في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كانت هناك موجة من الشعر الغنائي الروسي. فقط قائمة أسماء الشعراء الأكثر شهرة تقول الكثير - أبولون نيكولايفيتش مايكوف (1821-1897) ، أبولون ألكساندروفيتش غريغورييف (1882-1864) ، ياكوف بتروفيتش بولونسكي (1819-1898) ، إيفان سافيتش نيكيتين (1824-1861) ، أليكسي نيكولايفيتش أبوكتين (1840-1893) ، كونستانتين كونستانتينوفيتش سلوتشيفسكي (1837-1904) ، سيميون ياكوفليفيتش نادسون (1862-1887) ، كونستانتين ميخائيلوفيتش فوفانوف (1862-1911) ، فيدور إيفانوفيتش تويتشيف (1803-1873) -1875) ، أفاناسي أفاناسيفيتش فيت (1820-1892) ، نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف (1821-1877 / 78).

لسوء الحظ ، لم يدم انتصار الشعر طويلاً. في الأدب الروسي ، يتطور النثر ، وخاصة الأشكال الملحمية الكبيرة. اتضح أن انتصار النثر كان أكثر ديمومة ومرتبطًا بأسماء أ. تورجينيف ، ف. دوستويفسكي ، إل. تولستوي. ومع ذلك فإن شعر النصف الثانيالتاسع عشر كان للقرن دور كبير في تطوير الأدب والثقافة الروسية بشكل عام. كان الشعر نظامًا متعدد الأوجه حيث توجد أشكال مختلفة من مظاهر "أنا" الغنائية. لفهم هذا "أنا" والقارئ يجب أن يكون افتح قلبكوالروح. ن. لاحظ Gogol: "قراءة عمل غنائي بشكل صحيح ليس بالأمر السهل على الإطلاق."

من المهم أن نتذكر أن الشعر تطور في اتجاهين - بوشكين وغوغول. أعلن الرومانسيون في القرن التاسع عشر (وخاصة أ.س.بوشكين) استقلالهم عن السلطات والشعب ، واعتبروا الشاعر خالقًا مستوحى من الله. كان البرنامج المخصص لهم عبارة عن قصيدة كتبها أ. بوشكين "الشاعر والحشد". والشعار هو الكلمات الأخيرة "ليس من أجل الإثارة الدنيوية ، / ليس من أجل المصلحة الذاتية ، ولا للمعارك ، / لقد ولدنا للإلهام ، / للأصوات الجميلة والصلوات". تم التقاط أفكار الرومانسيين في بداية القرن من قبل الرومانسيين في الثانية نصف التاسع عشرالقرن وأثبتت نظرية "الفن الخالص". يمكن صياغة الأحكام الرئيسية لـ "الفن النقي" على النحو التالي: لا ينبغي للفن أن يصور الواقع ، بل يلعب دورًا اجتماعيًا. الغرض من الفن هو خلق الجمال ، أي عالم شعري. يجب أن يوجد الفن للنخبة.

تم إثبات وجهة النظر المعاكسة حول فن الاتجاه المدني بواسطة N.V. غوغول في قصيدة "أرواح ميتة" (بداية الفصل السابع). قارن مؤلف "الفن من أجل الفن" والكاتب المستنكر. تم تطبيق مبادئ الاتجاه "المدني" في شعر النصف الثاني من القرن التاسع عشر بشكل ثابت وواضح في شعر ن. نيكراسوف.

أعلن غوغول وجسد فكرة أن الشعر يجب أن يخدم الناس. جعل نيكراسوف الفلاح الشخصية الرئيسية في الشعر ، والنضال من أجل سعادته - رثاء عمله. إن أفكار "الفن النقي" هي أساس النظرة العالمية والنظام الفني لـ A.A. فيتا. من وجهة نظر تاريخ الشعر ، أثرت اتجاهات بوشكين وغوغول الأدب والثقافة والشعر في القرن التاسع عشر وأعدت العديد من ظواهر الحياة الثقافية لروسيا.

تبين أن شعراء النصف الثاني من القرن التاسع عشر كانوا متقبلين للحياة والجو الروحي للمجتمع الروسي. استمروا وطوروا تقاليد المدرسة الشعرية الروسية في القرنين الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. في الوقت نفسه ، كان الشعراء يبحثون عن لغة شعرية جديدة ، وأشكال أصلية لتعبيرها. كانوا قلقين بشأن قضايا الهوية الوطنية ؛ نسبة الخير والشر. الموت والخلود. الكرم الروحي للناس. من سمات الشعر الروسي في القرن التاسع عشر سحر الصوت والكلمة. أولا نيكيتين ينقل ظلال خفيةالألوان والأشكال والأصوات. تتطور كلمات المناظر الطبيعية بشكل مكثف (A. Maikov ، "Landscape" ؛ I. Koltsov ، "الجنوب والشمال" ؛ K. Sluchevsky ، "أوه ، لا تأنيبني لأنني عشت بلا هدف ..." ، إلخ.) .

أصبحت شخصية الأغنية ، الفولكلور ، العصور القديمة الروسية ، جمال الطبيعة المحلية ، أصالة الشخصية الوطنية الروسية مصدر الشعر الروسي. أطلق ألكسندر بلوك على قصيدة أ. غريغورييف لقب "المرأة الهنغارية الغجرية" "اللآلئ الوحيدة من نوعها في الشعر الروسي". جعلت طبيعة "الجيتار" للقصيدة ، التي تم ضبطها على الموسيقى ، من الرومانسية الشعبية. أصبحت العديد من قصائد Y. Polonsky ، "أغنية الغجر" (مرتبة للموسيقى بواسطة PI Tchaikovsky) رومانسية وأغاني شعبية. كانت القصائد الرومانسية الشهيرة عبارة عن قصائد A. Apukhtin ، والموسيقى ، "A Pair of Bays" ، "Crazy Nights ، Sleepless Nights ..." ؛ S.Ya. Nadson "في ظل حديقة متأمل ...".

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، انتقل الشعر الروسي تدريجياً نحو الحداثة. هكذا كانت الحركة في الأدب العالمي ، وخاصة في الشعر الفرنسي. بودلير ، رامبو ، فيرلين - كان الرموز الفرنسية معاصرين لن.نيكراسوف ، الراحل أ. فيت ، في سولوفيوف. كانت بوادر الحداثة في روسيا في المقام الأول F.I. تيوتشيف ، AA فت.

كما قال الباحث ف. بابيفسكي: "الشعر الروسي في القرن التاسع عشر ، ككل ، بكل تنوعه البنيوي والتسلسل الزمني ، وهو مظهر من مظاهر روح الشعب ، لا يتناسب بشكل صارم مع حدود القرن. العقد الأخير ، تسعينيات القرن التاسع عشر ، ينتمي بالفعل في جوهره إلى الحداثة. يمكننا القول أن القرن العشرين بالنسبة للشعر الروسي بدأ في عام 1892. شعر K.M. فوفانوفا وس. ربط نادسون قرنين من الشعر الروسي "الذهبي" و "الفضي".

لعب الأدب في النصف الثاني من القرن التاسع عشر دورًا مهمًا في الحياة العامةبلدان. معظم النقاد والقراء المعاصرين مقتنعون بهذا. في ذلك الوقت ، لم تكن القراءة ترفيهًا ، بل كانت طرقًا لمعرفة الواقع المحيط. بالنسبة للكاتب ، أصبح الإبداع نفسه عملاً هامًا من أعمال الخدمة المدنية للمجتمع ، حيث كان لديه إيمان صادق بقوة الكلمة الإبداعية ، في احتمال أن الكتاب يمكن أن يؤثر على عقل وروح الشخص حتى يتغير. للافضل.

المعارضة في الأدب

كما لاحظ الباحثون الحديثون ، كان هذا على وجه التحديد بسبب هذا الاعتقاد في أدبيات النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، حيث وُلدت المشاعر المدنية للنضال من أجل فكرة ما والتي يمكن أن تلعب دورًا مهمًا في تغيير البلاد ، وإرسال البلاد بأكملها. على طول مسار أو آخر. كان القرن التاسع عشر هو قرن التطور الأقصى للفكر النقدي المحلي. لذلك ، دخلت خطابات النقاد في الصحافة في ذلك الوقت في سجلات الثقافة الروسية.

ظهرت مواجهة معروفة في تاريخ الأدب في منتصف القرن التاسع عشر بين المتغربين والسلافوفيل. نشأت هذه الحركات الاجتماعية في روسيا منذ الأربعينيات من القرن التاسع عشر. دعا الغربيون إلى أن تبدأ إصلاحات بيتر الأول تطور حقيقيروسيا ، ومن الضروري في المستقبل اتباع هذا المسار التاريخي. في الوقت نفسه ، تعاملوا مع كامل ما قبل بيترين روس بازدراء ، مشيرين إلى عدم وجود ثقافة وتاريخ جديرين بالاحترام. دافع السلافيل عن التطور المستقل لروسيا ، بغض النظر عن الغرب.

في ذلك الوقت فقط ، أصبحت حركة راديكالية للغاية شائعة بين الغربيين ، والتي كانت قائمة على تعاليم الطوباويين ذوي التحيز الاشتراكي ، على وجه الخصوص ، فورييه وسان سيمون. رأى الجناح الأكثر راديكالية في هذه الحركة أن الثورة هي الطريقة الوحيدة لتغيير شيء ما في الدولة.

أصر السلافوفيليون ، بدورهم ، على أن تاريخ روسيا لا يقل ثراءً عن تاريخ الغرب. في رأيهم ، عانت الحضارة الغربية من الفردية وعدم الإيمان ، بعد أن أصيبت بخيبة أمل من القيم الروحية.

كما لوحظت المواجهة بين المتغربين والسلافوفيليين في الأدب الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، وخاصة في انتقاد غوغول. اعتبر الغربيون أن هذا الكاتب هو مؤسس الاتجاه الاجتماعي النقدي في الأدب الروسي ، بينما أصر السلافوفيليون على الامتلاء الملحمي لقصيدة "الأرواح الميتة" ورثائها النبوي. تذكر أن المقالات الهامة لعبت دور كبيرفي الأدب المحلي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

"علماء الطبيعة"

في أربعينيات القرن التاسع عشر ، ظهرت مجموعة كاملة من الكتاب الذين احتشدوا حول الناقد الأدبي بيلينسكي. بدأ تسمية هذه المجموعة من الكتاب بممثلي "المدرسة الطبيعية".

في أدب النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كانت تحظى بشعبية كبيرة. هُم الشخصية الرئيسية- ممثل عن الطبقة المحرومة. هؤلاء هم الحرفيين ، عمال النظافة ، المتسولين ، الفلاحين. سعى الكتاب إلى منحهم الفرصة للتحدث ، وإظهار عاداتهم وطريقة حياتهم ، والتأمل من خلالهم جميعًا في روسيا من زاوية خاصة.

وأكثرها شيوعًا هو النوع الذي يصف طبقات المجتمع المختلفة بصرامة علمية. النواب المتميزون"المدرسة الطبيعية" - نيكراسوف ، غريغوروفيتش ، تورجينيف ، ريشيتنيكوف ، أوسبنسكي.

الديمقراطيون الثوريون

بحلول الستينيات من القرن التاسع عشر ، كانت المواجهة بين الغربيين والسلافوفيل تذهب سدى. لكن الخلافات بين ممثلي المثقفين مستمرة. المدن ، الصناعة تتطور بسرعة ، التاريخ يتغير. في هذه اللحظة ، يأتي الناس من مختلف الشرائح الاجتماعية إلى أدب النصف الثاني من القرن التاسع عشر. إذا كانت الكتابة السابقة هي نصيب النبلاء ، فإن التجار والكهنة والفقراء والمسؤولين وحتى الفلاحين يأخذون القلم الآن.

في الأدب والنقد ، تم تطوير الأفكار التي وضعها Belinsky ، وطرح المؤلفون أسئلة اجتماعية حادة على القراء.

يضع تشيرنيشيفسكي الأسس الفلسفية في أطروحة الماجستير.

"النقد الجمالي"

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تلقى اتجاه "النقد الجمالي" تطورًا خاصًا في الأدب. لا يقبل بوتكين ، دروزينين ، أنينكوف التعليم ، معلنين القيمة المتأصلة للإبداع ، وكذلك انفصاله عن المشاكل الاجتماعية.

توصل ممثلو "النقد العضوي" إلى مثل هذه الاستنتاجات يجب أن يحل "الفن الخالص" المشكلات الجمالية حصريًا. في مبادئه ، التي طورها Strakhov و Grigoriev ، أصبح الفن الحقيقي ليس فقط ثمرة للعقل ، ولكن أيضًا لروح الفنان.

التربة

اكتسب مزارعو التربة شعبية كبيرة خلال هذه الفترة. من بينهم دوستويفسكي وغريغورييف ودانيليفسكي وستراخوف. لقد طوروا الأفكار بطريقة سلافية ، محذرين في نفس الوقت من الانجراف في الأفكار الاجتماعية ، والابتعاد عن التقاليد والواقع والتاريخ والشعب.

لقد حاولوا الدخول في الحياة الناس العاديين، الاشتقاق المبادئ العامةلتحقيق أقصى قدر من التنمية العضوية للدولة. في مجلتي Epoch و Vremya ، انتقدوا عقلانية خصومهم ، الذين ، في رأيهم ، كانوا ثوريين للغاية.

العدمية

كانت العدمية إحدى سمات أدب النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في ذلك ، رأى علماء التربة أحد التهديدات الرئيسية للواقع الحقيقي. كانت العدمية تحظى بشعبية كبيرة بين قطاعات مختلفة من المجتمع الروسي. تم التعبير عنه في إنكار قواعد السلوك المقبولة والقيم الثقافية والقادة المعترف بهم. في الوقت نفسه ، تم استبدال المبادئ الأخلاقية بمفاهيم المتعة والمنفعة الخاصة بالفرد.

العمل الأكثر لفتًا للانتباه في هذا الاتجاه هو رواية Turgenev "الآباء والأبناء" ، التي كتبت في عام 1861. بطل الرواية بازاروف ينكر الحب والفن والرحمة. لقد أعجبهم بيساريف ، الذي كان أحد الأيديولوجيين الرئيسيين للعدمية.

نوع الرواية

دور مهمفي الأدب الروسي في هذه الفترة تحتل الرواية. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، ظهرت رواية "الحرب والسلام" ليو تولستوي ، وهي رواية تشيرنيشيفسكي السياسية ، ما العمل؟ رواية نفسيةدوستويفسكي "الجريمة والعقاب" ، الرواية الاجتماعية "اللورد جولوفليف" لسالتيكوف-ششيدرين.

كان العمل الأكثر أهمية هو عمل دوستويفسكي ، الذي يعكس العصر.

شِعر

في خمسينيات القرن التاسع عشر ، ازدهر الشعر بعد فترة وجيزة من النسيان أعقبت العصر الذهبي لبوشكين وليرمونتوف. بولونسكي ، فيت ، مايكوف في المقدمة.

في الشعر ، يولي الشعراء اهتمامًا متزايدًا بالفن الشعبي والتاريخ والحياة اليومية. يصبح من المهم فهم التاريخ الروسي في أعمال أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي ، مايكوف ، مايو. إن الملاحم والأساطير الشعبية والأغاني القديمة هي التي تحدد أسلوب المؤلفين.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، أصبحت أعمال الشعراء المدنيين شائعة. ترتبط قصائد ميناييف وميخائيلوف وكوروشكين بالأفكار الديمقراطية الثورية. السلطة الرئيسية لشعراء هذا الاتجاه هي نيكولاي نيكراسوف.

بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، أصبح شعراء الفلاحين مشهورين. من بينهم Trefolev و Surikov و Drozhzhin. تواصل تقاليد نيكراسوف وكولتسوف في عملها.

الدراما

النصف الثاني من القرن التاسع عشر هو وقت تطور الدراما الوطنية والأصلية. يستخدم مؤلفو المسرحيات الفولكلور بنشاط ، وينتبهون إلى حياة الفلاحين والتجار ، والتاريخ الوطني ، واللغة التي يتحدث بها الناس. يمكنك غالبًا العثور على أعمال مكرسة للقضايا الاجتماعية والأخلاقية ، حيث يتم الجمع بين الرومانسية والواقعية. من بين هؤلاء الكتاب المسرحيين أليكسي نيكولايفيتش تولستوي وأوستروفسكي وسوخوفو كوبيلين.

أدى تنوع الأساليب والأشكال الفنية في الدراما إلى ظهور الأعمال الدرامية الحية في نهاية القرن من قبل تشيخوف وليو تولستوي.

تأثير الأدب الأجنبي

كان للأدب الأجنبي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر تأثير ملحوظ على الكتاب والشعراء الروس.

في هذا الوقت في أدب أجنبيالروايات الواقعية تسود. بادئ ذي بدء ، هذه هي أعمال Balzac ("Shagreen Skin" ، "Parma Convent" ، "Eugenia Grande") ، شارلوت برونتي ("Jane Eyre") ، Thackeray ("Newcomes" ، "Vanity Fair" ، "History of Henry Esmond ") ، Flaubert (" Madame Bovary "،" Education of the Senses "،" Salambo "،" Simple Soul ").

في إنجلترا في ذلك الوقت ، كان تشارلز ديكنز يعتبر الكاتب الرئيسي ، وأعماله أوليفر تويست ، أوراق بيكويك ، حياة ومغامرات نيكلاس نيكلبي ، كارول عيد الميلاد ، دومبي وابنه تُقرأ أيضًا في روسيا.

في الشعر الأوروبي ، أصبحت مجموعة قصائد تشارلز بودلير "زهور الشر" وحيًا حقيقيًا. هذه أعمال للرموز الأوروبي الشهير ، والتي تسببت في عاصفة كاملة من السخط والاستياء في أوروبا بسبب عدد كبيرسطور فاحشة ، حتى تم تغريم الشاعر لانتهاك قواعد الأخلاق والأخلاق ، مما جعل مجموعة القصائد واحدة من أكثر المجموعات شعبية في العقد.

لنبدأ ببعض الاقتباسات.

"في الشعر والنثر الشعري ، في الموسيقى ، في الرسم ، في النحت ، في العمارة - الشعر هو كل ما فيها ليس فنًا ، وليس جهدًا ، أي فكر ، شعور ، مثالي".

"الشاعر يخلق بكلمة ، وهذه الكلمة الإبداعية ، المستوحاة من فكرة امتلكت بقوة روح الشاعر ، وسرعان ما تنتقل إلى روح أخرى ، وتنتج فيها نفس الإلهام وتحتضنها بقوة ؛ هذا الفعل ليس عقليًا ولا أخلاقيًا - إنه ببساطة قوة لا يمكننا صدها بقوة الإرادة أو بقوة العقل. إن الشعر ، الذي يعمل على الروح ، لا يعطيها شيئًا محددًا: إنه ليس اكتساب فكرة جديدة ومعالجة منطقيًا ، ولا إثارة الشعور الأخلاقي ، ولا تأكيده بقاعدة إيجابية ؛ لا! - هذا عمل سري وشامل وعميق للجمال الصريح ، يحتضن الروح بأكملها ويترك فيها آثارًا لا تمحى ، مفيدة أو مدمرة ، اعتمادًا على الخاصية عمل فنيأو بالأحرى حسب روح الفنان نفسه.

إذا كان هذا هو عمل الشعر ، فإن القدرة على إنتاجه ، المعطاة للشاعر ، يجب ألا تكون سوى دعوة من الله ، إنها ، إذا جاز التعبير ، دعوة من الخالق للدخول في شركة الخليقة معه. . الخالق وضع روحه في الخليقة: الشاعر ، ورسوله ، يبحث ويجد ويعلن للآخرين حضور روح الله في كل مكان. هذا هو المعنى الحقيقي لدعوته ، موهبته العظيمة ، التي هي في نفس الوقت إغراء رهيب ، لأن في هذه القوة للرحلة العالية يكمن خطر السقوط العميق.

"من أجل كتابة القصائد ، يحتاج الشخص الموهوب في الأدب فقط إلى تعويد نفسه على أن يكون قادرًا على استخدام ، بدلاً من كل كلمة ، كلمة واحدة حقيقية وضرورية ، اعتمادًا على متطلبات القافية أو الحجم ، عشر كلمات أخرى تقريبًا نفس المعنى ثم تعوّد كل عبارة ، لكي تكون واضحة ، لها موضع واحد مناسب للكلمات ، لتتمكن من قولها ، مع كل الحركات الممكنة للكلمات ، بحيث تبدو وكأنها ذات معنى ؛ لتعلم المزيد ، مسترشدًا بالكلمات التي تأتي عبر القافية ، لابتكار مظاهر في الأفكار أو المشاعر أو الصور لهذه الكلمات ، ومن ثم لم يعد بإمكان هذا الشخص التوقف عن تأليف القصائد ، اعتمادًا على الحاجة ، قصيرة أو طويلة ، دينية الحب او المدنية.

"معذرةً ، أليس من الجنون أن تشغل عقلك لأيام متتالية من أجل الضغط على الكلام البشري الطبيعي بأي ثمن في خطوط محسوبة ومُقافية. إنه نفس الشيء كما لو أن شخصًا ما يفكر فجأة في المشي فقط على طول حبل ممدد ، ودون أن يفشل في الجلوس في كل خطوة.

ينتمي أول اقتباسين إلى معاصري بوشكين وأصدقائه ، الشاعران كوشلبيكر وجوكوفسكي ؛ الثانيان - بعيدًا عن أتباعه الأسوأ ، الكاتبان النثر ليو تولستوي وشيدرين. كما نرى ، فإن الموقف من الشعر المعرب عنه في هذه الاقتباسات هو عكس ذلك تمامًا: فبدلاً من الإعجاب والإعجاب ، هناك إذلال وازدراء للشعراء و "منتجاتهم".

لماذا نشأ هذا الخلاف الوحشي في الأفكار؟ سيكون من الأسهل الإجابة على هذا السؤال بهذه الطريقة: كان عصر بوشكين عصرًا ذهبيًا عاليًا للشعر الروسي ، ثم تم استبداله بعصر النثر ، وتلاشى الشعر أولاً في الخلفية ، ثم اندثر تمامًا. ومع ذلك ، كتب النقاد الروس أيضًا عن هذا الأمر ، بدءًا من بوليفوي وبيلينسكي ؛ كما ذكر ليو تولستوي الشيء نفسه مع طابعه القطعي المميز: "في الشعر الروسي<…>بعد بوشكين ، ليرمونتوف (عادة ما يُنسى تيوتشيف) ، انتقلت الشهرة الشعرية أولاً إلى الشعراء المشكوك فيهم للغاية مايكوف ، وبولونسكي ، وفيت ، ثم إلى نيكراسوف ، الخالي تمامًا من الموهبة الشعرية ، ثم إلى الشاعر المصطنع والرائع أليكسي تولستوي ، ثم إلى الرتابة. وندسون ضعيف ، ثم إلى Apukhtin المتوسط ​​تمامًا ، ثم كل شيء يعيق الطريق ، وهناك شعراء ، اسمهم فيلق ، الذين لا يعرفون حتى ما هو الشعر وماذا يعني ما يكتبون ولماذا يكتبون.

ربما الإنسان المخضرم موجود هنا ، ويجب نسيان الشعر الروسي بعد بوشكين وليمونتوف ومحوه من ذاكرتنا؟ ومع ذلك ، يبدو أن شيئًا ما ليس صحيحًا هنا. على الأقل ، إذا تذكرنا قصائد Tyutchev و Fet و Nekrasov و Maikov و Polonsky و Pleshcheev ، المألوفة للجميع منذ الطفولة ...

في الواقع ، منذ أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، بدأت المجلات تنشر الشعر بشكل أقل وأقل. تم استبدالهم بالنثر الروسي الشاب والنقد الأدبي الحاد ، الذي تعهد بالدفاع عن مصالحها من الخطوات الأولى. وكانت ، هذا النقد ، حزبية للغاية ، أي أنها دافعت علانية على صفحات المجلة عن مصالح معينة. القوى السياسيةالتي نشأت آنذاك في روسيا ودخلت في معركة لم تتوقف حتى يومنا هذا. من الواضح أن الشعر الموجه إلى روح الإنسان ، إلى الأبدية ، كان هذا النقد - بغض النظر عن اهتماماته السياسية - ببساطة لا شيء. لكن مع النثر ، وخاصة النثر الحزبي ، فهو أبسط بكثير: فهو يصف أحداثًا أرضية مفهومة ويشرح بنص واضح من يقع اللوم ، وماذا يفعل ، عندما يأتي اليوم الحقيقي ... لكن الشعر يحتاج إلى التعامل معه ، مفسرة ، ولهذا من الأفضل أن تفهم إما عدم ملاحظة ذلك ، أو السخرية من نقراء المحاكاة الساخرة.

هاجم كتاب النثر شعر منتصف القرن بشراسة لا تقل عن شراسة النقاد. لا ، لقد وافقوا على اعتبار أصدقائهم المقربين شعراء حقيقيين ، لقد أعجبوا بإبداعاتهم باستمرار (خاصة في المراسلات الخاصة) ، لكنهم وضعوها بجانب بوشكين ...

لذلك ، تحولت ذكرى بوشكين ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى احتفال ، على حد تعبير كتاب النثر فييازيمسكي. حتى Shchedrin كان في حيرة من أمره: "على ما يبدو ، تمكن ذكي Turgenev والمجنون Dostoevsky من سرقة عطلة من بوشكين لصالحهم". قام كتّاب نثر آخرون بتحويله إلى منفعتهم الخاصة ، أي الفائدة النثرية: يكفي فتح الصحف والمجلات في تلك السنوات أو مجموعات الذكرى السنوية لتجد أنه لم يُسمح للشعراء المعاصرين ببساطة بالمشاركة في الاحتفالات.

بالطبع ، في المقدمة بين كتاب النثر الروس المسيسين كانوا ، كما هو الحال دائمًا ، مصالح حزبية. لكن ليس أقل صراحة من قبلهم جميعًا ، في هذه الحالة ، بغض النظر عن التفضيلات السياسية ، الفكرة العامة: بوشكين - شاعر عظيمفي الماضي ، اليوم لا يوجد شعراء ولا يمكن أن يكون.

بالطبع ، ليس بدون ضغوط هذه الأفكار ، الكتب ، على سبيل المثال ، لم تتباعد Fet لسنوات عديدة ، كما في وقتها ، في الواقع ، في وقتها ، قصائد ألكسندر بوشكين. لكن "الفيتات الشعبية" فضلت عدم الحديث عن هذا بصوت عالٍ ...

وهكذا نشأ نوع من المؤامرة ضد الشعر الروسي - مؤامرة شارك فيها سياسيون ونقاد وكتّاب نثر. استمر الشعراء في الإبداع ، دون الانتباه إلى حقيقة أن دائرة قرائهم كانت تضيق - على الرغم من الإنجازات غير المشروطة. شق الشعراء طريقهم إلى الجمهور بطريقة مختلفة - في المقام الأول من خلال الرومانسية المتزايدة الشعبية ، من خلال قصائد بسيطة موجهة للأطفال.

في الواقع ، بعد بوشكين ، أصبح الشعر الروسي أكثر بساطة وسهولة في الوصول إليه ، فهو يرفض تقريبًا مناشدة التقاليد القديمة والأوروبية ، ويركز بوعي على الأغنية الشعبية ، ويتحدث عن أشياء بسيطة ضرورية للجميع: الطبيعة والحب ، ومسرات الشباب و تجارب الشيخوخة. تبدو المشاعر المدنية العالية في عصر بوشكين أقل فأكثر ، وفي كثير من الأحيان - صوت صادق محبوب. شعر النصف الثاني من القرن التاسع عشر أكثر حميمية من الشعر الذي سبقه أكثر نجاحًا.

في الوقت نفسه ، لا ينحرف على الإطلاق عن الدفاع عن القيم الإنسانية العليا - بل على العكس ، فهو يدافع عنها باستمرار على عكس النثر الموجه إلى الحداثة الفعلية. يتضح هذا بشكل خاص في الحالات التي يكتب فيها الكاتب نفسه في كل من الشعر والنثر. على سبيل المثال ، Turgenev هو مؤلف كتاب الآباء والأبناء وغراي مورنينغ. اليوم تحتاج الرواية عن العدميين إلى شرح تفصيلي ، والرومانسية الكلاسيكية لا تحتاج إلى أي تعليقات ...

كان المعاصرون ، المنغمسون في العواصف اليومية ، كلمات غير مفهومة ووحشية ، مكتوبة عن نشر مجموعة قصائد تيوتشيف ، دون أن يلاحظها أحد تقريبًا من قبل النقاد: "كل الكائنات الحية تتكون من أضداد. لحظة اتحادهم المتناغم بعيدة المنال ، والشعر الغنائي ، هذا اللون وذروة الحياة ، في جوهره ، سيبقى لغزا إلى الأبد. يتطلب النشاط الغنائي أيضًا صفات معاكسة للغاية ، مثل الشجاعة المجنونة والعمياء وأكبر قدر من الحذر (أفضل إحساس بالتناسب). من لا يستطيع أن يرمي نفسه من الطابق السابع رأسًا على عقب ، مع اعتقاد لا يتزعزع بأنه سوف يحلق في الهواء ، فهو ليس شاعرًا غنائيًا.

الكسندر
أرخانجيلسكي

تقديم فصول من الكتاب المدرسي الجديد

كلمات روسية من النصف الثاني من القرن التاسع عشر

الشعراء الروس وعصر النثر "الاجتماعي". ابتكر الشعراء الروس في أوائل القرن التاسع عشر - من جوكوفسكي وباتيوشكوف إلى بوشكين وليرمونتوف - لغة شعرية جديدة للتعبير عن أكثر التجارب تعقيدًا ، وأعمق الأفكار حول الكون. لقد أدخلوا في الشعر الروسي صورة البطل الغنائي الذي يشبه ولا يشبه الشاعر نفسه. (مثلما أدخل كرامزين صورة الراوي في النثر الروسي ، الذي لا يندمج صوته مع أصوات الشخصيات والمؤلف نفسه).

قام شعراء النصف الأول من القرن التاسع عشر بمراجعة نظام الأنواع المعتاد. فضلوا رثاء الحب ، والقصيدة الرومانسية ، على القصائد "العالية" الجليلة ؛ إعادة غرس في الأدب الأصلي طعم الثقافة الشعبية والأغاني الروسية والقصص الخيالية ؛ جسّدوا في عملهم الوعي المتناقض والتجربة المأساوية لشخص معاصر ، روسي أوروبي. لقد أتقنوا تجربة الرومانسية العالمية - وتجاوزوها تدريجياً بعدة طرق.

لكن هذا يحدث غالبًا في الأدب: فبالكاد وصل الشعر الروسي إلى الذروة الفنية ، بدأ في الانخفاض بشكل حاد. حدث ذلك بعد وقت قصير من وفاة بوشكين ، ثم باراتينسكي وليرمونتوف. هذا هو ، في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر. شعراء الجيل الأكبر سئموا بطريقة ما من الحياة الأدبية المضطربة في نفس الوقت ، وأوقفوا العملية النشطة. بدأ جوكوفسكي في ترجمة الأعمال الملحمية الضخمة - كما تعلمون عن ترجمته لأوديسة هوميروس. اختبأ بيوتر فيازيمسكي لفترة طويلة في ظل أدبي أصم ، وابتعد عن الشؤون الشعرية ، وفقط في سن الشيخوخة ، ازدهرت موهبته مرة أخرى ، وعاد إلى حدود أدبه الأصلي. شهد فلاديمير بينيديكتوف شعبية فورية في منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر - وسرعان ما تلاشت الموضة.

ويبدو أن العديد من الشعراء الغنائيين الشباب في أربعينيات القرن التاسع عشر ، الذين ظلوا في أعين الجمهور ، نسوا كيفية الكتابة. لقد فقد معظم الشعراء بين عشية وضحاها المهارة الأعلى ، إتقان تقنية الشعر ، والتي كانت تعتبر في زمن بوشكين هي القاعدة ، وهو أمر مفروغ منه.

ولا يوجد شيء يثير الدهشة هنا.

في جدا التاسع عشر في وقت مبكرقرون ، تعلم الأدب الروسي أن يصور الشخصية الإنسانية في فرديتها وتفردها. في عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر ، بدأ الكتاب الروس في ربط مصير أبطالهم بعصر تاريخي محدد ، بالظروف المالية اليومية التي يعتمد عليها السلوك البشري غالبًا. والآن ، في أربعينيات القرن التاسع عشر ، واجهوا مهام موضوعية جديدة. بدؤوا ينظرون إلى الشخصية الإنسانية من منظور العلاقات الاجتماعية ، لشرح تصرفات الأبطال بتأثير "البيئة" ، وأخذوها لأسباب اقتصادية وسياسية.

كان قراء أربعينيات وستينيات القرن التاسع عشر ينتظرون مثل هذه الكتابات الاجتماعية. ولحل مثل هذه المشكلات ، كان النثر الملحمي والسرد والمقال الفسيولوجي والمقال الصحفي أكثر ملاءمة. لذلك ، ركزت القوى الأدبية الرئيسية في ذلك الوقت على "رأس الجسر" النثر. يبدو أن كلمات الأغاني فقدت محتواها الجاد لفترة من الوقت. وهذا الغموض الداخلي ، قلة المحتوى أزال الشكل الشعري. هذه هي الطريقة التي يجف بها النبات ، مما منع الوصول إلى العصائر الواهبة للحياة تحت الأرض.

• لماذا دفع النثر الشعر إلى هوامش العملية الأدبية في أربعينيات القرن التاسع عشر؟ ما هي المهام الجوهرية التي يحلها الأدب الروسي في هذا العقد؟

بيير جان بيرانجر

كيف يمكن أن نتحدث عن الأشياء المؤلمة ، عن الحياة اليومية "غير المهمة" من خلال كلمات الأغاني ، وكيف نعبر عن أفكار اجتماعية جديدة؟ في أربعينيات القرن التاسع عشر ، قرر الشعر الأوروبي أيضًا الإجابة على هذه الأسئلة. بعد كل شيء ، حدث الانتقال من عصر الرومانسية إلى عصر الطبيعة في كل مكان! ولكن هناك ، خاصة في فرنسا ، تم بالفعل تطوير تقليد للكلمات الاجتماعية الثورية ، وتطورت لغة شعرية خاصة. تم "تكييف" هذه اللغة للمحادثات العاطفية - وفي نفس الوقت الصادقة - حول المشاكل والأحزان. مجتمع حديثحول المصير المأساوي للرجل "الصغير". أي أن انتقال الشعر إلى صفة اجتماعية جديدة قد تم إعداده مسبقًا ، مرتبطًا بالتقاليد الثقافية.

يعتبر أهم الشعراء "الثوريين" الأوروبيين ، شاعروا الأغاني الاجتماعية ، بحق الفرنسي بيير جان بيرانجر (1780-1857).

نشأ على يد جده كخياط ، وشهد اضطرابات الثورة الفرنسية عندما كان طفلاً. آمن الشاب برينجر بمُثُلها - وهو أمر لا يقل أهمية بالنسبة للأدب - فهو يتذكر إلى الأبد صوت الأغاني الشعبية الثورية التي غناها الجماهير المتمردة. أشهر هذه الأغاني معروفة لك أيضًا - إنها "La Marseillaise" ؛ محتواه المتعطش للدماء إلى حد ما - دعوة إلى العنف - كان يرتدي شكلًا موسيقيًا رسميًا وخفيفًا. في أغاني العصر الثوري ، لم يتم استخدام التعابير الشعبية والنكات فقط ، وهي غير مقبولة في الأغاني "العالية" ، ولكن تم أيضًا استخدام إمكانيات الشعر الملحمي - مؤامرة ديناميكية قصيرة ، ولازمة ثابتة (أي ، تكرار "الامتناع" أو بعض الأسطر الرئيسية).

منذ ذلك الحين ، ساد نوع قصيدة الأغنية ، المنمنمة كأغنية شعبية ، في أعمال برينجر. كانت هذه الأغاني تافهة أو ساخرة (غالبًا ما تكون موجهة ضد أعراف الكهنوت الكاثوليكي) ، أو سياسية ، ورثاء ، وقد أحبها القارئ العام. منذ البداية ، نشأت صورة البطل الغنائي وترسخت فيها - شاعر شعبي ، رجل من الحشد ، كاره للثروة. (بالطبع ، في الحياة الواقعية ، لم يكن Beranger نفسه غريباً على المال ، كما قد يبدو عند قراءة قصائده).

بدأ الشعراء الغنائيون الروس بترجمة برينجر في منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر. ولكن من بين أعماله الواسعة والمتنوعة ، في البداية ، تم اختيار "الأغاني" الغنائية فقط ، والتي كانت مشابهة جدًا للتجارب المألوفة لـ "الأغاني الشعبية" المنمقة التي أنشأها شعراء بداية القرن وجيل بوشكين:

سيأتي الوقت - سيتحول شهر مايو إلى اللون الأخضر ؛
سيأتي الوقت - سأترك هذا العالم ؛
سوف يتحول تجعيد الجوز إلى اللون الأبيض ؛
سوف يتلاشى بريق عيون العقيق.
("سيدتي العجوز." ترجمه فيكتور تيبلياكوف ، 1836)

من الطبيعي ؛ نحن مهتمون دائمًا بتجربة الآخرين فقط بقدر ما تساعدنا في التعامل مع مشاكلنا الخاصة. واختلفت المهام التي واجهها الأدب الروسي في منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر عن تلك التي حلها في العقد المضطرب في أربعينيات القرن التاسع عشر. ليس بدون سبب ، ففي النهاية ، تمت ترجمة هاينريش هاينه ، الشاعر ذو المشاعر الاجتماعية المتزايدة ، بشكل انتقائي من قبل الكتاب الروس من جيل ليرمونتوف ، مع إيلاء الاهتمام في المقام الأول لكلماته الفلسفية ، إلى المفارقة الرومانسية. وكان شعراء الأربعينيات من القرن التاسع عشر يهتمون بالفعل بالجانب الآخر من موهبة هاين - قصائده السياسية والمدنية والساخرة.

والآن ، عندما تحدث النثر الروسي بحدة ومرارة عن جانب الظل من الحياة ، كان على الشعر الروسي أيضًا أن يتقن التجربة الفنية الجديدة. لم يكن هناك تقليد راسخ خاص به ، لذلك ذهب مؤلفو الأغاني في أربعينيات القرن التاسع عشر طواعية للدراسة مع برينجر.

ولكن مثلما يجب على تلميذ المدرسة أن "ينضج" إلى الموضوعات الجادة التي تتم دراستها في المدرسة الثانوية ، كذلك يقضي الشعراء أكثر من عام واحد "للنضوج" للحصول على ترجمة ناجحة. بعد كل شيء ، يجب أن تحتفظ القصيدة المترجمة من لغة أجنبية بطعم "الغربة" - وفي نفس الوقت تصبح "خاصة بالمرء" ، روسية. لذلك ، بحلول منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر فقط ، "تحدث" بيرنجر باللغة الروسية بشكل طبيعي وطبيعي. والميزة الرئيسية في ذلك تعود إلى فاسيلي ستيبانوفيتش كوروشكين (1831-1875) ، الذي نشر في عام 1858 مجموعة "أغاني برينجر":

"عيش ، انظر!" - عمه الكبير
قرن كامل جاهز لتكرارني.
كيف أضحك وأنا أنظر إلى عمي!
أنا شخص إيجابي.
أقضي كل شيء
لا أستطبع -
بما أنني لا شيء
انا ليس عندي.
................................
بعد كل شيء ، في طبق من أطعمة لذيذة
عاصمة اجداده جالسة.
أعرف الخادمة في الحانة:
ممتلئ ويشرب باستمرار على الائتمان.
أقضي كل شيء
لا أستطبع -
بما أنني لا شيء
انا ليس عندي.
("الرجل الإيجابي" ، 1858)

بالطبع ، لقد لاحظت أن هذه الآيات لا تُترجم إلى اللغة الروسية فقط. هنا ، يتم انتهاك إحدى قواعد الترجمة "الجيدة" عن عمد: لقد تآكلت الروح الفرنسية تمامًا من بيرنجر ، وقام المترجم بتمزيق القصيدة من أرض ثقافية أجنبية ، وزرعها بالكامل في أرضه الخاصة. تبدو هذه الآيات كما لو أنها لم تُترجم من الفرنسية ، لكنها كُتبت على الفور بالروسية - وبواسطة شاعر روسي. إنهم موطنون للغة الروسية ، أي أنهم يستخدمون تعبيرات مخصصة مرة واحدة وإلى الأبد للحياة اليومية الروسية وغير مناسبة تمامًا في السياق الفرنسي. على سبيل المثال: "كرر ... قرن كامل" ، "ممتلئ وسكر". ترجمة أخرى لكوروشكين هي أكثر من أصل روسي - قصيدة "السيد الإسخريوطس" (1861):

السيد إيسكاريوتوف -
غريب الأطوار حسن المحيا:
باتريوت الوطنيين
رفيق صغير جيد ، زميل مرح ،
ينتشر مثل القطة
يميل كالثعبان ...
لماذا مثل هؤلاء الناس
هل نحن مختلفون قليلا؟
.............................................
قارئ مجتهد لجميع المجلات ،
إنه قادر وجاهز
أكثر الليبراليين حماسة
تخويف مع تيار من الكلمات.
سيصيح بصوت عالٍ: "جلاسنوست! جلاسنوست!
قائد الأفكار المقدسة! "
لكن من يعرف الناس
همسات واستشعار الخطر:
اصمتوا اصمتوا ايها السادة!
السيد إيسكاريوتوف ،
باتريوت الوطنيين
قادم إلى هنا!

القصيدة الفرنسية عن المحتال "السيد الإسخريوطي" (الإسخريوطي كان يُدعى يهوذا ، الذي استنكر المسيح) لم تكن بدون سبب تحولت إلى هجاء روسي على المخبر "السيد إسكاريوتوف". قام فاسيلي كوروشكين بتمزيق شعر برينجر عمداً من جذوره الفرنسية وحوله إلى حقيقة من حقائق الثقافة الروسية. بمساعدة Beranger ، ابتكر لغة الشعر الاجتماعي الروسي ، وأتقن إمكانيات فنية جديدة. وقد نجح تماما.

لكن حقيقة الأمر هي أن الحظ على المسار المختار كان يجب أن ينتظر طويلاً ؛ كان بإمكان الشعراء المحليين في النصف الثاني من خمسينيات القرن التاسع عشر الاستغناء عن برينجر ، الاعتماد على الخبرة الفنية لنيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف. (تم تخصيص فصل منفصل لسيرة نيكراسوف والعالم الفني في الكتاب المدرسي.) كان نيكراسوف هو الذي تمكن لأول مرة ، في إطار التقاليد الثقافية الروسية ، من الجمع بين "الاشتراكية" غير المتوافقة - الوقحة والشعر الغنائي العميق ، هو الذي ابتكر لغة شعرية جديدة ، وقدم إيقاعات جديدة لشعره الأصلي تتناسب مع الموضوعات الجديدة والأفكار الجديدة. جاءت الشهرة الحقيقية له فور نشر قصيدة "أنا أقود في شارع مظلم في الليل ..." في مجلة Sovremennik في عام 1847:

هل تتذكر أصوات الأبواق الحزينة ،
رذاذ المطر نصف نور ونصف ظلام؟
بكى ابنك وأيادي باردة
دفّنته بأنفاسك ...

قرأ الجميع هذه السطور المؤثرة - وفهمها: ها هي ، كلمة جديدة في الشعر ، وجدت أخيرًا الشكل الحقيقي الوحيد لقصة عن التجارب العاطفية المرتبطة بالفقر والاضطراب والحياة ...

ولم يساعد أحد شعراء أربعينيات القرن التاسع عشر في حل المشكلات الفنية ذات المغزى التي واجهتهم.

• لماذا قام كوروشكين بترجمة قصائد الشاعر الفرنسي بيرانجر؟ اقرأ الاقتباس من قصيدة "السيد الإسخريوطي" مرة أخرى. ابحث فيه عن أمثلة على التعبيرات المرتبطة جدًا بالحياة اليومية للكلام الروسي بحيث تمزق نص برينجر من التقاليد الفرنسية.

كلمات اليكسي بليشيف

ومع ذلك ، حتى في أربعينيات القرن التاسع عشر ، حاول بعض الشعراء الروس التحدث عن نفس المشكلات الاجتماعية الخطيرة التي تطرق إليها النثر الاجتماعي بلغة بوشكين ليرمونتوف المألوفة. في كثير من الأحيان ، لم يكن هذا ناجحًا للغاية. حتى أكثرهم موهبة.

لذلك ، كتب أليكسي نيكولايفيتش بليشييف (1825-1893) في كثير من الأحيان قصائد مدنية وسياسية في هذا العقد. إليكم أحد أشهرها وأشهرها:

إلى الأمام! بدون خوف ولا شك
في عمل شجاع ، أيها الأصدقاء!
فجر الفداء المقدس
لقد رأيت بالفعل في الجنة!

... دعونا لا نصنع صنما لأنفسنا
لا في الارض ولا في السماء.
لكل عطايا العالم وبركاته
لن نسقط في التراب أمامه! ..

.. اسمعوا ايها الاخوة كلام الاخ.
بينما نحن مليئون بالقوة الشبابية:
إلى الأمام ، إلى الأمام ، ولا عودة
مهما كان مصيرنا بعيدًا!
("إلى الأمام! دون خوف ولا شك ..." ، 1846)

لم يقرأ بليشيف أفكاره المتمردة من الكتب على الإطلاق. شارك بجدية في الدائرة الثورية لـ "Petrashevites" (سيتم مناقشة المزيد عنهم في فصل الكتاب المدرسي المخصص لفيودور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي). في عام 1849 ، ألقي القبض على الشاعر وحُكم عليه بالإعدام مع نشطاء آخرين من "بتراشيفيت". بعد انتظار رهيب في الميدان الذي كان من المقرر تنفيذ الإعدام فيه ، قيل له إن العقوبة قد خُففت وأن الإعدام استبدل بالخدمة العسكرية. تم نفي بليشيف ، الذي نجا من صدمة رهيبة ، إلى جبال الأورال ، وفي عام 1859 فقط سُمح له بالعودة إلى وسط روسيا. (أولاً إلى موسكو ، ثم إلى بطرسبورغ).

لذا ، فإن الأفكار التي تم التعبير عنها في القصيدة ، عانى بليشيف وتحمل ودفع حياته. لكن شيء واحد - سيرة حقيقية، وبعض الأشياء الأخرى - الإبداع. في قصائده المدنية في الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، لا يزال بليشيف يستخدم الإيمبيكي المألوف الذي يبلغ طوله أربعة أقدام ، والذي تم محوه من الاستخدام المتكرر ، والصور الشعرية العامة.

العودة إلى الاقتباس من قصيدة "إلى الأمام! دون خوف ولا شك ... "، أعد قراءته.

يربط الشاعر الأفكار التي جاءت من الكتاب المقدس ("دعونا لا نصنع صنمًا لأنفسنا ... إعلان تعاليم الحب ...") بالأفكار العصرية حول تقدم العلم وانتصاره ("... راية العلم // اتحادنا يقوى وينمو ... "). لكنه لا يستطيع العثور على أي نماذج أخرى ، باستثناء قصيدة بوشكين "ليبرتي" ، التي كتبها قبل ثلاثين عامًا تقريبًا. ربما كانت الكلمات السياسية للديسمبريين - ولكن بعد كل شيء ، إنه وقت مختلف تمامًا في الفناء ، فالحياة نفسها تتحدث لغة مختلفة!

يجبر بليشيف نفسه حرفيًا على تقليد الشعارات الثورية ، والمواد الفنية تقاوم ذلك - وفي المقطع الأخير "يقود" بليشيف الفكر إلى شكل جامح ، يشل صوت الشعر. انتبه لما يبدو عليه حشد من الأصوات في السطرين الأخيرين! "إلى الأمام ، إلى الأمام ، وبدون عودة ، // مهما تعدنا الصخرة في المسافة!" "VPRJ ... VPRJ ... BZVZVRT ... CHTBRKVD ..." سلسلة مستمرة من الاصطدامات الصوتية ، غير المبررة تمامًا من قبل الخطة.

والنقطة هنا ليست الموهبة الفردية لأليكسي بليشيف. كان مجرد شاعر موهوب للغاية ، وأدرجت العديد من قصائده في الصندوق الذهبي للكلاسيكيات الروسية. لكن هذا - المتناقض وغير المتكافئ - كان الوضع الأدبي في أربعينيات القرن التاسع عشر ككل. لن يتغير الوضع ، كما قلنا من قبل ، إلا في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر ، بعد أن كان نيكراسوف في قلب العملية الأدبية. وبعد ذلك سوف يبتعد بليشيف تدريجياً عن "التقدمية" المتعمدة (على الرغم من أنه سيتذكر أحياناً دوافعه السياسية المفضلة) ، ويعود إلى الموضوعات الشعرية التقليدية: الحياة الريفية ، والطبيعة.

سيتم تضمين خطوط Pleshcheev البسيطة والبسيطة للغاية في الكتب المدرسية والمختارات المدرسية وستكون مألوفة لكل روسي. يكفي نطق السطر الأول - والباقي سيتبادر إلى الذهن من تلقاء نفسه: "العشب أخضر ، // الشمس مشرقة ، // ابتلاع مع الربيع // في المظلة يطير إلينا" ("البلد Song "، 1858 ، مترجم من البولندية). أو: "صورة مملة! // غيوم بلا نهاية ، // المطر يتدفق باستمرار ، // البرك عند الشرفة ..." (1860).

كان هذا هو المصير الأدبي لأولئك الشعراء الروس الذين حاولوا بعد ذلك أن يكسووا التجربة الاجتماعية المتراكمة بالنثر في مادة الشعر الدقيقة. كما أن آيات الشعراء الغنائيين الآخرين ، الذين ظلوا وفية لتناغم بوشكين ، وأناقة "التشطيب" ، اكتسبت أحيانًا نوعًا من طابع المتحف التذكاري.

• لماذا نادرًا ما نجح الشاعر الموهوب أليكسي بليشيف في تأليف قصائد "مدنية" في أربعينيات القرن التاسع عشر؟

في عام 1842 ، تم نشر أول مجموعة قصائد للشاعر الشاب ، ابن أكاديمي الرسم أبولون نيكولايفيتش مايكوف (1821-1897). أعلن منذ البداية أنه شاعر كلاسيكي "تقليدي". مثل كلمات ، بعيدًا عن الحياة اليومية ، عن التفاصيل اللحظية لحياة عابرة. النوع المفضل لدى مايكوف هو كلمات مختصرة. (أذكر مرة أخرى: في اليونان القديمة ، كانت تسمى مجموعات من أفضل القصائد النموذجية مختارات ؛ وقد جمع الشاعر ميليجر أشهر المختارات القديمة في القرن الأول قبل الميلاد). عالم التناسب القديم ، اللدونة ، الانسجام:

انسجام الآية من الألغاز الإلهية
لا تفكر في الانهيار من كتب الحكماء:
على شاطئ المياه الهادئة ، تجول وحيدًا بالصدفة ،
استمع بروحك إلى همسة القصب ،
أتحدث أشجار البلوط. صوتهم غير عادي
يشعر ويفهم ... في وئام مع الشعر
لا إراديًا من شفتيك بأبعاد أوكتافات
سوف يصبون ، رنانًا ، مثل موسيقى غابات البلوط.
("أوكتافيس" ، 1841)

هذه القصيدة كتبها مؤلف شاب ، لكن شعرت به على الفور: إنه بالفعل سيد حقيقي. من الواضح أن الإيقاع الموسع مستدام ، ويخضع صوت الآية للهيكل الموسيقي. إذا كان بإمكاننا في إحدى الآيات التمييز بسهولة بين أصوات حفيف القصب ("استمع بروحك إلى همسة القصب") ، فسنسمع في الآية التالية همهمة الغابة ("أشجار البلوط تتحدث"). وفي النهاية ، سوف تتصالح الأصوات الناعمة والقاسية مع بعضها البعض ، وتتحد في تناغم سلس: "SIZED OCTAVS // سوف يتدفقون ، رنانًا ، مثل موسيقى أشجار البلوط" ...

ومع ذلك ، إذا تذكرنا قصائد بوشكين المختارة - وقارننا السطور التي قرأناها بها للتو ، فسيتم الكشف على الفور عن بعض الغموض والخمول في كلمات مايك. إليكم كيف وصف بوشكين تمثال تسارسكوي سيلو في عام 1830:

بعد أن أسقطت الجرة بالماء ، كسرتها العذراء على الجرف.
البكر تجلس بحزن ، مكتوفة الأيدي ممسكة بقطعة.
معجزة! لن يجف الماء ، يتدفق من جرة مكسورة ؛
العذراء ، فوق التيار الأبدي ، تجلس حزينة إلى الأبد.

هنا صورة لا يمكن وقفها - وفي نفس الوقت توقفت! - حركات. هنا يتم مطابقة مقياس الصوت بشكل مثالي: يطن صوت "u" حزينًا ("الجرة بالماء ... حول الجرف ... MIRACLE ... من الجرة ... بطائرة ...") ، المتفجرة الصوت "Ch" مرتبط بـ "N" الممتد ويبدأ هو نفسه في الصوت أكثر لزوجة: "للأسف ... أبدي ... إلى الأبد." وفي السطر الأول ، ينقل الاصطدام الصعب بين الحروف الساكنة الشعور بالضربة: "ضربها برج العذراء في UTeS."

لكن هذا لا يكفي لبوشكين. ينقل للقارئ إحساسًا عميقًا بالحزن الخفي ؛ يرتبط الخلود والحزن والكمال النحت للأشكال وجوهر الحياة الكئيب ارتباطًا وثيقًا به. من أجل هذا ، يبدو أنه يجعل الآية تتأرجح ، كرر: "... انكسرت العذراء ... تجلس العذراء ... تجلس العذراء ... تجلس بحزن." التكرار يخلق تأثير حركة دائرية ميؤوس منها.

ويحتاج بوشكين فقط إلى كلمة واحدة غير متوقعة من بين التعبيرات النحتية السلسة لإيذاء القارئ ، وخدشه ، وخزه قليلاً. هذه الكلمة هي "الخمول". نلتقي بتعبير "القشرة الفارغة" - ونتخيل على الفور الارتباك ، حزن "العذراء": لمجرد أن الجرة كانت سليمة ، كان من الممكن سكب النبيذ والماء فيها - وفي ثانية واحدة أصبحت "خامدة" "، غير ضروري ، وهذا بالفعل إلى الأبد ...

ومع مايكوف ، بكل كمال قصيدته المبكرة ، كل شيء حتى أن العين ليس لديها ما تكتشفه. أسرار الآية "إلهية" (وماذا يمكن أن تكون أيضًا؟) ، المياه "نائمة" ، صوت غابات البلوط "غير عادي" ... وبعد سنوات فقط ستظهر صور جديدة في كلمات مايك ، تجذب انتباه القارئ بالانتعاش والحيوية:

ربيع! الإطار الأول مكشوف -
واندلعت ضوضاء في الغرفة ،
وبركة الهيكل القريب ،
وحديث الناس ، وضجيج العجلة ...
("الربيع! الإطار الأول معروض ..." ، 1854).

قصائد المناظر الطبيعية للراحل مايكوف ، خالية من النغمات الاجتماعية، سوف يلقي نوعًا من التحدي على النغمة العامة للعصر ، الأذواق الشعرية المهيمنة:

حديقتي تذبل كل يوم.
إنه مجعد ومكسور وفارغ ،
حتى لو ازدهرت بترف
الكبوسين فيه شجيرة نارية ...

انا منزعج! يزعجني
وتشرق شمس الخريف
والورقة التي تسقط من البتولا
والجنادب المتأخرة يتصدع ...
("Swallows" ، 1856)

النغمة العامة للقصيدة صامتة ، الألوان خالية من "الصراخ" ، نغمات حادة ؛ ولكن في أعماق القصيدة ، تنضج الصور الجريئة جدًا. تعود استعارة الذبول الرائع لطبيعة الخريف إلى "الخريف" لبوشكين ، ولكن ما مدى عدم توقع صورة شجيرة nasturtium القرمزية الملتهبة ، ومدى تناقض مشاعر البطل الغنائي ، الذي لم يكن سعيدًا على الإطلاق بهذا الروعة ، ولكن منزعج من "الأشياء الصغيرة" في الحياة اليومية للخريف ...

• مهمة التعقيد المتزايد. اقرأ قصائد ياكوف بولونسكي ، شاعر غنائي روسي آخر بدأ حياته المهنية في الأدب في أربعينيات القرن التاسع عشر ، لكنه كشف عن موهبته في العقد التالي فقط. قم بإعداد تقرير عن عالمه الفني ، باستخدام نصائح المعلم والأدب الإضافي.

كوزما بروتكوف

عندما يكون الشعر "الأصلي" في حالة أزمة ، يبحث بشكل مؤلم عن أفكار جديدة وأشكال جديدة للتعبير عن الذات ، فإن نوع المحاكاة الساخرة عادة ما يزدهر. هذا هو ، استنساخ هزلي لخصائص أسلوب كاتب معين ، شاعر.

في أواخر أربعينيات القرن التاسع عشر ، أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي (1817-1875) وصاحب بنات العمأليكسي ميخائيلوفيتش (1821-1908) وفلاديمير ميخائيلوفيتش (1830-1884) اخترع زيمشوجنيكوف ... شاعرًا. (في بعض الأحيان ، انضم الأخ الثالث ، ألكسندر ميخائيلوفيتش ، إلى عمل المحاكاة الساخرة المشترك.) بدأوا في كتابة قصائد نيابة عن كوزما بروتكوف الذي لم يكن موجودًا في الرسم البياني ، وفي هذه القصائد سخروا من البيروقراطية بكل مظاهرها. سواء كان ذلك دقيقًا للغاية ، بإصبع صغير ، أو شعر أنثولوجي أو كلمات مدنية طنانة للغاية.

لأن Prutkov جاء بسيرة ذاتية "للدولة" ، حوله إلى مسؤول ، مدير غرفة الفحص. رسم رابع الأخوة Zhemchuzhnikov ، ليف ميخائيلوفيتش ، صورة لبروتكوف ، ودمج فيها ملامح مارتينيه للبيروقراطي وقناع شاعر رومانسي. هذا هو المظهر الأدبي لكوزما بروتكوف ، الرومانسية والبيروقراطية الزائفة في نفس الوقت:

عندما تقابل شخصًا ما في الحشد
من هو عريان؛
[الخيار: على أي معطف لباس. - ملحوظة. K. Prutkova]
جبهته أغمق من ضبابية كازبيك ،
خطوة غير مستوية
الذي نشأ شعره في حالة من الفوضى ؛
من ، يصرخ ،
يرتجف دائما في نوبة عصبية ، -
تعرف: هذا أنا!
("صورتي")

تحت ستار كوزما بروتكوف ، كان التناقض متحدًا - الصورة الرومانسية المتأخرة لشاعر "غريب" متوحش ، "عاري" ، ومسؤول "يرتدي معطفه". وبنفس الطريقة ، لا يهتم بماذا وبأي طريقة يكتب الشعر - سواء أكان يكرر ترانيم الشجاعة لفلاديمير بينيديكتوف ، أو يؤلف بروح عتيقة ، مثل مايكوف أو غيره من الشعراء "الأنثولوجيين" في أربعينيات القرن التاسع عشر:

أحبك عندما كانت ذهبية
وأنت مبلل بالشمس تحمل ليمونًا ،
والشبان يرون ذقنًا رقيقًا
بين أوراق الأقنثة والأعمدة البيضاء ...
("اليونانية القديمة البلاستيكية")

يستوعب بروتكوف بسرعة أسلوب العديد من مقلدي هاينه ، مبدعي الشعر "الاجتماعي":

على شاطئ البحر ، في البؤرة الاستيطانية ،
رأيت حديقة كبيرة.
هناك ينمو الهليون طويل القامة.
ينمو الملفوف بشكل متواضع هناك.

هناك دائما بستاني هناك في الصباح
يمر بتكاسل بين التلال.
يلبس مئزرًا غير مرتب ؛
قاتمة نظرته الغائمة.
............................................
في اليوم الآخر وصل إليه
المسؤول في الترويكا محطما.
إنه يرتدي الكالوشات الدافئة المرتفعة ،
على الرقبة هو lorgnette الذهب.

"اين ابنتك؟" - يسأل
مسؤول ، يحدق في lorgnette ،
لكن البستاني ينظر بعنف
ولوح بيده ردا على ذلك.

وقفز الثلاثي إلى الوراء ،
كنس الندى من الملفوف ...
يقف البستاني في كآبة
ويحفر في أنفه بإصبعه.
("على شاطئ البحر")

لكن إذا كان "إبداع" كوزما بروتكوف مجرد محاكاة ساخرة لا أكثر ، لكان قد مات مع عصره. لكنها ظلت في الحياة اليومية للقارئ ، وقد أعيد طبع أعمال بروتكوف لمدة قرن ونصف. لذا فقد تجاوزوا حدود هذا النوع! لا عجب أن صانعي هذه الصورة الجماعية وضعوا في فم شخصيتهم توبيخًا للمخاطب في صحيفة أخبار سانت بطرسبرغ: "Feuilletonist ، ركضت في مقالتك ... لقد ذكرتني فيها ؛ هذا لا شيء. أنا لا أفعل ذلك" ر الثناء ...

هل تقول أنني أكتب محاكاة ساخرة؟ لا إطلاقا! .. أنا لا أكتب المحاكاة الساخرة إطلاقا! أنا لم أكتب محاكاة ساخرة! من أين أتيت بفكرة أني أكتب محاكاة ساخرة ؟! لقد قمت للتو بتحليل معظم الشعراء الناجحين في ذهني. قادني هذا التحليل إلى التوليف. فالمواهب المبعثرة بين شعراء آخرين على انفراد اتضح أنها مجتمعة في داخلي كلها كواحد! .. "

في "إبداع" بروتكوف ، تم تلخيص الزخارف العصرية للشعر الروسي في أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر ، وتم صهرها ، وهي صورة مضحكة ومتكاملة بطريقتها الخاصة للرومانسية البيروقراطية ، والرسومات الملهمة ، وواعظ التفاهة ، المؤلف تم إنشاء مشروع "إدخال الإجماع في روسيا". لكن في الوقت نفسه ، يتحدث بروتكوف أحيانًا ، كما لو كان بالصدفة ، إلى الحقيقة ؛ دخلت بعض الأقوال المأثورة في حديثنا اليومي ، بعد أن فقدت معناها الساخر: "إذا كنت تريد أن تكون سعيدًا ، فكن سعيدًا" ، "المختص مثل التمويه: الامتلاء أحادي الجانب." هناك شيء حي للغاية في شخصية بروتكوف الأدبية. وبالتالي ، ليست المحاكاة الساخرة "لبروتكوف" للشعراء الفرديين (في الغالب - المنسيون بحق) ، ولكن صورته نفسها دخلت إلى الأبد تاريخ الأدب الروسي.

• ما هي المحاكاة الساخرة؟ هل يمكن اعتبار القصائد المكتوبة باسم كوزما بروتكوف مجرد محاكاة ساخرة؟ لماذا يزدهر الإبداع الساخر في تلك اللحظات التي يمر فيها الأدب بأزمة؟

بالطبع ، في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر ، كانت المصائر الأدبية أكثر ملاءمة للشعر ؛ العديد من الشعراء الروس ، الذين نفخر بشهرتهم حتى يومنا هذا ، لم يحظوا بتقدير القراء. لذلك ، جذبت قصيدتان للناقد الأدبي والمسرح البارز أبولون ألكساندروفيتش غريغورييف (1822-1864) - "أوه ، تحدث معي على الأقل ..." و "الغجر الهنغاري" - اهتمامًا عامًا فقط لأنهما حصلا على ثانية - موسيقية - الحياة ، أصبحت رومانسية شعبية. كلاهما مخصص للجيتار ، والعاطفة الغجرية ، والانهيار القاتل ، وهوس الحب:

أوه ، تحدث معي على الأقل
سبعة خيط صديق!
قلبي مليء بهذا الحزن
والليل مقمر جدا!
("أوه ، تكلم ..." ، 1857)

رنين قيثارين
أنين حزينًا ...
منذ الطفولة ، نغمة لا تُنسى ،
صديقي القديم ، هل أنت؟
.........................................
إنه أنت ، فورة محطمة ،
أنت يا شر اندماج الحزن
مع شهوانية البيادير -
أنت يا دافع المجري!

شيبرياك ، شيبيرياك ، تشيبرياشكا ،
بعيون زرقاء يا حبيبي!
.........
دعها تؤلم أكثر وأكثر
أصوات عواء ،
لجعل القلب اسرع
تنفجر من الألم!
("Gypsy Hungarian" ، 1857)

عرف أبولون غريغورييف عن كثب ما تعنيه "الانجراف السريع". نشأ في زاموسكفوريتشي البطريركي ، في عائلة من النبلاء الذين خرجوا من طبقة الأقنان (كان جد غريغورييف فلاحًا) ، وفي اللغة الروسية ، كان يعامل كل شيء - العمل والمرح. لقد تخلى عن مهنة مربحة ، وكان في حاجة طوال الوقت ، وشرب كثيرًا ، وجلس مرتين في فجوة الديون - وتوفي بالفعل أثناء سجن الديون ...

كونه شخصًا متعلمًا في أوروبا ، دافع غريغوريف عن أفكار الهوية الوطنية في مقالات نقدية. لقد وصف مبادئ نقده بأنها عضوية ، أي أنها طبيعية مشتركة مع الفن ، على عكس نقد بيلينسكي "التاريخي" أو نقد دوبروليوبوف "الحقيقي". قرأ المعاصرون وناقشوا بنشاط مقالات غريغورييف ؛ ومع ذلك ، خلال حياة الشاعر ، نُشرت قصائده الرائعة كنسخة منفصلة مرة واحدة فقط - وفي طبعة صغيرة ، خمسون نسخة فقط ...

• قراءة "Gypsy Hungarian" بواسطة Apollon Grigoriev. كشف ملامح الرومانسية في بناء القصيدة ، وبيّن كيف أن البداية "الموسيقية" متضمنة في بنيتها ذاتها.

أليكسي تولستوي

لكنها تحولت بنجاح أكبر بكثير سيرة أدبيةأليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي (1817-1875) - أحد "المبدعين" الرئيسيين لكوزما بروتكوف. (لقد قرأت بالفعل في الصفوف الابتدائية قصيدته الرائعة "أجراس ، زهور السهوب ..." ، والتي أصبحت ، مثل العديد من قصائد تولستوي ، قصة حب شعبية.)

جاء أليكسي كونستانتينوفيتش ، البالغ من العمر عشر سنوات ، من عائلة قديمة ، وقد أمضى طفولته في ملكية والدته الروسية الصغيرة في منطقة تشيرنيهيف ، وقد تم تقديمه إلى غوته العظيم. ولم يكن هذا هو "التعارف الأدبي" الأول للشاب اليكسي. كان عمه أليكسي بيروفسكي (اسم مستعار - أنتوني بوجوريلسكي) كاتبًا رومانسيًا رائعًا ، ومؤلف الحكاية الخيالية "الدجاجة السوداء" ، والتي قرأها الكثير منكم. جمع في منزله في سانت بطرسبرغ اللون الكامل للأدب الروسي - بوشكين ، جوكوفسكي ، كريلوف ، غوغول ؛ تم قبول ابن الأخ في اجتماع "الخالدين" هذا - وبقية حياته يتذكر محادثاتهم وملاحظاتهم وملاحظاتهم.

ليس من المستغرب أنه في سن السادسة كان قد بدأ بالفعل في التأليف ؛ وافق جوكوفسكي نفسه على قصائده الأولى. ولاحقًا كتب تولستوي أيضًا نثرًا ؛ في روايته التاريخية The Silver Prince (التي اكتملت عام 1861) ، سيتصرف النبلاء وستسود العواطف الحقيقية ؛ علاوة على ذلك ، لم يكن أليكسي كونستانتينوفيتش محرجًا على الأقل من حقيقة أن المبادئ الرومانسية لوالتر سكوت ، التي اتبعها دائمًا ، اعتبرها الكثيرون قديمة. لا يمكن للحقيقة أن تصبح قديمة ، وكان حساب الموضة الأدبية أقل من كرامته.

في عام 1834 ، دخل أليكسي كونستانتينوفيتش في خدمة الملك في أرشيف موسكو التابع لوزارة الشؤون الخارجية ، ودرس المخطوطات الروسية القديمة ؛ ثم خدم في البعثة الروسية في فرانكفورت أم ماين. أخيرًا ، تم تسجيله في مكتب جلالة الملك - وأصبح خادمًا حقيقيًا. كان في المحكمة أنه التقى بزوجته المستقبلية ، صوفيا أندريفنا ميلر (ني باخميتيفا) ، - التقيا في كرة في شتاء 1850/51.

تطورت مهنة تولستوي البيروقراطية بنجاح ؛ عرف كيف يحافظ على استقلاله الداخلي ، ليتبع مبادئه الخاصة. كان تولستوي هو الذي ساعد في تحرير تاراس شيفتشينكو ، الشاعر الأوكراني العظيم ، ومؤلف القصيدة الرائعة "زئير الدنيبر الواسع والآهات" من المنفى في آسيا الوسطى ومن الخدمة العسكرية ؛ فعل كل شيء من أجل إطلاق سراح إيفان سيرجيفيتش تورجينيف من المنفى في سباسكو-لوتوفينوفو من أجل نعي في ذكرى غوغول ؛ عندما سأل الإسكندر الثاني أليكسي كونستانتينوفيتش ذات مرة: "ما الذي يحدث في الأدب الروسي؟" ، أجاب: "لقد وضع الأدب الروسي حدادًا على الإدانة الجائرة لتشرنيشيفسكي".

ومع ذلك ، في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر ، بعد أن تمكن من المشاركة في حرب القرم ، والتي كانت غير ناجحة للغاية بالنسبة لروسيا ، قرر تولستوي التقاعد ، لتحرير نفسه من الخدمة التي طالما أثرت عليه. ولكن في عام 1861 فقط ، منح الإسكندر الثاني استقالته - وتمكن أليكسي كونستانتينوفيتش من التركيز بشكل كامل على العمل الأدبي.

بحلول هذا الوقت ، كان عالمه الفني قد تطور بالكامل بالفعل. كما تميز تولستوي نفسه بالنزاهة الداخلية ، والصحة العقلية النادرة ، لذلك فإن بطله الغنائي غريب عن الشكوك غير القابلة للحل ، الكآبة ؛ المثل الأعلى الروسي للانفتاح ، نقاء الشعور قريب جدًا منه:

إذا كنت تحب ذلك بدون سبب ،
إذا هددت ، فهذه ليست مزحة ،
إذا كنت تأنيب ، بتهور ،
إذا قمت بالفرم ، فهذا قذر جدًا!

إذا كنت تجادل ، فهي جريئة جدًا
الكحل للمعاقبة حتى للسبب ،
إذا كنت تسامح ، فمن كل قلبك ،
إذا كان هناك وليمة ، فالوليمة جبل!

في هذه السطور الثمانية ، المكتوبة في عام 1850 أو 1851 ، لا يوجد عنوان واحد: البطل الغنائي لا يحتاج إلى ظلال ، فهو يسعى إلى اليقين ، وسطوع النغمات الرئيسية. للسبب نفسه ، يتجنب تولستوي التنوع في بنية القصيدة ذاتها ؛ يتم استخدام مبدأ الإجماع (الجناس) باستمرار ، ويمر من سطر إلى آخر: "كل ... هكذا". وكأن الشاعر يدق يده بقوة على الطاولة ، ويضرب إيقاعًا واضحًا ...

لم ينضم تولستوي أبدًا إلى أي من المعسكرات المتحاربة - الغربيون والسلافوفيليون ؛ لقد كان رجل ثقافة عالمية - وفي نفس الوقت كان يحمل تقليدًا روسيًا عميقًا. كان مثله السياسي هو جمهورية نوفغورود ، ببنيتها الديمقراطية. كان يعتقد أن السلطات المحلية اتبعت ذات يوم المبادئ الأخلاقية ، لكنها في العالم الحديث فقدتها ، واستبدلت بمصالح سياسية ، واختزلتها في صراع تافه بين مجموعات مختلفة. وهذا يعني أن الشاعر لا يستطيع أن يجاور أي "برنامج" أيديولوجي. وكذلك بطله الغنائي - "المعسكران ليسا مقاتلًا ، بل مجرد ضيف عرضي" ؛ خالٍ من أي نوع من الالتزامات "الحزبية".

ليس من أجل لا شيء أن العديد من قصائد تولستوي - مثل قصائد غريغورييف التي تحدثنا عنها - تم ضبطها على الموسيقى ، وأصبحت رومانسية "حقيقية" وما زالت تُغنى حتى يومنا هذا:

في وسط كرة صاخبة ، عن طريق الصدفة ،
في اضطراب العالم ،
رأيتك لكن الغموض
ملامحك المحجبة

بدا فقط عيون حزينة
وبدا الصوت رائعًا جدًا ،
مثل صوت الناي البعيد ،
مثل أمواج البحر.
...............................................
وللأسف أنام هكذا
وفي أحلام المجهول أنام ...
هل أحبك - لا أعرف
لكن أعتقد أنني أحبه!
("في وسط كرة صاخبة ، بالصدفة ..." ، 1851)

الحفاظ على الزخارف الرومانسية التقليدية ، قام تولستوي "بتقويمها" بشكل غير محسوس ، وتبسيطها عمداً. لكن ليس لأنه كان يخشى الاقتراب من الهاوية ، لمواجهة مشاكل غير قابلة للحل ، ولكن لأن طبيعته الصحية كانت مشمئزة من أي غموض وعدم يقين. وللسبب نفسه ، تفتقر كلماته إلى السخرية الرومانسية ، مع مأساتها الداخلية ، والألم ؛ يحل محلها الفكاهة - الضحك الحر للشخص المبتهج على نقص الحياة ، على عدم قابلية الحلم للتطبيق.

أشهر قصيدة فكاهية لتولستوي - "تاريخ الدولة الروسية من غوستوميسل إلى تيماشيف" لها تصنيف من النوع: "هجاء". لكن دعونا نقرأ هذه الآيات التي عرضت بسخرية الأحداث الرئيسية في التاريخ الروسي:

استمع يا رفاق
ماذا سيقول لك جدك؟
أرضنا غنية
لا يوجد ترتيب فيه.
.......................................
وأصبحوا جميعًا تحت الراية
ويقولون: كيف نكون؟
دعونا نرسل إلى Varangians:
فليأتوا ليحكموا ".

ما هو الشيء الرئيسي في هذه السطور المضحكة؟ إدانة ساخرة ، غاضبة ، لاذعة لأوجه القصور الروسية التقليدية ، أو إدانة روسية عميقة لنفسه ، بتاريخه الحبيب ، من ثبات الرذائل المحلية؟ بالطبع الثاني. لا عجب أن المؤلف يرتدي قناع جوكر قديم ويشبه القراء بالرجال الصغار! في الواقع ، لا يخلق أليكسي تولستوي هجاءً قاتلاً ، ولكنه محاكاة ساخرة حزينة ومضحكة. إنه يسخر من شكل السجل ، صورة المؤرخ ("تم تجميعها من شفرات العشب / / هذه القصة غير الحكيمة / الراهب الرقيق المتواضع / خادم الله أليكسي"). لكن الموضوع الرئيسي لمحاكاة ساخرته مختلف ، وأي موضوع - سنقوله لاحقًا.

يوجد 83 مقطعًا في القصيدة ، وفي مثل هذا المجلد القصير ، تمكن تولستوي من احتواء قصة محاكاة ساخرة حول جميع الأحداث الرئيسية والرمزية في التاريخ الروسي ، بدءًا من دعوة الفارانجيين ومعمودية روس حتى عام 1868 ، عندما كانت القصائد كتبت:

متى دخل فلاديمير
إلى عرش والدك
......................................
أرسل للكهنة
إلى أثينا وقيصر ،
جاء الكهنة بأعداد كبيرة
عمد وفرض الرقابة

يغنون بلطف لأنفسهم
واملأ جرابهم.
الأرض كما هي وفيرة ،
فقط لا يوجد ترتيب.

بالطبع ، يتبع هذا سلسلة من الفتنة الأميرية - "اكتشف التتار. // حسنًا ، يعتقدون ، لا تخافوا! // ارتدوا البنطلونات ، // وصلنا إلى روس ... // هم يصرخون: "دعونا نشيد!" // (على الرغم من إخراج القديسين) // هناك الكثير من القمامة هنا // لقد وصلت إلى روس ". لكن مازال لا يوجد ترتيب. لا الوافدون الغربيون ولا "الكهنة" البيزنطيون ولا التتار المغول - لم يجلبها أحد معهم ، ولم يتعامل أحد مع الفوضى الروسية الثابتة. وهنا ، من أعماق التاريخ الوطني ، يأتي "منظمها" الخاص:

إيفان فاسيليفيتش الرهيب
كان لديه اسم
لكونك جاد
شخص صلب.

الاستقبالات ليست حلوة ،
لكن العقل ليس أعرج.
جلبت هذا النظام
ما دحرجة الكرة!

وهكذا ، فإن نظرة تولستوي الخاصة - والجادة للغاية - لجوهر التاريخ الروسي تظهر من خلال المحاكاة الساخرة. عيوبها استمرار فضائلها. هذا "الفوضى" يدمرها - وهي ، للأسف ، تسمح لروس بالحفاظ على أصالتها. لا يوجد شيء جيد في ذلك ، لكن ما يمكن فعله ... تمكن اثنان فقط من فرض "النظام" عليها: إيفان الرهيب وبيتر الأول. لكن بأي ثمن!

أحب القيصر بطرس النظام ،
تقريبا مثل القيصر إيفان,
ولم يكن حلوًا أيضًا.
في بعض الأحيان كان في حالة سكر.

قال: أشعر بالأسف من أجلك ،
سوف تموت تماما.
لكن لدي عصا
وأنا والدك! "

تولستوي لا يدين بيتر ("... أنا لا ألوم بيتر: // أعط المعدة المريضة // جيد للراوند") ، لكنه لا يقبل صلابته المفرطة. ينغمس المزيد والمزيد من المحتوى العميق في الغلاف الخفيف للمحاكاة الساخرة ، ويظهر الحزن من خلال الفكاهة. نعم ، روسيا مريضة ، لكن العلاج قد يكون أسوأ ، ونتيجة "الشفاء" لا تزال قصيرة الأجل: "... على الرغم من أنه قوي جدًا // ربما كان هناك استقبال ، // لكن لا يزال قوياً للغاية // أصبح الأمر // لكن النوم استولى على القبر // بطرس في مقتبل العمر // انظر ، الأرض وفيرة // لا يوجد نظام مرة أخرى.

لقد أفسح نوع السخرية المجال لنوع المحاكاة الساخرة ، وتحولت المحاكاة الساخرة بشكل غير محسوس إلى قصيدة فلسفية ، وإن كانت مكتوبة بطريقة مرحة. ولكن إذا كان بإمكان المحاكاة الساخرة الاستغناء عن المحتوى الإيجابي ، وبدون المثل الأعلى ، فلن تتمكن القصيدة الفلسفية أبدًا من ذلك. لذا ، في مكان ما يجب أن يكون هناك إجابة تولستوي الخاصة على السؤال: ما الذي يمكن أن يشفي التاريخ الروسي من مرض عمره قرون؟ ليس الفارانجيون ، ولا البيزنطيون ، ولا "العصا" - ماذا بعد ذلك؟ ربما ترد الإجابة الخفية على السؤال الواضح في هذه المقاطع:

ما هو سبب ذلك
وأين أصل الشر
كاثرين نفسها
لا يمكن الحصول عليه.

"سيدتي ، هذا مذهل معك
سوف يزدهر النظام
كتب لها بأدب
فولتير وديدرو

فقط الناس بحاجة
لمن أنت الأم ،
بل أعط الحرية
دعنا نمنحك الحرية ".

لكن كاثرين تخشى الحرية التي يمكن أن تسمح للناس بشفاء أنفسهم: "... وعلى الفور تعلق // الأوكرانيون على الأرض".

تنتهي القصيدة بمقاطع عن وزير الداخلية تيماشيف المعاصر لتولستوي ، وهو مؤيد صارم لـ "النظام". تم إنشاء النظام في روس كما كان من قبل - بعصا ؛ ليس من الصعب تخمين ما ينتظرها.

• ما هو الفرق بين الهجاء والفكاهة؟ لماذا كان هذا النوع من المحاكاة الساخرة قريبًا جدًا من أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي؟ لماذا في اعتقادك يختار شكلاً ساخرًا لقصيدة فلسفية عن مصير التاريخ الروسي؟

شعراء 1870 و 1880

أنت تعلم بالفعل أن النصف الثاني من القرن التاسع عشر بأكمله ، من منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر إلى أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر ، مر تحت علامة نيكراسوف ، أن العصر كان يتحدث بصوت نيكراسوف. في الفصل التالي من الكتاب المدرسي ، ستتعرف بالتفصيل على عالم نيكراسوف الفني ، وتتعلم كيفية تحليل أشعاره وقصائده. بعيدًا قليلاً ، في ظله العام ، كان هناك كاتبان غنائيان عظيمان آخران ، فيودور تيوتشيف وأفاناسي فيت. لديهم أيضًا فصول منفصلة في الكتاب المدرسي. في غضون ذلك ، دعنا ننتقل مباشرة من خمسينيات القرن التاسع عشر إلى سبعينيات ثمانينيات القرن التاسع عشر ، لنرى ما حدث للشعر الروسي بعد نيكراسوف.

وحدث لها نفس الشيء تقريبًا بعد بوشكين ، بعد ليرمونتوف ، بعد رحيل أي كاتب كبير الحجم حقًا. كان الشعر الروسي مرتبكًا مرة أخرى ، ولم يعرف المسار الذي يجب اتباعه. طور بعض كتاب الأغاني دوافع اجتماعية ومدنية. على سبيل المثال ، سيميون ياكوفليفيتش نادسون (1862-1887). تمامًا كما أخذ فلاديمير بينيديكتوف المبادئ الفنية للكلمات الرومانسية إلى أقصى الحدود ، فقد تكثف نادسون إلى الحد من الشفقة وأسلوب الكلمات المدنية لنموذج نيكراسوف:

صديقي ، أخي ، متعب ، أخي المعذب ،
مهما كنت ، لا تستسلم.
دع الكذب والشر يسودان
فوق الأرض تغسلها الدموع
دع المثال المقدس ينكسر ويدنس
والدم البريء يتدفق ،
صدق: سيأتي الوقت فيهلك البعل ،
ويعود الحب الى الارض! ..

تمتعت قصائد نادسون بشعبية لا تصدق في ثمانينيات القرن التاسع عشر - تقريبًا مثل قصائد بينيديكتوف في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. اعتنى به بليشيف. مجموعة قصائد نادسون ، التي نُشرت لأول مرة في عام 1885 ، مرت بخمس طبعات مدى الحياة ، ومنحته أكاديمية العلوم جائزة بوشكين. كان يُدعى شاعر المعاناة ، الكرب المدني. وعندما عاش نادسون خمسة وعشرين عامًا فقط ، مات بسبب الاستهلاك ، رافق حشد من الطلاب نعشه إلى المقبرة ذاتها ...

لكن مرت عدة سنوات - وبدأ مجد نادسون يتلاشى. فجأة ، اتضح بطريقة ما أنه كان أخلاقيًا للغاية ، ومباشرًا للغاية ، وأن صوره تفتقر إلى الحجم والعمق ، والعديد من قصائده مجرد محاكاة.

لماذا لم يُلاحظ هذا في حياة الشاعر؟

يحدث هذا أحيانًا في الأدب: يبدو أن الكاتب وقع في نقطة الألم في عصره ، فهو يتحدث عن بالضبط ما يفكر فيه معاصروه في الوقت الحالي. وهم يستجيبون بكل إخلاص لكلمته الأدبية الشعرية. هناك تأثير صدى ، يتم تضخيم صوت العمل عدة مرات. ويتلاشى السؤال عن مدى فن هذه الكلمة ، ومدى أصالتها ، في الخلفية. وعندما يمر بعض الوقت وتظهر مشاكل أخرى أمام المجتمع ، تنكشف كل النواقص الفنية الخفية و "العيوب" الإبداعية.

جزئيًا ، ينطبق هذا أيضًا على شاعر مشهور آخر من 1870-1880 - أليكسي نيكولايفيتش أبوكتين (1840-1893). على عكس نادسون ، لم ينحدر من عائلة بيروقراطية وطيبة ، بل من عائلة نبيلة ولدت. مرت طفولته بهدوء ، في حوزة الوالدين ؛ درس في مدرسة النخبة للقانون في سانت بطرسبرغ. ولم يواصل التقاليد الاجتماعية والمدنية لنيكراسوف ، بل استمر في تطور الشعر الروسي الذي حدده مايكوف في عصره.

تعامل أبختين مع الشعر على أنه فن خالص ، خالٍ من المغامرة ، وخالٍ من الخدمة العامة ، كما لو كان مقطرًا. لقد تصرف على هذا النحو - فقد تهرب بتحد من المشاركة في العملية الأدبية "المهنية" ، ويمكن أن يختفي من مجال رؤية المجلات لمدة عقد ، ثم يبدأ في الطباعة مرة أخرى. القراء ، وخاصة القارئات ، ما زالوا يقدرون Apukhtin ؛ تجويده اللطيف المكسور ، العلاقة الداخلية لشعرائه مع قوانين النوع للرومانسية - كل هذا يتردد صداها في قلوب القارئ:

ليالي مجنونة ، ليال بلا نوم
الكلام غير متماسك ، عيون متعبة ...
أضاءت ليالي بالنار الأخيرة ،
الخريف الزهور الميتة متأخرة!
حتى لو كان الوقت يد لا ترحم
أظهر لي ما هو خطأ فيك ،
ومع ذلك ، فأنا أطير إليك بذاكرة جشعة ،
البحث عن المستحيل في الماضي ...

وبعد ذلك ، بعد مرور بعض الوقت ، بدأت كلمات Apukhta تبدو مكتومة أكثر فأكثر ، مكتومة ؛ عاطفتها المفرطة ، وافتقارها إلى العمق الحقيقي ، بدأت في الكشف عن نفسها. مكان نادسون وأبوختين اتخذ من قبل شعراء "عصريين" ينتمون إلى الجيل الأدبي القادم - كونستانتين فوفانوف ، ميرا لوكفيتسكايا. لقد شغلوها - بالترتيب بعد ذلك ، للتنازل عنها إلى "فناني الأداء" الآخرين لدور أدبي جاهز.

كلمات كونستانتين سلوتشيفسكي

لكن في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر ، كانت هناك مواهب عظيمة حقًا في الشعر الروسي ، والتي لم تتجاوب مع العصر فحسب ، بل تجاوزتها أيضًا ، وعملت من أجل المستقبل. واحد منهم هو الشاعر الغنائي المكرر كونستانتين كونستانتينوفيتش سلوتشيفسكي (1837-1904).

ولد في عام وفاة بوشكين في عائلة مسؤول كبير (توفي والده ، عضو مجلس الشيوخ ، بسبب وباء الكوليرا عام 1848 ، وأصبحت والدته رئيسة معهد وارسو ألكسندر ماريانسكي للفتيات). درس Sluchevsky في فيلق الكاديت الأول وحتى أنه تم إدراجه في الكتاب الذهبي للخريجين ؛ ثم خدم ببراعة ...

لطالما اعتبر من حوله أن سلوتشيفسكي شخص كامل ؛ ضبط النفس الأرستقراطي ، والتربية الصارمة تضلل من حوله. لأنه في قصائده ، تم الكشف عن عالم داخلي مختلف تمامًا ومكسور ، مرتبط بشعور رومانسي بالحياة كمجال للازدواجية:

أنا لا أذهب إلى أي مكان بمفردي
كلانا نعيش بين الناس:
الأول أنا ما صرت في المظهر
والآخر - فأنا حلمي ...

لكن في الوقت الحالي ، لم يقرأ أي من المرافقين لسلوتشيفسكي هذه القصائد تقريبًا ، وقد تم نشرها في منشورات من الدرجة الثالثة. ولكن في عام 1860 افتتح سوفريمينيك العام بمجموعة مختارة من قصائد سلوتشيفسكي الغنائية ، ثم ظهرت دورته الشعرية في أوتشيستفيني زابيسكي. أعلن الناقد والشاعر المتحمس أبولون غريغورييف أن الشاعر الجديد عبقري ، إيفان تورجينيف (الذي تشاجر لاحقًا مع Sluchevsky وساخر منه في رواية Smoke تحت اسم Voroshilov) وافق: "نعم ، يا أبي ، هذا مستقبل عظيم. كاتب."

كان الاعتراف ملهمًا ، لكن Sluchevsky أصبح رهينة النضال الأدبي الشرس في تلك السنوات. تم قبوله في أحد "المعسكرات" ، ورُفض على الفور في "معسكر" آخر. قرر الجناح المتنوع جذريًا لمحرري سوفريمينيك طرد الشاعر من المجلة ، على الرغم من التعاطف الذي شعر به نيكراسوف نفسه تجاه الشاعر الشاب. من صفحات المنشورات الديمقراطية الثورية الأخرى ، سقط وابل من السخرية على Sluchevsky ، تم تصويره على أنه رجعي ، رجل بلا أفكار.

والنتيجة فاقت التوقعات: التفكير في فئات "عفا عليها الزمن" من الشرف والكرامة النبيلة ، اعتبر Sluchevsky أن الضابط والأرستقراطي لا ينبغي أن يكون بطل المصارعة. و- تقاعد لمغادرة روسيا. أمضى عدة سنوات في جامعة باريس - في جامعة السوربون ، في برلين ، في جامعة لايبزيغ ، درس العلوم الطبيعية والرياضيات. وفي هايدلبرغ أصبح دكتورًا في الفلسفة.

في النهاية ، في عام 1866 ، عاد إلى روسيا وبدأ في إعادة الحياة المهنية - بالفعل على طريق مدني. سقط في عدد من المقربين من العائلة المالكة ، وأصبح خادمًا. ولكن من الصدمة التي تعرضت له في بداية مسيرته الأدبية ، لم يتعاف أبدًا. ومن ثم فقد بنى سيرته الشعرية على أنها غير أدبية ، وهواة ، وغير منخرطة في البيئة المهنية. (في هذا كان قريبًا من Apukhtin).

من بين القصائد التي كتبها Sluchevsky في الستينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر ولم تُنشر ، بالكاد نجد قصائد تبشيرية "برمجية". هيكلهم الفني غير متكافئ بشكل قاطع ، وأسلوبهم غير متجانس بشكل واضح. كان Sluchevsky واحدًا من أوائل الشعر الروسي الذين بدأوا في استخدام ليس فقط الكلام اليومي اليومي ، ولكن حتى الأعمال الكتابية: "وفقًا لمجموع الظواهر المشعة ..." ، "لقد اشتعل الفجر بطريقة مناسبة .. . ". طور شاعرية خاصة من التناسق غير الدقيق والقوافي غير المزاوجة:

رأيت دفني.
شموع طويلة محترقة
شماس طاهر ،
وغنت الكورسات الأجش.
................................................
اخوات واخوة حزينون
(كيف الطبيعة غير مفهومة بالنسبة لنا!)
بكى في اجتماع بهيج
بربع الدخل.
................................................
كان Lackeys يصلون خارج الباب ،
وداعا للمكان الضائع
وفي المطبخ ، الطباخ المفرط
تافه بالعجين ...

في هذه القصائد المبكرة ، كان تأثير القصائد الاجتماعية المريرة لهينريش هاينه واضحًا ؛ مثل معظم الشعراء الغنائيين الروس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، وقع Sluchevsky في مجال الطاقة القوي لهذه "الرومانسية الأخيرة". لكن هناك شيئًا آخر يمكن ملاحظته بالفعل هنا: لدى سلوتشيفسكي فكرته الشاملة ، التي لا يتطلب تجسيدها شكلاً شعريًا متناغمًا مثاليًا ، بل شعرًا خشنًا "غير مكتمل" ، غير متزاوج ، نوع من القافية "المتعثرة".

هذه هي فكرة التفتت ، التفرقة المأساوية في حياة الإنسان ، في الفضاء الذي يتردد فيه صدى النفوس والأفكار والقلوب بشكل ضعيف وصمّام مثل القوافي غير المتزاوجة في الشعر.

ولعل أكثر ما يميزه - والأكثر تعبيراً في نفس الوقت - هو قصيدة سلوتشيفسكي "سقط البرق في التيار ...". إنه يتحدث فقط عن استحالة اللقاء ، وحتمية المعاناة ، واستحالة الحب: "سقط البرق في التيار. // لم يصبح الماء ساخنًا. // وأن التيار اخترق إلى القاع ، / / لا يسمع من خلال حفيف الطائرات ...<...>لم تكن هناك طريقة أخرى: / وسأغفر ، وأنت تسامح. "ليس من دون سبب أن تظهر فكرة المقبرة باستمرار في قصائد Sluchevsky ، كئيبة مثل رياح الليل ؛ فليس من دون سبب أن تظهر خطة خفية ثانية من خلال رسوماته الاجتماعية الخطة صوفية.

يكتب Sluchevsky باستمرار عن Mephistopheles ، الذي توغل في العالم ، عن شيطان الشر ، الذي تظهر صورته الغامضة المزدوجة هنا طوال الوقت. كانت مثل هذه النظرة للعالم مميزة ليس فقط لسلوتشيفسكي ؛ بطلها الغنائي ليس بدون سبب يشبه أبطال دوستويفسكي "السريين". كان مجرد أن Sluchevsky كان واحدًا من أول من التقط وأخذ في قصائده هذا الموقف الذي سيحدد الكثير في كلمات الأغاني الروسية - وبشكل عام في الثقافة الروسية - في أواخر القرن التاسع عشر. سيُطلق على هذا الموقف لاحقًا اسم الانحطاط ، من الكلمة الفرنسية التي تعني الانحدار ، أزمة الوعي المؤلمة. يريد الشاعر أن يشفى من خيبة الأمل هذه - ولا يجد الشفاء في أي شيء: لا في الحياة الاجتماعية ولا في التأملات في الحياة الأبدية.

• مهمة التعقيد المتزايد. اقرأ قصيدة Sluchevsky: "لقد تعبت في الحقول ، وسأنام بقوة ، // مرة واحدة في القرية من أجل اليرقة. // من خلال النافذة المفتوحة يمكنني رؤية // وحديقتنا ، وقطعة من الديباج / / ليله رائعه ... الهواء مضيء ... // كيف ساكن وهدوء سأغفو محبا // كل عالم الله .. ولكن حبل المشنقة صاح! // أم أنني تخلت عن نفسي؟ " اشرح لماذا يستخدم الشاعر في صف واحد ، مفصولة بفواصل ، تعبيرات شائعة ("سأغفو بصلابة" ، "إلى القرية من أجل اليرقة") - ومفردات شعرية عامة سامية ("... قطعة من الديباج / / أتمنى لك ليلة رائعة ... ")؟ هل تعرف من أين أتت هذه الصورة في قصيدة Sluchevsky: "صرخت في حلقة! // أم أنكرت نفسي؟"؟ إذا لم يكن الأمر كذلك ، فحاول قراءة الفصول الأخيرة من جميع الأناجيل الأربعة ، والتي تخبرنا عن إنكار الرسول بطرس للمسيح. صغ الآن كيف تفهم فكر الشاعر المعبر عنه في السطور النهائية.

الشعر الروسي في نهاية القرن وكتاب الأغاني الفرنسيين في ستينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر

تشارلز بودلير. بول فيرلين. آرثر رامبو

كما قلنا سابقًا ، كان الأدب الروسي في الثلث الأول من القرن التاسع عشر طالبًا مجتهدًا في الأدب الغربي. وسرعان ما قابلت "معلمها" ، ودرست مع الرومانسيين الألمان والإنجليز ، ثم مع علماء الطبيعة الفرنسيين. وفي النهاية أصبح "ملتحقًا" بالمسار العام للثقافة العالمية ، مشاركًا على قدم المساواة في العملية الثقافية.

هذا لا يعني أن الكتاب الروس قد توقفوا تمامًا عن تبني تجربة الآخرين (فقط الأحمق يرفض الدروس المفيدة) ؛ لكن هذا يعني أنهم حصلوا على الاستقلال الداخلي ، وتعلموا التحرك بالتوازي ، وفي انسجام مع نظرائهم الأوروبيين. لذلك ، فإن الكثير مما حدث في الشعر الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر يبدو متناغمًا مع ما كان يحدث في نفس الوقت في الشعر الأوروبي ، وخاصة الفرنسي. نحن هنا لا نتحدث عن التأثير بقدر ما نتحدث عن التشابه غير العشوائي. أو ، كما يقول المؤرخون والنقاد الأدبيون ، عن التصنيف.

أنت تعلم أنه بعد نيكراسوف ، عاد أفضل الشعراء الغنائيين الروس إلى الزخارف الرومانسية المتمثلة في الازدواجية ، وضعف الروح ، التي بدت ملاحظات اليأس في أعمالهم ، وظهر مزاج من التراجع. تم العثور على نفس الزخارف بسهولة في الشعر الفرنسي في الستينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر.

الشاعر البارز تشارلز بودلير (1821-1867) ، يساري ، متمرد شارك بشكل مباشر في الأحداث الثورية لعام 1848 ، نشر في عام 1857 مجموعة من القصائد "زهور الشر". (المجموعة ، قيد التحديث ، أعيد طبعها عدة مرات). القصائد التي تم جمعها في هذا الكتاب لم تتحدى أخلاق البرجوازية الصغيرة (إنها عالمية) فحسب ؛ عانى البطل الغنائي لبودلير من خيبة أمل شديدة شبه صوفية في أسس الحضارة المسيحية ولبس مشاعره غير المنسجمة للغاية بشكل كلاسيكي مثالي.

قل لي من أين أتيت ، يا جميلة؟
هل نظراتك هي السماء اللازوردية أم نتاج الجحيم؟
أنت ، مثل النبيذ ، تتشبث بالشفاه ،
بالمثل ، أنت سعيد لزرع الأفراح والمؤامرات.
الفجر وتلاشى الغروب في عينيك ،
أنت تنشر الرائحة ، كما لو كان المساء عاصفًا ؛
أصبح الغلام بطلا ، وسقط العظيم في الغبار ،
بعد أن شربت شفتيك بجرة ساحرة.

مثل أسلافه الرومانسيين ، حطم بودلير الجماليات والأخلاق ، وبتحد وتحد ؛ صرخ ، متجهًا إلى الجمال: "أنت تمشي فوق الجثث بابتسامة فخور ، / ألماس الرعب يتدفق بريقها القاسي ..." هذا لا يخيفه ؛ ليس الجمال المكتفي بذاته أمرًا فظيعًا ، ولكن العالم الذي يأتي إليه. ولذلك فهو يقبل بكارثتها كطريق رهيب للخروج من اليأس الدنيوي:

هل انت الله ام الشيطان؟ هل أنت ملاك أم صافرة الإنذار؟
أليست كلها متشابهة: أنت فقط يا ملكة الجمال ،
أنت تحرر العالم من الأسر المؤلم ،
ترسل البخور والأصوات والألوان!
("ترنيمة للجمال." بير. إليس)

أصبح اللاأخلاقي مبدأ فني لبودلير. لكن إذا قرأت قصائده بعناية - مشرقة ، وخطيرة ، وشبيهة حقًا بزهور المستنقعات ، فسوف يتضح: أنها لا تحتوي فقط على السم ، ولكن أيضًا على ترياق ؛ هذا الرعب ، الذي أصبح بودلير مغنيًا له ، يعايشه معاناة الشاعر ، التي استعادها ألم العالم ، الذي يأخذه في نفسه. ومع ذلك ، أصبحت "زهور الشر" موضوع نظر في محكمة باريسية. واتهم الشاعر بإهانة الأخلاق العامة وحكم عليه "بسحب" بعض القصائد من كتاب "زهور الشر". لم يكن الحكام ملزمين بالاستماع إلى الصوت الخفي للخطوط ، بل اتخذوا قرارهم بناءً على المعنى الفوري واليومي وليس المعنى الشعري للكلمات.

بدأت ترجمة بودلير في روسيا في سبعينيات القرن التاسع عشر. وكان الرواد شعراء شعبويين مثل فاسيلي كوروشكين وديمتري ميناييف. كان أسلوبهم الخاص ، ريفيًا قليلاً ، بعيدًا جدًا عن شاعرية بودلير ، ولعبها المجازي المعقد والشفقة ، المتوهجة ببروزها. مثل القضاة الباريسيين ، انتبهوا إلى الخارج ، إلى الموضوعات المتمردة لبودلير - فقط بإشارة إيجابية. وفقط الشعراء الغنائيون الروس من الأجيال القادمة كانوا قادرين على كشف لغز بودلير ، وشعروا في قصائده بنذير صور مأساوية واسعة النطاق للقرن العشرين: جبينها المتدلي "(" الطحال ". Per. Vyach.I. Ivanova).

بدأ "في الوقت المناسب" بترجمة شاعر غنائي فرنسي آخر ينتمي إلى الجيل التالي لبودلير - بول فيرلين (1844-1896). يبدو أن هناك شيئًا مألوفًا في قصائده الحزينة ، فكرة الانقسام الحتمي للروح البشرية ، وحزن خيبة الأمل التي تسود العالم ، وتراجع قوة القلب - كل هذا التقينا به أنت ونادسون وأبوختين ، و سلوتشيفسكي:

آوه الخريف -
رنين طويل ،
رنين الجنازة -
مريض بالقلب
يبدو وكأنه سلسلة
الأرق...
("أغنية الخريف". Per. N. Minsky)

لكن كل هذه الزخارف في شعر فيرلين لها طابع رمزي متلألئ. فهو لا يشارك القارئ بلوز "الطحال" بلوزه فقط. إنه يشعر أن الكون بأسره "يكتسح" ، وأن القوى الإبداعية للكون آخذة في الجفاف ، وأن وقتًا مؤلمًا وعصبيًا من عدم اليقين ، وأن البشرية على وشك عهد جديديليه عدم يقين كامل. وسيتم الكشف عن هذا النص الفرعي أيضًا من قبل المترجمين في أوائل القرن العشرين.

ولكن كان آرثر رامبو (1854-1891) أقل "محظوظًا" في نهاية القرن التاسع عشر بترجمات روسية ، وهو مؤلف القصيدة المأساوية والكارثية المهيبة "السفينة المخمرة" (1871). في هذه القصيدة ، تم تحديد جميع "خطوط القوة" الرئيسية لشعر القرن العشرين لأول مرة ، وتم نقل الزخارف التقليدية وتضارب الكلمات الرومانسية إلى سجل مختلف جوهريًا ، مرتبطًا بالنبوءات التاريخية العالمية ، مع مستقبل عالمي عالمي. الاضطرابات:

أولئك الذين كانوا يسيطرون علي وقعوا في حالة من الفوضى:
استهدفت مهاراتهم في الرماية الهندية
أنه في بعض الأحيان ، مثلي ، دون الحاجة إلى الأشرعة ،
غادر مطيعاً تيار النهر.

بعد الصمت جعلني أفهم
أن الطاقم لم يعد موجودًا ،
أنا ، هولندي ، تحت وطأة الحرير والحبوب
ألقيت في المحيط من قبل هبوب عاصفة.

بسرعة كوكب نشأ بالكاد ،
الآن الغوص إلى القاع ، ثم الارتفاع فوق الهاوية ،
طرت متجاوزا شبه الجزيرة
في دوامات الأعاصير المتغيرة.
............................................................
إذا كنت لا أزال أدخل مياه أوروبا ،
بعد كل شيء ، يبدو لي بركة بسيطة ، -
أنا قارب ورقي - أنا غير متناسق
فتى ممتلئ بالحزن ، قرفصاء.

تشفع يا موجات! بالنسبة لي ، في الكثير من البحار
زرت - أنا ، أطير في الغيوم -
هل من المناسب الإبحار عبر أعلام هواة اليخوت
أم تحت الأنظار الرهيبة للسجون العائمة؟
(ترجمه د. برودسكي)

ومع ذلك ، بدأت ترجمة آرثر رامبو في روسيا بعد ذلك بوقت طويل. الذي أصبح شاعراً في فرنسا في نهاية القرن التاسع عشر ، تحول في روسيا إلى شاعر القرن العشرين. لكن هذا لا يعني أن الشعراء الغنائيين الروس في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر لم يفكروا في نفس المشاكل ، ولم يتحركوا في الاتجاه الذي حدده التاريخ.

• تذكر قصيدة M.Yu. Lermontov "الشراع الوحيد يتحول إلى اللون الأبيض". قارن صور هذه القصيدة بصور "السفينة المخمرة" بقلم أ. رامبو. ما هو التشابه ، ما هو الاختلاف الأساسي؟

شعر فلاديمير سولوفيوف وبداية عهد جديد في كلمات الأغاني الروسية

وأصبح فلاديمير سيرجيفيتش سولوفييف (1853-1900) شاعرًا من هذا القبيل ، تنبأ إلى حد كبير بالاكتشافات الفنية والأفكار الفلسفية في القرن العشرين. بعد أن أصبح خريجًا من كلية التاريخ والفلسفة بجامعة موسكو ومتطوعًا في أكاديمية موسكو اللاهوتية ، تعمق سولوفيوف في دراسة الأطروحات الصوفية القديمة حول صوفيا. هذا هو ، حول روح العالم ، عن حكمة الله ، حول تجسيد الأنوثة الأبدية. مثل العديد من الرومانسيين ، اعتقد سولوفيوف أن هذه القوة الغامضة تؤثر بشكل مباشر على حياته ، وبالتالي سعى إلى لقاء غامض مع صوفيا.

في عام 1875 ذهب فلاديمير سيرجيفيتش إلى لندن ؛ كان السبب الرسمي هو العمل في مكتبة المتحف البريطاني ، والسبب الحقيقي كان البحث عن لقاء مع صوفيا. يملأ Solovyov دفاتر الملاحظات بكتابات غريبة ، حيث يوجد غالبًا اسم مألوف من بين العلامات التي لا يمكن فك تشفيرها: Sophie ، Sophia. و- فجأة يغادر لندن عبر باريس إلى مصر. كان لديه "صوت" معين نادى به إلى القاهرة. كما كتب لاحقًا في قصيدة "ثلاثة تواريخ": "كن في مصر!" - سمع صوت في الداخل ، / إلى باريس - والبخار يحملني إلى الجنوب. هذا البناء سولوفييفي الخالص للعبارة الشعرية هو سمة مميزة: لا تُقال كلمة واحدة عن الحالة الوسيطة ، عن الشكوك. يتم اتخاذ القرار على الفور. كانت هذه هي طبيعة سولوفيوف.

للسبب نفسه ، كان يميل إلى استخدام الرموز (بالمناسبة ، تذكر تعريف هذا المفهوم الأدبي ، انظر في القاموس). بعد كل شيء ، لا يعتمد الرمز على واقع متغير ، على تغيير في زاوية الرؤية. إنه دائمًا ما يكون غامضًا في المعنى ، ولكنه دائمًا ما يتم تعريفه في الشكل. لذلك ، في قصيدة سولوفيوف عام 1875 "في ملكتي ..." ، والتي ارتبطت للتو برحلة إلى مصر ، تسود ألوان الأبدية والألوان الأبدية: "ملكتي لها قصر مرتفع ، // حوالي سبعة أعمدة ذهبية ، // ملكتي لها تاج ذو سبعة جوانب ، // فيه عدد لا يحصى من الأحجار الكريمة. // وفي الحديقة الخضراء لملكتي // أزهر الجمال من الورود والزنابق ، // وفي موجة شفافة ، تيار فضي // يمسك انعكاس تجعيد الشعر والجبين. .. ".

دائمًا ما تكون حديقة "الملكة" خضراء ، ولا تتلاشى في أي وقت من السنة ؛ الورود قرمزية دائمًا ، والزنابق بيضاء ، والتيار فضي. وكلما لم تتغير ، كلما كانت هذه الألوان الرمزية "موثوقة" ، كلما كان الموضوع الرئيسي لأصوات القصيدة أكثر دراماتيكية. وهذا الموضوع هو تغير قلب الشاعر ، وتغير وجه محبوبه السماوي.

في مصر ، أصيب سولوفيوف بصدمة. قضى ليلة جليدية في الصحراء ، في انتظار ظهور صوفيا ، كما قيل له بصوت داخلي ، ولكن لم يحدث موعد غامض ، فقد تعرض الشاب الصوفي للضرب تقريبًا من قبل البدو المحليين. شاعر آخر كان سيتعامل مع الحادث بشكل مأساوي ، بينما في سولوفيوف ، على العكس من ذلك ، تسبب كل هذا في نوبة من الضحك. (ليس بدون سبب ، في إحدى محاضراته ، عرّف الرجل على أنه "حيوان يضحك"). بشكل عام ، غالبًا ما كتب ، مثل شاعره المفضل أليكسي تولستوي ، قصائد مضحكة.

كان الضحك بالنسبة لسولوفيوف نوعا من الترياق ضد التصوف المفرط. تعمد التلاعب بصورة بطله الغنائي ، ووضعه صورة الحاج الصوفي في مواقف كوميدية. حتى كتابة الضريح: "فلاديمير سولوفيوف // مستلقٍ في هذا المكان. // في البداية كان فيلسوفًا ، // والآن أصبح هيكلًا عظميًا ..." (1892).

ولكن بنفس السهولة التي لا يمكن تفسيرها ، عاد سولوفيوف من السخرية ، من خيبة الأمل - إلى التنغيم المهيب ، إلى السحر بطريقة صوفية. ربما في أفضل قصائد سولوفيوف - "Ex oriente lux" (1890) ، دُعيت روسيا بشدة للاختيار بين نضال الملك الفارسي القديم زركسيس وتضحية المسيح:

أوه روس! تحسبا عالية
أنت مشغول بفكر فخور.
ماذا تريد ان تكون شرقي:
شرق زركسيس أم المسيح؟

في تسعينيات القرن التاسع عشر ، تألقت عيون صوفيا غير المرئية بوضوح مرة أخرى على سولوفيوف. هذه المرة لم يأت النور من الشرق ولا من الغرب بل من الشمال. في شتاء عام 1894 ، بعد مغادرته للعمل في فنلندا ، شعر سولوفيوف بشكل غير متوقع بالوجود السري لصوفيا في كل شيء - في الصخور الفنلندية ، وفي أشجار الصنوبر ، وفي البحيرة ... ولكن بعد ذلك توصل إلى نتيجة لنفسه. حول قرب رهيب من كارثة عالمية ، حول ظهور المسيح الدجال. مجموعة من ملاحظاته التاريخية الحزينة كانت قصيدة "عموم المنغولية":

عموم المنغولية! على الرغم من أن الكلمة وحشية
لكنه يداعب أذني ،
وكأنه نذير عظيم
قدر الله ممتلئ.

.. أدوات عذاب الله
لم ينضب المخزون بعد.
تحضير دقات جديدة
سرب من القبائل المستيقظة.

الوحدة المنغولية - حسب فهم سولوفيوف - هي توحيد الشعوب الآسيوية من أجل العداء مع "العرق" الأوروبي ؛ كان فلاديمير سيرجيفيتش مقتنعًا أنه في القرن العشرين سيصبح ممثلو "العرق الأصفر" المتضاربون المتحدون القوة التاريخية الرئيسية: "من مياه الملايو إلى ألتاي // قادة من الجزر الشرقية // عند أسوار الصين المتدلية // مجتمعون ظلام أفواجهم ".

سيتم تطوير هذه الدوافع في عملهم من قبل أقرب الورثة الأدبيين لسولوفيوف ، شعراء الجيل القادم الذين سيطلقون على أنفسهم رمزيون روس - ستتعرف أيضًا على أعمالهم في الصف الحادي عشر التالي.

• ما هي العقليات المتأصلة في الشعراء الروس في أواخر القرن التاسع عشر؟ ما هو تشابههم مع الرومانسيين في بداية القرن؟

1. بلوك أ. مصير أبولون جريجوريف // هو. صبر. المرجع نفسه: في 8 مجلدات. M.-L. ، 1962.
2. جيبيوس في. من بوشكين إلى بلوك. م ، 1966.
3. غريغورييف أ. ذكريات. م ، 1980.
4. إيجوروف ب. أبولو جريجوريف. M. ، 2000 (سلسلة "حياة الأشخاص المميزين").
5. كوروفين ف. القلب النبيل والصوت النقي للشاعر // Pleshcheev A.N. قصائد. نثر. م ، 1988.
6. نولمان م. تشارلز بودلير. قدر. جماليات. أسلوب. م ، 1979.
7. نوفيكوف فل. عالم الفن Prutkov // أعمال كوزما بروتكوف. م ، 1986.
8. فيدوروف أ. الإبداع الشعري لـ K.K. Sluchevsky // Sluchevsky K.K. أشعار و أشعار. M.-L. ، 1962.
9. يامبولسكي آي جي. منتصف القرن: مقالات عن الشعر الروسي 1840-1870. L. ، 1974.