Bugün bir fotoğrafçının mesleği en büyüklerinden biridir. 20. yüzyılın başlarında veya ortalarında burada en iyinin en iyisi olmak belki daha kolay olurdu. Bugün, her ikinci veya üçüncü fotoğrafçı, en azından kendisini böyle gördüğünde, ilk bakışta iyi bir fotoğrafın kriterleri bulanık. Ancak bu sadece ilk başta yüzeysel bir bakış. Kalite standartları ve yeteneğe odaklanma ortadan kalkmadı. Her zaman gözünüzün önünde bir tür standart, takip edebileceğiniz bir örnek tutmanız gerekir. Sizin için mükemmel bir diyapazon olacak dünyanın en iyi 20 fotoğrafçısının bir listesini hazırladık...
Alexander Rodçenko
Devrimci fotoğrafçı. Eisenstein sinema için ne ifade ediyorsa, Rodchenko da fotoğraf için o kadar çok şey ifade ediyor. Avangard, propaganda, tasarım ve reklamcılığın kesiştiği noktada çalıştı.
Bütün bu hipostazlar, eserinde ayrılmaz bir bütünlük oluşturdu.
Kendisinden önce var olan tüm türleri yeniden düşünerek, bir tür harika bir mola fotoğraf sanatında ve yeni ve ilerici olan her şeyin rotasını belirleyin. Lily Brik ve Mayakovsky'nin ünlü fotoğrafları onun merceğine aittir.
- Ayrıca ünlü “Saraylar, tapınaklar, mezarlıklar ve müzeler için değil, yaşam için çalışın” sözünün de yazarıdır.
Henri Cartier Bresson
Klasik sokak fotoğrafçılığı. Fransa'nın Seine ve Marne bölgesi olan Chantelupe'nin yerlisi. "Sürrealizm" türünde resim sanatçısı olarak başladı, ancak başarıları bununla sınırlı değil. 1930'ların başında ünlü Leica ellerine geçtiğinde, fotoğrafçılığa sonsuza kadar aşık oldu.
Zaten 33. yılda, New York'ta bir galeri olan Julien Levy'de çalışmalarının bir sergisi düzenlendi. Yönetmen Jean Renoir ile çalıştı. Bresson'un sokak muhabirliği özellikle değerlidir.
Özellikle çağdaşlar, fotoğraflananlara görünmez kalma yeteneğine dikkat çekti.
Bu nedenle fotoğraflarının sahnelenmemiş, güvenilir doğası göze çarpıyor. Gerçek bir dahi gibi, geride yetenekli takipçilerden oluşan bir galaksi bıraktı.
Anton Corbijn
Belki de Batı rock müziği hayranları için bu isim boş bir söz değil. Genel olarak, en çok biri ünlü fotoğrafçılar barış.
Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division ve diğerleri gibi grupların en orijinal ve seçkin fotoğrafları Anton tarafından yapılmıştır. Aynı zamanda U2'nin albüm tasarımcısıdır. Plus, Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, country müzik efsanesi Johnny Cash, thrash metal ustaları Metallica, şarkıcı Roxette gibi birçok grup ve sanatçı için videolar çekti.
Eleştirmenler, Corbijn'in birçok taklitçisi olan tarzının özgünlüğüne dikkat çekiyor.
Mick Kaya
Yıldızların özel hayatlarına izinsiz giren ve acımasızca oradan atılan paparazzi fotoğrafçılar var. Ve Mick Rock gibi insanlar var.
Bu ne anlama geliyor? Peki, sana nasıl söyleyebilirim. David Bowie'yi hatırladın mı? İşte Mick - yeni müzikal ufukları keşfeden, düzenbaz ve rock müzikten Marslı'nın kişisel alanında olan, lensi hazır olan tek kişi. Mick Rock'ın fotoğrafları, Ziggy Stardust'un henüz gezegenine dönmediği 1972'den 1973'e kadar Bowie'nin çalışmalarının bir tür kardiyogramı.
O dönemde ve öncesinde, David ve arkadaşları gerçek bir yıldız imajı üzerinde çok çalıştılar ve sonuç olarak gerçeğe dönüştü. Bütçeyle, Mick'in işi ucuz ama etkileyici. Mick, "Her şey, duman ve aynalarla çok küçük araçlarla yaratıldı," diye hatırladı.
Georgy Pinkhasov
Kendi kuşağının özgün bir fotoğrafçısı, Magnum ajansının bir üyesi, VGIK mezunu. Andrei Tarkovsky tarafından "Stalker" filminin setine muhabir olarak davet edilen George'du.
Çıplak türün ileri düzey fotoğrafçılar arasında bir öncelik olduğu Perestroyka yıllarında, bir röportaj çekiminin önemine ilk dikkat çekenlerden biri Georgy idi. Bunu Tarkovsky ve Tonino Guerra'nın önerisiyle yaptığını söylüyorlar.
Sonuç olarak, bugün o gündelik hayata dair fotoğrafları sadece özgünlük içeren başyapıtlar değil, aynı zamanda o dönemin en önemli kanıtlarıdır. George Pinkhasov'un ünlü döngülerinden biri "Tiflis hamamları" dır. George notları önemli rol sanatta kazalar
Annie Leibovitz
En iyi fotoğrafçılar listemizin en önemli ismi. Annie, kendisini bir modelin yaşamına kaptırmayı ana yaratıcı ilkesi haline getirdi.
John Lennon'ın en ünlü portrelerinden biri onun tarafından ve tamamen kendiliğinden yapılmıştır.
“O zamanlar modelleri nasıl yöneteceğimi hâlâ bilmiyordum, onlardan ihtiyacım olanı yapmalarını istiyordum. Sadece pozlamayı ölçtüm ve John'dan bir saniyeliğine merceğe bakmasını istedim. Ve tıklandı...”
Sonuç hemen Rolling Stone'un kapağına çarptı. Lennon'ın hayatındaki son fotoğraf çekimi de onun tarafından yapıldı. John'un tamamen siyahlar içinde Yoko Ono'nun etrafında kıvrıldığı aynı fotoğraf. Kim Annie Leibovitz'in kamera merceğine girmedi: hamile Demi Moore, Whoopi Goldberg süt banyosu, Jack Nicholson sabahlık içinde golf oynuyor, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Hepsini listeleme.
sara ay
Gerçek isim - Mariel Hadang. 1941'de Paris'te doğdu, Vichy rejimi sırasında ailesi İngiltere'ye taşındı. Mariel model olarak başladı, çeşitli yayınlar için poz verdi, sonra merceğin diğer tarafında kendini denedi ve bir tat aldı.
Sarah mesleklerini ilk elden bildiği için modellerle yaptığı hassas çalışmaya dikkat çekilebilir. Çalışmaları, özel duygusallıkları ile ayırt edilir; Sarah'nın yeteneği, modellerinin kadınlığını aktarma konusunda özellikle hassastır.
1970'lerde Sarah modellikten emekli oldu ve siyah beyaz güzel sanatlar fotoğrafçılığına yöneldi. 1979 yılında deneysel filmler çeker. Akabinde 1987 Venedik Film Festivali'nde ödül alacak olan "Lulu" filminin setinde kameraman olarak çalıştı.
Sally Adam
Başka bir kadın fotoğrafçı. Lexington, Virginia'nın yerlisi. Evinden neredeyse hiç ayrılmadı. 70'lerden beri, temelde yalnızca Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde çalışıyor.
.jpg)
Sadece yaz aylarında çekim yapıyor, diğer tüm mevsimlerde fotoğraf geliştiriyor. Favori türler: portre, manzara, natürmort, mimari fotoğrafçılık. Favori renk şeması: siyah ve beyaz. Sally, ailesinin üyelerini - kocasını ve çocuklarını - tasvir eden fotoğraflarıyla ünlendi.
Çalışmalarını ayıran en önemli şey, olay örgüsünün sadeliği ve Gündelik Yaşam. Sally ve kocası, kendilerine özgü yaşam tarzları haline gelen hippi kuşağına aitler: şehirden uzakta bir yaşam, bir sebze bahçesi, sosyal geleneklerden bağımsızlık.
sebastian salgado
Fotoğraftan sihirli gerçekçi. Tüm harika görüntülerini gerçeklikten çekiyor. Güzellik bakanın gözündedir derler.
Yani Sebastian bunu anormallikler, talihsizlikler ve çevre felaketlerinde görebiliyor.
Ünlü Alman Yeni Dalga yönetmeni Wim Wenders, Salgado'nun çalışmalarını çeyrek asırlık bir araştırmayla harcadı ve sonuçta Cannes Film Festivali'nde özel ödül kazanan Salt of the Earth filmi ortaya çıktı.
Weegee (Arthur Fellig)
Fotoğrafta suç türünün bir klasiği olarak kabul edilir. Aktif çalışması sırasında, kavgadan cinayete kadar tek bir kentsel olay bile Weegee'nin gözünden kaçmadı.
Rakiplerinin önündeydi ve bazen olay mahalline polisten bile önce ayak uydurdu. Suç konularına ek olarak, metropolün gecekondu mahallelerinin günlük yaşamı hakkında habercilik konusunda uzmanlaştı.
Fotoğrafları Jules Dassin'in Naked City noir'ının temelini oluşturdu ve Weegee'den Zack Snyder'ın Watchmen'inde de bahsediliyor. Ve ünlü yönetmen Stanley Kubrick, gençliğinde onunla fotoğraf sanatı eğitimi aldı. Dahinin ilk filmlerine bir göz atın, kesinlikle Ouija estetiğinden etkilenmişlerdir.
Irving Penn
Portre türünde usta. Odanın köşesindeki maketleri çekmekten düz beyaz veya gri bir arka plan kullanmaya kadar, en sevdiği birkaç numarayı not edebiliriz.
Irvine ayrıca, çeşitli meslek çalışanlarının temsilcilerini üniformalarıyla ve hazır aletleriyle fotoğraflamayı da severdi. "Bonnie ve Clyde" filmiyle tanınan "New Hollywood" yönetmeni Arthur Penn'in kardeşi.
Diana Arbus
Doğumda alınan isim Diana Nemerova'dır. Ailesi 1923'te Sovyet Rusya'dan göç etti ve New York mahallelerinden birine yerleşti.
Diana, genel kabul görmüş normları ihlal etme ve abartılı eylemlerde bulunma arzusuyla ayırt edildi. 13 yaşında, ailesinin isteklerine karşı, gelecek vadeden bir oyuncu olan Alan Arbus ile evlendi ve onun soyadını aldı. Alan bir süre sonra sahneden ayrıldı ve fotoğrafçılığa başladı ve amacına karısını ekledi. Bir fotoğraf stüdyosu açtılar ve sorumlulukları paylaştılar. Yaratıcı farklılıklar 60'larda bir kırılmaya neden oldu. Yaratıcı ilkelerini savunan Diana, kült bir fotoğrafçı oldu.
Bir sanatçı olarak ucubelere, cücelere, travestilere ve geri zekalılara olan ilgisiyle öne çıkıyordu. Ayrıca çıplaklık için. Nicole Kidman'ın mükemmel bir şekilde canlandırdığı "Kürk" filmini izleyerek Diana'nın kişiliği hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.
Evgeny Haldei
Listemiz için çok önemli bir fotoğrafçı. Onun sayesinde damgalanmış önemli olaylar XX yüzyılın ilk yarısı. Bir genç olarak bir foto muhabirinin yolunu seçti.
Zaten 22 yaşında, TASS Photo Chronicle'ın bir çalışanıydı. Stakhanov hakkında raporlar yaptı, Dneproges'in inşasını ele geçirdi. Büyük Britanya boyunca savaş muhabiri olarak çalıştı. vatanseverlik savaşı. Güvenilir Leica fotoğraf makinesiyle Murmansk'tan Berlin'e seyahat ettikten sonra, en azından bugün askeri gündelik hayatı hayal edebileceğimiz bir dizi fotoğraf çekti.
Potsdam Konferansı, Reichstag'ın üzerine kızıl bayrağın çekilmesi, Nazi Almanya'sının teslim olması ve diğer önemli olaylar objektifinin gözüne girdi. 1995 yılında, ölümünden iki yıl önce, Yevgeny Khaldei, Sanat ve Edebiyat Düzeni Şövalyesi unvanını aldı.
Mark Riboud
Röportaj ustası. Life dergisinde yayınlanan ilk ünlü fotoğrafı “Painter on the Eiffel Tower”dır. Bir fotoğraf dehası olarak tanınan Riboud, mütevazı bir kişiliğe sahipti.
Hem fotoğraflananlara hem de hayranlarına görünmez kalmaya çalıştı.
En ünlüsü, hazır makineli tüfeklerle ayakta duran askerlere çiçek tutan hippi bir kızın resmidir. Ayrıca 60'larda SSCB'nin günlük yaşamından bir dizi fotoğrafı ve daha birçok ilginç şeyi var.
Richard Kern
Ve biraz daha rock and roll, özellikle de bu fotoğrafçının ana teması şiddet ve seks ile birlikte bu olduğu için. New York yeraltı dünyasının en önemli fotoğraf sanatçılarından biri olarak kabul edildi.
Pek çok ünlü, son derece ünlü müzisyenleri yakaladı. Bunların arasında mutlak canavar ve haddi aşan punk müzisyeni GG Allin de var. Kern ayrıca erotik eserlerini tedarik ettiği erkek dergileriyle de işbirliği yapıyor.
Ancak yaklaşımı genel olarak kabul edilen parlak yaklaşımdan uzaktır. Fotoğrafçılıktan boş zamanlarında klip çekiyor. Kern'in işbirliği yaptığı gruplar arasında Sonic Youth ve Marilyn Manson yer alıyor.
Thomas Morkes
Barış, sessizlik ve belki de firar mı istiyorsunuz? O zaman bu en uygun adaylardan biri. Çek Cumhuriyeti'nden Tomas Morkes, konusu olarak sonbahar doğasının cazibesini seçmiş bir manzara fotoğrafçısı. Bu resimlerde her şey var: romantizm, hüzün, soldurmanın zaferi.
_1.gif)
Thomas'ın fotoğraflarının etkilerinden biri de şehrin gürültüsünden uzaklaşıp bu tür vahşi doğalara açılma ve Ebedi'yi düşünme arzusudur.
Yuri Artyukhin
En iyi vahşi yaşam fotoğrafçısı olarak kabul edildi. Rusya Bilimler Akademisi Pasifik Coğrafya Enstitüsü'ndeki Ornitoloji Laboratuvarı'nda araştırmacıdır. Yuri kuşlar konusunda tutkulu.
Sadece Rusya'da değil, dünyada en çeşitli ödülleri (ve birden fazla kez) aldığı kuşların fotoğrafları içindi.
Helmut Newton
Çıplak türe ne dersiniz? Kendi ustaları olan mükemmel, çok ince ve hassas bir tür.
Helmut, eserleriyle tüm dünyada ünlendi. Söylenmemiş sloganı, "Seks satmaya yardımcı olur" anlamına gelen "Seks satar" ifadesiydi.
Ödüller de dahil olmak üzere en prestijli yarışmaların sahibi - Fransız "Sanat ve Edebiyat Düzeni".
Ron Galella
Fotoğrafın çeşitli alanlarını kapsayan, böylesine şüpheli ve aynı zamanda anlayış için önemli olanın öncüsü hakkında söylenemez. modern dünya tür paparazzi gibi.
Muhtemelen bu sözün Federico Fellini'nin " filminden geldiğini biliyorsunuzdur. Tatlı Hayat". Ron Garella, çekim yapmak için izin istemeyen, aksine, genel olarak hazır olmadıklarında yıldızları yakalayan fotoğrafçılardan biridir.
Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - bu çok uzak tam liste Ron'un keyfi olarak yakaladığı kişiler. Marlon Brando, Ron'a o kadar kızdığında, hareket halindeyken birkaç dişini kırdı.
Guy Burdain
Moda dünyasını, kökenlerini ve estetiğini doğru anlamak için ihtiyaç duyulan en önemli fotoğrafçılardan biri. Eserlerinde erotizm ve gerçeküstücülüğü birleştirir. Dünyanın en çok kopyalanan, taklit edilen fotoğrafçılarından biri. Erotik, gerçeküstü. Şimdi - ölümünden çeyrek asır sonra - giderek daha alakalı ve modern.
İlk fotoğraflarını 1950'lerin ortalarında yayınladı. Fotoğraf, en hafif deyimiyle, cüretkârdı: Bir kasap dükkânının penceresinden dışarı bakan dana kafalarının fonunda zarif şapkalı bir kız. Sonraki 32 yıl boyunca Bourdain, Vogue dergisine düzenli olarak eğlenceli kareler sağladı. Onu birçok meslektaşından ayıran şey, Bourdain'e tam bir yaratıcı özgürlük verilmiş olmasıydı.
Herkes bu resimleri gördü: tüm dünyayı tekrar tekrar dolaşan en ünlü ve en etkileyici fotoğraflardan bir seçki.
"en çok ünlü fotoğraf Associated Press fotoğrafçısı Richard Drew, dünyanın kurbanlarından birinin resmini böyle adlandırıyor. alışveriş Merkezi doğru pencereden atlamak kendi ölümü 11 Eylül
New York'tan 30 yaşındaki bir fotoğrafçı olan Malcolm Brown, kimliği belirsiz bir ihbar üzerine, Budist keşiş Thich Quang Duc'un Budistlere yönelik baskıya karşı bir protesto işareti haline gelen kendini yakmasını filme aldı.
Geçen yıl Aralık ayında doğması gereken 21 haftalık bir fetüs, omurga ameliyatına başlamadan önce anne karnında. Bu yaşta, bir çocuk hala yasal olarak kürtaj olabilir.
Bir TV kanalı muhabiri tarafından filme alınan Al-Dura adlı çocuğun, babasının kollarındayken İsrail askerleri tarafından vurularak öldürülmesi.
Fotoğrafçı Kevin Carter, 1993 baharının başlarında çektiği "Sudan'da Kıtlık" adlı fotoğrafıyla Pulitzer Ödülü kazandı. Carter, o gün özellikle küçük bir köyde açlık sahneleri çekmek için Sudan'a uçtu.
Bir Yahudi yerleşimi, Batı Şeria'daki Amon yerleşim karakolundaki 9 evin yıkılmasına yönelik Yüksek Mahkeme kararını uygularken İsrail polisiyle karşı karşıya geliyor, 1 Şubat 2006.
12 yaşındaki Afgan kızı - Stephen McCurry'nin ünlü fotoğrafı ( Steve McCurry) Afganistan-Pakistan sınırındaki bir mülteci kampında yaptı.
22 Temmuz 1975, Boston. Bir kız ve bir kadın yangından kaçmaya çalışırken düşer. Fotoğraf: Stanley Forman/Boston Herald, ABD.
Tiananmen Meydanı'nda "Bilinmeyen Asi". Associated Press fotoğrafçısı Jeff Widene tarafından çekilen bu ünlü fotoğraf, tek başına bir tank konvoyunu yarım saat boyunca durduran bir protestocuyu gösteriyor.
Toplama kampında büyüyen Teresa adlı kız tahtaya bir "ev" çizer. 1948, Polonya. Yazar - David Seymour.
11 Eylül 2001 terör saldırısı, Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekleşen bir dizi koordineli intihar terör saldırısıdır. Resmi açıklamaya göre bu saldırılardan İslamcı terör örgütü El Kaide sorumlu.
Donmuş Niagara Şelaleleri. 1911'de çekilmiş bir fotoğraf.
Nisan 1980, İngiltere. Karamoja bölgesi, Uganda. Aç çocuk ve misyoner. Mike Wells'in fotoğrafı.
Beyaz ve renkli, Elliott Erwitt'in fotoğrafı, 1950.
Lübnanlı gençler, 15 Ağustos 2006'da Beyrut'un harap olmuş bölgesinden geçiyor. Spencer Platt'ın fotoğrafı.
Kelepçeli bir mahkumu kafasından vuran bir polis memurunun fotoğrafı, 1969'da sadece Pulitzer Ödülü kazanmakla kalmadı, aynı zamanda Amerika'nın Vietnam'da olup bitenlere karşı tutumunu da tamamen değiştirdi.
Linç, 1930 Bu çekim, 10.000 beyazdan oluşan bir çete, beyaz bir kadına tecavüz edip onu öldürmekten iki siyahi asarken çekildi. genç adam. Lawrence Beitler tarafından yazıldı.
Nisan 2004'ün sonunda, CBS programı 60 Minutes II, Ebu Gureyb hapishanesindeki mahkumlara bir grup tarafından yapılan işkence ve kötü muamele hakkında bir haber yayınladı. amerikan askerleri. Bu, Amerikalıların Irak'taki varlığıyla ilgili en gürültülü skandal oldu.
Bilinmeyen bir çocuğun cenazesi. 3 Aralık 1984'te, Hindistan'ın Bhopal şehri, insanlık tarihinin en büyük insan yapımı felaketini yaşadı: Bir Amerikan pestisit fabrikası tarafından atmosfere atılan dev bir zehirli bulut, 18.000'den fazla insanı öldürdü.
Fotoğrafçı ve bilim adamı Lennart Nilsson, 1965 yılında LIFE dergisinin insan embriyosunun 16 sayfalık fotoğraflarını yayınlamasıyla uluslararası üne kavuştu.
Loch Ness Canavarı'nın fotoğrafı, 1934. Yazar - Ian Wetherell.
Perçinciler. Resim, 29 Eylül 1932'de Rockefeller Center'ın 69. katında inşaatın son aylarında çekildi.
1997'de Boston'daki Massachusetts Genel Hastanesi'nden Cerrah Jay Vacanti, kıkırdak hücreleri kullanarak bir farenin sırtında bir insan kulağı büyütmeyi başardı.
Dondurucu yağmur, herhangi bir nesne üzerinde kalın bir buz kabuğu oluşturarak dev elektrik hatlarını bile yok edebilir. Fotoğrafta - İsviçre'deki dondurucu yağmurun sonuçları.
Bir adam, bir savaş esiri hapishanesindeki oğlu için zor koşulları hafifletmeye çalışır. 31 Mart 2003. Necef, Irak.
Dolly, başka bir yetişkin yaratığın hücresinden başarılı bir şekilde klonlanan ilk memeli olan dişi bir koyundur. Deney, 5 Temmuz 1996'da doğduğu Birleşik Krallık'ta kuruldu.
1967 Patterson-Gimlin film belgeseli, Amerikan Koca Ayak adlı bir dişi Koca Ayak'ın, yeryüzünde yaşayan kalıntı insansıların varlığının hala tek net fotoğrafik kanıtıdır.
Cumhuriyetçi asker Federico Borel Garcia ölüm karşısında tasvir edilmiştir. Resim toplumda büyük bir tepkiye neden oldu. Robert Çapa'nın fotoğrafı.
Muhabir Alberto Korda'nın 1960 yılında bir mitingde çektiği fotoğraf, tarihin en çok duyurulan fotoğrafı olma iddiasında.
Zafer Sancağı'nın Reichstag üzerine çekildiğini gösteren fotoğraf tüm dünyaya yayıldı. 1945 Yazar - Evgeny Khaldei.
Bir Nazi görevlisi ve ailesinin ölümü. Ailenin babası, karısını ve çocuklarını öldürdükten sonra kendini vurdu. 1945, Viyana.
Fotoğrafçı Alfred Eisenstaedt'in "Milyonlarca Amerikalı için" dediği bu fotoğraf, Koşulsuz teslim”, İkinci Dünya Savaşı'nın sonunun sembolü oldu.
Otuz beşinci ABD Başkanı John F. Kennedy suikastı 22 Kasım 1963 Cuma günü yerel saatle 12:30'da Dallas'ta (Teksas) işlendi.
30 Aralık 2006'da eski Devlet Başkanı Saddam Hüseyin Irak'ta idam edildi. Yüksek Mahkeme, eski Irak liderini asarak idama mahkum etti. Cümle, sabah 6'da Bağdat'ın banliyölerinde infaz edildi.
ABD ordusu tasmalı bir Viet Cong (Güney Vietnamlı asi) askerinin cesedini sürüklüyor. 24 Şubat 1966, Tan Binh, Güney Vietnam.
Çeçen ayrılıkçılar ile Ruslar arasındaki savaşın merkez üssünden kaçan mültecilerle dolu bir otobüsten genç bir çocuk bakıyor. Otobüs Grozni'ye dönüyor. Mayıs 1995 Çeçenya
Kedi Terry ve köpek Thomson, akşam yemeğinde hamster Jim'i ilk kimin yiyeceğini paylaşırlar. Hayvanların sahibi ve bu harika fotoğrafın yazarı Amerikalı Mark Andrew, fotoğraf çekimi sırasında kimsenin yaralanmadığını iddia ediyor.
Fotoğraf denemesi ve foto muhabirliği türünün kurucuları arasında sayılan Fransız fotoğrafçı Henri Cartier Bresson, bu fotoğrafı 1948 kışında Pekin'de çekmiş. Fotoğrafta pilav için kuyruğa giren çocuklar görülüyor.
Fotoğrafçı Bert Stern, Marilyn Monroe'nun fotoğrafını çeken son kişiydi. Fotoğraf çekiminden birkaç hafta sonra oyuncu öldü.
Çocuklara alkol satıldığı zamanlar oldu - bir ebeveynin not yazması yeterliydi. Bu çerçevede, çocuk elinde iki şişe şarapla babasına gururla yürüyor.
1975'teki İngiliz ragbi şampiyonasının finali, sözde "çarpıcı" olaya yol açtı - bu, bir spor karşılaşmasının ortasında çıplak insanların sahaya koştuğu zamandır. Eğlenceli bir hobi, daha fazlası değil.
1950'de, Kore Savaşı'nın zirvesinde, Çinliler bir karşı saldırı başlattığında General MacArthur, birliklerinin yeteneklerini abarttığını fark etti. O zaman çok konuştu ünlü ifade: "Geri çekilin! Çünkü yanlış yönde ilerliyoruz!"
Winston Churchill'in bu fotoğrafı 27 Ocak 1941'de Downing Caddesi'ndeki bir fotoğraf stüdyosunda çekildi. Churchill, 2. Dünya Savaşı sırasında İngilizlerin dayanıklılığını ve kararlılığını dünyaya göstermek istedi.
Bu fotoğraf bir kartpostal haline getirildi ve uzun süre Amerika'nın en popüler kartpostalı oldu. Fotoğraf, oyuncak bebekleri olan üç kızın Sevilla (İspanya) sokağında bir şey hakkında nasıl öfkeyle tartıştığını gösteriyor.
İki erkek çocuk, daha önce kırdıkları bir aynanın parçalarını topluyor. Ve her yerde hala hayat var.
Bugün tanınmış fotoğraf ustaları tarafından çekilmiş fotoğrafları inceleyeceğiz. 10 harika fotoğrafçı. 10 ünlü fotoğraf
Philipp Halsman ve Dali Atomicus'u, 1948
Parlak bir sanatçının mükemmel bir portresi olmalıdır. Belki de Halsman'a bu rehberlik etti. Belki de fotoğrafta görülebilen Dali'nin o zamana kadar bitmemiş eseri Leda Atomica'dan ilham almış, belki de sürrealizmi fotoğrafa aktarmak istemiştir ... Her halükarda bir stüdyoya, ek yapay ışık kaynaklarına, birkaç asistana ihtiyacı vardı. kovalardan su sıçratan, alımlar arasında kedileri sakinleştiren ve sandalyeleri havada tutan, 6 saatlik çalışma, 28 çalışma ve tabii ki Salvador Dali'nin kendisi.
"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948
Tavsiye: yapmaktan korkma çok sayıdaçiftler - bunlardan biri kesinlikle başarılı olacaktır.
Irving Penn ve Kızı Yatakta, 1949
Bu resmin ilk bakışta görünen sadeliğine rağmen büyüleyici. Değil mi? Evet, belki de bu parlak fotoğrafçının tüm çalışmaları kendi sözleriyle anlatılabilir: “Bir süre herhangi bir nesneye bakarsam, o zaman manzara beni büyülüyor. Bu fotoğrafçının laneti." Ve konuya duyduğu hayranlığı başka hiç kimsenin yapamadığı şekilde aktarabildi. Pencereden gelen doğal ışık, model, yazarın düşünceli konumu - ve bu durumda başyapıt hazır.
Yataktaki Kız, Irving Penn, 1949
Tavsiye:: Birinin veya bir şeyin güzel bir fotoğrafını çekmek için özneye aşık olmanız gerekir.
Richard Avedon ve Judy'si, 1948
Richard Avedon'un fotoğraflarının neredeyse tamamı, genellikle pek dikkat etmediğimiz parlak ama kısacık anları gösterir. Ama bazen insanın ruhunun içini açan bu gibi anlardır.
Judy, Richard Avedon, 1963
Tavsiye: olmak istiyorsan iyi bir fotoğrafçı, kendinizi farklı türlerde deneyin - bu, fotoğrafçılıkta nişinizi bulmanıza yardımcı olacaktır.
Ansel Adams ve Tetonları ve Yılan Nehri, 1942
Büyük fotoğrafçılar ve onların çalışmalarından bahsetmişken, bölge pozlama sisteminin yaratıcısı ve fotoğrafçılıkla ilgili kitapların ünlü yazarı Ansel Adams'ı görmezden gelemeyiz. Eserlerinden birine bir göz atalım: Tetonlar ve Yılan Nehri.
İlginç kompozisyona ek olarak, Adams'ın bir çekimin ideal pozunu seçmek için sistemini ne kadar ustaca kullandığını görebilirsiniz. Yakından bakarsanız, mutlak siyahtan beyaza 10 bölgenin her birini görebilirsiniz.
Tetonlar ve Yılan Nehri, Ansel Easton Adams, 1942
Tavsiye: ile çalışmak bile dijital kamera geleneksel önerileri göz ardı etmeyin. Otomatik pozlamaya her zaman güvenemezsiniz.
Henry Cartier Bresson
Doğal olarak, bu yazı Henry Cartier-Bresson olmadan tamamlanamazdı. Magnum Photos ajansının yaratıcısı olan efsanevi fotoğraf muhabiri, “Etkinlik düzenlemeyi ve yönetmeyi sevmiyorum. Bu korkunç. taklit edemeyiz gerçek hayat. Gerçeğe tapıyorum ve yalnızca gerçeği vuruyorum.” Bresson'un fotoğrafçılığı hakkında durmadan düşünebiliriz, ancak The Decisive Moment ve Imaginary Reality kitaplarının İngilizce baskısını okumak daha da faydalıdır.
Tavsiye:İyi bir an bekliyorum, kaçırmayın!
Alfred Eisenstadt ve Times Meydanı Zafer Bayramı
Alfred Eisenstadt, bir denizcinin kız arkadaşını öptüğü fotoğraf sayesinde ünlendi. Bir dönüm noktasında çekilen bir fotoğraf onu gerçek bir yıldız yaptı. Ve fotoğrafın bulanık olup olmaması önemli değil. Fotoğrafçı atmosferi yakalamada harika bir iş çıkarmış.
"Times Meydanı'nda VJ Günü", Alfred Eisenstaedt, 1945
Tavsiye: Kameranızı her zaman yanınızda taşıyın.
Ernst Haas
Ernst Haas bir öncüdür dijital Fotoğrafçılık. Ünlü alıntıları:
- Fotoğrafçılık, fikirlerinizin ve duygularınızın bir ifadesidir. Yükseklerin ruhunuzda yeri yoksa, onları dış dünyada asla fark edemezsiniz.
- Güzellik kendisi için konuşur. Süreç doruğa ulaştığında fotoğraf çekiyorum.
- Yeni ilginç nesnelerin fotoğraflarını çekmem. Tanıdık şeylerde yeni bir şeyler bulmaya çalışırım.
- Fotoğraf göründüğünde doğdu yeni dil. Artık gerçeğin diliyle gerçeklikten bahsedebiliriz.
- Kamera tipiniz hiçbir şey ifade etmiyor. Herhangi bir kamera gördüğünüzü yakalayabilir. Ama yapmalısın Görmek.
- Sadece siz ve kameranız var. Tüm kurallar ve kısıtlamalar kafanızın içinde.
- Bana ne gördüğünü söyle, sana kim olduğunu söyleyeyim.
Ernst Haas. Kyushu Adası, Japonya, 1981
Tavsiye: Güzellik her yerde. Bul ve hisset.
Yusuf Karsh ve Winston Churchill portresi
Yusuf Karsh, önde gelen kişilerin portreleriyle tanınan ünlü bir Kanadalı fotoğrafçıdır. politikacılar. Bu fotoğrafın tarihi alışılmadık. İngiltere başbakanı parlamentonun alt kanadında yaptığı konuşmanın ardından toplantı odasına girdi ve fotoğraf ekipmanını gördü. Sadece bir fotoğraf çekmeme izin verdi ve bir puro yaktı. Fotoğrafçının Churchill'e neden yaklaşıp puroyu ağzından çıkardığı tam olarak bilinmese de Karsh'ın yaptığı tam olarak buydu. Kamerasına geri döndü ve bir fotoğraf çekti.
Fotoğraf, Yusuf Karsh'ın tüm becerilerini gösteriyor. Işık, mükemmel poz ve mimik yardımıyla derinlik ve boşluk izlenimi yaratmayı başardı. Sonuç, İngiltere Başbakanı'nın iç gücünü canlı bir şekilde gösteren dramatik, büyüleyici bir portre.
Winston Churchill'in Portresi, Yusuf Karsh, 1941
Tavsiye: modellerinizi kendilerini göstermeleri için kışkırtmaktan korkmayın. Herkesten neyin gizlendiğini görebilirsiniz.
Guyon Miley
Guyon, fotoğraflarındaki eşsiz "cebir ve uyum" karışımı ve durduğu anın etkisi sayesinde popüler bir fotoğrafçı oldu. Belki de hafif çizimler tam olarak Mili sayesinde popülerlik kazanmıştır. Guyon, sürekli deneyler yaparak farklı alanlarda pratik yaptı. Ancak bir şey değişmedi. İçinde bulunduğumuz anın zarafetini ve dramını yakalama yeteneği.
Pablo Picasso ışık resminde ustadır. Guyon Mily, 1949
Tavsiye: fotoğrafın sadece çekici bir çizim olmadığını unutmayın. Odak, pozlama ve deklanşör hızı ile denemeler yapın.
William Smith
Bu basın fotoğrafçısından yazının sonunda bahsetmenin bir sebebi var. Sözleri, iyi bir fotoğrafçı olmak isteyen herkesin sloganı olmalıdır: “Fotoğrafın sonu yoktur. ulaşır ulaşmaz en yüksek nokta beceri, mesafede daha da yüksek bir tepe noktası gösterilir. Ve yine yollardayım."
William Smith, Yaralı Çocuğuyla Dr. Tseriani, 1948
Tavsiye: hedeflerinize ulaşmaktan asla vazgeçmeyin. Kamera ile değil, ruhunuzla çekim yapın.
Dünyaca ünlü fotoğrafçıların çalışmalarını her zaman mümkün olduğunca detaylı bir şekilde analiz edin. Deneyimlerini özümseyin ve hangi ifadeleri kullandıklarına dikkat edin. Bir gün bu bilginin kendi fotoğraflarınıza nasıl emildiğini ve işinizin kalitesi haline geldiğini fark edeceksiniz.
Dünyaca ünlü bir fotoğrafçıyı daha da görünür kılan şey nedir? Gerçekten fotoğrafçı mesleğine ayırdığı yıl sayısı mı, birikmiş deneyim mi, yoksa belirli bir fotoğrafçılık yönü mü? Hiçbir şey böyle değil; en çok önemli sebep bu, fotoğrafçının yakalamayı başardığı herhangi bir fotoğraf karesine gizlenebilir.
Çoğu ünlü fotoğrafçılarÇoğu zaman bu konuda sessiz kalmaya çalışırlar. Bu eserlerin tanınır hale gelmesi için eserlerinde telif hakkı imzalarının olması yeterlidir. Bazı ünlü fotoğrafçılar kişisel sebeplerle yüzlerini göstermeyerek tanınmaz halde kalmayı tercih ederler. Bu nedenler, giderek artan bir hayran kitlesi için bir sır olarak kalabilir veya belki de hepsi bu insanların aşırı alçakgönüllülüğünde yatmaktadır. En ünlü fotoğrafçılar, kural olarak, kelimenin tam anlamıyla birkaç milisaniye sürebilen inanılmaz, harika bir anın belirli bir çekimi için onurlandırılır. Böylesine şaşırtıcı bir olayın ya da hadisenin bu kadar kısa sürede yakalanabilmesi, insanları adeta büyülemektedir.
Söylediği gibi, "Bir fotoğraf bin kelimeyi ifade edebilir." Ve böylece, dünyanın en ünlü fotoğrafçılarının her biri, kariyerinde bir veya iki kez, kendisini büyüklük mertebesine yükseltebilecek bir kare yakalamayı başardı. Bu yazıda, mesleklerinde başarılı olmuş dünyanın en ünlü fotoğrafçılarından bazıları ve onları ünlü yapan eserler sunulmaktadır. Bu fotoğrafçılar, harika, bazen büyüleyici fotoğraflarıyla dünyadaki birçok insanın kalbine dokunmayı başardılar. Dünyanın En Ünlü Fotoğrafçıları.
Associated Press'in fotoğrafçısı Murray Becker, Hindenburg hava gemisinin yandığını gösteren fotoğrafıyla ünlendi. 77 yaşında kanserden öldü.
(1961-1994) - Güney Afrika, Pulzer Ödülü sahibi Kevin Carter sanatsal fotoğrafçılık hayatının birkaç ayını Sudan'daki kıtlığı fotoğraflamaya adadı. Reuter ve Sygma Photo NY için serbest fotoğrafçı ve Mail and the Gaurdian için eski bir dergi illüstrasyon editörü olan Kevin, kariyerini memleketi Güney Afrika'daki çatışmalar hakkında haber yapmaya adadı. 1993'te prestijli Ilford Photo Press Ödülleri'nde Yılın En İyi Haber Fotoğrafı dalında büyük beğeni topladı.
Çağdaş fotoğrafçılığın en önemli figürlerinden biri Helen Levitt'tir. 60 yıl boyunca, hayatının büyük bölümünü yaşadığı şehrin sokaklarında çektiği sakin, şiirsel fotoğrafları, nesiller boyu fotoğrafçılara, öğrencilere, koleksiyonerlere, küratörlere ve sanatseverlere ilham vermiş ve hayran bırakmıştır. Helen Levitt, uzun kariyeri boyunca New York sokaklarında yaşayan erkek, kadın ve çocukların en samimi portrelerinde şiirsel vizyonunu, mizahını ve yaratıcılığını yakaladı.
1945-46'da doğdu. Janis Loeb ve James Azhi ile "Sokaklarda" filmini yaptı, bu filmin özelliği, içinde kendisinin hareketli bir portresini sunmasıydı. Levitt'in en önemli sergisi 1943'te Museum of Modern Art'ta, 1974'te ise sadece renkli eserlerinden oluşan bir kişisel sergisi düzenlendi. Çalışmalarının başlıca retrospektifleri birkaç müzede düzenlendi: ilki 1991'de San Francisco Müzesi ve New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi ile birlikte ve Uluslararası Merkez New York'taki fotoğraflar ve New York'taki Metropolitan Museum of Art; ve 2001 Paris'teki Ulusal Fotoğrafçılık Merkezi'nde.
Philipp Halsman (1906-1979) Riga Letonya Riga, Letonya'da doğdu. 1932'de fotoğraf stüdyosunu kurduğu Paris'e taşınmadan önce Dresden'de mühendislik okudu. Halsman, spontan tarzı sayesinde birçok hayranının dikkatini çekti. Oyuncu ve yazar portreleri kitap ve dergi kapaklarında yer aldı; moda (özellikle şapka tasarımı) alanında çalıştı ve ayrıca çok sayıda özel müşterisi oldu. 1936'da Halsman, Fransa'daki en iyi portre fotoğrafçılarından biri olarak tanındı.
1940'tan 1970'e kadar Philippe Halsman, Look, Esquire, the Saturday Evening Post, Paris Match ve özellikle Life gibi dergilerin kapaklarında yer alan ünlülerin, entelektüellerin ve politikacıların parlak portrelerini yaptı. Çalışmaları Elizabeth Arden kozmetik ürünleri, NBC, Simon & Schuster ve Ford reklamlarında da yer aldı.
Charles O'Rear (1941 doğumlu) Amerikalı fotoğrafçı, Windows XP için varsayılan duvar kağıdı olarak kullanılan Bliss fotoğrafıyla tanınmaktadır.
70 yıl boyunca Savunma Ajansı projesinde yer aldı. Çevre DOCUMERICA ve 25 yılı aşkın bir süredir National Geographic dergisi için fotoğraflandı. Kariyerine şarap endüstrisinde fotoğrafçı olarak başladı ve Napa Valley bağcılar organizasyonu için fotoğraflar çekti. Daha sonra dünyanın dört bir yanındaki şarap ürünlerini fotoğraflamaya devam etti. Bugüne kadar, şarap yapımına adanmış yedi kitap için fotoğraflarını gönderdi.
Roger Fenton (28 Mart 1819 - 8 Ağustos 1869) İngiltere'de fotoğrafçılığın öncüsü ve savaş sırasındaki olayları görüntüleyen ilk savaş fotoğrafçılarından biriydi. Kırım Savaşı, bu elbette biraz üzücü, çünkü manzara fotoğrafçılığına olan yeteneğini ancak küçük bir ölçüde sergilemesine izin verdi. Ayrıca oynadığı büyük rol Fotoğrafın genel gelişiminde.
Uzun bir süre geçmişte en ünlü fotoğrafçıların hayat hikayelerini ve başarı hikayelerini Bant'ta yayınlayacaktım. Aslında, Konularımı korumaya başlamak istediğim konu buydu.
İÇİNDE Son zamanlarda Sık sık yaptığımız her şeyin (nasıl yaptığımız anlamına gelir) gerçeğini düşünürüm. profesyonel aktivite, ve hobilerimiz), şimdiki ve gelecek nesillerin hayatlarında hiçbir şeyi değiştirmesi pek mümkün olmayan bir tür saçmalıktır. Onlar. soru, NE Neyse KENDİNİ GERÇEKLEŞTİRME'dir(fotoğrafta dahil mi?!)
Elliott Erwitt- dünya fotoğrafçılığının efsanesi, siyah beyaz fotoğrafların en yetenekli yazarı olarak ünlendi. Eserleri: canlı, duygusal, mizah anlayışı ve derin anlamı ile birçok ülkenin halkını fethetti. Fotoğrafçının tekniğinin benzersizliği, çevresindeki dünyadaki ironiyi görebilme yeteneğinde yatmaktadır. Aşamalı çekimlerden hoşlanmadı, rötuş kullanmadı ve sadece filmli kameralarla çalıştı. Ervit'in şimdiye kadar filme aldığı her şey, bir iyimserin gözünden gerçek gerçekliktir.
“Görüntülerin duygusal olmasını istiyorum. Fotoğrafta beni ilgilendiren çok az şey var.”Elliott Erwitt
arnold newman (arnold newman) hayatının neredeyse yetmiş yılını fotoğrafçılığa adadı, neredeyse ölümüne kadar çalışmayı bırakmadı: "Augusta (Newman karısından bahsediyor - A.V.) ve ben daha önce hiç olmadığı kadar meşgul ve aktifiz," dedi fotoğrafçı 2002'de, "Bugün Yine yeni fikirler, kitaplar, seyahatler üzerinde çalışıyorum - hiç bitmedi ve çok şükür. Bu konuda yanılıyordu - 6 Haziran 2006'da öldü - ani duruş kalpler. Sanki bu teşhisi önceden tahmin edercesine bir keresinde şöyle demişti: “Kameralarla fotoğraf çekmiyoruz. Onları kalbimizle yapıyoruz."
« Bence bugünün neslinin bir sorunu var. Nesnellikten o kadar büyülenmiştir ki, fotoğrafın kendisini unutur. Şimdiye kadar yaşamış en büyük 35mm fotoğrafçılarından ikisi olan Cartier-Bresson veya Salgado gibi görüntüler yaratmayı unutuyor. Bir fotoğraf oluşturmak için, ne olursa olsun herhangi bir temayı kullanabilirler. Gerçekten keyif alacağınız, büyük keyif alacağınız bir fotoğraf ortaya çıkarıyorlar. Ve şimdi, her seferinde aynı şey: yatakta iki kişi, elinde iğne olan biri ya da onun gibi bir şey, Yaşam tarzları ya da gece kulüpleri. Bunlara bakıyorsunuz ve bir hafta içinde unutmaya başlıyorsunuz, iki hafta sonra tek bir tanesini bile hatırlamıyorsunuz. Ama sonra fotoğraf, bilincimize yerleştiğinde ilginç sayılabilir.» arnold newman
Alfred StieglitzEncyclopedia Britannica'ya göre, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "neredeyse tek başına ülkesini 20. yüzyılın sanat dünyasına itti." Çalışmaları müze statüsü kazanan ilk fotoğrafçı olan Stiglitz'di. Stieglitz, bir fotoğrafçı olarak kariyerinin en başından beri, sanatçı seçkinler tarafından fotoğrafa karşı küçümsemeyle karşı karşıya kaldı: “İlk fotoğraflarımı gösterdiğim sanatçılar beni kıskandıklarını söylediler; benim fotoğraflarım onların tablolarından daha iyi ama ne yazık ki fotoğraf sanat değil. Hem esere hem hayranlık duyup hem de mucizevi diyerek nasıl reddedebildiğinizi, sadece el yapımı olduğu gerekçesiyle işinizi nasıl yukarıda tutabildiğinizi anlayamadım, ”Stiglitz kızdı. Bu durumu kabullenemedi: "Sonra fotoğrafın yeni bir kendini ifade etme aracı olarak tanınması için savaşmaya başladım, böylece diğer sanatsal yaratım biçimleriyle eşit haklara sahip olacaktı. ."
« Fotoğrafla ilgili en yaygın yanılgıya dikkatinizi çekmek istiyorum - sözde başarılı fotoğraflar için "profesyonel", başarısız olanlar için "amatör" terimi kullanılır. Ancak neredeyse tüm harika fotoğraflar, fotoğrafın peşinden aşk adına koşanlar tarafından çekilir - ve her zaman öyle olmuştur - ve kesinlikle kâr adına değil. "Aşık" terimi sadece aşk adına çalışan bir kişiyi ima eder, bu nedenle genel kabul görmüş sınıflandırmanın yanlışlığı açıktır.Alfred Stiglitz
Belki de dünya fotoğrafçılık tarihinde herkesten daha tartışmalı, trajik, herkesten çok farklı bir kişilik bulmak zordur. Diane Arbus. Putlaştırıldı ve lanetlendi, biri onu taklit ediyor, biri elbette bundan kaçınmaya çalışıyor. Bazıları fotoğraflarına saatlerce bakabilir, bazıları ise albümü hızlıca kapatmaya çalışır. Açık olan bir şey var - Diana Arbus'un çalışması çok az insanı kayıtsız bırakıyor. Hayatında, fotoğraflarında, ölümünde önemsiz ya da banal hiçbir şey yoktu.
Olağanüstü Yetenek Yusuf Karş bir portre fotoğrafçısı olarak işini yaptı: o, tüm zamanların ve insanların en ünlü fotoğrafçılarından biriydi ve olmaya devam ediyor. Kitapları çok satılıyor, tüm dünyada fotoğraflarından oluşan sergiler açılıyor, eserleri önde gelen müzelerin kalıcı koleksiyonlarında yer alıyor. işlenen karş büyük etkiözellikle 1940-1950'lerde birçok portre fotoğrafçısı üzerinde. Bazı eleştirmenler, sık sık karakteri idealleştirdiğini, felsefesini modele empoze ettiğini, canlandırılan kişiden çok kendisinden bahsettiğini iddia ediyor. Ancak portrelerinin olağanüstü bir ustalıkla yapıldığını kimse inkar edemez. iç dünya- model veya fotoğrafçı - izleyiciye büyüleyici bir ilgi gösteriyor. Birçok ödül, ödül, fahri unvan aldı ve 2000 yılında Guinness Rekorlar Kitabı adını aldı. Yusuf Karşa portre fotoğrafçılığının en önemli ustası.
« Portrelerime baktığınızda, portrelerimde tasvir edilen insanlar hakkında daha önemli bir şey öğreniyorsanız, çalışmaları beyninizde iz bırakan biri hakkındaki duygularınızı çözmenize yardımcı oluyorsa - bir fotoğrafa bakıp şöyle diyorsanız: Evet, bu o" ve aynı zamanda kişi hakkında yeni bir şey öğreniyorsunuz - bu, bunun gerçekten iyi bir portre olduğu anlamına geliyor.» Yusuf Karş
adam ışını Fotoğrafçı olarak kariyerinin başlangıcından beri sürekli olarak yeni teknikler denedi. 1922'de kamera olmadan fotoğrafik görüntüler yaratmanın bir yöntemini yeniden keşfetti. Fotoğrafçının kendisinden çok önce bilinen ancak pratikte kullanılmayan bir başka keşfi de solarizasyondu - negatif yeniden pozlandığında ortaya çıkan ilginç bir etki. Solarizasyonu dönüştürdü sanatsal teknik, bunun sonucunda sıradan nesneler, yüzler, vücut parçaları fantastik ve gizemli görüntülere dönüştü.
"Her zaman sadece performans tekniğine bakan insanlar olacaktır - asıl soruları "nasıl" iken, daha meraklı diğerleri "neden" ile ilgilenir. Şahsen benim için ilham verici bir fikir her zaman diğer bilgilerden daha fazlasını ifade etmiştir.”adam ışını
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) her zaman (en azından olasılık teorisinden çıkandan çok daha sık) doğru zamanda doğru yerde olma konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahiptir. Şaşırtıcı derecede şanslı - yine de burada bir foto muhabirinin şansının genellikle diğer insanların ve hatta tüm ulusların talihsizlikleri olduğu unutulmamalıdır. Prestijli bir eğitimden daha fazlası, bir foto muhabiri mesleğinde Steve'e çok az yardımcı oldu - deneme yanılma yoluyla, seleflerinden mümkün olduğunca çok şey öğrenmeye çalışarak, becerilerinin doruklarına ulaştı.
“En önemli şey, kişiye karşı son derece dikkatli, ciddi ve niyetinizde tutarlı olmaktır, o zaman resim en samimi olacaktır. İnsanları izlemeyi seviyorum. Bana öyle geliyor ki bir insanın yüzü bazen çok şey anlatabilir. Fotoğraflarımın her biri hayattan sadece bir bölüm değil, onun özü, tüm hikayesi.»Steve McCurry
"Cebir ile uyumun karışımı" yapıldı Gyena Mili (Gjon Mili) Amerika'nın en ünlü fotoğrafçılarından biri. Durdurulmuş bir hareketin ya da tek bir karede durmuş bir dizi anın tüm güzelliğini dünyaya gösterdi. Fotoğrafla ne zaman ve nerede ilgilenmeye başladığı bilinmemekle birlikte 1930'ların sonlarında resimli Life dergisinde resimleri yer almaya başladı - o yıllarda hem dergi hem de fotoğrafçı şöhret yolunda yeni başlıyordu. Mili, fotoğrafçılığa ek olarak sinemaya da düşkündü: 1945'te, 1930-1940'ların ünlü müzisyenlerini konu alan "Jammin' the Blues" adlı filmi Oscar'a aday gösterildi.
"Zaman gerçekten durdurulabilir"Gyen Mili
André Kertész fotoğrafta gerçeküstücülüğün kurucusu olarak bilinir. O zamanlar için alışılmadık açıları ve çalışma tarzındaki konumu yeniden gözden geçirme konusundaki isteksizliği, kariyerinin başında geniş bir tanınma elde etmesini büyük ölçüde engelledi. Ancak yaşamı boyunca tanındı ve genel olarak fotoğrafçılıkta olmasa bile foto muhabirliğinin ön saflarında yer alan önde gelen fotoğrafçılardan biri olarak kabul ediliyor. " Hepimiz ona çok şey borçluyuz.» - Cartier Bresson hakkında Andre Kertesche.
« Ayar yapmıyorum veya hesap yapmıyorum, bir sahne izliyorum ve doğru ışığı elde etmek için geri adım atmam gerekse bile mükemmel olduğunu biliyorum. İşime an hakim. Nasıl hissediyorsam öyle çekiyorum. Herkes bakabilir ama herkes göremez. » André Kertész
Richard AvedonPoz vermemiş bir ünlü bulmak zor Richard Avedon'a. Modelleri arasında Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn ve diğer birçok yıldız var. Çoğu zaman Avedon, bir ünlüyü kendisi için alışılmadık bir biçimde veya ruh halinde yakalamayı başarır, böylece onu diğer taraftan açar ve onu bir kişinin hayatına farklı bir bakış atmaya zorlar. Avedon'un stili, siyah ve beyaz rengi, göz kamaştırıcı beyaz arka planı, büyük portreleri ile kolayca tanınır. Portrelerinde insanları "kendilerinin simgesi" haline getirmeyi başarıyor.
Peter Lindbergh- en saygın ve kopyalanan fotoğrafçılardan biri. Ona "sihir şairi" diyebilirsiniz. Stern Magazine'in ilk moda fotoğraflarını yayınladığı 1978'den bu yana, onun fotoğrafları olmadan hiçbir uluslararası moda yayını tamamlanmış sayılmaz. Lindbergh'in dönemin en iyi on modelinden oluşan siyah-beyaz bir portföyden oluşan ilk kitabı "Ten Women" 1996'da yayınlandı ve 100.000'in üzerinde kopya sattı, ikincisi "Peter Lindbergh: Images of Women" bir koleksiyon. fotoğrafçının 80'lerin ortalarından 90'ların ortalarına kadar olan çalışmalarının bir kısmı 1997'de piyasaya çıktı.
Eski zamanlardan beri, Çek Cumhuriyeti bir mistisizm ve sihir ülkesiydi, simyacıların, sanatçıların eviydi, büyüler yaptılar, fantastik hayal dünyalarının yaratıcılarıydılar. Dünyaca ünlü Çek fotoğrafçı Jan Saudek bir istisna değil. Kırk yıl boyunca, Saudek paralel bir evren yarattı - Magic Theatre of Dreams.
not; az önce en ünlü fotoğrafçıların büyük çoğunluğunun Yahudi olduğunu fark ettim :)