"5 lihtsaid näpunäiteid kuidas pildistada…” on meie tavaline artiklisari, milles räägime teile, kuidas teatud objekte õigesti pildistada. Meie materjalid on pühendatud viiele kõige populaarsemale loole. Räägime teile, kuidas kaamerat õigesti seadistada ja milliseid seadmeid heade tulemuste saavutamiseks vajate.
Sarja kolmanda osa pühendame inimeste pildistamisele, portreede loomisele. See fotograafiakunsti aspekt on eriti keeruline ja kuulub kindlasti fotograafia eliitkategooriasse. Erinevalt kahest teisest fotograafiaobjektist, millest oleme juba rääkinud ( ja ), on teie modellid portree pildistamine võivad teile öelda, et foto nende vaatenurgast ebaõnnestus. Seetõttu on väga oluline valida õiged seadistused ja tunnen mõningaid fotograafiliste portreede loomise nüansse. Meie viis lihtsat nõuannet aitavad teid selles.
Kuidas pildistada inimesi ja luua portreesid: Portreesid ei ole vaja pildistada vertikaalses "portree" formaadis.
1. Kasutage õiget tehnikat
Portreede jaoks peetakse sobivaimaks fookuskauguseks 85 mm ja 135 mm. Mõlemad fookuskaugused asuvad "tele-alas", mis tagab proportsioonide õige kuvamise. Ebaloomuliku välimusega lainurkmoonutus on peaaegu olematu. Nõutav pikk fookuskaugus suure tähtsusega ava, näiteks F1.8 või F1.4, et taust oleks udune ja mudel selge. Suurepäraseid suhteliselt madala hinnaga portree objektiive pakuvad erinevad tootjad, näiteks: Canon EF 85mm F1.8, Nikkor AF-S 85mm F1.8.
Muidugi saab katsetada ka teiste fookuskaugustega. Kasutage nt ultrat lainurkobjektiivid, muudab vastav moonutus mudeli jalad pikemaks. Kui soovite luua poolpika portree või pildistada tervet inimest, proovige töötada fookuskaugusega 35 või 50 mm. Katsetage väga pikkade fookuskaugustega, see moonutab perspektiivi ja muudab tausta visuaalselt mudelile lähemale.
Kuidas pildistada inimesi ja luua portreesid: täiskasvus inimese pildistamiseks kasutage lainurk- ja tavalisi objektiive. 2. Seadistage kaamera
Alustame säriajast: inimesi on üsna raske pildistada, nad liiguvad pidevalt, seega soovitame teil töötada kiire säriajaga 1/125 sekundit ja veelgi kiiremini. Vastasel juhul võivad isegi väikesed mudeli liigutused põhjustada pildi hägusust. Halbades valgustingimustes saate suurendada ISO-tundlikkust või kasutada välku.
Seda tehes pöörake tähelepanu välgu sünkroonimiskiirusele, see tähendab kiireimat standardset säriaega, kui välk on sisse lülitatud. Kui välguaeg on lühem ja välklamp ei toeta kiire sünkroonimine, ilmub pildile must riba – katiku kardina vari. Kui soovite, et portreevõtte taust oleks udune, avage ava maksimaalselt.
Kuidas pildistada inimesi ja luua portreesid: Portreede pildistamisel on valgustus eriti oluline. Pehme valgus on teie mudelile kõige kasulikum. 3. Õige ettevalmistus
Tähtis! Rääkige oma modelliga. Meie peamine nõuanne on planeerida fotosessioon ette, selgitada modellidele, mida ja kuidas pildistada plaanite. Oluline on kokku leppida isegi sellistes pisiasjades nagu käsud "paremale", "vasakule" - et teie mudel saaks kohe aru, kas mõtlete paremale või sealt. Harjutage eelnevalt raskeid hetki, paluge modellil kujutada erinevaid emotsionaalseid seisundeid (olenevalt pildistamise eesmärgist), näiteks ülbust, kurbust või mõtlikkust. Kui teil on piisavalt aega, pildistage kaks kaadrit järjest, vastasel juhul (halvimal juhul) võib selguda, et modell vilgub ühe võttega ja foto saab lootusetult rikutud. Professionaalid koostavad tavaliselt fotost eelnevalt visandi, millel on kujutatud näoilmet, modelli poosi ja valguse seadistust.
Teine oluline aspekt(tõenäoliselt ei üllata see teid) - see on kerge. Väikesed valgusallikad, nagu süsteemivälgud ja päike, tekitavad väga karmi valgust, mis võib rõhutada näo puudusi. Katsetage kunstvalgusega, kasutades difuusoreid, nagu stuudio vihmavari või softbox. Moepildistamiseks võite kasutada tugeva valguse jaoks mõeldud helkureid, näiteks Beauty Dish või tavalist helkurit – valige oma valik. Õues pildistades annab päike parima pehme valguse hilishommikul või õhtul. Pildistada saab päevavalguses, näiteks puu varjus, suunates valgust suure kokkupandava helkuriga.
Kuidas pildistada inimesi ja luua portreesid: "ainult nägu" põhimõttel killustatud kadreerimine koondab vaataja tähelepanu modelli näole. 4. Komponeerige võte õigesti
Nagu iga kunstisuuna puhul, pole ka inimeste pildistamisel "õiget" ega "valet" – kui just passipilte ei tee. Kunstiliste portreede pildistamine annab teile palju rohkem loomingulist vabadust. Klassikalist portreed on tavaks pildistada vertikaalses "portree" formaadis. Kuid horisontaalne formaat (nn "maastiku orientatsioon") pole samuti üldse keelatud, see võimaldab tausta paremini näidata.
Kuid 99% juhtudest on portreede pildistamisel oluline õige fookus. Keskendu alati modelli silmadele või vähemalt vaatajale kõige lähemal olevale silmale. Peamine reegel on muuta ava väärtust, kuni kõik indikaatorid teile sobivad. Kuna see parameeter sõltub olukorrast, st fookuskaugusest ja kaugusest objektini, ei saa me teile täpset väärtust nõustada. Lihtsalt katsetage.
Kuidas pildistada inimesi ja luua portreesid: kaamerasse alla vaadates jääb mulje, et modell teeskleb alistumist. Üks levinumaid algajate vigu on vale kadreerimine: ära lõigatud küünarnukid, sääred ja sõrmed näevad imelikud välja, see kehtib ka olukorra kohta, kui modell hoiab käed taskus. Soovitage, et teie uuritav paneks näiteks käed rinnal risti (otsutav poos), tõstke käed näo kõrgusele (haavatud ilme) või laske tal midagi käes hoida.
Samuti oluline roll perspektiivsed näidendid. Kui pildistate alt üles (pildistades madalast punktist), näeb teie mudel domineeriv välja ja pildistades ülemine punkt inimene näeb välja nõrk ja sõltuv. Sel põhjusel on parem pildistada lapsi silmade kõrgusel, selleks võite kükitada.
Kokkuvõtteks vastame veel ühele korduma kippuvale küsimusele: kas on fotogeenilisi inimesi? Kui vastata lühidalt, siis - jah, neid on. Mõne mudeli pildistamisel tundub üldiselt ebaoluline, milline valgusallikas, milline perspektiiv – need tulevad fotodel igal juhul suurepärased välja. Teised näevad eest võttes head välja, profiilifotod pole eriti head. Fotogeensus on fotograafi jaoks ülesande keerukusaste ja ülesandeid peab saama õigesti lahendada. Uue modelliga töötama asudes proovi teda pildistada erinevates poosides erinevate näoilmetega. Kauni portree loomine on täielikult fotograafi ehk sinu enda teha.
Portree- raske, kuid väga huvitav fotograafia žanr. Fotograafiakursustel tekib vahel publikuga vestlus teemal portreefotograafia- inimesed näitavad oma fototöid, milles esineb sageli vigu, pealegi on peaaegu kõigil ühesugused. Samuti paluvad nad mul öelda, kuidas kõige parem portreed pildistada. Käesolevas artiklis tahan esitada oma nägemuse portreepildist, kui võimalik, algajale fotograafile arusaadavas vormis. Enne selle artikli loomist küpsesin lugesin piisavalt suur hulk materjalid Internetis. Selgus, et artiklid sellel teemal " kuidas pildistada portreed"Ainult laisk ei kirjuta :) Samas märkasin, et paljud artiklid on ainult samm-sammult juhised, kirjutatud "kuivas" keeles, mõnikord isegi ilma näideteta, justkui "näitamiseks". Teine äärmus on portreefotograafia kõiki võimalikke ja võimatuid külgi paljastavad "mitmeköitelised raamatud", mille autorid kaevuvad sellisesse džunglisse, et tahes-tahtmata hakkad mõistma oma tühisust :)
Kui õppisite instituudis, pidage meeles, kui igav oli loengutel professoreid kuulata! :) Päris pädevaid materjale, mida oleks ka lihtne lugeda, pole nii palju ... proovin selge keelütle, kuidas pildistada portreed- kõige tavalisem, mitte stuudio, loomulikus valguses - kõik portreemaalijad alustavad sellest! Loomulikult pannakse rõhku sellele, et tulemus oleks lähedasem kunstiline fotograafia kui majapidamisse. Nii et jätkake!
Millisest kauguselt tuleks portreed pildistada?
Tavaliselt on "õige" skaala säilitamiseks soovitatav keskenduda objektiivi fookuskaugusele. Portree tegemiseks on soovitatav kasutada fookuskaugust 85 mm (anna või võta). Kõik see on suurepärane, kuid see soovitus ei võta arvesse asjaolu, et erinevatel seadmetel fookuskaugusega 85 mm on kärpimisteguri tõttu täiesti erinev skaala. Kui täiskaadril on 85 mm tõeliselt mugav fookuskaugus mitte kõige lähemal asuva portree pildistamiseks, siis kärpimisel on pildi skaala hoopis teine (mida suurem kärpimistegur, seda suurem on plaan). Seebialustel on pildistamiseks üldjuhul 85 mm vahemaa! Aga mis siis, kui soovite teha portree 18-55 mm objektiiviga, millel pole üldse 85 mm fookuskaugust? See, muide, on valus punkt algajate seas, kes soovivad portreefotograafiat omandada. Sellele vastuseks annan soovituse - lihtsam ja universaalsem.
Pildistage portree vähemalt 2 meetri kauguselt! Suumige sisse, et kompenseerida mastaabipuudust.
Suumiga suhteliselt pikalt distantsilt pildistamine pakub mitmeid eeliseid:
1. Rahulik ja tuttav vaatenurk. Proovige tulistada inimest lähedalt lainurgaga ja saada foto, kus ta ei näe välja nagu ta ise! Süüdi on perspektiiv, mis moonutas näo proportsioone. Mida kaugemale me mudelist eemaldume (kompenseerides skaala vähenemist fookuskauguse suurendamisega), seda väiksem on perspektiivi efekt, seda "õigem" portree välja tuleb. Kuid pole vaja minna äärmustesse - te ei tohiks pildistada portreed 30 meetri kauguselt, lükates selle täisteleobjektiivile, samal ajal kui perspektiiv kaob praktiliselt ja nägu muutub tarbetult tasaseks ja laiaks. Pealegi
2. Portree pildistamisel "kaugelt" palju mugavam taustaga töötada. Esiteks on raamilt lihtsam eemaldada fotoprügi - mittevajalikud objektid, mis hajutavad tähelepanu (need lõigatakse ära kärpimisega). Teiseks, mida pikem on fookuskaugus (seda tugevam on "suum"), seda rohkem on taust hägune. Loomulikult on tausta kauniks häguseks muutmiseks soovitav kiire objektiiv. 5,6 avaga pika otsa vaalaobjektiiv annab hägususe ainult "näitamiseks". Võib juhtuda, et kahe meetri kauguselt pildistades ei anna objektiiv soovitud mõõtkava. Sel juhul peate valima ühe kolmest lahendusest (halvast heani):
- Pildistage lähemalt. Kõige lihtsam ja taskukohane viis, kuid peate hoolikalt jälgima perspektiivi mõju - teatud hetkest hakkab see väga kiiresti kasvama!
- Tulista nii nagu on kärpida fotosid redigeerimise ajal. Sel juhul kaob mõningane foto eraldusvõime, kuid praeguse megapikslite arvu juures pole see suur probleem. Lisaks saate proovida mitut raamimisvalikut ja jätta see, mis teile (ja/või mudelile) kõige rohkem meeldib.
- Kasutage pikema fookuskaugusega optikat. Miinus - võib-olla peate selle kõigepealt ostma. Pluss - saate kohe portree soovitud mõõtkava ja samal ajal on taust hästi udune ("portree" optika on just selleks otstarbeks).
taustaroll
Portree taust on väga oluline, selle peamine ülesanne on luua foto emotsionaalne atmosfäär. Monotoonne taust (näiteks paljas sein) on igav ja ebahuvitav. Kui pildistamine on looduses, saab päikese käest valgustatud lehtedest imelise tausta. Valguse ja varju mängu kombinatsioon lehtedel ning bokeh (objektiivi hägususmuster) muudab pildi emotsionaalselt rikkalikumaks.
Foto autor - Maria Strutinskaja
Tõsi, kõik objektiivid ei suuda päris ilusasti tausta hägustada, nii et see "mängib". Seda on kõige parem teha kiirete paranduste abil fookuskaugus alates 50 mm. Tausta hägusus pole enamiku suumobjektiividega nii huvitav – enamik neist pole selleks mõeldud. Objektiivide puhul töötab põhimõte – mida kitsam on spetsialiseerumine, seda parem on tulemus sihtotstarbelisel kasutamisel. Seetõttu ostavad paljud fotograafid eraldi objektiivi spetsiaalselt portree tegemiseks, makrofotograafiaks - makroobjektiivi, maastikufotograafiaks - hea lainurkobjektiivi jne. Suumobjektiiv on antud juhul kompromisslahendus. Sellegipoolest saab suumiga harjutada, aru saada, kas see on vajalik ja vajadusel juba teadlikult valida päris "portree".
Tausta hägusust suurendavad järgmised asjad.
1. Maksimaalne ava avatud. Portreeobjektiivid võimaldavad avada ava väärtuseni 2, 1,4 ja isegi 1,2! Teravussügavus f / 1,2 juures on paar sentimeetrit. Kõik, mis on lähemal ja kaugemal, läheb häguseks.
2. Pikendatud fookuskaugus. Kärpimiseks mõeldud portreeobjektiivide fookuskaugus on 50 mm täis raam- alates 80 mm. Mida pikem on fookuskaugus, seda rohkem hägustab objektiiv sama ava väärtuse juures tausta.
3. (see unustatakse sageli) Mudeli ja tausta vaheline kaugus. Mida suurem on kaugus, seda kaugemal on taust fookuspunktist ja seda hägusemaks see muutub. Pole mõtet üritada tausta tugevalt hägustada, kui modell on sellest poole meetri kaugusel.
Mis siis, kui puudub tehniline võimalus tausta tugevalt hägustada?
Kuidas tausta hägustada ja mida selleks vaja on, mõtlesime selle välja. Aga mis siis, kui meil pole suure avaga optikat või on meil isegi kaamera-seebikarp? Mis siis, kui soovite soovimatud taustaobjektid hägustada, kuid see ei tööta? Meie puhul on see lahendatud ainult sellise nurga valimisega, mille puhul soovimatud taustaobjektid jäävad kaadrist väljapoole. Oluline märkus! Kompositsiooni sobimatu ülesehitusega võib taust kahju teha. Nõus, portreed, mille peast paistavad sambad või liiklusmärgid taustal tunduvad äärmiselt ebaprofessionaalsed! Seetõttu tehke enda jaoks reegel - raami ehitamisel keskenduge mitte ainult mudelile, vaid ka taustale.
Kuhu keskenduda portree pildistamisel?
Eeldame, et hägususe korral saime selle välja. Kuid küsimus jäi lahtiseks – mis peaks olema terav? Keegi vastab - "Loomulikult nägu!" Tõepoolest, sellele on raske vaielda. Ja paljud algajad portreemaalijad keskenduvad rangelt näo keskele, st ninaotsa :) Selle tulemusel saadakse nina kõigis detailides ja kõige ilmekam osa - silmad lähevad kergelt häguseks . Seetõttu tundub kogu foto udune. Järeldus – portree teravus peaks olema suunatud silmadele. Aga häda on selles, et eesmine nägu on üsna haruldane, enamasti on portree pildistatud mõne nurga all. Sel juhul on üks silm objektiivile lähemal, teine - kaugemale. Sel juhul on fookuses meile lähim silm.
Kolmandate reegel portrees
Loodan, et te ei pea kolmandiku reeglist rääkima, teate seda väga hästi. Enam-vähem lähiportree puhul asuvad silmad 1/3 kõrgusel ülalt.
Horisontaalselt on tavaks jätta mudeli pööramise suunas veidi rohkem ruumi. Horisontaalse paigutusega on põhimõte sama.
Raamimisel on abiks Akry memo.
Loomulik valgus portreefotograafias
Paljud portreemeistrid usuvad seda parim valgus portree pildistamiseks - loomulik. Kui pildistate siseruumides, kasutage aknavalgustit. Selge on see, et akna asukohta muuta ei saa, kuid teil on vabadus valida võttepunkti asukoht, mudel ja valguse langemise nurk. Teise akna saab katta kardinaga, tekitades kerge "kiilu" efekti.
Allolevad fotod näidetena on minu tehtud Sergei Vorobjovi meistriklassis "Stiilne pulmafotograafia"
Kui jagate näo kaheks pooleks (piki ninajoont), on neil sarnase nurga all erinev laius. Seda näoosa, mis on kaamerale kõige lähemal, nimetatakse " lai". Teine pool, kaamerast eemal - " kitsas":
Arvatakse, et parem on, kui valgus langeb "kitsast" küljest. Kui vastupidi, valgus langeb näo "laialt" küljelt, võib see tunduda ümaram: Modelli pilku saab suunata nii objektiivi kui ka veidi küljele (nagu viimasel fotol). Pange tähele, et sellel fotol on silm suunatud valguse poole. Ja me teame, et kui fotol on objektide liikumist vastassuundades (või vähemalt liikumisvihjet), aitab see kaasa kompositsiooni tasakaalu saavutamisele (vähemalt maastikul töötab see reegel suurepäraselt). Portrees, nagu selgus, ei tühistanud seda ka keegi. Ärge kasutage portreede pildistamisel sisseehitatud välku! Isegi kui soovite tõesti portreteeritava nägu esile tõsta, ei tohiks te kasutada sisseehitatud välklampi – see muudab näo tasaseks, esiletõstetud ja sageli punaste silmadega.
Aga kui pildistamine toimub vastu valgust (näiteks akna taustal, lihtsalt vastu päikest, tagantvalguses?) Leppisime kokku, et välku ei kasuta, kuid samas on suur oht saada pildil ainult siluett! Kuidas pildistatavate objektide nii keerulise paigutuse korral saada modelli näo uuring? Paljud inimesed arvavad, et nad keelduvad sellisest huvitavast vaatenurgast mingil moel. Kuid on väljapääs! Esimene asi, mis aitab, on särituse punktmõõtmine. Teame, et vaikimisi kasutab seade peaaegu alati maatriks (integraal, mitmesegmendiline - see on sama asi) särimõõtmist - kogu kaadri ala ulatuses, vastavalt aritmeetilise keskmise põhimõttele. Samas mõjutab hele taust oluliselt säritust – automaatika otsustab, et valgustus on üldiselt hea ja määrab kiire säriaja. Selle tulemusel eksponeeritakse aknast väljas olev maastik õigesti, kuid mudel osutub ainult silueti kujul. Kui lülitate mõõtmisrežiimi punkt- või osaliseks mõõtmiseks, teostatakse mõõtmine väga väikesel alal kaadri keskel, mis mõõtmise ajal peaks olema joondatud mudeli näoga (üldisel taustal on tume ). Sel juhul seab automaatika suhteliselt pika säriaja, mille juures on nägu hästi arenenud. Tõsi, sel juhul muutub aknast väljas olev maastik paratamatult valgeks - maatriksi dünaamiline ulatus on piiratud, peaksite valima ühe kahest.
Siiski on võimalus saada korraga nii nägu kui ka taust! Loogiline, et selleks tuleb kuidagi "ronida" tagasi dünaamilise ulatuse piiridesse ning vähendada esiplaani ja tausta kontrasti. Tausta me kuidagi "vaigistada" ei saa, aga valguse lisamine esiplaanile on meie võimuses! Selleks leiutati lihtne seade, mida nimetatakse helkur.
Kokkuvoldituna mahub see väikesesse kotti, kuid lahtivoldituna moodustab peegeldava pinna, mille pindala on umbes 1 ruutmeeter. See on täiesti piisav, et valgustada mudelit peegeldunud valgusega meile vajalikust punktist. Näiteid helkuriga ja helkurita portree pildistamise kohta leiate artiklist Helkuriga pildistamine, praktilised näpunäited saidil photokubik.com.
Laskepunkti kõrgus
Olulist rolli mängib laskepunkti kõrgus. Seda peetakse žanri klassikaks, kui see asub modelli silmade kõrgusel. Põhimõtteliselt võib sellest reeglist kõrvale kalduda, kuid tasub meeles pidada, et pildistades "alt üles" - mudelil on "teine lõug" ja "ülevalt alla" pildistades tuleb jälgida, et modell tõstab oma nägu, muidu on otsaesine liiga suur. Teine äärmus on laste tulistamine nende kõrguselt "põranda taustal". Järeldus on lihtne – kui pildistate lapse portreed, istuge maha. Kui pildistate endast pikemat inimest, siis seiske millegi peal või liikuge eemale, lisades fookuskaugust.
Kas vaalobjektiiviga on võimalik portreed pildistada või on vaja midagi tõsisemat?
Enamiku kaamerate vaalaobjektiiv on küll portreepildistamiseks piisava fookuskaugusega (80-90 mm ekvivalent), kuid sellel on mitmeid piiranguid, mida silmas pidades on vaalaobjektiiviga kunstiline portreepildistamine keeruline. Nagu ilmselt arvata võite, on peamiseks puuduseks madal ava suhe "pikas otsas", mis muudab tausta korralikult hägustamise võimatuks. See ei ole aga alati kriitiline. Näiteks pildistatakse portree seades enamasti suure teravussügavusega ning valguse seadistus mängib pildistamise õnnestumises otsustavat rolli. Olukorras portreed pildistades õnnestub isegi komplektobjektiiviga. Kui pildistamine toimub homogeensel taustal, kipub hägususe roll üldiselt nulli jääma, peaasi huvitav valgus. Samas, mida iganes öelda, hea optikaga on palju meeldivam töötada - see annab paremini edasi toone, annab "puhtama" pildi.
Kui teil on tingimata vaja tausta hägustada, peaksite mõtlema kiirele parandusele fookuskaugusega 50 või 85 mm. Lihtsaim objektiiv - klassikaline "viiskümmend kopikat 1,8" (50 mm 1: 1,8) kärpimisel muutub 80 mm portreeobjektiiviks. Selle hind on võrreldav vaalaobjektiiviga, kuid sellel olevad portreed on palju huvitavamad kui vaalasuumil 18–55 mm 1: 3,5–5,6. Üldiselt, mis puutub optikasse, siis täiuslikkusele pole piire. Professionaalsed portreeparandused katavad hõlpsalt rümba enda kulud. Küll aga arvan isiklikult, et portreefotograafia põhitõdesid saab õppida kõige odavama optikaga (50/1,8, 50/1,4, 85/1,8) ja kui tunned, et selle võimalustest jääb puudu, mõtle professionaalse objektiivi ostmisele. .
SocialMarti vidinJäreldus
Portreefotograafia teema on harjumatult mitmetahuline ja seda kõike ühes ülevaateartiklis käsitleda on täiesti võimatu. Teatavasti tugineb fotograafia edu saladus kahele asjale – tehnilisele ja loomingulisele poolele. Portree pole erand. Pealegi, kui portree tehniline osa sobib kirjeldamiseks, peab igaüks jõudma loomingulise osani ise. Olen kindel, et artikkel on portreepildi tehnilises osas asetanud kui mitte kõik, siis märkimisväärse hulga punkte i kohale. Kui teil on täiendusi, ettepanekuid ja soove, jätke need kommentaaridesse. Rõõmsaid pilte!
Portreefotograafia, nagu ükski teine fotograafia, on täis kõikvõimalikke reegleid ja tavasid. Ja kuigi fotograafid rikuvad juba nii palju põhimõtteid, on siiski mõned põhimõttelised postulaadid, mida tuleks arvestada, et vältida ilmselgelt naeruväärseid pilte. Tutvume selle fotograafiaõpetuse põhitõdedega ja õpime, kuidas algajatele portreesid õigesti pildistada.
Portree viga number 1. Olukorra kohmakus, pooside absurdsus
Kui teie mudel on ebamugavas asendis, on ebatõenäoline, et saate korralikke fotosid. Teie modell peaks tundma end lõdvestunult ja lõdvestunult ning fotograafi täielikult usaldama. Enne pildistamise alustamist, eriti kui töötate mudeliga esimest korda, tuleb kindlasti arutada, millist tüüpi fotosid soovite teha. Selleks peaks igal fotograafil olema kaks kollektsiooni: edukad ja ebaõnnestunud fotod. Näidake mõnda heade fotode näidet, selgitage, miks need pildid "töötavad", mille tõttu see või teine fotokaart tundub teistega võrreldes soodsam.
Selgitage modellile, mida soovite, et ta teeks, kuidas seista või istuda, kuidas see väljastpoolt välja näeb. Sinu ülesanne on luua maksimum mugavad tingimused milles te ei tunne suhtlemisest tulenevat jäikust ja kohmakust.
Isegi kui modell nõuab mõningaid asju, on lihtsam temaga nõustuda ja siis öelda midagi sellist: "see on suurepärane, nüüd proovime ..." Sageli juhtub, et modellid ütlevad, et teatud viisil on kätest ebamugav kinni hoida. , tunduvad nad ebaloomulikud ja poos tundub ebamugav.Piltidel näevad aga sageli soodsamad välja just sinu dikteeritud poosid.Ära unusta – fotograaf kontrollib kõike, mis tema loomingulisel platvormil toimub.
Portree viga number 2. Kohmakad käed
Kogenematud modellid ei tea sageli, mida oma kätega teha. Fotograaf võib kohata tõsiasja, et modell laseb käed lihtsalt alla ja need rippuvad elutult mööda tema keha. Käte asend tundub palju soodsam, kui need näivad libisevat mööda reie ülaosasid. See lähenemine toimib paljudel juhtudel hästi.
Rinna kohal olevad käed võivad samuti väga muljetavaldavad välja näha, hoidke vaid vaatajale visuaalset barjääri tekitamast.
Kui te ei soovi, et pilt annaks edasi ärevust või pinget, veenduge, et modelli käed oleksid lõdvestunud, mitte rusikasse surutud. Soovitud efekti saavutamiseks aitab see, kui palute modellil midagi pihku võtta või läheduses olevat tuge puudutada.
Kui modell on näiteks istuja selja taga, võite asetada oma käed tooli seljatoele või panna teise inimese õlgadele.
Kogemuste põhjal võib väita, et algajate mudelite suurim probleem on õige asukoht käed Samas on portreel ju käed silmade järel teisel tähelepanu keskpunktil ja sageli isegi ilmekamad kui silmad. Seetõttu peaks fotograaf selles valdkonnas väga hoolikalt valmistuma - kaaluma näiteid ja võimalusi, mõtlema, mida ta soovib pildil väljendada ja millised žestid seda fotol rõhutavad.
Portree viga number 3. Ei - õlgades kaldus süli!
Tavaliselt on õlad kõige rohkem lai osa Inimkeha. Isegi naistel. Pildistamisel, kui modell asub rangelt ees, on õlad visuaalselt laiad, mis ei saa naist ilusamaks muuta, mis tähendab, et modelli kuvand läheb kaduma.
Pööra mudelit kaamera suhtes kerge nurga alla ja saad korralikud õlad ja õhuke vöökoht, on kõik jooned graatsiliselt kumerad, mis ei saa muud kui meeldida vaatajale ja enim portreteeritule.
Üldiselt näeb eesmine portree ilma painde ja liikumiseta kõige sagedamini välja nagu passifoto.
Portree viga number 4. Kael olgu ilus ja sile!
Kui teie subjekti keha on mõeldud kaamerast sellise nurga all pööramiseks, et kaelale tekivad füsioloogilised kortsud, peate veenduma, et need pole fotol näha.
Paluge modellil näiteks pintsaku või särgi krae üles keerata või sall või taskurätik kaela ümber tõmmata. Teise võimalusena kasutage pildistamiseks teist nurka. Paluge inimesel pöörata kaamera poole mitte pead, vaid keha vöökohas teravamalt keerates.
Andrei Belkin
Painded, nagu kõik jooned, köidavad vaataja tähelepanu. Neid saab "draperida" mitte ainult asjadega, vaid isegi kätega, kattes voldikute tekkimise koha.
Portree viga number 5. Jäljed riietelt.
Nahajäljed vööst, rinnahoidjast, vööst, muudest toetavatest aksessuaaridest või sokist koos sukkpükstega on klassikalised vead, mis kipuvad kahe silma vahele või lihtsalt tähelepanuta jääma.
NW modellifotograaf
Tuleks jälgida, et kui plaanid pildistamist ehetega või modelli lahtise kaelusega, tuleb esmalt eemaldada kõik riided, mis jätavad nahale jälgi. Enne fotosessiooni alustamist peab nahk täielikult paranema. Jätke selle protsessi jaoks aega umbes 30 minutit. Ja parem on paluda modellil ette tulla avaras riietuses, mis ei jäta jälgi.
Portree viga number 6. Väldi ahenemist
Reeglina nõuab portreefotograafia modelli ümber minimaalselt ruumi. Kuid pöörake tähelepanu asjaolule, et kaadris olnud inimene ei olnud täielikult pigistatud, eriti kui modell vaatab küljele. Tema pilk ei tohiks jääda kaadri servale, fotol peaks alati olema piisavalt õhku.
Pöörake tähelepanu sellele, kui palju vaba ruumi teil mudeli ümber on, eriti kui inimene liigub või kaamera on sisse lülitatud. Selline asjade seis tekitab fotograafile lisaraskusi, mistõttu tuleks arvestada, kui harmooniline on kujutatava asukoht pildiotsijas ja kui palju on tema ümber vaba ala.
Teoreetiliselt põhjustab jäseme klammerdamine või lõikamine kaadri äärest vaatajale ebamugavust. Pildil on teatud pinge, vaatajal tekib ebamugavustunne. Seetõttu ei tohiks üldjuhul liigeste juurest jäsemeid näppida ja maha lõigata, aga kui fotograafi ülesanne on pinget näidata, siis võib pildi näppimise meetod olla heaks lisapuudutuseks.
Portree viga number 7.Pead reas
Kui kaadris on korraga mitu inimest, ei tohiks neid asetada täpselt joonlaua äärde või nii, et kõik pead oleksid samal kõrgusel. Paigutus "rangelt reas" muudab pildi primitiivseks ja tavaliseks.
Seda saab lihtsalt vältida, asetades mudelid üksteise suhtes erinevatele kõrgustele. Keegi saab istuda toolile, teine saab asetada käetoele ja kolmas inimene saab lihtsalt ja mugavalt põrandale istuda.
Selline jaotus võib aidata lahendada ka teist probleemi - luua just see "kolmnurga dünaamika", mille kaanonite järgi vaataja silm liigub objektide vahel ja foto ümber. Pilt on kompositsioonilt dünaamiline ja harmooniline.
Portree viga number 8. Soovimatud "peakatted"
Samal ajal kui fotograaf jälgib modelli kehahoiakut, on täiesti võimalik unustada ja mitte pöörata tähelepanu sellele, mis on taustal. Ärge unustage kontrollida, et vältida täiesti ebavajalike asjade "kasvamist" inimese peast välja: postid, lambid, toed, taimed ja puud.
Ainult siis, kui midagi taustal toimib täiendava elemendina kavandatud pildi loomiseks, võib see seal olla. Kõigi muude võimaluste puhul saate kriitilise vea, mida tuleb vältida, et mitte pidada teid fotograafias algajaks või võhikuks.
Portree viga number 9. Ära vaata üles
Ja kuigi mõnel juhul muudab alt üles pildistamine teie fotode paremaks ja visuaalse komplimendina modellile (näiteks pikendab see visuaalselt jalgu), siis alumine võttepunkt näitab enamasti pildistatava paljusid lõugasid, suurendada jalgade suurust ja vähendada pea ebaproportsionaalselt.
Peaksite hoolikalt jälgima, kui palju peate istuma, et foto oleks võimalikult tõhus ilma inimkeha ebameeldivate moonutusteta.
Portree viga number 10. Ärge lootke laste teadvusele
Vahel fotograafidel veab ja lapsed võivad isegi mõne minuti kaamera ees poseerida, eriti kui nad on varem pildistatud või on vanuses, kus saab väikeste modellide tähelepanu olulistelt suurtelt lasteasjadelt kõrvale juhtida ja neid hetkeks huvitada. pildistamise protsess.
Peate eraldi ette valmistama. Fotograaf peab meeles pidama, et täiskasvanute ja laste modellide pildistamine ei ole sama asi. Fotosessioonid pole isegi üksteise lähedal. Peate olema valmis selleks, et peate kõige rohkem kohtuma lühike aegÕige nurga leidmiseks mudelite ümber liikudes liigutate rekvisiite, mitte ei palu lastel parima nurga saamiseks ringi liikuda. Õigesti tehtud kannatlikkust premeeritakse.
Sõbraliku õhkkonna säilitamine vestluse kaudu aitab modellil lõõgastuda ja kerge naeratuse esile kutsuda.
Pole tähtis, millist kaamerat teil on või kui sageli pildistate, pildistate tõenäoliselt inimesi. Seda peame elus kõige huvitavamaks. Soovime jäädvustada mälestusi sõpradest, perekonnast või teistest inimestest, keda pildistame. Igaüks saab oma portreefotosid täiustada ja need 30 näpunäidet peaksid aitama teil selleni jõuda.
Altpoolt leiate kolm näpunäidet ja nippi – kaks mainitud raamatust ja üks täiendav. Need annavad teile aimu, mida raamatust leiate. Loodame, et need on teile kasulikud. Raamatu hind on vaid 5 dollarit.
Mõista subjekti emotsionaalset seisundit
Üks raskemaid aspekte portreefotograafia on see, et töötate inimesega, kes on võimeline kaamera ees kogema lai valik emotsioonid. See võib olla häbelikkus, piinlikkus, ärevus. Inimene võib olla igav, ülemeelik, häbelik, kannatamatu, hajameelne või kogeda mis tahes muid emotsioone, mis segavad parim löök. Edukaks portreefotograafiks saamisel aitavad osaliselt kaasa psühholoogi oskused. Heaks abiks on inimese emotsioonide ja tema käitumise mõistmine.
Esmalt seadke end pildistatava inimese asemele. Kujutage ette tema tundeid ja kogemusi. Kuidas te end tunneksite, kui oleksite see inimene, ja mis paneks teid end paremini tundma? Jälgige tema meeleseisundi märke. Kas tal on raske silmsidet luua? Kas ta kogeb ebamugavust ja vilgub, kui välklamp töötab? Pidevalt kellelegi otsa vahtimine, et rahuneda või tähelepanu hajutada? Kui probleem on teile selge, saab selle lahendada.
Reeglina aitab modelliga rääkimine tal end vabalt tunda. Kerge vestluse kaudu subjekt lõdvestub. Kommenteerige oma tegevust ja saage tagasisidet suhtluse tõhususe suurendamiseks. Kui asjad ei liigu nii hästi, kui me tahaksime, ei tähenda see, et modell ei püüaks ja tema on kõiges süüdi. Küsige inimeselt, kas ta tunneb end mugavalt ja mida saate teha, et aidata. Parem on öelda " See poos/valgustus ei tööta ja minna kaugemale, kui panna modell arvama, et ta ei tee oma tööd piisavalt hästi. Siis proovib ta kaks korda rohkem.
Positiivne tagasiside suurendab usaldust ja aitab jäädvustamisele palju kaasa parimad fotod. Näidates modellile kaamera tagaküljel olevaid pilte, kinnitate talle, et fotosessioon läheb hästi ja annate talle kindlustunde oma välimuse suhtes.
Kasulik kogemus on ka see, kui asetate end teisele poole objektiivi. Kutsu mõni sõber fotograafiks ja poseeri, tunne end modellina.
Õppige nägema sirgeid ja kõveraid jooni
Fotograafia koosneb suures osas kõveratest ja sirgjoontest, eriti portreedest. Lõppude lõpuks ei näe me mitte ainult silmadega, vaid ka ajuga. Oluline osa tööriistadest, mida meie aju visuaalse stseeni mõtestamiseks kasutab, on jooned. Sõltuvalt nende asukohast ja kujust teeb aju oletuse kujundi kolmemõõtmelisuse kohta reaalses maailmas.
Näiteks klassikaline meetod – modell keerab keha kergelt küljele ja paneb käe puusale. Tekkiv lõhe käe ja keha vahel rõhutab selja kumerust ja muudab selle saledamaks. Kui käsi ripub lihtsalt küljele, siis aju ei näe selja joont ja kogu kuju näeb välja laiem. Ilmselgelt pole modell kaalu langetanud. Kuid poosi muutmiseks kulub vaid sekund ja me hakkame seda tänu joontele saledamana tajuma.
See on üks näide paljudest olukordadest, kus keha joonte kuju ja koostise muutused võivad muuta mudeli tajumist. See ei ole loogiline, kuid seda tehes muudate palju fotode välimust ja tunnet. Te arendate seda aja jooksul ja lisate selle tehnika oma kogemusest õpitud tööriistakomplekti, kui pildistate sageli.
Kumeraid jooni saab kõige paremini näidata, kui võtate õige kehahoiaku.
Kurvikat figuuri rõhutab klassikaline "S" kõver
Valgus ja vari näol
Valguse suund aitab määratleda objekti kuju, määrates varju asukoha ja kuju. Hea näide näol on nina. Üks piirkond, kus varjud võivad probleemiks olla, on kulmude all.
Inimese näol näeme vajunud silmi ja väljaulatuvat otsaesist. See tähendab, et kui peamine valgusallikas on teie objekti kohal, heidab otsmik silmadele varju. Siis saate kahe tumeda ringi efekti, kus silmade ümbrus näeb välja nagu pesukaru karusnaha värvi. Silmad on tavaliselt kõige rohkem põhiosa portreefotograafia, seetõttu on soovitav, et need oleksid hästi valgustatud ega kaoks pimedasse.
Võite kasutada mitmeid nippe:
Liigutage objekt varju. Peatuge kohas, kus peamiselt ülalt tulev valgus täidab silmad, et need oleksid paremini nähtavad.
Valguse silmadesse tagasipööramiseks ja nende valgustamiseks võite kasutada helkurit, valget paberit või valget kaarti.
Kasutage varjude täitmiseks täiendavat valgusallikat, näiteks välku, mis valgustab nägu otse.
Paigutage hajuti objekti suhtes nii, et ülemine valgustus muutuks palju suuremaks ümbritseva valguse allikaks. Nii saad rohkem valgust silmadesse.
Kui kontrastsus ei ole liiga suur, valgustage silmaümbrust järeltöötluses valikuliselt.
Teine viis kulmude mõju vähendamiseks on see, et pildistatava silmades peegeldub midagi eredat. Sellised tuled lisavad välimusele elavust ja muudavad portree palju meeldivamaks.
Neil Creeki leiate Internetist.
Tõenäoliselt proovisite teha hea portree, kui see oli hea kaamera ja enesekindel modell. Kui selle tulemusena ei tulnud teie arvates välja ühtegi õnnestunud võtet, siis saite sellest portreefotograafiast juba aru - üks kõige enam keerulised tüübid Foto.
Tavaliselt on pilt veelgi süngem, sest kõigil pole head kaamerat ja modelli rollis on sõbranna või häbelik klient, kes kaamerat vaadates muutub “plastiliinseks” ja palub neil “skulpeerida”. .
Kas tuttav? Ja mitte ainult teile! Selles artiklis esitatud näpunäited aitavad teil seda probleemi lahendada. Allpool kirjeldatud reeglite järgi tehtud fotod ei näe lihtsalt paremad välja – need meeldivad rohkem modellidele endile. Oluline on meeles pidada, et pole olemas portreefotograafia tehnikat, mis sobiks eranditult kõigile mudelitele. Ühele mudelile sobiv poos ja laskeasend ei pruugi sobida teisele.
Sissejuhatus
Kell portreefotograafia Fotograaf peab arvestama viie olulise komponendiga:
- Fookuskaugus
- Koosseis
- Modelli tuju
Kaamera tehniliste parameetrite, nagu säriaeg, ava ja valge tasakaal, valdamine on vaikimisi ette nähtud.
Fookuskaugus
Klassikaliste portreede jaoks kasutatakse kõige sagedamini objektiive, mille fookuskaugus on 85 mm. Selliseid objektiive nimetatakse isegi portreeobjektiivideks. Nende peamiseks eeliseks on see, et nad ei moonuta modelli näojooni, samuti aitavad fotograafil „teelt eemale jääda“, mis annab suurema psühholoogilise mugavuse. Hea lähivõtete tegemiseks.
Väikestes ruumides on tavaks kasutada ka läätsi 50 mm. Need objektiivid sobivad kõige paremini keskmiste võtete tegemiseks. Suure näoga mudelite näoportreede jaoks on parem valida 85 mm.
Siseportreede tegemiseks kasutatakse 12-24 mm lainurkobjektiive. Siiski tuleb meeles pidada, et mudelit ei tohiks asetada raami serva lähedale, kuna selline objektiiv moonutab tugevalt kere proportsioone.
Valgus
Valgustus pole mitte ainult viis foto kolmemõõtmeliseks muutmiseks, vaid ka võimalus rõhutada mudeli eeliseid, individuaalsust ja varjata ka vigu. Loodus on meid premeerinud hoopis teistsuguse välimusega, seega sobib iga mudel konkreetsele. Kui te ei tea, kuidas valgus modelli näopilti mõjutab, vaadake seda petulehte. See näitab selgelt, kuidas nägu valgustatakse ühest või teisest nurgast.
Saate lugeda lisateavet selle petulehe kasutamise või omaenda loomise kohta.
Portreefotograafias on mitu levinud valgustusvalikut. Neid saab simuleerida kasutades tavalist valgust oma toa aknast ilma välkudeta. Samuti on kõige parem harjutada valgustuse otsimist (või pideva valgusega, näiteks lampidega), et kõik muutused oleksid nähtavad juba enne pildistamist.
Üks populaarsemaid valgustustüüpe on valgusskeem "Loop". Sellise valguse langemise nurga all pildistades ilmub põsele (nähtav ninast paremal) väike vari ninast silmuse kujul:
Koosseis
Portree kompositsioon on väga lai mõiste. See hõlmab nii modelli poosi kui ka raami konstruktsiooni. Isegi taust ja riietus on osaliselt kaasas.
Siin on mõned näpunäited, mis aitavad teil selles olulises probleemis navigeerida.
Kolmandiku reegel. Mida paremini te seda teate, seda täpsemalt saate arvata, millal see murda. Lühidalt: kolmandiku reegli kohaselt asuvad fotol olevad visuaalsed keskused punaste punktide kohal, vertikaalsete ja horisontaalsete joonte ristumiskohas:
Foto A. Babicius ja I. Belchikova
Nendes keskustes peaksid asuma olulised objektid. See võib olla nägu või figuur või silmad – kui see on lähiportree. Lisaks võib see olla märkimisväärsed interjööri detailid. Ausalt öeldes tuleb öelda, et kolmandiku reegel ei ole juhiseks igaks juhuks.
Fotograafiakeskus: kui taustal on olulisi detaile, siis ei tohiks portreteeritavat paigutada foto keskele, vaid vasakule või paremale. Kui taust on neutraalne ja portreteeritav vaatab otse ette, siis vastupidi, on parem asetada tema figuur keskele.
Foto A. Babicius ja I. Belchikova
Kehaosad: Portree poseerimisel ärge kadreerige pildistatava käsi ega jalgu liigestest. Kärbitud jäsemed näevad ebaesteetilised välja. Artiklist saate lugeda muudest levinud vigadest poosi ehitamisel.
Silmad: fookus peaks olema silmadel. Pole hea, kui modelli kõrvad või juuksed jäävad teravaks, mitte nägu.
Lähivõte: Lähiportree tegemisel peaks vaatepunkt olema veidi ülespoole, et mitte näha ninasõõrmeid – need kipuvad ebaatraktiivsed välja nägema.
Foto A. Babicius ja I. Belchikova
Pealegi on see nurk kasulik kurvikatele modellidele, aga ka tüdrukutele, kes soovivad fotodel veidi õhem välja näha.
Ärge tehke portreed altpoolt: Kui see on näoportree, osutub näo alumine osa liiga suureks ja kui see on täispikk portree, siis on tema puusad eriti suured ja pea vastupidi , jääb liiga väikeseks.
Riietus
Portreefotograafia jaoks peate valima tavalised riided või diskreetse mustriga riided. Tuleb meeles pidada, et täpilises kleidis pildistatud modelli portree värvilisel taustal näeb naeruväärne. Seetõttu on oluline modelli riided taustaga kokku sobitada. Kui rõival on märkimisväärne muster, peaks taust olema võimalikult ühtlane.
Foto A. Babicius ja I. Belchikova
Paljud fotograafid soovitavad tumedat värvi riideid, sest ta kaotab kaalu. Mustad või tumedad riided sobivad tõesti hästi, kui modell soovib saledam välja näha, aga kui ta tahab rõhutada, kui imeline figuuri tal on, siis on parem valida heledates toonides riided ja samal ajal valida portree tegemiseks tume taust. vaata kontrastsem.
Enamikul harrastus- ja algajatel fotograafidel pole stuudiot ega kaasaskantavat valgustit, et objekti hästi valgustada, mistõttu musta või tumeda riietuse detailid ja keha piirjooned kaovad varju. Pidage seda ülikonna valimisel meeles.
Varrukad: Teine oluline soovitus portreefotograafia jaoks riiete valimiseks on varruka pikkuse valik. Isegi väikesega ülekaaluline varrukateta riietuse valimisel näevad fotol olevad käed täidlasemad. Pikad varrukad aitavad käed saledamaks muuta. Kui probleem püsib, paluge modellil oma käed veidi teineteisest lahti tõsta (näiteks panna need vööle): siis näevad käed paremad välja.
poseerimine
- Suurepärane juhend algajatele Lynn Herrickilt. Ta on kogunud üle 200 enimkasutatud portreefotograafia poosi, mida saate vabalt kasutada (sh petulehena printida). Pidage meeles, et mitte kõik poosid ei sobi konkreetsele mudelile. Pildistamise ajal on parem kontrollida ka seda, kas olete teinud mõne kirjeldatud levinud vea.
Neid jooniseid saab oma mobiiltelefoni alla laadida, et need oleksid alati käepärast.
2. Samuti on suurepärane portreepooside programm, mis on spetsiaalselt loodud mobiiltelefon- selles vormingus on jooniseid mugavam kasutada. .
Tagasi: Kummardunud selg ja rippuvad õlad ei ole atraktiivsed. Kummardunud modell kaotab kaela. Kui portreteeritav on kehahoiaku unustanud, tuletage talle õrnalt meelde, et selg tuleks hoida sirgena.
Pea nurk ja kalle: Kõige tavalisem kolmveerandvaade, profiil ja nägu. Lisateavet nende nurkade pildistamise funktsioonide kohta saate lugeda.
Pidage meeles, et iga nurk muutub, kui fotograaf palub modellil veidi pead kallutada või valgusallikale lähemale pöörata.
"Keerake" mudelit, et näha, milline pea kaldenurk seda iseloomustab parem pool. Kui modellile ei meeldi, et filmite iga väiksemat kaldenurka, tuletage talle meelde, et kuulsad näitlejad poseerivad sageli fotosessioonil, et teaksite, millise nurga alt nad kõige paremini välja tulevad.
Lõug: tuleb meeles pidada, et mõned inimesed annavad ilma seda tundmata teise lõua. Sellest ebameeldivast pisiasjast vabanemiseks paluge modellil keha ettepoole kallutada (toetuda tooli seljatoele või reelingule) ja lõug veidi langetada.
Taust
Lisadetailid ja ebameeldivad pisiasjad: Portree pildistamisel peate tähelepanu pöörama ruumis valitsevale korrale - see säästab oluliselt aega graafilises redaktoris töötlemisel. Palju lihtsam on koristada ruum, kus pildistamine toimub, kui eemaldada hiljem graafilises redaktoris laigulise toolilt suur valge kott. Puhas ja avar tuba näeb alati parem välja kui ruum, mis on täis ajakirju, ajalehti, mänguasju ja raamatuid. Eemaldades ajutiselt mittevajalikud esemed, suunate vaataja tähelepanu modellile.
Keskkond: Kui pildistate portreed õues, on oluline ka taustal silm peal hoida: pole hea, kui modelli peast kasvab välja laternapost või puu. Kui fotograaf astub kaks-kolm sammu vasakule või paremale tagasi või palub modellil seda teha, siis probleem laheneb.
Pildistamise planeerimine ja improviseeritud vahendid: Kui tegemist on kommertsvõtetega, saab kliendiga eelnevalt läbi arutada, milline taust talle rohkem meeldib - kas tema korteri sisustus või ühtne taust. Ühtlast tausta saab luua mitte ainult stuudio abil - selleks võivad olla tavalised seinad või objektiivi poolt udune metsamaastik.
Foto A. Babicius ja I. Belchikova
Ühtse taustana on hea kasutada akent, mida saab valgustada valget stuudio tausta simuleerides. Selleks tuleb määrata säritus vastavalt mudelile, seega aken ülevalgustada. Kui aknast avaneva vaate üksikasjad on endiselt nähtavad, saate peegelduva mudeli lisaks esile tõsta, nagu alloleval fotol.
Ärge unustage ka seda, et taust, eriti stuudio oma, peaks olema kooskõlas riietuse ja modelli välimuse omadustega. Nii et figuuri vigade varjamiseks peate pildistama modelli mittekontrastsele taustale, mis on riiete toonilt sarnane.
Modelli meeleolu ja atmosfäär
Kõik ülaltoodud reeglid ja näpunäited kaotavad oma tähenduse, kui:
- tunnete end ebamugavalt;
- Modell tunneb end ebamugavalt.
Kui palud modellil naeratada, naerata ka ise. Valige vestlusteema, mis pole fotograafiaga seotud, küsige modellilt huvide kohta, hajutage tema tähelepanu. hea kontakt modelliga – 99 protsenti edu portreefotograafias.
Foto A. Babicius ja I. Belchikova
Täiendava mugavuse loomiseks võib sobida:
- Pildistamise korraldamine kohtades, kus kliendile/modellile meeldib aega veeta;
- pehme muusika; muusika, mis modellile meeldib;
- Tass kohvi või teed, kui pildistate siseruumides.
Kui üürite stuudio, saate mugava keskkonna loomise kohta rohkem lugeda artiklist.
Kui sulle on lähemal pildistamise reportaažistiil, lugege, perefotograafi, kes pildistab dokumentaalses stiilis, ja saa teada, kuidas tal õnnestub luua klientidele mugav keskkond.
Järeldus
Kõiki portreefotograafia peensusi ühes artiklis käsitleda on üsna raske. Kui arvate, et mõni oluline detail on sellest artiklist puudu, kirjutage julgelt oma arvamus.
Milliseid portreefotograafia peensusi teate? Jaga neid kommentaarides!