صورة شخصية. إضاءة الصورة: باستخدام الفلاش. التقاط صور شخصية في الداخل: ضبط الضوء

نقدم هنا قائمة تضم 25 مصورًا موهوبين بشكل مثير للدهشة في هذا النوع الرائع من الصور الشخصية. احصل على بعض الإلهام وجرعة إضافية من حب الفن من هذا المنشور.

أدريان بلاشوت

صور فائقة الحساسية وملموسة عمليًا تمس الصورة الكلاسيكية الفنون البصرية. تظهر صور أدرينا بلاشوت قيمة الفنون الجميلة، وتتميز بالتعبير الفني الدقيق. يتمتع هذا المؤلف بمحفظة ممتازة نبدأ بها اختيارنا.

الكسندرا

لا يزال تنوع وتنوع أعمال ألكسندرا يأسرنا بكل صورة تلتقطها. أعمالها لها ضوء مثير ومزاج خاص. يمكن أن تكون بمثابة مصدر إلهام ومصدر للأفكار الجديدة لعدد كبير من المشاهدين. لا يمكن للمرء أن يبقى غير مبال بأعمال هذا المصور.

أليكس ستودارد

بدأ أليكس بالتقاط صور ذاتية عندما لم يكن في السادسة عشرة من عمره. لقد فعل هذا في الغابة خلف منزله في جورجيا. يركز عمل المصور على الإنسان ككائن وعملية دمجه مع البيئة الطبيعية. كما أنه يسعى جاهداً لإنشاء صور غريبة الأطوار وسريالية. صوره الفوتوغرافية مليئة بالتصوف والدراما. لدى Alex Stoddard صور رائعة مع بعض الأفكار الجامحة. تمكن هذا المؤلف في سن مبكرة جدًا من الوصول إليه المستوى المهنيفي التصوير الفوتوغرافي.

الكسندرا صوفي

بالنسبة لألكسندرا صوفي، لا يكفي مجرد التقاط اللحظات الرائعة؛ فقد نمت طموحاتها وأصبحت أقوى وأكبر. باستخدام كاميرتها المتواضعة بمهارة، ترسم لوحات تنقلنا بشكل غريب إلى عالم آخر. إنها جميلة وسريالية ورائعة.

اناستازيا فولكوفا

تعد Anastasia Volkova واحدة من أفضل مصوري الصور الشخصية في روسيا. الصور الفنية لهذا المؤلف آسرة ومتقلبة، وكل صورة مليئة بالمفاجآت. سواء كان ذلك الضوء، أو النموذج، أو الحالة المزاجية - كل ذلك موجود مثل حلم حي في كل لوحة من لوحاتها. تتميز صور أناستازيا الذاتية بالضوء الساقط والجمال الاستثنائي. تنبض صورها بالحياة، على الرغم من أن الموضوعات في حالة سكون. اناستاسيا فولكوفا مصوره محترفه من روسيا.

أندريا هوبنر

أندريا هوبنر مصور بورتريه مذهل ورائع من ألمانيا. إنها تعتقد أن هذا الاتجاه في التصوير الفوتوغرافي هو الذي يأسر روحها ويجعلها تفعل المزيد والمزيد. في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية، تجد مصدرًا لا ينضب من الإلهام والطاقة.

أنكا جورافليفا

بعد أن جربت العديد من المهن المختلفة بدءًا من فنانة في صالون الوشم وحتى المشاركة في فرقة روك، ظهرت أنكا جورافليفا في الفنون الجميلةحيث تمكنت بالفعل من الوصول إلى ارتفاعات متوسطة. لوحاتها هي لمسة كلاسيكية على الألوان والضوء المذهلين تمامًا.

بريان أولدهام

مستوحى من الأعمال الفنية الشهيرة والحكايات الخيالية، بدأ برايان أولدهام في التقاط الصور في سن السادسة عشرة. وبينما كان يجرب الصور الشخصية والسريالية، ازدهر حبه للتصوير الفوتوغرافي. علم نفسه. لا يزال بريان محتفظًا بشغفه بكل ما هو جميل ويوجد دائمًا شيء غير عادي في عمله. إنه يخلق صورًا سريالية ومفاهيمية تنقل المشاهدين إلى عوالم جديدة.

ديفيد تالي

ديفيد تال هو مصور فوتوغرافي عصامي يبلغ من العمر 19 عامًا ولد ويقيم في لوس أنجلوس، كاليفورنيا. يتكون عمله من دمج المفهوم السريالي والتكوين مع المشاعر الرومانسية والمعاناة والمغامرة، من الرغبة في خلق انطباعات جديدة عن المشاعر المؤلمة والأشياء الجميلة. إنه يحب التواصل مع المشاهدين، موضحًا لهم أن هذه المشاعر عالمية وأن المشاهد ليس وحيدًا، حتى في أصعب الفترات.

ديمتري أجيف

نجد أنفسنا وجهاً لوجه مع صور وأشياء تبدو حقيقية بشكل مدهش. إنهم يقفون أمامنا مباشرة بكمية هائلة من المشاعر وبمزاجهم الخاص. يبهر المصور الروسي ديمتري أجيف المشاهدين بصوره الرائعة، حيث تتحدث كل نظرة عن التميز الفني.

ايكاترينا غريغوريفا

تتميز السريالية والمزاج الدرامي بصور أحادية اللون لإيكاترينا غريغوريفا. يبدو أن التكوين هو العامل الرئيسي في هذه اللوحات. تتميز بالمزاج المناسب داخل الإطار. عمل عظيم يأسر.

هانز كاسبار

تعد الصور العاطفية والنماذج الرائعة والعواطف في كل إطار من سمات أعمال هانيس كاسبار. تركيبات فريدة في مكان مغلق، حيث يتلاعب المؤلف بالضوء المتاح، فيملأ صوراً درامية رائعة. هذا فن كلاسيكي يتم فيه لمس وجوه الأشخاص من خلال الصور الطبيعية. تجد الحياة والحب نفسه تعبيرًا فيهما. يمكنك أن تشعر بهذه النفوس الجميلة هنا والآن. هذا هو النهج الشخصي لفن التصوير الفوتوغرافي صورة.

جان شولتز

يتمتع جان شولتز بمحفظة متميزة يمكن أن تستمر مدى الحياة. وتحمل أعماله الإلهام المتراكم طوال حياته. يفاجئون بالموضوعات والإضاءة التي اختارها لللقطة. من غير المحتمل أن تجد في صوره أي شيء لا يتوافق مع الموضوع الموجود في الصورة. في عمله، يستخدم إيان كاميرات ضخمة مع أفلام بأحجام مختلفة.

كايل طومسون

كايل طومسون من مواليد يوم 11 يناير 1992 فى شيكاغو. بدأ التقاط الصور في سن التاسعة عشرة، عندما أصبح مهتمًا بالمنازل المهجورة القريبة. يتكون عمله في المقام الأول من صور ذاتية سريالية وغير عادية، غالبًا ما يتم وضعها في الغابات العميقة والمنازل المهجورة. التعليم الخاصلم يحصل كايل بعد على شهادة في التصوير الفوتوغرافي.

ماجدالينا بيرني

هذه هي الصور التي تبرز الحالة المزاجية وشخصية الموضوعات من خلال إضاءة فنية راقية معينة وتوازن الألوان. ماجدالينا بيرني هي واحدة من الأفضل المصورين المعاصرينالرسامين صورة. إنها تخلق صورًا ذات تأثيرات بصرية مذهلة. يميل الأطفال إلى الشعور بمنطقة راحتهم أمام الكاميرا، مما يجعل الصورة أكثر جاذبية لأعيننا وقلوبنا.

ماتيو سوديت

وهنا مصور شاب آخر. اسمه ماتيو سوديت، وهذا المصور الموهوب من باريس. إنه يخلق صورًا جريئة بإحساس قوي وحساس بالفن والموضة. تثير لوحاته مزاجاً خاصاً لدى المشاهدين يميل إلى النمو.

مايكل ماجين

مايكل ماجين من ألمانيا. لقد كان ينتج صورًا مذهلة لسنوات عديدة، وتظهر محفظته رغبته المستمرة في العثور على وجوه جديدة. بشكل عام، صوره هي صور فنية رائعة.

أوليغ أوبريسكو

صور Oprisco العاطفية هي لوحات تُظهر بوضوح درجة الماجستير في جميع جوانب التصوير الفوتوغرافي. يستخدم الفيلم لالتقاط جوهر الصور وإخراج المشاعر من خلال الفن. ينقل المصور السريالية والجمال في كل شيء. ستبقى المتعة البصرية الخاصة لهذا الشكل الفني للمؤلف في قلوبنا لفترة طويلة.

باتريك شو

تمتلئ صور هذا الفنان بالظلام والنور، اللذين يوازن كل منهما الآخر ليخلق إحساسًا بالمفاجأة المفاجئة ويصرف الانتباه عن وجه الموضوع. صور باتريك شو فنية في كل جانب.

روزي هاردي

الشعور بالمساحة متجدد الهواء وعناصر الطبيعة بقيادة فتاة جميلة. تستمر روزي هاردي في إنشاء الصور من خلال وضع عوامل خيالية فوق الجمال لخلق معنى درامي واستحضار مزاج يمثل مفاجأة رائعة في كل مرة نرى صورها الذاتية.

سارة آن لوريث

لا تقوم سارة آن لوريث بالتقاط الصور الفوتوغرافية فحسب، بل إنها تخلق مشاهد متجذرة بعمق في روحها. سارة مصورة رائعة للفنون الجميلة من نيو هامبشاير. وهي متخصصة في التصوير الفوتوغرافي صورةويخلق صورًا مفاهيمية أصلية. تحاول في عملها نقل الصمت والهدوء والعواطف الممزوجة بالبيئة الطبيعية. إنها تستكشف الفجوة بين الظلام والنور، غير خائفة من الجانب المظلم الذي قد يجده الكثيرون غير مريح.

تاريخ النشر: 09.10.2017

إعدادات كاميرا NIKON D800 / 50.0 مم f/1.8: ISO 640، F2، 1/200 ثانية، ما يعادل 50.0 مم.

التصوير الفوتوغرافي هو في المقام الأول ممارسة. بل إنه ضروري أكثر عند تصوير صور نسائية. لا يمكن اكتساب القدرة على التقاط الشخصية والجوهر والمظهر والتأكيد على الحالة المزاجية ونقلها إلى صورة على الفور إلا من خلال الخبرة. والأهم من ذلك أن الصورة الأنثوية هي مجال ضخم للتعبير عن الذات للمصور كفنانة. بعد كل شيء، من خلال منظور الطبيعة الأنثوية، يمكنك التحدث عن الضعف والقوة، عن السلام والحرب، عن الحب والألم.

نصيحة 1: أمسك الكاميرا وابدأ التصوير.أي كاميرا جاهزة لمساعدتك عند التقاط الصور الشخصية: مع مستشعر اقتصاص وإطار كامل، وبدون مرآة وكاميرا DSLR. ابدأ بالتقاط الصور، ولا تبرر تقاعسك بعدم وجود عدسة خاصة لالتقاط الصور. أي عدسة ستفي بالغرض، خاصة إذا كنت مصورًا مبتدئًا.

من خلال الخبرة، سوف تفهم ما هي البصريات الأقرب والأكثر ملاءمة لك، وما هي الوظائف التي تحتاجها. أقوم بالتصوير باستخدام عدسات Nikon D700 وNikon D800، وعدسة AF-S NIKKOR مقاس 24-70 مم f/2.8G ED، وعدسات AF-S NIKKOR مقاس 50 مم f/1.8G، وعدسات AF-S NIKKOR مقاس 70-200 مم f/2.8G ED VR II. وجميع العدسات الثلاث هي رفاق ممتازون في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية. بالنسبة للمبتدئين في التصوير الفوتوغرافي، كل ما تحتاجه هو عدسة واحدة لالتقاط الصور الشخصية. لذلك، بالنسبة للكاميرا ذات الإطار الكامل، تعد عدسة Nikon AF-S NIKKOR مقاس 50 مم f/1.8G أو Nikon AF-S NIKKOR مقاس 50 مم f/1.4G مناسبة. ومع تقدمك على المستوى المهني والإبداعي، ستتمكن من شراء عدسة ثابتة متطورة البعد البؤري، على سبيل المثال، عدسة Nikon AF-S NIKKOR مقاس 85 مم f/1.8G أو AF-S NIKKOR مقاس 105 مم f/1.4E ED. إذا كنت تريد شيئًا أكثر تنوعًا حتى تتمكن من التحرك بشكل أقل أثناء التصوير، ففكر في خيارات عدسة التكبير/التصغير. على سبيل المثال، عدسة Nikon AF-S NIKKOR مقاس 24-70 مم f/2.8G ED. باستخدام هذه العدسة، لا يمكنك إنشاء صور شخصية فحسب، بل يمكنك أيضًا التقاط التقارير.

NIKON D800 / 24.0-70.0 مم f/2.8 الإعدادات: ISO 800، F2.8، 1/200 ثانية، ما يعادل 70.0 مم.

إعدادات كاميرا NIKON D800 / 24.0-70.0 مم f/2.8: ISO 800، F2.8، 1/200 ثانية، ما يعادل 45.0 مم.

نصيحة 2: الصور الشخصية مختلفة.كامل الطول، نصف الطول، فقط صورة مقربة للوجه. عند التقاط صور للوجه وبطول الصدر ونصف الطول فقط، فمن الأفضل أن تضع نفسك في موضعك وتلتقط الصور على مستوى عين العارضة. عند التقاط صورة كاملة الطول، اجلس. هذا الخيارات الكلاسيكيةإطلاق النار الذي سوف تؤكد عليه

إعدادات كاميرا NIKON D800 / 24.0-70.0 مم f/2.8: ISO 100، F5.6، 1/250 ثانية، ما يعادل 70.0 مم.

نصيحة 3: لا تخف من فتح الفتحة الخاصة بك.وهذا يعطي ميزة كبيرة عند التقاط الصور الشخصية. يمكنك فصل الخلفية، مع التركيز بشكل خاص على الشخص. علاوة على ذلك، كلما كان النموذج بعيدًا عن الخلفية، كلما كان التمويه أقوى عندما تكون الفتحة مفتوحة. افتح الفتحة بناءً على إمكانيات عدستك. إذا كان لديك عدسة AF-S NIKKOR مقاس 50 مم f/1.8G أو AF-S NIKKOR مقاس 50 مم f/1.4G، فيمكنك فتح ما يصل إلى 1.8-1.4 بأمان، والشيء الرئيسي هو عدم تفويت التركيز.

NIKON D800 / 24.0-70.0 مم f/2.8 الإعدادات: ISO 200، F5.6، 1/200 ثانية، ما يعادل 70.0 مم.

نصيحة 4: قم بتركيز الكاميرا على عيون العارضة.العيون هي العنصر الأكثر أهمية في الصورة الفوتوغرافية، لأنها تعبر عن الحالة العاطفية للنموذج. لمنع التركيز التلقائي من خذلانك، استخدم التركيز اليدويأمام أعيننا. إذا كانت كلتا العينين خارج التركيز، على سبيل المثال عندما يكون النموذج نصف موجه نحو الكاميرا، فقم بالتركيز على العين الأقرب. ولتجنب الصورة غير الواضحة، تذكر أنه عند تصوير شخص ما، من الأفضل الحفاظ على سرعة الغالق لا تقل عن 1/200، 1/250.

إعدادات كاميرا NIKON D800 / 50.0 مم f/1.8: ISO 640، F2.5، 1/500 ثانية، ما يعادل 50.0 مم.

إعدادات كاميرا NIKON D700 / 50.0 مم f/1.8: ISO 200، F4، 1/400 ثانية، ما يعادل 50.0 مم.

نصيحة 5: التصوير بصيغة RAW.عند معالجة الصور في أي من البرامج، سيعطي هذا المزيد من الفرص ليس فقط في بشكل خلاقولكن أيضًا لتصحيح الأخطاء. في كثير من الأحيان، بفضل RAW، يمكنك "حفظ" الإطار، على سبيل المثال، سحبه من التعرض المفرط أو تصحيح توازن اللون الأبيض.

نصيحة 6: التقط لقطات متعددة.خاصة عندما تقوم بالتقاط صورة عاطفية. قم بتشغيل التصوير المستمر والتقط 2-3 إطارات لالتقاط اللحظة بدقة. في الوقت نفسه، ليست هناك حاجة إلى "إطلاق النار" بلا تفكير في سلسلة كبيرة باستخدام السرعه العاليهتصوير. اترك هذه الوظيفة للإبلاغ. في الصورة، هناك عدد قليل من الإطارات كافية، لأنه في النهاية تحتاج إلى واحد فقط، ولكن قوي. عند عرض المواد على جهاز كمبيوتر، يمكنك تحديد الصورة التي كانت ناجحة، وحذف الباقي بهدوء. ولكن إذا فاتتك اللحظة المناسبة في العملية بالانتظار، فسيكون ذلك عارًا.

كاميرا NIKON D800 / 24.0-70.0 مم f/2.8 الإعدادات: ISO 320، F4.5، 1/200 ثانية، ما يعادل 70.0 مم.

إعدادات كاميرا NIKON D800 / 24.0-70.0 مم f/2.8: ISO 160، F4.5، 1/200 ثانية، ما يعادل 70.0 مم.

نصيحة 7: تحدث إلى النموذج.اضبط النموذج على الحالة التي ترغب في ظهورها في الإطار في النهاية. ساعد الشخص على الانغماس في المشاعر الصحيحة. للقيام بذلك، اطرح أسئلة إرشادية، واقترح الظروف التي قد تجد فيها عارضة الأزياء نفسها، وأخبرها بقصة مناسبة، أو على العكس من ذلك، اطلب منها أن تخبرك بشيء قريب من الحالة المزاجية المتوقعة للصورة.

NIKON D800 / 24.0-70.0 ملم f/2.8 الإعدادات: ISO 640، F2.8، 1/250 ثانية، ما يعادل 62.0 ملم.

إعدادات كاميرا NIKON D800 / 50.0 مم f/1.8: ISO 500، F2، 1/125 ثانية، ما يعادل 50.0 مم.

نصيحة 8: الصور بالأبيض والأسود.يحدث أن الصورة الملونة لا تلفت انتباهك وتبدو زائدة عن الحاجة. حاول تحويله إلى أبيض وأسود وانظر. يتوقف اللون عن تشتيت الانتباه ويتجه كل الاهتمام إلى الحبكة والوجه والعواطف. تولد بعض الصور من جديد بفضل هذا الإجراء البسيط.

NIKON D800 / 24.0-70.0 ملم f/2.8 الإعدادات: ISO 1000، F3.5، 1/250 ثانية، ما يعادل 62.0 ملم.

نصيحة 9: انتبه! تفاصيل!كل شيء مهم في الصورة. يمكن استكمال الصورة بعنصر واحد فقط (على سبيل المثال، غطاء الرأس أو المجوهرات) - وسوف تولد القصة. ولكن يمكنك ببساطة إتلاف الصورة بسبب الماكياج غير الصحيح على النموذج الذي لا يتطابق مع الصورة العامة. لتجنب المفاجآت أثناء التصوير نفسه، اتفق مسبقًا على كيفية ارتداء العارضة، وما هي الملحقات التي ستأخذها، ونوع المكياج وطلاء الأظافر الذي سترتديه، لأنه لا توجد تفاصيل!

يعد التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية أحد أكثر أنواع التصوير الفوتوغرافي تعقيدًا ولكنه مثير للاهتمام. يلاحظ الكثير ممن بدأوا للتو في فهم فن استخدام الكاميرا أن التغيير البسيط في الضوء أو الزاوية يمكن أن يجعل وجه الشخص المصور مختلفًا تمامًا. هذا هو السبب في أن التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية يبدأ في جذب الاهتمام بشكل أعمق.

من أجل تعظيم كشف ملامح كل وجه وإخفاء عيوبه بشكل مخفييجب عليك بالطبع معرفة بعض ميزات التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية: قواعد ضبط الضوء أو اختيار العدسة.

خطوات التقاط صورة جيدة

لإنشاء صورة جميلة لشخص ما، عليك أن تتعلم، لأن التصوير الفوتوغرافي للصور هو نوع معقد من فن التصوير الفوتوغرافي. يجب على المتخصص أن يكشف ليس فقط عن الميزات، ولكن أيضًا عن شخصية النموذج. لجعل كل شيء يعمل، ابدأ بإعدادات الكاميرا البسيطة:

1. العمل مع فتحة مفتوحة. سيسمح لك التلاعب بتركيز الانتباه على موضوع التصوير، مما يؤدي إلى نتيجة من نوع "bokeh". يتم تحديد قيم الفتحة بشكل فردي من قبل المصور نفسه وتعتمد على ظروف الإضاءة وموقع التصوير وإمكانيات الكاميرا والعدسة.
2. تثبيت الأكثر قيمة منخفضةايزو. يساعد هذا الخيار على إزالة الحبوب والضوضاء.
3. للتخلص من التأثير الضبابي للصورة، استخدم سرعة غالق تبلغ 1/60 أو 1/125 من الثانية.
4. لضبط توازن اللون الأبيض، تكون إعدادات الجهاز القياسية مناسبة. وبخلاف ذلك، يتم تطبيق الوضع اليدوي M.
5. طلب وظيفة مهمةالتصوير الفوتوغرافي للصورة - قياس التعرض. يتم تنفيذه عبر الإطار بأكمله، في المركز، بتنسيق تقييمي أو نقطي.

قبل البدء بالتصوير يجب على المتخصص أن يحدد أهداف العمل وغاياته. يمكن أن يكون ذلك إنشاء صورة عمل للمكتب، أو تصوير الأزياء في الطبيعة أو في جميع أنحاء المدينة في ضوء الفوانيس، أو صورة للإعلان على الإنترنت، أو صورة فنية. مع الأخذ في الاعتبار هذه الفروق الدقيقة، يقوم المصور بتعيين معلمات الجهاز المناسبة.

اختيار العدسة

هذه النقطة هي نوع من المرحلة "التحضيرية" التي ينبغي الاهتمام بها حتى قبل بدء التصوير. بالطبع يمكنك تخطيها، لأنه لا توجد عدسات مصممة فقط للصور الشخصية أو المناظر الطبيعية أو الحياة الساكنة، وغير مناسبة تمامًا للأنواع الأخرى، ولكن هناك عدسات أكثر ملاءمة من غيرها.

خطوتنا الأولى عند اختيار العدسة هي تحديد نوع الصورة التي تريد التركيز عليها كفنان. هناك صور تم رسمها بواسطة:

• صورة مقربة (الوجه فقط في الإطار)؛
• خطة متوسطة، أو صورة نصف الطول (طول الصدر)؛
• لقطة عامة - شخص كامل الطول أو مجموعة من الأشخاص.

كل نوع من الصور له عدسة خاصة به.بادئ ذي بدء، من المفيد تحديد ما إذا كان المصور يريد الشراء عدسة ذات طول بؤري قابل للتبديل أو ثابتة. يحدد كل مصور لنفسه ما تعنيه أفضل عدسة صورة بالنسبة له - حيث إن إيجابيات وسلبيات هذين الخيارين متساوية تقريبًا. تعد عدسات التكبير أكثر تنوعًا، في حين أن صاحب العدسة ذات القيمة الثابتة لديه صورة أكثر وضوحًا.

هل تعرف ما هو الأفضل؟ ستجد الإجابة في مقالتنا.

بالنسبة للصور الشخصية، تلعب مصادر الضوء دورًا كبيرًا. تعرف على كيفية صنع softbox بيديك في موقعنا.

إذا تم إعطاء الأفضلية للعدسات ذات البعد البؤري الثابت، فيجب الإجابة على السؤال: لماذا من المهم جدًا تحديد "عدد المليمترات" بشكل صحيح؟ كما قد تتخيل، هذا يرجع إلى حقيقة ذلك ستؤدي العدسة المحددة بشكل غير صحيح إلى تشويه الصورة بشكل لا إرادي.

عندما لا يكون ذلك ضروريًا، يظهر تشويه في الجزء المركزي من الصورة - ويبدأ بصريًا في الظهور أكبر من الحواف وأكثر محدبة. من ناحية أخرى، إذا أعطيت تفضيلًا مفرطًا للعدسات طويلة التركيز، فيمكنك الحصول على نتيجة معاكسة وجعل وجهك مسطحًا عن غير قصد، وأحيانًا "مقعرًا" في الصورة. يسمى تأثير التشويه هذا بالتشويه.

إذا تحدثنا عن أرقام محددة، تبدو الصورة كما يلي:

• للحصول على صورة مقربة، تكون العدسة ذات البعد البؤري مناسبة من 70 إلى 135 ملم;
• عند التقاط صورة نصف الطول، يجب عليك إعطاء تفضيلاتك 50 ملمعدسة؛
• عند التصوير بالطول الكامل، سيكون الخيار الأفضل هو إدخال العدسة 30 ملم.

لا تنس أن البيانات المذكورة أعلاه هي نوع من الخيار المتوسط. دور كبيريعرض المسافة من المصور إلى النموذج، وكذلك من النموذج إلى الخلفية التي يتم التصوير فيها. ولهذا السبب، عند التخطيط لالتقاط صورة، من المهم ترك مساحة لك ولعارضاتك للمناورة والتحرك على طول المحور "الأقرب والأبعد" وضبط عمق الإطار.

إضاءة

يعد الضوء أداة مهمة أخرى يستخدمها المصور أثناء العمل. لا يمكن المبالغة في دور الإضاءة المثبتة بشكل صحيح- إن لعبة الظل على وجه العارضة وشكلها هي التي تساعد على إبراز ملامح وجهها وإخفاء العيوب الموجودة بنجاح. هذا ملحوظ بشكل خاص في الصور بالأبيض والأسود، على الرغم من أن المصورين الذين يعملون "بالألوان"، بالطبع، يجب ألا ينسوا القواعد الأساسية لتصوير صورة في ضوء معين.

في ورقة الغش هذه (أدناه) يمكنك أن ترى بوضوح كيف يتغير الوجه بطريقة أو بأخرى لتثبيت المصباح. يمكنك، بالطبع، استخدام القوالب الجاهزة، ولكن سيكون من الأفضل دعوة النموذج مقدما وتصويره باستخدام جميع أنظمة الإضاءة المعروفة لرؤية ميزات شخص معين بوضوح.

إعطاء الأفضلية لمثل هذا الفن الصعب مثل الصورة، يمكنك استخدام كل من مصادر الفلاش والضوء الطبيعي. يجب إيلاء اهتمام خاص للفلاش - فباستخدامه يزيد المصور من خطر الحصول على وجه مسطح ومضاء بشكل متساوٍ وحواف صلبة. ستتم مناقشة كيفية استخدام الفلاش بمزيد من التفاصيل في القسم التالي.

الضوء الطبيعي مثالي للتصوير الفوتوغرافي.فمن الأسهل من الفلاش تخصيصه بما يناسبك من خلال تعديل درجة الإضاءة، درجة حرارة اللونوعمق الإطار والعديد من الفروق الدقيقة الأخرى. يمكنك دائمًا العثور على نقطة تعطي منها مصادر الضوء الطبيعية الصورة الحجم المناسب.

يتم التوصل إلى تجارب مثيرة للاهتمام باستخدام الظلال، والتي يمكن أن تكون ناعمة وسلسة، أو حادة وعميقة. وهكذا فإن الضوء الطبيعي، رغم أنه يجبر المصور على التكيف مع ظروفه، إلا أنه يوفر مجالًا واسعًا للارتجال وإظهار الخيال.

اطلاق النار في الاستوديو

يعد الاستوديو مكانًا رائعًا للتجربة.أثناء التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو، ليست هناك حاجة لمراقبة الإضاءة المتغيرة والظروف الجوية؛ لن يمنع أحد النموذج من الاسترخاء والانفتاح أمام الكاميرا، ولن يصرف أحد أو يعطل الحالة المزاجية لكلا المشاركين في العملية . هذا هو المكان الذي يمكنك فيه تجربة الإضاءة، بما في ذلك الفلاش.

القاعدة الأولى عند التخطيط للتصوير في الاستوديو هي التصوير في الوضع اليدوي.

في ضوء ما هو غير قابل للتغيير الظروف الخارجية, نظام آليستجعل الكاميرا جميع الصور متشابهة مع بعضها البعض. الوضع اليدوييعطي مساحة للإبداع، لأنه عند التصوير في الاستوديو، لا يوجد مكان للاندفاع فيه، ويمكنك دائمًا تشتيت انتباهك عن طريق ضبط الفتحة وISO والظروف الأخرى.

يبرر التصوير في الاستوديو استخدام الفلاش أكثر من العمل في الميدان. من أجل تخفيف الخطوط الحادة والبقع المنتفخة التي تحدث عند استخدام الفلاش، يوصى باستخدام العاكسات وصناديق الضوء.

من بين أمور أخرى، من المهم التأكد من ذلك تم تنظيم التكوين في التصوير الفوتوغرافي للصور بشكل صحيح، في الاستوديو يمكنك وضع كائنات تعكس الفلاش، وبالتالي تضيء وجه أو شكل العارضة من جميع الجوانب. بفضل هذا، سوف يكتسب التصوير الفوتوغرافي للصور الثراء والألوان الزاهية.

دروس

فيما يلي بعض دروس التصوير الفوتوغرافي للصور التي ستساعدك على الفهم: أفضل الصوريتم الحصول عليها من خلال الاستخدام المتزامن للتكنولوجيا والمهارات.

الدرس 1. أنواع الإضاءة

وكما هو معروف، واحدة من الزوايا الأكثر فائدة لتصوير النموذج- نصف دورة ثلاثة أرباع بالنسبة للمصور. هناك نوعان من الإضاءة التي ستجعل صورتك أكثر حيوية وثلاثية الأبعاد. دعونا نقارن بين هاتين الصورتين:

والفرق الرئيسي في هذه الصور هو موضع ظل الأنف. في الصورة الأولى لا يلامس ظل الخد، لكنه في الصورة الثانية يكون كذلك.

النوع الأول من الإضاءة يسمى "حلقة". للحصول عليه، يجب عليك وضع الجسم المضيء أعلى قليلاً من عيون العارضة، على بعد 40 درجة من الكاميرا (يعتمد الرقم الأكثر دقة على نوع وجه العارضة، بحيث يمكن تعديل موضع أداة الإضاءة).

أما النوع الثاني من الإضاءة فهو “ريمبرانت” نسبة للفنان الذي كثيرا ما استخدمها في لوحاته. يجب أن يكون الضوء فوق رأس النموذج. لسوء الحظ، هذا النوع من الإضاءة غير مناسب للجميع - فقط الأشخاص ذوي عظام الخد الواضحة. على العكس من ذلك، هو بطلان لأصحاب الأنف الصغيرة.

الدرس 2. تعبير

يعد التكوين مفهومًا فضفاضًا إلى حد ما نظرًا لحقيقة أن الجميع يعتبرون أنه من واجبهم إضافة شيء خاص بهم إليه. يأخذ البعض في الاعتبار فقط وضع النموذج، والبعض الآخر يعتبر الألوان مهمة، والبعض الآخر يعتبر الخلفية. تبقى قاعدة الثلاثة أثلاث لا يمكن إنكارها.- عند تقسيم الصورة بصريًا إلى تسعة مربعات متطابقة، سيلاحظ الجميع أن النظرة السريعة الأولى تقع على النقاط الأربع المركزية.

انتبه إلى الصورة. أول ما يلفت انتباهك هو نظرة الفتاة و النصف الأيسروجهها. يحدث هذا ليس فقط لأنه مضاء بشكل أفضل، ولكن أيضًا لأنه يقع "في المربع الخامس" من الشبكة الشرطية. حاول قص جزء من الصورة في محرر الرسومات، وسترى كيف يتغير التركيز بشكل كبير.

الدرس 3. اللون في التصوير الفوتوغرافي

هذه الصورة هي مثال رائع لكيفية استخدام اللون لتسليط الضوء على جزء معين من الصورة. ما يلفت انتباهك أولاً هو باقة العروس (وهذا يرتبط ارتباطًا مباشرًا بقاعدة الثلاثة أرباع، والتي تمت مناقشتها أيضًا في الدرس السابق)، فضلاً عن حقيقة أنها تتناقض بشكل إيجابي مع الفستان. ومن ناحية أخرى، يحول المشاهد نظره إلى وجه الفتاة، الذي يقع على خلفية الجدران البيضاء و فستان أبيضيبدو مشرقا ومشعا تقريبا.

تعتبر الأوراق الجافة للشجرة هي الجزء الأكثر سطوعًا في هذه الصورة، وتقع في المنتصف. ومع ذلك، إذا أصبحت التفاصيل الساطعة في الصورة في وقت سابق هي الكائنات التي تم التركيز عليها، فإن الشجرة هنا تعمل ككائن يوازن الصورة. إذا كان هناك طفل فقط في الصورة، فسيكون الجانب الأيسر بأكمله فارغًا، وخفيفًا جدًا، وغير ممتلئ، لكن الأوراق الساطعة تصبح الموضوع الذي يخلق التناظر.

الدرس 4. وهج

في الصور الملونة، مثل هذا الجزء المشرق مثل أبرز الطبيعيةبالطبع، يضيع ويتلاشى في الخلفية، لذلك سيكون من المعقول الحديث عن صور بالأبيض والأسود.

بدون النقاط البارزة التي تظهر في عيون العارضة، يبدو الوجه فارغًا وبلا حياة. لاحظ مدى أهمية وتركيز نظرة الفتاة عندما تظهر فيها النقاط البارزة. حاول إزالتها في محرر الرسومات، وسوف تصبح نظرتك عمياء على الفور، موجهة "إلى أي مكان" وليس إلى المشاهد.

مثال آخر هو التصوير الفوتوغرافي. شاب. تصبح النقاط البارزة في عينيه وسيلة للتمثيل الفني، مما يعزز الانطباع الناتج عن النظرة الموجهة إلى مكان ما خارج الإطار. يفكر المشاهد بشكل لا إرادي في موضوع الملاحظة الذي جذب انتباه الرجل المصور.

الدرس رقم 5. تظاهر

بالطبع ربما يكون الوضع هو أهم شيء في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية بالطول الكامل. من ناحية أخرى، فإن تدوير الرأس وإمالته في التصوير الفوتوغرافي عن قرب يمكن أيضًا أن يطلق عليه، إلى حد ما، وضعية. يجب أن يتذكر المصور ونموذجه بعض القواعد البسيطة.

قارن هذه الصورة والصورة الثالثة درس. يبدو النموذج المترهل غير متقن، ويخل بتوازن الإطار، ويسبب الرفض لدى المشاهد. يجب على المصور مراقبة حالة الشخص الذي يقوم بتصويره.

نقدم انتباهكم إلى الأفضل في سلسلته.

سنخبرك أي نوع شبه محترف كاميرا نيكونيختار.

وبالذهاب إلى هذا العنوان ستجد مجموعة كبيرة من مواقع المصورين المشهورين.

هناك قواعد وأنظمة للتصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية تم تطويرها على مر السنين، ولكن بعد مشاهدة العديد من الأعمال، يمكن للمرء أن يتوصل إلى نتيجة جريئة - أفضل الصور هي تلك التي تم التقاطها بشكل ينتهك بعض القواعد والقوانين!

1. تغيير وجهة نظركبالطبع، تصوير نموذج بكاميرا موضوعة بشكل صارم على مستوى العين هو أمر صحيح ومنطقي، ولكن إذا حاولت إضافة بعض التنوع عند تصوير صورة شخصية، فيمكنك الحصول على صور مثيرة للاهتمام. على سبيل المثال، يمكنك الوقوف على العكس من ذلك أعلى من النموذج واطلاق النار عليه من الأعلى أو الجلوس، والشيء الرئيسي هو العثور على الزاوية التي سيكون النموذج منها الأكثر إثارة للاهتمام.
2. اتجاه عرض النموذجهنا يمكنك أيضًا اختيار المنصب الأكثر نجاحًا وإثارة للاهتمام.
   - في الصور الشخصية الكلاسيكية، تنظر العارضة مباشرة إلى العدسة ويتم خلق الوهم بأنها تنظر إليك. هناك نوع من الاتصال يحدث. ومع ذلك، إذا نظرت إلى ما وراء الإطار، كما لو كنت تنظر إلى المسافة، فإن الصورة تأخذ معنى مختلفًا؛ فالشخص الذي ينظر إلى هذه الصورة يتساءل عما يوجد في المسافة. إذا أعطيت مساحة أكبر في نفس الوقت، فستثير الصورة اهتمامًا أكبر من الإنتاج القياسي العادي. سيكون من المقبول أيضًا التقاط المشاعر على وجه العارضة، لكن عليك التأكد من عدم وجود أشياء مشتتة للانتباه في الخلفية.
   — إذا ظلت نظرة النموذج في الإطار، فيمكنك توجيهها إلى كائن أو شيء ما. على سبيل المثال، فتاة تنظر إلى الألعاب النارية، وطفل ينظر إلى لعبة، وما إلى ذلك. وبهذه الطريقة، يتم إنشاء مركز دلالي ثانوي، كما لو كنت تحكي قصة ما لشخص ينظر إلى صورتك.
3. التكوين في التصوير الفوتوغرافيوهناك قواعد هنا، على سبيل المثال، "قاعدة الثلث" (حاول تجنب تقسيم الإطار إلى أجزاء متماثلة. من الأفضل تقسيم الإطار بصريًا إلى ثلاثة أجزاء، وعلى سبيل المثال، وضع السماء في الثلث العلوي، وكل شيء آخر في الثلثين السفليين. وبنفس الطريقة، يمكنك تقسيم الإطار عموديًا إلى ثلاثة أجزاء). ولكن يمكنك أيضًا الحصول على نتائج رائعة في الصور الشخصية من خلال وضع النموذج في المنتصف أو على حافة الصورة. ومن خلال كسر قاعدة "المساحة الحرة لنظرة العارضة" يمكنك أيضًا تحقيق نتائج مثيرة للاهتمام. بشكل عام، هناك عشرات القواعد لبناء التركيبة، ومن خلال التجارب والاختبارات، ينتهي كل سيد دائمًا بأعمال تستحق الإعجاب.
4. تجارب مع الإضاءةالإضاءة هي "الورقة الرابحة" الأخرى التي يمكنك من خلالها تحقيق نتائج غير عادية. شيء لإخفائه، شيء لتسليط الضوء عليه. على سبيل المثال، ستخلق الإضاءة الجانبية حالة مزاجية، وتضيف بعض الغموض، وتخفي الثانوي وتسلط الضوء على الشيء الرئيسي. تعد الإضاءة عنصرًا من عناصر عدم القدرة على التنبؤ وتمنح إمكانيات غير محدودة عند التقاط الصور الشخصية.
   يمكن أيضًا أن يؤدي الجمع بين سرعة الغالق البطيئة والفلاش إلى تحقيق نتائج مبهرة وغير عادية.
5. مركز دلالي إضافيمن خلال إضافة أي كائن إلى الإطار الخاص بك، يمكنك تحقيق إنشاء مركز دلالي آخر، والذي يمكن أن يجعل الإطار أكثر فائدة. قد يحدث أنك تصرف انتباه المشاهد عن المركز الدلالي الرئيسي، ولكن يمكنك محاولة إضافة مجموعة متنوعة وإضافة معنى للقصة التي يتم سردها من خلال الصورة.
6. تجربة الوضعيةهناك حالات لا يحقق فيها النهج القياسي لإعداد النموذج النتيجة المرجوة. ربما القليل من الخيال، على سبيل المثال وضعية غير عادية أو حتى قفزة، وسوف تحصل على صورة مختلفة تمامًا. حتى لو كان الوضع غير طبيعي للوهلة الأولى، فهذا ليس سببا للتخلي عن التجربة.
7. التقاط الصدق، والتقاط المشاعر والعواطفوبطبيعة الحال، ليس كل الناس يحبون الوقوف أمام المصورين إلا إذا كانوا كذلك نماذج احترافية. لذلك في بعض الأحيان للقيام به رمية جيدةوعند التقاط الصورة، لتجنب رؤية وجه "متجمد"، من الضروري وضع الشخص في جو مألوف له. في العمل، في المنزل، مع العائلة. في هذه الحالة، تحتاج إلى التقاط صور متسلسلة، والتقاط المشاعر والمشاعر الناجحة. اطلب من الشخص أن يجرب وجهه، ودعه يتحرك، ويفعل شيئًا، ويتحدث، ويضحك... في مثل هذه المواقف، ستكون العدسة المقربة مفيدة جدًا، مما يسمح لك بالتصوير من مسافة طويلة عندما لا يستطيع الشخص رؤيتك. هذا مناسب بشكل خاص لتصوير الأطفال. ومن ثم ستحصل على صور غير عادية، بمشاعر صادقة، ومن الممكن أن يتفاجأ الشخص نفسه برؤية نفسه فيها...
8. اقترب - جزء من الجسم موجود في الإطاراقترب بدرجة كافية أو استخدم عدسة طويلة مع الكاميرا حتى تتمكن من تصوير جزء واحد فقط من جسم الشخص. صورة - يمكن أن تكون عيون منفصلة أو يدين أو فمًا أو حتى الجذع فقط، ويمكنك ترك مساحة كافية للخيال. في بعض الأحيان، ما تبقى خارج الإطار سيقول أكثر بكثير مما هو موجود في الإطار.
9. عمق الميدانهناك نوع آخر من الطريقة السابقة يتضمن لفت الانتباه إلى جزء معين من الوجه أو الجسم عن طريق إلغاء التركيز على التفاصيل المتبقية من الإطار. يمكن تطبيق إلغاء التركيز على الملابس وأجزاء أخرى من الجسم واليدين. يمكنك أيضًا ترك جزء واحد فقط من الجسم قيد التركيز، باتباع هذه النصيحة، فإنك تترك مجالًا للمشاهد للتخيل، ولكن أيضًا تركز انتباهه على شيء محدد وفقًا للتصميم.
10. اطلاق النار في سلسلةفي كثير من الأحيان، من أجل اختيار الأكثر روعة من بين مئات الإطارات، تحتاج إلى ضمان هذا الاختيار بنفسك. وهذا ممكن فقط إذا قمت بالتقاط سلسلة من الصور. خذ وقتك، قم بالتجربة، وابحث عن الزوايا الجيدة وسيؤتي كل ذلك ثماره بالنسبة لك!

من المحتمل أنك واجهت موقفًا حيث يبدو الاستوديو جيدًا، الكاميرا والضوء، لكنك لا تحب الشخص الذي ينظر إليك من الصورة، فهو لا يبدو مثل الأصل... ما هو السبب وكيفية الحصول على لقطة ممتازة عند التقاط الصورة الشخصية. يحدث أن لا يتعرف الشخص على نفسه في الصورة، ويتخيل نفسه مختلفًا تمامًا، وأظهر له المصور جانبًا غير عادي، ولاحظ شيئًا ما. وهذا "الشيء" هو الذي يمكن أن يصبح أبرز ما في الأمر.

سيحاول المصور الحقيقي، المتخصص في الصور الشخصية، التعرف على الشخص خلال فترة وجوده معًا، وفهمه و"اكتشافه". وبعد ساعة من جلسة التصوير، يعرف المصور عن العميل أكثر مما يعرف عن أخته. ثم الصورة سوف تكون لا تنسى!

باستخدام سلسلة من الصور، على الأقل 50، لديك الفرصة لاختيار الصورة الأكثر نجاحًا. لذلك، الشيء الرئيسي هو إطلاق النار في سلسلة. يمكن تحقيق النجاح الفني إذا فهمت أن أهم شيء في التصوير الفوتوغرافي صورة– هذا هو العميل نفسه. إذا كنت مشغولاً لدرجة أنك غير قادر على التفكير في الآخرين، فلا تتوقع نتائج جيدة.

عند العمل على صورة يجب أن تتذكر شيئين. الأول هو الخلفية. بالطبع، من الضروري التركيز على الشيء الرئيسي، وهذا هو الكائن نفسه. لكن الخلفية الرمادية غير الموصوفة لن تزين صورتك. لذا حاول إيجاد حل وسط هنا. ومن الضروري التأكد من أن الصورة هي عمل فني في حد ذاته. سيساعدك إعداد ISO المنخفض والعدسات والحوامل الثلاثية وما إلى ذلك في ذلك. كاميرا رقميةعلى الأقل في النطاق السعري المتوسط.

العنصر الثاني المهم في التصوير الفوتوغرافي هو الإضاءة. من الضروري تحقيق الظلال على أجزاء الوجه التي يجب إخفاؤها والعكس باستخدام العاكسات (المظلات) والناشرات لإضاءة الأماكن المرغوبة. إذا لم يكن من الممكن استخدام أجهزة خاصة، ولا يوجد تمويل لشرائها، فيمكنك الغش. يمكن وضع الكائن في حديقة مضاءة، بجوار نافذة كبيرة، حيث يتم وضع ورقة بيضاء عاكسة.

لا تنس الحامل ثلاثي الأرجل لأنه سيتعين عليك استخدام سرعة غالق طويلة. معظم أفضل ضوءللصور الشخصية – الناعمة وخلف الكواليس. النافذة الكبيرة التي تواجه الشمال مناسبة تمامًا. في هذه الحالة، يمكنك ملاحظة عدم وجود ظلال تقريبًا. إذا قمت بالتصوير في الهواء الطلق في يوم غائم، فهذا أفضل. لكن إذا كان اليوم مشمساً، عليك التأكد من أن استخدام العاكس والفلاش سيؤدي إلى إزالة الظلال تحت العينين.

هل سبق لك أن تساءلت: "لماذا يعتبر بعض الأشخاص جذابين للتصوير والبعض الآخر لا؟" وبالطبع يسأل كل مصور سؤالاً مختلفًا - كيف نستخدم الشخصية الضوئية عند التصوير وكيف نعوض غيابها؟ سوف يساعدون في هذا قواعد تصوير البورتريهأشياء يجب أن يعرفها كل مصور بورتريه

للإجابة على هذه الأسئلة الصعبة على الفور، لا تحتاج إلى عقد مشاورة وقضاء ساعات في مناقشات لا نهاية لها. فوتوغرافيك ليس كثيرا مظهربقدر إحساس الإنسان بذاته وسلوكه أمام عدسة الكاميرا. في أغلب الأحيان، فإن الأشخاص الذين لا يحبون أنفسهم أو اعتادوا على اعتبار أنفسهم غير مصورين، يترددون أثناء التصوير لأنهم يخشون الحصول على نتيجة سيئة الجودة مسبقًا. كل هذا، بالطبع، ينعكس في الصورة. مهمة المصور في هذه الحالة هي كسر الجدار بينه وبين العارضة، ومساعدة الشخص الموجود على الجانب الآخر من العدسة على الشعور بالراحة، ومن ثم العثور على المواضع والزوايا والإضاءة التي ستسلط الضوء على أفضل ميزاته الفريدة. ومن الرائع أن تكون النتيجة مرضية لكل من المصور والعارضة.

الحفاظ على التواصل مع النموذج أثناء التصوير

كما أشرنا للتو، فإن سر التصوير الفوتوغرافي الناجح هو أكثر من مجرد الجوانب التقنية والإضاءة والكاميرا. يبدأ كل شيء بالتفاعل بين العارضة والمصور لخلق جو مريح لكليهما. عادةً ما يتضمن هذا نوعًا من استكشاف شخصيتك واهتماماته وشخصيته. يجب أن تعرف كل شيء بدءًا من الهوايات التي يمكن أن تكون بداية رائعة للمحادثة وحتى عوامل محددة، مثل الموسيقى المفضلة، التي يمكن أن تريح الشخص وتجعله يغني أو يرقص.

إذا كنت تقوم بتصوير شخص لا تعرفه بعد، فانظر إلى الصور الشخصية الأخرى التي يمكنك العثور عليها وكن حذرًا - فكل شخص لديه أشياءه المفضلة وألوان الملابس والأوضاع وتعبيرات الوجه وحتى موقع جيد عند التصوير. وهذه هي الأشياء التي يجب عليك بالتأكيد، كمصور، أن تأخذها بعين الاعتبار.

إذا كنت تعرف الشخصية أو يثق بك، فكل شيء ليس بهذه البساطة - بعد كل شيء، حتى في أغلب الأحيان الناس مفتوحةفي بعض الأحيان يشعرون بالضيق والخجل تجاه الكاميرا. لذلك، لا تهمل فرصة خلق بيئة ممتعة يشعر فيها النموذج براحة أكبر.

عندما يأتي يوم التصوير، يجب أن تكون مستعدًا وأن يكون لديك خطة واضحة - لكل من البيئة والإعداد الذي سيتم فيه التقاط الصورة، والإعدادات التي ستلتقط بها.

إذا كنت تقوم بالتصوير في الداخل أو في الاستوديو، فتحقق من الخيارات المتاحة مسبقًا الخلفياتوالإضاءة الداخلية. هل سيكون من الممكن استخدام الضوء الطبيعي في الإطار أم سيتعين عليك الاعتماد كليًا على المصابيح وصناديق الإضاءة؟ هل ستكون هناك جدران فارغة متاحة، أو ستائر يمكن استخدامها كخلفية، أم أن التصميم الداخلي هو المكان المناسب؟

إذا كنت تقوم بالتصوير في الخارج، باستخدام الضوء الطبيعي، ففكر في الوقت من اليوم، واتجاه الشمس، وكيف وأين تخطط لوضع النموذج الخاص بك. تذكر دائمًا أنه في الصباح الباكر وفي منتصف فترة ما بعد الظهر (2-3 ساعات) - أفضل وقتللصور مع الضوء الطبيعي. لكن على العكس، من الأفضل تجنب التصوير في وقت الظهيرة، مع أقسى الإضاءة والظلال. كقاعدة عامة، من المفيد التحقق من توقعات الطقس - فالغيوم، على سبيل المثال، يمكن أن تساعد في إنشاء صورة ذات ظلال ناعمة، مثل العاكس الطبيعي.

من الناحية المثالية، يجب أن يقف النموذج في مواجهة الشمس أو بزاوية بحيث تؤكد الإضاءة على الميزات، ولكن على العكس من ذلك، تنعيم الظلال غير المبهجة. عند إنشاء تكوين في صورة شخصية، من المهم بشكل أساسي النظر إلى ما وراء النموذج وملاحظة تفاصيل مثل الخلفيات المشتتة للانتباه والأشياء التي تعطل التكوين وما إلى ذلك. علاوة على ذلك، من السهل تفويت مثل هذه الأشياء على شاشة الكاميرا أو في عدسة الكاميرا، لذلك عليك فقط أن تتعلمها وتعتاد عليها.

مراقبة موقف الكاميرا والبعد البؤري للعدسة

وحتى لا تبدو هذه الكلمات طويلة، دعونا نشرحها بمزيد من التفصيل. عندما نلتقط صورة، فإننا ننقل صورة ثلاثية الأبعاد ثلاثية الأبعاد إلى مساحة مسطحة ثنائية الأبعاد. لذلك، اعتمادًا على البعد البؤري وموضع الكاميرا والعدسة، يمكنك إما تسليط الضوء على العيوب أو إخفائها. وبالطبع سينعكس هذا في الصورة النهائية. عدد الخصائص الفردية لكل وجه من ملايين الوجوه لا حدود له: يمكن أن تكون هذه حواجب مشرقة وأنوف محددة وذقن مزدوجة وأكثر من ذلك بكثير. قد يجعل هذا الأمر يبدو وكأنه من المستحيل تقريبًا التقاط صورة مثالية أو حتى ناجحة، لكن هذا ليس صحيحًا على الإطلاق. ومن خلال وضع الكاميرا بالنسبة للنموذج، يمكنك اختيار الزاوية الأكثر نجاحًا.

اعتمادًا على ما إذا كنت تريد التقاط صورة شخصية من مسافة أقرب، أو ما إذا كنت تريد إنشاء لقطة جمالية، أو ما إذا كنت تريد التقاط شخصية في بيئة طبيعية تقوم بنشاطها المفضل، سيتعين عليك اختيار أسلوب التصوير. خاصة عند تصوير الصور الشخصية، من الضروري الأخذ في الاعتبار أن الجسم أو جزء الوجه الأقرب إلى العدسة سيظهر أكبر من الباقي. سيكون هذا التأثير أكثر وضوحًا عند الاستخدام عدسة واسعة الزاوية. لذلك، عند تصوير الصور الشخصية، لا ينصح باستخدام زوايا واسعة.

مرة أخرى، تتطلب هذه الخاصية الانتباه عند تصوير الشخصيات ذات الأنوف الكبيرة المحددة. كلما زاد البعد البؤري للعدسة، ظهرت العناصر أكثر انبساطًا وضغطًا. الوجه في هذه الحالة سيكون مستديراً، والأنف أقصر وأكثر انسجاماً. وهذا يعني أن العدسة المقربة ذات البعد البؤري 200 مم، والتي تقع أبعد قليلاً، ولكنها موجهة مباشرة إلى وجه النموذج، ستخلق تأثيرًا أكثر متعة من العدسة العادية مقاس 85 مم.

ليس من قبيل الصدفة أن تسمى العيون مرآة الروح؛ في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية، يمكن نقل الكثير من خلال نظرة الشخصية، لذلك عند التصوير، غالبًا ما يتم التركيز على العيون. التركيز لا يقل أهمية - إذا كانت الصورة واضحة ومشرقة، ولكن العيون ليست في التركيز، يتم فقدان جوهر الصورة.

بمساعدة لمحة، يمكنك نقل كل من الحالة المزاجية وفكرة الإطار، وذلك بفضل اتجاهه، يمكنك بناء تكوين. باختصار، الإمكانيات محدودة فقط بخيال المصور.

في كاميرات سونيهناك وظيفة مريحة للغاية - -Eye AF، والتي تتيح لك التركيز على عيون الشخصية. بالإضافة إلى ذلك، يمكن استخدام نقاط التركيز المرنة لوضع التركيز على العين. بهذه الطريقة، بغض النظر عن عمق المجال، تكون العيون دائمًا في بؤرة التركيز.

لا تخافوا من التحرك

يمكن للصور أن تحكي قصة، وحتى إذا كنت تفضل الصور الكلاسيكية، ففي بعض الأحيان يمكنك تجاوز الحدود. هناك دائمًا بيئة حول موضوع التصوير الفوتوغرافي يمكن استخدامها أيضًا. وبالتالي، من خلال التكبير والتصغير، والتحرك أكثر والاقتراب، يمكنك تغيير الحالة المزاجية والجو العام للإطار.

إذا كنت تقوم بتصوير الأطفال، على سبيل المثال، فلا ينبغي عليك القيام بذلك من ارتفاعك. على العكس من ذلك، من خلال تصويرهم من مستواهم، يمكنك تحقيق تأثير أكبر للواقعية ونقل شخصيتهم وجعل الصورة أكثر شخصية. الأمر نفسه ينطبق على البالغين - فالنظر إلى شخص ما على ارتفاعه هو أحد الحيل التي ستساعدك على ترسيخ ارتباطك النفسي بالشخصية الموجودة في الإطار وتعكس شخصيته.

إذا كنت تريد تحقيق تأثير خاص، يمكنك التصوير من الأسفل ومن الأعلى ومن الجانب - كل شيء سيعتمد فقط على نوع القصة التي تحاول سردها.

لا تتجاهل إعدادات توازن اللون الأبيض

يلعب لون ونوع بشرة عارضتك دورًا كبيرًا دور مهمعند إنشاء صورة. يمكن أن يكون المظهر خادعًا للعين غير المدربة، لذلك يمكن بسهولة خداع توازن اللون الأبيض في الكاميرا من خلال البيئة المحيطة بها. إن الانعكاسات من الجدران أو الملابس أو المساحات الخضراء، وحتى ضوء النهار يمكن أن تلعب دورًا حاسمًا في موازنة الإطار. لذلك، لا يجب أن تعتمد كليًا على الكاميرات الأوتوماتيكية - فالخطأ قد يكلفك الوقت والإنتاجية.

يجب أن يكون لديك دائمًا بطاقات موازنة بيضاء ومرشحات وأدوات معايرة في ترسانتك. سوف يساعدونك على بناء التوازن المناسب في أي موقف.

إذا كنت تعمل في ظروف الإضاءة المنخفضة ولكنك لا تزال بحاجة إلى إبراز شخصيتك، فيمكن تعديل الضوء المتاح وفقًا له باستخدام عاكس قابل للطي. تتوفر العاكسات باللون الأبيض أو الفضي أو الذهبي أو الأسود، وقد كتبنا بالفعل عن تفاصيلها بمزيد من التفصيل.

لا تتردد في استخدام قدراتهم عند التقاط الصور.

في المواقف التي لا تسمح لك فيها الإضاءة المتاحة بتحقيق توازن اللون الأبيض الذي يرضي العين، فإن إعداد التصوير الذي يمكن الوصول إليه بسهولة هو تحويل الصورة إلى أبيض وأسود. علاوة على ذلك، يضيف هذا تأثيرًا عتيقًا إلى الصورة. بالإضافة إلى ذلك، في إطار أبيض وأسود، لن تصرف ألوان الخلفية الانتباه على الإطلاق عن الخطوط العريضة المميزة للشخصية. أي أن كل الاهتمام سيتركز عليه. يمكنك التقاط صورة ملونة وتحويلها إلى الأبيض والأسود بعد ذلك، وهذا سيعطيك الفرصة لمزيد من تعديل الإعدادات وتحقيق التأثير المطلوب. في هذه الحالة، يمكنك استخدام الإبداع والتأكيد على كل ما يعطي شخصية الشخصية.

التصوير بصيغة RAW

غالبًا ما نقول أن تنسيق RAW هو التنسيق الأكثر ربحية للتصوير. بغض النظر عن نوع اللقطات التي تحاول التقاطها، فإن هذا التنسيق سيسمح لك بتحقيق ذلك أفضل جودةوإمكانيات أكبر في مرحلة ما بعد المعالجة. إنها تزن أكثر من غيرها وستتطلب مساحة أكبر على بطاقة الذاكرة، لكن المزايا في هذه الحالة تفوقها بشكل كبير.

في الأساس، يمكن وصف ملفات RAW بأنها نوع من الصور الفوتوغرافية السلبية للأفلام. بمجرد تنزيلها مباشرة من الكاميرا، يمكن تحريرها لإضافة التباين وسحب الألوان والدرجات اللونية وما إلى ذلك دون التأثير على الأصل. تنسيق JPEG الذي تلتقطه جميع الكاميرات هو تنسيق مضغوط بجودة منخفضة. ومع الجودة يضيع معلومات مهمة. لمهام مثل وسائل التواصل الاجتماعيعلى سبيل المثال، تعد صور JPEG أكثر من كافية، على الرغم من أنه من المفيد أن نتذكر أنه في كل مرة نقوم فيها بتقليل مثل هذا الإطار وتغييره، فإننا نفقد البيانات. لذا، إذا كنا نتحدث عن التصوير الفوتوغرافي الجاد، وعن الألبومات والطباعة وما إلى ذلك، فإننا نعني أن العمل سيبدأ بتصوير RAW.

ابحث عن الإلهام.

أخيرًا، تجدر الإشارة إلى أنه مفيد دائمًا ويستحق دائمًا البحث عن إلهام إضافي. يمكنك العثور عليه في أعمال المصورين المشهورين والسينما والأدب وببساطة في مزاجك والأشياء والأشخاص المحيطين بك.

30.08.2016

تعد الصورة الشخصية (صورة شخصية) أحد أكثر أنواع التصوير الفوتوغرافي الحديث شيوعًا وتعقيدًا، والتي جاءت من الرسم واستعارت العديد من تقنياته الفنية. يجب أن تنقل الصورة الشخصية ليس فقط ملامح وجه الشخص، بل أيضًا مزاجه وعواطفه وعواطفه. العالم الداخليوالبيئة في نفس الوقت، لا تنظر فقط إلى الماضي والمستقبل، بل ابق في الحاضر أيضًا.

يجب أن يكون الفنان المصور الجيد طبيبًا نفسيًا إلى حد ما وأن يكون قادرًا على ملاحظة سمات الشخصية الإنسانية النموذجية والتأمل فيها في إطار واحد، وهي تفاصيل ليست جسدية فحسب، بل روحانية أيضًا. وهذه هي الصعوبة الرئيسية.

الحد الزمني لالتقاط الصورة

في الماضي، عندما كان التصوير الفوتوغرافي كشكل فني في بدايته، كان المصورون يعملون بالتعريضات الضوئية الطويلة، وكان على الأشخاص الجلوس ساكنين أمام الكاميرا لفترة طويلة.

بفضل هذا، تبين أن الصورة "أعمق" - تم عرض سمات الشخصية، لكن الشعور بزوال اللحظة والخفة ضاع. اليوم، مع تطور التكنولوجيا، يتم الحصول على الصور في لحظات، ومن الضروري الجمع بين كل من لحظة الحياة "اللحظية" والميزات الأكثر نموذجية التي تسمح لك بالتعرف على هذا الشخص المعين.

على عكس الرسام، الذي لديه الكثير من الوقت للتعرف على النموذج الذي يرسم صورته، فإن المصور محدود للغاية في الوقت المناسب. في فترة زمنية أقصر، يجب على المصور أن يرى ليس فقط الصورة النفسية للشخص، خارجيا و الميزات الداخلية، ابحث عن الأوضاع الأكثر تميزًا للصورة والتعبير، ولكن أيضًا قم بإنشاء تركيبة من الضوء والظلال والخلفية والبيئة، مع التركيز على الفردية والتفرد في اللحظة.

ميزات وأنواع الصور الفوتوغرافية

مركز أي صورة هو شخص، وجميع الأشياء والأشياء الأخرى لها أهمية ثانوية فقط، مما يساعد على إدراك وفهم الشخصية الرئيسية.

لا يهم المكان الذي يتم فيه تصوير الشخص: في الحياة اليومية (استوديو أو صورة فنية)، خلال أي أحداث أو مسابقات (ريبورتاج). يبقى الشيء الرئيسي هو الشيء الرئيسي - انعكاس شخصية بطل الصورة، والميزات الفريدة للشخص، شخصيته. جميع الأحداث والظروف، بيئةفقط تكمل آراء وأحاسيس الجمهور.

تشغل صور الاستوديو في التصوير الفوتوغرافي الحديث ما يقرب من نصف هذا النوع. النصف الثاني مخصص لصورة ريبورتاج أثبتت نفسها في العديد من المقالات والمقالات والتقارير والصحافة. والفرق الرئيسي هو أن المصور في الاستوديو لديه المزيد من الفرص لتحويل مظهر الشخص، بينما في التصوير الفوتوغرافي للريبورتاج، من المهم أن تكون قادرًا على التقاط لحظة تعكس بشكل كامل ما يحدث في المشاعر.

المصور: ديمتري أجيف

لإنشاء الصورة الأكثر دقة، غالبا ما يستخدم المصور هذا التقنيات الفنية، مثل إنشاء الخلفية، وتشغيل الضوء والظل، وموقع معين للكاميرا والمعلمات الفنية للتصوير: الحدة والإعدادات الأخرى، والبصريات، بالإضافة إلى موضع الشخص ووضعيته.

منشورات مثيرة للاهتمام على الموقع