの要素が使用されています。 装飾品が変わります。 最終的には美しい写真が得られます。 子供たちはパターンを描くだけでなく、オブジェクトに直接ペイントすることもできるため、創造性の発達にとって非常に興味深いものになります。
子供向けのホフロマ絵画の歴史には、人々が自然をどのように想像し、それがどのように描かれていたかについての説明が含まれています。 子供たちは、草、水滴、茂み、ベリー、カール、巻きひげ、円を描くように教えられます。 彼らはこれらの細部からパターンを作り、紙スプーン、皿、皿に絵を描きます。
結論
ホフロマ絵画はその存在から 300 年以上にわたり、その関連性を失っていないだけでなく、より多様になってきました。 複雑な模様やデザインは独特です。 これが私たちの歴史であり、私たちの特徴です。 ホフロマの絵が描かれた美しく明るい食器は、モダンなキッチンに常に適しています。 それは快適な感覚を生み出し、雰囲気を暖かさとポジティブで満たします。
オーバーヘッドとバックグラウンドの 2 種類の書き込み。
で "サドル" 書面では、マスターは製品の背景に黒または赤のペイントで絵を描きます。 ここでは、「草」の絵、「葉」または「ベリー」の絵、「ジンジャーブレッド」の絵の 3 つのタイプの装飾を区別できます。
- 「薬草画」 スゲ、白い草、草原の草など、子供の頃から誰もが慣れ親しんでいる草に似ています。 これはおそらく最も古いタイプの絵画です。 金色の背景にカール、さまざまなストローク、小さな果実、または小穂で描かれています。 「ハーブ」の絵は、ホフロマ絵画の巨匠の間で常に人気があります。
草に加えて、マスターに葉、果実、花が含まれている手紙は、と呼ばれます 「葉っぱの下で」 または 「ベリーの下で」 これらの絵は、大きなストロークで「草」とは異なり、楕円形の葉、丸い果実の形を形成し、ブラシで突いたまま残されています。 民俗工芸家は植物の形を様式化することでモチーフを取り入れます。 したがって、ホフロマの職人の製品にヒナギク、鐘、ブドウの葉、イチゴ、スグリ、グーズベリー、クランベリーが描かれていることは驚くべきことではありません。 葉の絵の基本は、3つまたは5つのグループに接続された尖ったまたは丸い葉と、柔軟な茎の近くにグループに配置された果実で構成されています。 広い面を描くときは、チェリー、イチゴ、グーズベリー、ブドウなど、より大きなモチーフが使用されます。 この絵には大きな装飾的な可能性があります。 「草」に比べてカラフルです。 たとえば、「草」の絵で主に黒と赤の色を使用する場合、「葉」または「ベリー」の絵では、マスターは葉を緑、および茶色と黄色の組み合わせで描きます。 これらの絵画には草の模様が豊富に含まれており、緑、赤、茶色の絵の具を使った構図で描かれています。
もう一つのユニークなタイプの絵画は、乗馬文字に属します - "ジンジャーブレッド" . これ 幾何学模様、ほとんどの場合、正方形または菱形に刻まれており、中央には太陽が刻まれています。 ジンジャーブレッドの絵は、ハーブの絵よりもシンプルで伝統的で、よく見ると、光線が円を描いて絶えず動いているように見えます。
のために "背景" この絵は黒または赤の背景を使用しているのが特徴ですが、デザイン自体は金色のままです。 「背景」の文字には 2 種類の装飾があります: - ペイント 「背景の下で」 そして絵を描く 「クドリナ」。
絵画 「背景の下で」 , すでに述べたように、それは茎の線を葉や花で描くことから始まり、時には鳥や魚のイメージも描かれます。 次に、背景がペイントで描かれますが、通常は黒です。 金地に大きなモチーフのディテールが描かれています。 ペイントされた背景の上に、ブラシの先端で「ハーブの追加」が行われます。主な茎に沿ってリズミカルなストロークで、ベリーや小さな花がブラシで突き刺されます。 このタイプの文章では、葉のシルエット、大きな花の形、おとぎ話の鳥のシルエットでのみ「金」が輝きます。 絵画 「背景の下で」 はるかに労働集約的なプロセスであり、すべてのマスターがそのような作業に対処できるわけではありません。 このような塗装が施された製品は通常贈答品を目的としており、原則として受注生産であり、より高く評価されていました。
バラエティ "背景" 壁画は 「クドリナ」。 葉、花、カールの様式化されたイメージが特徴です。 それらが占めていない空間は塗りつぶされ、明るい赤や黒の背景に金色の枝が印象的です。 「クドリナ」という名前は、葉、花、果物の奇妙な模様の形を形成する金色の巻き毛からその名前が付けられました。 クドリンの絵は絨毯に似ています。 その特徴は、 主役再生されるのはブラシ ストロークではなく、輪郭線です。 ゴールドのフラットスポットと繊細なディテール。 このタイプの絵の背景も赤または黒で塗られます。 このタイプの文章では他の色は使用されません。
ホフロマは木製の食器や家具を描いたもので、民芸品となっています。 18世紀初頭に誕生しました ニジニ・ノヴゴロド地方。 この工芸品の名前は、職人や職人が見本市で絵を描いた皿、カップ、スプーンを販売していたホフロマ村に由来します。
ホフロマの食器にはニスが塗られており、マットな輝きが生まれます。 黄色がたっぷり入っているので、 オレンジ色の花絵画では、ホフロマの皿は木製の金と呼ばれるようになりました。 いくつかの段階を経て手作業で作られました。 まず皿を木から削り出し、職人が乾性油に浸し、表面にアルミニウムチップを薄く塗ります。 この後、食器はピカピカになりました 白色そして塗装の準備が整いました。 塗装は油絵の具で行いました。 主な色は黒と赤でしたが、後に他の色合いが使用されました。 塗装されたアイテムはニスを塗られ、オーブンで硬化されます。 こうして「木金」が出来上がりました。
ホフロマは、その作成に使用されるカラーパレットにより、伝統的な手工芸品と区別できます。 黒い背景に緑、黄色、赤の果実、花、葉が散らばっています。 絵に陰影がほとんどない 青い色の。 ホフロマの絵画は、動物、魚、そしてもちろん鳥が描かれているため、特にお祭り気分でエレガントに見えます。 絵のパターンは決して繰り返されることはなく、アーティストによって手作業で適用されました。
長い間、ホフロマの生産は錫の高価によって妨げられていました。 裕福な顧客だけがそのような絵を買う余裕がありました。 18世紀には、ヴォルガ地域のそのような顧客は修道院であることが判明しました。 ニジニ・ノヴゴロド地方の職人たちは、珍しく美しい食器の製作を学ぶために教会教区に労働者として呼ばれました。
現代のホフロマの生産は、ロシアの 2 つの中心地に集中しています。1 つはホフロマ製品の生産工場が 2 つあるセミノフ市、もう 1 つはコベルニンスキー地区のセミノ村です。 彼らの製品は世界中で高く評価されています。 現在、ホフロマの絵のパターンは非常に人気があり、関連性が高いため、衣服、包装紙、部屋の装飾などに見られるようになりました。
木製ゴールドレポート
木製ゴールド - この用語は、ホフロマ塗装が施された木製の食器を表すために長い間使用されてきました。
ホフロマまたはホフロマ絵画は、17 世紀に現在のニジニ ノヴゴロド地域にある同じ名前のホフロマというロシアの村で最初に登場しました。 それは当然、ロシアのオリジナル工芸品としての役割に値します。
この絵の特徴はその配色で、赤、緑、金の数色のみが使用されており、さらにオレンジと少しの青も使用されており、最後の2色はあまり一般的ではありません。 木製の食器、お土産、家具は明るく豊かな色で描かれています。 ブランクは最初に黒いペイントでコーティングされます。 暗い背景にもかかわらず、絵は非常に豊かで雄大に見えます。
絵画の伝統的な要素には、赤いナナカマドの実やイチゴが含まれ、それらは金色の枝、葉、花にエレガントかつ優しく包まれており、動物のモチーフもよく見られます。
古来より、絵付け用の素材は一つ一つ職人が手作業で作ってきた伝統的な手法です。 現在、すべての工程を手作業で行う職人は数少なくなりました。 生産は主にベルトコンベアで行われましたが、木製のブランクの下塗り、塗装、特殊なワニスのコーティング、オーブンでの長時間の乾燥など、傑作を作るための主要な段階はそのまま残されました。 古代と同様、この絵が描かれた食器は古くから親しいゲストへの贈り物として高く評価されてきました。
ホフロマは木金と呼ばれていますが、金は絵画に使用されるものではないため、木金とは直接関係はありません。 黄色がかった色合いは、木製食器の塗装に使用される乾性油をベースにした特別なニスによって与えられます。 ホフロマは、絵を描くときに他の絵の具よりも金色の絵の具がよく使われるため、木の金というあだ名が付けられました。
木金は言葉では言い表せない美しさで珍重されていますが、漆塗りの耐久性も高く評価されており、そのおかげで食器は日常生活の中で長く使用され、その魅力を損なうことがありません。
ホフロマの絵画は国内だけでなく海外でも人気があります。 外国人はこの有名な絵が描かれたスプーン、皿、グラスを持ち帰ることが義務付けられており、服や家、さらにはスマートフォンのさまざまなケースの装飾品としてホフロマを見つけることもあります。 絵画はロシア文化の不可欠な部分となっています。
2、3、5、6年生
- 南アメリカ - メッセージレポート (2、5、7 年生)
地球上には 2 つのアメリカ大陸があります。 北と南。 この大陸に位置する世界大国のおかげで北米が多くの注目を集めるとしたら、 南アメリカたくさんの国があります
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キノコの中には、食用キノコと有毒キノコ、層状キノコと管状キノコなど、さまざまな標本があります。 5 月から 10 月にかけてどこでも生えるキノコもあれば、珍しくて珍味とされるキノコもあります。 後者にはカメリナキノコが含まれます。
その存在を通じて、人類は多くの記念碑や観光名所を創造してきました。 今日に至るまで、現代人は記念碑を見つけます 歴史的意義、層の下深くに保存されます
私たちは当初から教育の価値を強調してきました。 若い頃- より高い成績を達成するように私たちに押し付ける教師から、大学に進学したいという両親の願望まで。
ロストフ大王は我が国で最も注目すべき都市の一つです。 それはロシアの黄金の輪の一部であり、この構成に含まれるすべての都市の中で最も古いと考えられています。
ロシアで最も有名な絵画のひとつ。 おそらく、絵を描いた木のスプーンを手に持ったり、美しく驚くほど豊かなデザインのホフロマ製品を見たことがない人はいないでしょう。 しかし、この素晴らしく美しい絵はどこから来たのでしょうか? 木材に銀を塗布し、それをニスで覆い、金色の輝きを実現するというアイデアを思いついた職人は誰ですか? このセクションで収集した資料はこれに重点を置いています。
木製食器の絵は、はるか昔、16 世紀にロシアに登場しました。 木材はすぐに傷み、道具は日常生活に必要だったため、彼らはそれを何百、何千もの大量に生産しました。 それはモスクワの「マカリーズ」とウスチュグ大王で販売された。
美術史家は、ホフロマ工芸の起源を 17 世紀後半に遡るとしています。
この村についての最初の言及は 16 世紀の文書にあります。 イワン雷帝の統治下でも、ホフロマは「ホフロマ・ウホジェヤ」（ウホジェヤとは耕地として森林を伐採した場所）と呼ばれる森林地帯として知られていました。
古代以来、ロシア人の間では木製の食器がよく使われてきました。泳ぐ鳥の形をしたおたまやブラケット、丸いブラタン、ディナーボウル、スプーンなどです。 さまざまな形そしてそのサイズは、10 世紀から 13 世紀に遡る考古学的発掘で発見されました。 数千年前に遡るサンプルもあります。
古代、交易村ホフロマ近くのトランス・ヴォルガの密林で、迫害から身を隠していた最初の入植者は「漏れ者」、つまり「古い信仰」のための迫害や、ツァーリの圧政や権力による迫害から逃れてきた逃亡者たちだった。地主の弾圧。 その中には芸術家や手書きのミニチュアの達人もいた。 狭い土地で農民の労働によって食べていくのは容易ではなく、逃亡者たちは地元の職人が昔からこの地で研いでいた木の皿に絵を描くことに慣れていた。 これまで知られていなかった絵画が、質素な台所用品を見事に変えました。 しかし、特に美しくユニークだったのは、ある有名な巨匠の手から生み出されたさまざまなボウル、カップ、カップでした。 彼の絵は太陽の光を吸収したようでした。正午には金色に、夜明けには朱色の赤色に染まりました。 
人々は、芸術家が皿に絵を描くのではなく、太陽の光で編んだ魔法の筆を使ったと言いました。 明るく華やかな食器はこの地域の住民だけでなく愛され、その名声はルーシ全土に広まりました。 ホフロマの皿を見たツァーリは、誰が絵を描いているのかすぐに推測し、トランス・ヴォルガの森に警備員を派遣した。 警告を受けた画家はなんとか逃げ出したが、地元住民にこの並外れた工芸品の複雑さを教え、絵の具と魔法の筆を残した。 これは、しばしば黄金、燃えるような、または燃えるようなと呼ばれる、ホフロマ絵画の明るく独創的な芸術の誕生に関する古い伝説です。 そしてこれは偶然ではありません。 ホフロマの芸術は、火がなければ、ロシアのオーブンで製品を硬化させなければ生まれませんでした。 
この伝説は、ヴォルガ川沿いと北部の古儀式派の間でどのように生じたかを説明しています。 近い接続を提供した 大きな影響力ホフロマの芸術について。
大きな川と見本市に近いため、さまざまな工芸品や貿易に有利な条件が生まれました。 川の岸辺では市が開催され、ロシアの南北から商品が運ばれてきました。 この地域の領土は大きな作業場のように見えました。 ニジニ・ノヴゴロド州とコストロマ州に点在するトランス・ヴォルガの村の住民は、さまざまな工芸品に従事していた。 同じものを生産する農民たちは近くの村に定住し、毎週大きな交易村でその製品を販売していました。 各地から特産品が集まりました。 彼らはコストロマとヴェトルガから来て、さまざまな絵や彫刻を施した品物を持ち込んできました。 しかし、木のスプーン、カップ、ボウルなどの木材チップは特に需要がありました。 このような見本市で染色業者は木製の素材を購入し、製品を販売しました。 ターナーやスプーン職人は、さらなる仕事のために製品を木材と交換しました。 商人たちは完成品を購入し、夏には荷車に、冬にはそりに積み込み、「マカリウスへ」の見本市に持ち込みました。 