Portreefotograafia reeglid. Õhk kaadris – taustajooned. Mõista subjekti emotsionaalset seisundit

Portree on praegu üks levinumaid žanre. Inimesi pildistavad nii amatöörid kui professionaalid. Ainus erinevus on selles, kuidas nad seda teevad. Selles õppetükis mõistame just seda, sageli tabamatut erinevust kunstilise portree ja igapäevase portree vahel.

Portreefotograafia: süžee, idee, meeleolu

Oleme juba korduvalt arutanud, et fotograafia peaks kandma semantilist või emotsionaalset laengut, jutustama lugu. Portreefotograafia pole selles osas erand: meie jaoks on oluline mitte ainult anda edasi inimese välimust, vaid rääkida ka temast, tema iseloomust. Vähemalt – näidata meeleolu teatud ajahetkel.

Milliseid emotsioone see pilt tekitab? Kindlasti positiivne! Selleks sobivad erksad värvid (meenuta teist õppetundi), pehme valgus kaunite varjudega, aga ka modelli poos – tundub, et ta jookseb mööda rada. Selle tulemusena sai pilt kuju.

Portree tegemine -

Peaasi, et ei tohi unustada, et fotograafia on kompleks, milles kõik on omavahel seotud: taust, värv, valgus, inimese näoilmed, kehahoiak.

Ja see kaader on eelmise täielik vastand: modelli poos, pingeline pilk kaamerasse, suur hulk tumedad toonid, aga ka külmavärvi suits taustal – kõik see loob dramaatilise, depressiivse meeleolu.

Portreefotograafia -

Mõne komponendiga olete juba tuttav ja ülejäänuid käsitleme selles õppetükis.

Portree pildistamine: kompositsiooni omadused

Teises tunnis arutasime kolmandiku reeglit ja saime teada, et portrees ei rakendata seda kaugeltki alati jäigal kujul, sageli tuleb sellest kõrvale kalduda. Näiteks arvatakse, et kui inimene pööras oma keha mingis suunas, siis peate sinna jätma rohkem ruumi kui selja taha - see rõhutab pöörde dünaamikat.

See pole aga ainus lähenemine. Kui teete vastupidist, st jätate inimese ette vähem ruumi kui tema taha, siis näeb kaader välja pingelisem, dramaatilisem. See tähendab, et nii saate rõhutada pildi kangelase meeleolu.

Tõenäoliselt mäletate fotograafia plaanide tüüpe - suured, keskmised, üldised. Portreel on nende analoogid:

Kuidas inimesi pildistada: õlaportree.

Ainult raami sees ülemine osa kehast, ligikaudu rinnani, raamides pead on lubatud asetada silmad ülemisele kolmandikule. Inimese pikkuse neutraalseks edastamiseks, st selliseks, kus ta ei tundu väike ega pikk, tuleb kaamera asetada silmade kõrgusele.

Kuidas inimesi pildistada: poolpikk portree.

Seda nimetatakse nii, kuid tegelikult käib kärpimine läbi puusade. Pea kohale jäetakse juba ruumi, et piir pähe ei avaldaks survet. Siin saab kaamera asetada õlgade tasemele – nii kandub kasv edasi ilma moonutusteta.

Kuidas teha ilusat portreed: täispikk portree.

Suumi suurenedes peaks inimese ümber jääma aina rohkem ruumi, et pilt kitsaks ei jääks. Maamärk - silmad peaksid asuma ligikaudu kolmandiku ülemisel real, see võib olla veidi kõrgem. Kaamera asub rindkere tasemel.

See jaotus on tingimuslik, võib olla ka vahepealseid suurusi. Üks nende teadmiste praktilisi väärtusi on laskmise mitmekesisus. Kui teete sarja ühe inimesega, siis on parem teha erinevas suuruses pilte, et paljastada täielikult nii inimene kui ka tingimused, milles ta viibib.

Eraldi tahaksin lisada kaamera kõrguse kohta. Selle punkti ülalkirjeldatud viis ei ole jäik algoritm. Inimest saab tulistada alt ja ülevalt. Peate lihtsalt mõistma, et näiteks madalam laskepunkt aitab edasi anda enesekindlust, ülbust. AGA ülemine punkt pildistamine muudab pildi pehmemaks, võib-olla isegi ebaturvaliseks.

Lisaks on raamimisel üsna tõsised piirangud. Inimkeha. Näiteks ei tohi lõigata liigeseid – küünarnukke, põlvi, sest tänu sellele ei näe käed eriti ilusad välja. Vaja on kas kõrgemat või madalamat. Ka kaadrid, kus raami raam jookseb mööda kaela, näevad harva head välja, parem on kaasata õlad.

Portree pildistamine: valgus portrees

Parim on pildistada nii portreesid kui ka maastikke režiimivalgusega - stseeni dünaamiline ulatus on väiksem ja päikese madala asukoha tõttu on lõikemustrit lihtsam juhtida, keerates objekti pilt valgusallika suhtes. Meie jaoks on oluline saavutada efekt siis, kui lõikemuster asetseb ühtlaselt, sellel pole räbalaid kohti, tugevalt väljaulatuvaid varje. See on kõige märgatavam näol, seega tasub sellele keskenduda. Näiteks saab inimest pöörata nii, et nägu oleks valgustatud ja varjud algaksid põsesarnast. Sel juhul langeb valgus ligikaudu 45-50 kraadise nurga all.

On selge, et 45 kraadi ei ole ainus võimalik valguse langemisnurk. Võite valida mis tahes muu, peaasi, et samal ajal asetuks lõikemuster ühtlaselt ja kaunilt.

Pool varjus olevast näost muudab portree dramaatilisemaks.

Ühe põsesarna valgustamisel on oluline jälgida, et see ei segaks tähelepanu kergelt varjutatud näolt.

Vastu päikest pildistades tuleb ka jälgida, et näod liiga tumedaks ei läheks.

Muidugi ei tööta tavatunnil pildistamine alati. Kui proovite valgustada inimest kõrgel asuva keskpäevase päikesega, tekivad silmade ümber mitte eriti ilusad varjud - nn pandamuster. Või läheb nina vari ninasse ja ronib huulele - seda on ka kõige parem vältida. Nende probleemide vältimiseks võite inimese päikesest eemale pöörata, nii et tema nägu jääb varju, st pildistada taustvalguses.

Tõsi, sel juhul osutub taust, kui seda päikest valgustab, ülevalgustatuks - lõppude lõpuks tuleks säritus määrata näo järgi ja heleduse erinevus on liiga suur. Abiellumist aga põhimõtteliselt ei arvestata.

Lisaks saab kangelase varju viia – puude alla või mõne hoone taha.

Pidage lihtsalt meeles, et otsene valgus on väljendusrikkam kui peegeldunud valgus, kuna varjus pildistamisel pole varje peaaegu üldse.

Ärge unustage, et saate tulistada mitte ainult tänaval, vaid ka siseruumides - korteris, kohvikus, isegi sissepääsus. Kui valgus on aknast, siis saadakse väga ilus mustvalge muster.

Lisaks tahaksin teile meelde tuletada, et valgus võib mõjutada foto meeleolu. Kui soovite, et raam muutuks dramaatiliseks, vajate kontrastseid varje, tumedate toonide ülekaalu.

Ja positiivse portree jaoks on lisaks erksatele värvidele vaja ka pehmet valgust.

Varjude kasutamine kompositsioonis tundub väga lahe. Näiteks võite leida koha, kus mudel valgustatakse ja taust jääb varju - seda tehnikat nimetatakse heledaks aktsendiks.

Lisaks saab kasutada varjude jooni, nende projektsioone tegelaste keskkonnale või iseendale. Kõik see muudab teie fotod ebatavaliseks ja atraktiivsemaks.

Portreefotograafia: poseerimine

Sagedamini pildistate suure tõenäosusega kogenematuid modelle, inimesi, kes pole poseerimist õppinud. See pole halb, lihtsalt paneb poseerimisele veidi teistmoodi lähenema. See on tõepoolest üks kriitilised tegurid loo ja meeleolu edasiandmine fotol.

Inimese kehahoiakule on mitmeid nõudeid:

Kui võtad kaamera kätte ja hakkad pildistama, saad juba aru, mida tahad pildistada, mida vaatajale näidata. Ja poos peaks selle jaoks töötama! Näiteks on kangelane külm, mõtlik või rõõmus. Tavaelus võtavad inimesed sellistel puhkudel teatud poose ja neid tasub kasutada – nii saab vaataja arvestada ja mõista, millises emotsionaalses seisundis portreteeritav on.

Sellel poosis oleval fotol on läbimõeldus selgelt välja loetav.

Kinnised poosid (näiteks ristatud kätega) sobivad dramaatilistele stseenidele, avatud poosid positiivsetele. Oleks tore, kui õpiksite viipekeelt selgeks, et ise luua vajalik emotsionaalne taust, soovitades kujutatavale üht või teist poosi.

Kui mõni toiming sooritatakse, peate tabama tipphetke - see näeb selgem välja.

Keegi paneb käed rinnale risti, keegi hoiab neid taskus – poos peab olema inimesele tuttav, sobima talle. Muidu ei saa poseerimisel vältida pinget, ebaloomulikkust.

"Ajakirja" poosid sobivad hästi ajakirjadele ja kogenud modellidele. Nad õpivad oma keha pikka aega valitsema, et ilus välja näha. Kui tulistate poseerimises kogenematut inimest, siis on ebatõenäoline, et suudate "läikes" nähtut korrata. Seetõttu on parem valida lihtsad, elulised poosid.

Levinud poseerimisvead:

Ärge peitke oma käsi juustesse ega selja taha – nii näivad need ära lõigatud. Sama ka taskutega: vähemalt pöidlad peaksid paistma.
Kael on naiseportreel ilmekas kehaosa, proovi seda mitte tugevalt üles tõstetud õlgadega katta.
Kui kangelane toetub näoga käele, siis ei tohiks näojooni moonutada.
Parem on mitte naeratada poole suuga – see ei näe eriti hea välja. Kui hammastega on probleeme, siis võite naeratada neid näitamata.
Täispika portree puhul jälgi, et kaamerale lähim jalg ei kattuks kaugemaga, muidu osutub inimene ühejalgseks.
Juhtub, et kogenematud modellid naeratavad, keha näib olevat lõdvestunud, aga käed annavad sisemise pinge välja, nad on kokku surutud – selliseid asju tuleb märgata ja parandada.
Objektiivi vaatamine pole alati asjakohane, proovige erinevad variandid. Tuleb vaid jälgida, et portreteeritav ei pööraks oma pilku kaamerast eemale, muidu jäävad nähtavale ainult valged.

Paljud inimesed ei ole endas kindlad, nad muretsevad, et nad ei tule fotodel hästi välja. Sel juhul ei tegutse fotograaf mitte ainult fotograafia spetsialistina, vaid ka psühholoogina, kes peab inimese ette valmistama, lõõgastuma. Kuidas seda tehakse:

Suhelge portreteeritavaga: tehke nalja, rääkige abstraktsetel teemadel, rääkige, mida soovite teha – see vabastab.
Olge enesekindel, isegi kui te ei tea, kuidas parimat pilti teha. Vastasel juhul arvab kangelane, et probleem on temas ja sulgub psühholoogiliselt.
Paku enne pildistamist peegli ees keerutada, et inimene teaks oma õnnestunud vaatenurki.
Kui te ei tea, millist positsiooni vajate, paluge võtta tavaline positsioon ja sellele edasi liikuda.
Igal inimesel on temperament, teatud iseloom – kasuta seda. Kui elus kujutatud inimene on rahulik, naeratamatu, siis ärge püüdke teda vähemalt kohe ohjeldamatusse lõbu keerutada. Samamoodi positiivsete inimestega – nendega on raske rasket ja dramaatilist pilti teha.

Portree pildistamine: asukoha ja riietuse harmoonia

Tundub, et tegemist on tühise detailiga, kuid garderoobi ja asukoha kombinatsioon võib nii foto süžeed, loodud pilti positiivselt kui ka negatiivselt mõjutada. Kas näiteks õhtukleidis tüdruk, näiteks heinaaluses, näeb arusaadav välja? Ma ei arva nii palju. Kuid kui asetate selle klassikalisesse arhitektuuri või samasse interjööri, näeb portree harmooniline välja.

Sel juhul on mehe ranged riided harmoonias sama range, minimalistliku seadistusega.

Kui modellil on seljas kerge suvine sundress, siis tuleks sellele valida võttekoht. See võib olla roheline või õitsev park, võib-olla mingi lilledega põld.

See tähendab, et väga oluline on jälgida, et võttepaiga stiil ja riietus oleksid samad, siis sobitub kangelane harmooniliselt võttepaika. Veelgi enam, võite vaadata sügavamale ja otsida harmooniat mitte stiilis, vaid riietuse tekstuuris ja selle kombinatsioonis või vastanduses ümbritseva ruumiga.

Sel juhul kordab riietel olev muster värviliselt lehestikku ja see annab fotole harmoonia.

Eklektika ehk stiilide segu on võimalik, kuid on suur oht saada arusaamatu raam. Või näeb see lihtsalt "odav" välja, pealetükkiv. Siin peate olema väga ettevaatlik.

Portreefotograafia: pildi loomine

Olete juba õppinud piisavalt tööriistu, mis mõjutavad fotograafia väljendusrikkust, aitavad teil kujundada süžeed ja meeleolu: kompositsioon (mitte ainult objekti asukoht kaadris, vaid ka keskkond), plaani suurus, värv, valgus , poseerimine (kui me räägime portreest) . Nüüd on oluline mõelda läbi kõik fotod kõigi nende punktide kohta, mitte jätta tähelepanuta vähimatki detaili. Tundub raske, alguses läheb midagi meelest, aga selle poole tuleb püüelda. Näiteks teeme selle pildi:

Pilt on väga ereda emotsionaalse värvinguga, fotograafil õnnestus tabada väga hea hetk. Samas ei tundu raam vaatamata lapse miimikale masendav, pigem armas. Miks nii? Siin sekkub pehme valgus, aga ka heledad värvid, mis minimeerivad emotsioonide negatiivsust. Selle tõttu tekib üürike meeleolu tunne, tundub, et juba minuti pärast hakkab laps juba naeratama.

See kaader on suurepärane näide sellest, kuidas saate kodus teha täiesti mittekoduseid võtteid. Miks see juhtus: esiteks on siin hämmastav valgus - peategelane on sellega esile tõstetud, samas kui taust hakkab juba varju hääbuma, ehk on tekkinud aktsent. Lisaks on tegevus, mida naine sooritab, väga hästi loetud, pole küsimustki, mida ta täpselt teeb. Ja keskkond, taust on ka väga õnnestunud: on selge, et tegevus toimub korteris, aga samas ei ole ülekoormust ega lisaobjekte. Suur roll seda mängis kangelanna taga asuvate raamatute rütm. Tulemuseks on liitpilt. eakas naine milles iga vaataja võib kellegi tema elust ära tunda.

Portree- raske, kuid väga huvitav fotograafia žanr. Fotograafiakursustel tekib vahel publikuga vestlus teemal portreefotograafia- inimesed näitavad oma fototöid, milles esineb sageli vigu, pealegi on peaaegu kõigil ühesugused. Samuti paluvad nad mul öelda, kuidas kõige parem portreed pildistada. Käesolevas artiklis tahan esitada oma nägemuse portreepildist, kui võimalik, algajale fotograafile arusaadavas vormis. Enne selle artikli loomist küpsemist lugesin uuesti Internetis üsna palju materjale. Selgus, et artiklid sellel teemal " kuidas pildistada portreed"Ainult laisk ei kirjuta :) Samas märkasin, et paljud artiklid on ainult samm-sammult juhised, kirjutatud "kuivas" keeles, mõnikord isegi ilma näideteta, justkui "näitamiseks". Teine äärmus on portreefotograafia kõiki võimalikke ja võimatuid külgi paljastavad "mitmeköitelised raamatud", mille autorid kaevuvad sellisesse džunglisse, et tahes-tahtmata hakkad mõistma oma tühisust :)

Kui õppisite instituudis, pidage meeles, kui igav oli loengutel professoreid kuulata! :) Päris pädevaid materjale, mida oleks ka lihtne lugeda, pole nii palju ... proovin selge keelütle, kuidas pildistada portreed- kõige tavalisem, mitte stuudio, loomulikus valguses - kõik portreemaalijad alustavad sellest! Loomulikult pannakse rõhku sellele, et tulemus oleks lähedasem kunstiline fotograafia kui majapidamisse. Nii et jätkake!

Millisest kauguselt tuleks portreed pildistada?

Tavaliselt on "õige" skaala säilitamiseks soovitatav keskenduda objektiivi fookuskaugusele. Portree tegemiseks on soovitatav kasutada fookuskaugust 85 mm (anna või võta). Kõik see on suurepärane, kuid see soovitus ei võta arvesse asjaolu, et erinevatel seadmetel fookuskaugusega 85 mm on kärpimisteguri tõttu täiesti erinev skaala. Kui täiskaadril on 85 mm tõeliselt mugav fookuskaugus mitte kõige lähemal asuva portree pildistamiseks, siis kärpimisel on pildi skaala hoopis teine (mida suurem kärpimistegur, seda suurem on plaan). Seebialustel on pildistamiseks üldjuhul 85 mm vahemaa! Aga mis siis, kui soovite teha portree 18-55 mm objektiiviga, millel pole üldse 85 mm fookuskaugust? See, muide, on valus punkt algajate seas, kes soovivad portreefotograafiat omandada. Sellele vastuseks annan soovituse - lihtsam ja universaalsem.

Pildistage portree vähemalt 2 meetri kauguselt! Suumige sisse, et kompenseerida mastaabipuudust.

Suumiga suhteliselt pikalt distantsilt pildistamine pakub mitmeid eeliseid:

1. Rahulik ja tuttav vaatenurk. Proovige tulistada inimest lähedalt lainurgaga ja saada foto, kus ta ei näe välja nagu ta ise! Süüdi on perspektiiv, mis moonutas näo proportsioone. Mida kaugemale me mudelist eemaldume (kompenseerides skaala vähenemist fookuskauguse suurendamisega), seda väiksem on perspektiivi efekt, seda "õigem" portree välja tuleb. Kuid pole vaja minna äärmustesse - te ei tohiks pildistada portreed 30 meetri kauguselt, lükates selle täisteleobjektiivile, samal ajal kui perspektiiv kaob praktiliselt ja nägu muutub tarbetult tasaseks ja laiaks. Pealegi

2. Portree pildistamisel "kaugelt" palju mugavam taustaga töötada. Esiteks on raamilt lihtsam eemaldada fotoprügi - mittevajalikud objektid, mis hajutavad tähelepanu (need lõigatakse ära kärpimisega). Teiseks, mida pikem on fookuskaugus (seda tugevam on "suum"), seda rohkem on taust hägune. Loomulikult on tausta kauniks häguseks muutmiseks soovitav kiire objektiiv. 5,6 avaga pika otsa vaalaobjektiiv annab hägususe ainult "näitamiseks". Võib juhtuda, et kahe meetri kauguselt pildistades ei anna objektiiv soovitud mõõtkava. Sel juhul peate valima ühe kolmest lahendusest (halvast heani):

Pildistage lähemalt. Kõige lihtsam ja taskukohane viis, kuid peate hoolikalt jälgima perspektiiviefekti - teatud hetkest hakkab see väga kiiresti kasvama!
Tulista nii nagu on kärpida fotosid redigeerimise ajal. Sel juhul kaob mõningane foto eraldusvõime, kuid praeguse megapikslite arvu juures pole see suur probleem. Lisaks saate proovida mitut raamimisvalikut ja jätta see, mis teile (ja/või mudelile) kõige rohkem meeldib.
Kasutage pikema fookuskaugusega optikat. Miinus - võib-olla peate selle kõigepealt ostma. Pluss - saate kohe portree soovitud mõõtkava ja samal ajal on taust hästi udune ("portree" optika on just selleks otstarbeks).

taustaroll

Portree taust on väga oluline, selle peamine ülesanne on luua foto emotsionaalne atmosfäär. Monotoonne taust (näiteks paljas sein) on igav ja ebahuvitav. Kui pildistamine on looduses, saab päikese käest valgustatud lehtedest imelise tausta. Valguse ja varju mängu kombinatsioon lehtedel ning bokeh (objektiivi hägususmuster) muudab pildi emotsionaalselt rikkalikumaks.

Foto autor - Maria Strutinskaja

Tõsi, kõik objektiivid ei suuda päris ilusasti tausta hägustada, nii et see "mängib". Seda on kõige parem teha kiirete paranduste abil fookuskaugus alates 50 mm. Tausta hägusus pole enamiku suumobjektiividega nii huvitav – enamik neist pole selleks mõeldud. Objektiivide puhul töötab põhimõte – mida kitsam on spetsialiseerumine, seda parem on tulemus sihtotstarbelisel kasutamisel. Seetõttu ostavad paljud fotograafid eraldi objektiivi spetsiaalselt portree tegemiseks, makrofotograafiaks - makroobjektiivi, maastikufotograafiaks - hea lainurkobjektiivi jne. Suumobjektiiv on antud juhul kompromisslahendus. Sellegipoolest saab suumiga harjutada, aru saada, kas see on vajalik ja vajadusel juba teadlikult valida päris "portree".

Tausta hägusust suurendavad järgmised asjad.

1. Maksimaalne ava avatud. Portreeobjektiivid võimaldavad avada ava väärtuseni 2, 1,4 ja isegi 1,2! Teravussügavus f / 1,2 juures on paar sentimeetrit. Kõik, mis on lähemal ja kaugemal, läheb häguseks.

2. Pikendatud fookuskaugus. Kärpimiseks mõeldud portreeobjektiivide fookuskaugus on 50 mm täis raam- alates 80 mm. Mida pikem on fookuskaugus, seda rohkem hägustab objektiiv sama ava väärtuse juures tausta.

3. (see unustatakse sageli) Mudeli ja tausta vaheline kaugus. Mida suurem on kaugus, seda kaugemal on taust fookuspunktist ja seda hägusemaks see muutub. Pole mõtet üritada tausta tugevalt hägustada, kui modell on sellest poole meetri kaugusel.

Mis siis, kui puudub tehniline võimalus tausta tugevalt hägustada?

Kuidas tausta hägustada ja mida selleks vaja on, mõtlesime selle välja. Aga mis siis, kui meil pole suure avaga optikat või on meil isegi kaamera-seebikarp? Mis siis, kui soovite soovimatud taustaobjektid hägustada, kuid see ei tööta? Meie puhul on see lahendatud ainult sellise nurga valimisega, mille puhul soovimatud taustaobjektid jäävad kaadrist väljapoole. Oluline märkus! Kompositsiooni sobimatu ülesehitusega võib taust kahju teha. Nõus, portreed, mille peast paistavad sambad või liiklusmärgid taustal tunduvad äärmiselt ebaprofessionaalsed! Seetõttu tehke enda jaoks reegel - raami ehitamisel keskenduge mitte ainult mudelile, vaid ka taustale.

Kuhu keskenduda portree pildistamisel?

Eeldame, et hägususe korral saime selle välja. Kuid küsimus jäi lahtiseks – mis peaks olema terav? Keegi vastab - "Loomulikult nägu!" Tõepoolest, sellele on raske vaielda. Ja paljud algajad portreemaalijad keskenduvad rangelt näo keskele, st ninaotsale :) Selle tulemusel saadakse nina kõigis detailides ja kõige ilmekam osa - silmad lähevad kergelt häguseks . Seetõttu tundub kogu foto udune. Järeldus – portree teravus peaks olema suunatud silmadele. Aga häda on selles, et eesmine nägu on üsna haruldane, enamasti on portree pildistatud mõne nurga all. Sel juhul on üks silm objektiivile lähemal, teine - kaugemale. Sel juhul on fookuses meile lähim silm.

Kolmandate reegel portrees

Loodan, et te ei pea kolmandiku reeglist rääkima, teate seda väga hästi. Enam-vähem lähiportree puhul asuvad silmad 1/3 kõrgusel ülalt.

Horisontaalselt on tavaks jätta mudeli pööramise suunas veidi rohkem ruumi. Horisontaalse paigutusega on põhimõte sama.

Raamimisel on abiks Akry memo.

Loomulik valgus portreefotograafias

Paljud portreemeistrid usuvad seda parim valgus portree pildistamiseks - loomulik. Kui pildistate siseruumides, kasutage aknavalgustit. Selge on see, et akna asukohta muuta ei saa, kuid teil on vabadus valida võttepunkti asukoht, mudel ja valguse langemise nurk. Teise akna saab katta kardinaga, tekitades kerge "kiilu" efekti.

Allolevad fotod näidetena on minu tehtud Sergei Vorobjovi meistriklassis "Stiilne pulmafotograafia"

Kui jagate näo kaheks pooleks (piki ninajoont), on neil sarnase nurga all erinev laius. Seda näoosa, mis on kaamerale kõige lähemal, nimetatakse " lai". Teine pool, kaamerast eemal - " kitsas":

Arvatakse, et parem on, kui valgus langeb "kitsast" küljest. Kui vastupidi, valgus langeb näo "laialt" küljelt, võib see tunduda ümaram: Modelli pilku saab suunata nii objektiivi kui ka veidi küljele (nagu viimasel fotol). Pange tähele, et sellel fotol on silm suunatud valguse poole. Ja me teame, et kui fotol on objektide liikumist vastassuundades (või vähemalt liikumisvihjet), aitab see kaasa kompositsiooni tasakaalu saavutamisele (vähemalt maastikul töötab see reegel suurepäraselt). Portrees, nagu selgus, ei tühistanud seda ka keegi. Ärge kasutage portreede pildistamisel sisseehitatud välku! Isegi kui soovite tõesti portreteeritava nägu esile tõsta, ei tohiks te kasutada sisseehitatud välklampi – see muudab näo tasaseks, esiletõstetud ja sageli punaste silmadega.

Aga kui pildistamine toimub vastu valgust (näiteks akna taustal, lihtsalt vastu päikest, tagantvalguses?) Leppisime kokku, et välku ei kasuta, kuid samas on suur oht saada pildil ainult siluett! Kuidas pildistatavate objektide nii keerulise paigutuse korral saada modelli näo uuring? Paljud inimesed arvavad, et nad keelduvad sellisest huvitavast vaatenurgast mingil moel. Kuid on väljapääs! Esimene asi, mis aitab, on särituse punktmõõtmine. Teame, et vaikimisi kasutab seade peaaegu alati maatriks (integraal, mitmesegmendiline - see on sama asi) särimõõtmist - kogu kaadri ala ulatuses, vastavalt aritmeetilise keskmise põhimõttele. Samas mõjutab hele taust säritust oluliselt – automaatika otsustab, et valgustus on üldiselt hea ja määrab kiire säriaja. Selle tulemusel eksponeeritakse aknast väljas olev maastik õigesti, kuid mudel osutub ainult silueti kujul. Kui lülitate mõõtmisrežiimi punkt- või osaliseks mõõtmiseks, teostatakse mõõtmine väga väikesel alal kaadri keskel, mis mõõtmise ajal peaks olema joondatud mudeli näoga (üldisel taustal on tume ). Sel juhul seab automaatika suhteliselt pika säriaja, mille juures on nägu hästi arenenud. Tõsi, sel juhul muutub aknast väljas olev maastik paratamatult valgeks - maatriksi dünaamiline ulatus on piiratud, peaksite valima ühe kahest.

Siiski on võimalus saada korraga nii nägu kui ka taust! Loogiline, et selleks tuleb kuidagi "ronida" tagasi dünaamilise ulatuse piiridesse ning vähendada esiplaani ja tausta kontrasti. Tausta me kuidagi "vaigistada" ei saa, aga valguse lisamine esiplaanile on meie võimuses! Selleks leiutati lihtne seade, mida nimetatakse helkur.

Kokkuvoldituna mahub see väikesesse kotti, kuid lahtivoldituna moodustab peegeldava pinna, mille pindala on umbes 1 ruutmeeter. See on täiesti piisav, et valgustada mudelit peegeldunud valgusega meile vajalikust punktist. Näiteid helkuriga ja helkurita portree pildistamise kohta leiate artiklist Helkuriga pildistamine, praktilised näpunäited saidil photokubik.com.

Laskepunkti kõrgus

Olulist rolli mängib laskepunkti kõrgus. Seda peetakse žanri klassikaks, kui see asub modelli silmade kõrgusel. Põhimõtteliselt võib sellest reeglist kõrvale kalduda, kuid tasub meeles pidada, et pildistades "alt üles" - mudelil on "teine lõug" ja "ülevalt alla" pildistades tuleb jälgida, et modell tõstab oma nägu, muidu on otsaesine liiga suur. Teine äärmus on laste tulistamine nende kõrguselt "põranda taustal". Järeldus on lihtne – kui pildistate lapse portreed, istuge maha. Kui pildistate endast pikemat inimest, siis seiske millegi peal või liikuge eemale, lisades fookuskaugust.

Kas vaalobjektiiviga on võimalik portreed pildistada või on vaja midagi tõsisemat?

Enamiku kaamerate vaalaobjektiiv on küll portreepildistamiseks piisava fookuskaugusega (80-90 mm ekvivalent), kuid sellel on mitmeid piiranguid, mida silmas pidades on vaalaobjektiiviga kunstiline portree pildistamine keeruline. Nagu ilmselt arvata võite, on peamiseks puuduseks madal ava suhe "pikas otsas", mis muudab tausta korralikult hägustamise võimatuks. See ei ole aga alati kriitiline. Näiteks pildistatakse portree seades enamasti suure teravussügavusega ja valguse seadistus mängib pildistamise õnnestumises otsustavat rolli. Olukorras portreed pildistades õnnestub isegi komplektobjektiiviga. Kui pildistamine toimub homogeensel taustal, kipub hägususe roll üldiselt nulli jääma, peaasi huvitav valgus. Samas, mida iganes öelda, hea optikaga on palju meeldivam töötada - see annab paremini edasi toone, annab "puhtama" pildi.

Kui teil on tingimata vaja tausta hägustada, peaksite mõtlema kiirele parandusele fookuskaugusega 50 või 85 mm. Lihtsaim objektiiv - klassikaline "viiskümmend kopikat 1,8" (50 mm 1: 1,8) kärpimisel muutub 80 mm portreeobjektiiviks. Selle hind on võrreldav vaalaobjektiiviga, kuid sellel olevad portreed on palju huvitavamad kui vaalasuumil 18–55 mm 1: 3,5–5,6. Üldiselt, mis puutub optikasse, siis täiuslikkusele pole piire. Professionaalsed portreeparandused katavad hõlpsalt rümba enda kulud. Küll aga arvan isiklikult, et portreefotograafia põhitõdesid saab õppida kõige odavama optikaga (50/1,8, 50/1,4, 85/1,8) ja kui tunned, et selle võimetest jääb puudu, mõtle professionaalse objektiivi ostmisele. .

SocialMarti vidin

Järeldus

Portreefotograafia teema on harjumatult mitmetahuline ja seda kõike ühes ülevaateartiklis käsitleda on täiesti võimatu. Teatavasti tugineb fotograafia edu saladus kahele asjale – tehnilisele ja loomingulisele poolele. Portree pole erand. Pealegi, kui portree tehniline osa sobib kirjeldamiseks, peab igaüks jõudma loomingulise osani ise. Olen kindel, et artikkel on portreepildi tehnilises osas asetanud kui mitte kõik, siis märkimisväärse hulga punkte i kohale. Kui teil on täiendusi, ettepanekuid ja soove, jätke need kommentaaridesse. Rõõmsaid pilte!

Kõik fotograafid ei tööta modellidega. Paljude fotograafide töö on pildistada tavalisi inimesi ja meie ülesanne on muuta nad piltidel modellidena. Kuidas seda teha, kui meie klientidel puudub kaamera ees poseerimise või näo kontrollimise kogemus? Siin on seitse näpunäidet, mis aitavad katsealustel tunda end modellina.

1. Töötamine juustega

Me ei mõtle sageli juustele kui kehaosale, mida saab kontrollida, kuid see on võimalik! Kui filmite inimest pikad juuksed- siis jäävad fotol esimesena silma halvasti lamavad juuksed. Mitte üldreegel et juuksed raamis näeksid välja "super". Erinevatele inimestele sobib erinevatele juukseseadetele.

Oletame, et teete lihtsa portreepildi ilma meigikunstniku või juuksurita. Esimene asi, mida meeles pidada, on see, et õlgadeni ulatuvad juuksed näevad kohutavad välja. Need annavad modellile metsiku ilme ja sellega tuleb midagi ette võtta. Siin on kuus võimalust pikkade juustega töötamiseks.

Algne "metsik" versioon
Kõik juuksed seljas
Kõik juuksed ees
Juuksed ühel küljel ees
Juuksed esiküljel teisel pool
Juuksed kogutud

Variant nr 1 tuleks iga hinna eest vältida. Kõik muud valikud on rakendatavad olenevalt mudelist ja soovitud efektist. Variantide 4 ja 5 olemasolu on seletatav sellega, et elus võivad juuksed ühelt poolt paremini välja näha kui teiselt poolt.

Tavaliselt tahetakse, et inimesed vaataksid kaamerasse nii, et suurem osa näost on näha. Selle artikli jaoks valisin kokku kogutud juustega variandi number 6, et saaksite paremini näha, kuidas tüdruk minu juhiseid järgib ja miski ei segaks. Paljude naiste jaoks on hobusesaba omatehtud soeng, kuid see näeb portreedel väga kena välja, paljastades nägu.

2. Liigutage oma lõuga (või kõrvu) ettepoole

Kui inimene seisab normaalselt ja pingevabalt või isegi seisab ilusti ja poseerib, on lõua all näha kerget kortsu. See avaldub peaaegu sõltumata kõhnusest. Kui käsite inimestel oma lõuga ettepoole kallutada, mis tundub teile ilmselgelt, suunavad nad suurema tõenäosusega oma lõua teie poole, mis näeb välja nagu ninasõõrme löök (mitte eriti atraktiivne). Selle asemel paluge oma modellil kõrvu ettepoole liigutada.

"Enne" ja "pärast" ettepanekut liigutada kõrvu ettepoole.

Sama asi kõrvalt. Ma kutsun seda mõnikord "kilpkonnaks", sest see on nagu kilpkonn, kes tõmbab pea oma kestast välja. See võib olla veidi ebamugav või ebaloomulik, kuid tulemus õigustab alati need ebamugavused.

Sama tehnika mehe esituses. Ta on vormis ja sportlik, kuid tema lõug pole loomulikus poosis piisavalt fotogeeniline.

3. Tõstke käed üles

Kui inimesed lihtsalt seisavad nagu tavaliselt, on neil sageli käed kummalegi küljele surutud. See põhjustab mitmeid probleeme. Esiteks näevad nad fotodel kohmakad ja ebamugavad välja. Teiseks tunduvad vastu keha surutud käed paksemad, kui nad tegelikult on.

Seda saab parandada, tõstes käed lihtsalt paar sentimeetrit üles, et need ei suruks vastu keha. Või võite panna oma käed mõnda asendisse, näiteks toetudes reiele. Ülaltoodud joonisel näitab punane joon käe näivat suurust enne ümberpaigutamist. Teisel joonisel olev sama pikk joon näitab, kui palju peenem tundub käsi, kui see pole vastu keha surutud.

4. Jäta talje ümber visuaalne ruum

Kõigile meeldib saledam välja näha. Üks neist lihtsaid viise Viis, kuidas saate oma kliendi saledamaks muuta, on näidata tema "loomulikku" vöökohta ilma lisanditeta. Pean silmas vöökoha visuaalset isoleerimist, et see ei näeks välja laiem kui see on. Minu modell seisab, käed puusas. Esimesel fotol pole just kõige parem positsioon. Kere taga asuv käsi ei ole sellest visuaalselt eraldatud ja lisab taljele laiust. Kui aga kätt veidi ettepoole liigutada, jääb ruumi, nii et vöökohale ei lisandu midagi.

Punane joon näitab kere näivat laiust esimesel fotol. See on teisaldatud teisele fotole, et näidata, kui palju käsi lisas. See reegel ei kehti ainult käte kohta. Selle efekti võib luua kõik, mis on mudeli taga taustal. Need võivad olla näiteks teised inimesed, puutüved, laternapostid.

5. Pööra õlad

See on väga lihtne, kuid oluline nõuanne. Kui inimene seisab täpselt kaamera ees, näeb ta suurem välja. See on hea, kui pildistate jalgpallurit või suurettevõtte direktorit, kuid ei sobi eriti modellportreede pildistamiseks. Modelli pööramine näitab ilusamat profiili ja näeb saledam välja.

Punane joon näitab otse kaamera ees seisva mudeli laiust. Kerge keerdumise tulemuseks on foto, millel modell on endiselt näoga kaamera poole, kuid saledama profiiliga.

6. Ära näita oma silmavalgeid

Kui soovite jäädvustada kauget unistavat pilku kaamerast eemale, ärge paluge modellil kaugusesse vaadata. Osutage konkreetsele objektile enda taga, et saaksite oma pilgu suunda juhtida.

Esimesel võttel kutsusin modelli meie kõrval oleva ukse poole vaatama. Peamiselt näete tema silmavalgeid, see pole hea. Tahad näha iirist, värvilist osa. Soovitasin tal aknast välja vaadata. Pisut muutus pilgu suunas tõi ta pilgud tagasi meie poole ja välja tuli atraktiivsem portree.

7. Ära lase ninal näokontuuri katkestada

See reegel on veidi keerulisem, kuid ka oluline. Kui te ei soovi esiosast võtet teha, paluge modellil end veidi küljele pöörata. Oletame, et te ei soovi pildistada klassikalist profiili, kus on näha ainult üks näopool ja modell pöördub umbes veerandi võrra, nii et mõlemad silmad on nähtavad. Kui tõmbate mõtteliselt joone piki näo külge, siis ei tohiks seda joont nina ületada.

Kui ta pöörab liiga palju, ületab nina selle joone, rikkudes näo loomuliku kontuuri. See loob "Pinocchio" efekti ja suurendab visuaalselt nina pikkust. Selle vältimiseks tuleks modellil paluda end veidi tagasi kaamera poole pöörata, et ninaotsa ja näoserva vahele jääks veidi ruumi. Te ei tohi seda joont ületada, vastasel juhul näevad näojooned ebaproportsionaalsed.

Kõike kokku panema

Siin on näidisloend, mida saate järgmisel pildistamisel jälgida.

Tema juuksed on üle ühe õla tagasi tõmmatud ja teise ees lahti.
Tugevama näojoone loomiseks surutakse lõug välja.
Käsi tõstetakse kehast üles.
Vöökohal ei ole visuaalseid suurendajaid.
Õlad pöördusid.
Pupillid on nähtavad, mitte silmavalged.
Nina ei ületa näojoont.

Mida sa teed tavalised inimesed ilmusid fotodel modellidena? Jagage kommentaarides oma mõtteid loetud näpunäidete või oma nippide kohta.

Autori kohta: Ben Lucas on Seattle'is asuv portree- ja pulmafotograaf. Ta püüab hoida oma klientide parimaid emotsioone, olgu need siis pruudid, näitlejad, kokad või isegi advokaadid. Tema uudiseid saate jälgida aadressil

Portreefotograafia või lihtsalt portree on foto inimesest või väikesest inimrühmast (), millel on ülekaalus nägu. Selle vaate eesmärk on demonstreerida objekti sarnasust, meeleolu ja isikupära. Tavaliselt on nägu fookuses pildi keskel, kuid mõned kaadrid hõlmavad ka teisi kehaosi. On portreesid, mis on tehtud mitteprofessionaalsetel eesmärkidel, lihtsalt mälestuste säilitamiseks. Kuid on ka neid, mis on kaubanduslikult valmistatud plakatitele, stendidele, CD-kaantele, raamatukaantele jne.

Olenemata teie eesmärgist, teile meeldivad näpunäited suurepäraste portreefotode tegemiseks. Ja kui olete selles valdkonnas uus, on järgmised 12 näpunäidet teile kasulikud eredate ja meeldejäävate piltide loomisel.

1. Määratlege eesmärk

Enne pildistamist peate kindlaks määrama selle eesmärgi. See, kuidas teised inimesed fotot tajuvad, sõltub sellest, mida proovisite näidata. Peate otsustama, kas soovite saada näost laiemat pilti või ainult osa näost nurga all. Samuti peate otsustama, millises asendis nägu peaks olema: vertikaalne või horisontaalne. Näiteks kui teete lapse portree, saate teha horisontaalse portree. Näiteks võib selliseid portreesid sageli näha laste postkaartidel või õnnitluskaartidel.

2. Valige mudel

Olenevalt sellest, millist pilti soovite saada, olge mudeli või objekti valimisel nutikas. See võib olla ükskõik kes. Kui töötate kommertsprojekti jaoks, oleks parem valida pilkupüüdev mudel, mis näeb välja sõbralik. Modell ei pea tingimata olema seksikas ja säravalt meigitud. Tähtis on see, kuidas ta kaamerasse vaatab ja kuidas modell suudab emotsioone väljendada ja põhiideed edasi anda.

3. Valige asukoht ja taust

Leidke pildistamiseks ideaalne koht. Olge oma valikuga ettevaatlik. Hoidke see nii lihtne kui võimalik. Vältige tausta, millel on palju pisidetaile, sest see tõmbab tähelepanu põhiobjektilt kõrvale. Kommertsfotograafia jaoks on kindel taust ideaalne.

4. Poosi valimine

Enne alustamist peaksite mõtlema õigele kehahoiakule. See aitab muuta stseeni pildistamise energilisemaks. Pildistamise peatamine lihtsalt õigele poosile mõtlemiseks väsitab modelli ja raiskab aega. Nii et enne pildistamise alustamist leidke aega loominguliste ja huvitavate pooside kavandamiseks. Nii tunnete end enesekindlana ja energilisena. Sinust sõltub ka see, kuidas modelli poosi õigesti kohandada, et soovitud emotsioone edasi anda.

5. Erinevate emotsioonide pildistamine

Ei ole vaja pildistada ainult lihtsaid naeratusi. näol peaks olema mitmekesine. Mõnel kaadril võib olla hammastega naeratus, mõnel on vaid väike naeratuse aim. Mõned kaadrid võivad tunduda tõsised, mõned võivad tunduda salapärased. On portreesid, mis näevad kurvad välja. Püüdke tabada erinevaid emotsioone.

6. Kasutage rekvisiite

Rekvisiitide kasutamine võib aidata teie modellil end lõdvestunud ja vabalt tunda. See võib lisada pildile ka draamat. Rekvisiitidest võib loo jutustamisel palju abi olla. See võib anda fotole huvitava või salapärase ilme. Võite märgata, et rekvisiite kasutavaid kaadreid tajuvad vaatajad erinevalt.

7. Avameelne välimus

Foto räägib rohkem, kui see on otsekohene. Modelli õiges poosis pildistamisest ei piisa, tuleb anda ka pildile siirus. Seda saad teha, lubades modellil kaamerast eemale pöörata, et tema tähelepanu ei segaks kaamera ja hetk ise. Võite paluda modellil keskenduda mõnele objektile, näiteks lillele või millelegi muule. Nii tekitad tunde, et pilt on tehtud ilma kunstilise suunamiseta. See annab pildile huvitavama välimuse.

8. Katsetage erinevate objektiividega

Portreefotode tegemisel proovige erinevaid objektiive. Tänu sellele saate täielikult erinevaid tulemusi. Proovige pildistada 50 mm ja 24 mm objektiiviga ja tunnete erinevust kohe.

9. Kasuta keskkonda

Keskkonna kasutamiseks muljetavaldava kaadri loomiseks on palju võimalusi. Näiteks võib mudel toetuda ukseavale või toetuda lauale ja seega aitab see teha hea lask. Vaadake loomingulise pilguga. Keskkonna kasutamine võib teie kaadri silma paista.

10. Katsetage erineva valgustusega

Saate anda samale fotole täiesti erineva efekti erinevate . Saate kasutada palju valgusteid, et mudel näeks ereda välja, või mitte piisavalt, et see veidi tumedam välja näeks. Võite otsida ka " " (aeg enne päikeseloojangut), et anda nahale kuldne sära. Siseruumides saate oma mudeli asetada akna lähedale, et anda sellele pehme kaudne valgus.

11. Täida raam

Portreefotograafia võib välja näha ainulaadne, erinevalt sellest, mida me tavaliselt näeme sotsiaalvõrgustikes. Saate raami täita, et teravustada ainult objekti näole. See aitab pöörata rohkem tähelepanu silmadele, huultele ja juustele. Loomulikult teeb raami täitmine pildi selgeks ja ilusaks.

12. Kasuta erinevaid pildistamisnurki

Koos erinevate valgustuste ja taustadega, mida saab rakendada, saate ka kasutada erinevad punktid tulistamist. See võib muuta pildi huvitavamaks. See võib isegi mõjutada pildi üldist tajumist, tuues esile mõned objekti osad. Otsige võttenurka, mis muudaks võtte atraktiivseks. Otsi soovitud punkt ja võttenurk suurepäraste võtete jaoks. Püüdmiseks keskkond Saate kasutada objekti ümber lainurkobjektiivi.

Avaldamise kuupäev: 09.10.2017

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 SEADED: ISO 640, F2, 1/200 s, 50,0 mm ekv.

Fotograafia on ennekõike praktika. See on eriti vajalik naiste portreede pildistamisel. Võimalus kohe tabada tegelast, olemust, välimust, meeleolu rõhutada ja pildile üle kanda saab ainult kogemuse kaudu. Ja mis kõige tähtsam, naiseportree on fotograafi kui kunstniku eneseväljenduse tohutu väli. Tõepoolest, läbi naisloomuse prisma saab rääkida nõrkusest ja tugevusest, rahust ja sõjast, armastusest ja valust.

Nõuanne 1: haarake kaamera ja alustage filmimist. Portreede pildistamisel on valmis teid aitama iga kaamera: kärbitud ja täiskaader, peegelpildita ja peegelpildita kaamera. Alustage pildistamist, ärge õigustage oma tegevusetust sellega, et teil pole portreede tegemiseks spetsiaalset objektiivi. Kõik objektiivid sobivad, eriti kui olete algaja fotograaf.

Kogemustega saate aru, milline optika on teile lähemal ja mugavam, milliseid funktsioone vajate. Pildistan Nikon D700 ja Nikon D800, AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II objektiividega. Ja kõik kolm objektiivi on suurepärased kaaslased portreefotograafia. Algajale fotograafiaga piisab portreede tegemiseks ühest objektiivist. Nii et täiskaaderkaamera jaoks sobivad Nikon AF-S NIKKOR 50mm f / 1.8G või Nikon AF-S NIKKOR 50mm f / 1.4G. Professionaalselt ja loominguliselt kasvades on teil võimalik osta tipptasemel objektiiv, nagu Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G või AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED. Kui soovite, et midagi mitmekülgsemat komplektis vähem liiguks, kaaluge suumobjektiivide kasutamist. Näiteks Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED. Selle objektiiviga saate mitte ainult portreesid luua, vaid ka aruandeid teha.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SEADED: ISO 800, F2,8, 1/200 s, 70,0 mm ekv.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SEADED: ISO 800, F2,8, 1/200 s, 45,0 mm ekv.

2. nõuanne: portreed on erinevad. Täispikk, vöökoht, eranditult näo lähivõte. Ainult näo-, rinna- ja poolpikkade portreede pildistamisel on kõige parem positsioneerida end ja pildistada modelli silmade kõrgusel. Täispikka portreed tehes istuge maha. seda klassikalised valikud võtted, milles sa rõhutad

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SEADED: ISO 100, F5,6, 1/250 s, 70,0 mm ekv.

Vihje 3: ärge kartke ava avada. See annab portree pildistamisel olulise eelise. Eraldate tausta, keskendudes inimesele. Veelgi enam, mida kaugemal on mudel taustast, seda tugevam on hägusus, kui ava on avatud. Avage ava vastavalt objektiivi võimalustele. Kui teil on AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G või AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G, siis saate turvaliselt avada kuni 1,8–1,4, mis kõige tähtsam, ärge jätke fookust kahe silma vahele.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SEADED: ISO 200, F5,6, 1/200 s, 70,0 mm ekv.

4. nõuanne: fokuseerige kaamera modelli silmadele. Silmad on fotoportree kõige olulisem komponent, kuna need väljendavad modelli emotsionaalset seisundit. Selleks, et automaatteravustamine teid alt ei veaks, kasutage käsitsi teravustamine silmadele. Kui mõlemad silmad on fookusest väljas, näiteks kui modell on pooleldi kaamera poole pööratud, siis teravustage lähimale. Ja et pilti ei jääks häguseks, pidage meeles, et inimese pildistamiseks on parem hoida säriaega mitte lühemat kui 1/200, 1/250.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 SEADED: ISO 640, F2,5, 1/500 s, 50,0 mm ekv.

NIKON D700 / 50,0 mm f/1,8 SEADED: ISO 200, F4, 1/400 s, 50,0 mm ekv.

5. nõuanne: pildistage RAW-vormingus. Fotode töötlemisel mõnes programmis annab see rohkem võimalusi mitte ainult loominguline plaan aga ka vigade parandamiseks. Väga sageli saab tänu RAW-le kaadri "salvestada", näiteks ülesäritusest välja tõmmata või valge tasakaalu korrigeerida.

6. nõuanne: tehke mitu võtet. Eriti kui pildistate emotsionaalset portreed. Lülitage sarivõte sisse ja tehke hetke täpseks jäädvustamiseks 2–3 võtet. Samal ajal ei pea te mõtlematult suurt seeriat kasutades "tulistama". suur kiirus filmimine. Jätke see funktsioon aruandluse jaoks. Portree puhul piisab mõnest kaadrist, sest lõpuks on vaja ainult ühte, aga tugevat. Materjali arvutis vaadates saate valida just selle pildi, mis õnnestus, ja ülejäänud rahulikult kustutada. Aga kui jätate protsessis õige hetke vahele, oodates, on kahju.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SEADED: ISO 320, F4,5, 1/200 s, 70,0 mm ekv.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SEADED: ISO 160, F4,5, 1/200 s, 70,0 mm ekv.

Vihje 7: rääkige modelliga. Kohandage mudel olekusse, mille soovite kaadrisse sattuda. Aidake inimesel sukelduda õigetesse emotsioonidesse. Selleks esitage suunavaid küsimusi, soovitage asjaolusid, milles teie modell võiks olla, rääkige talle sobiv lugu või, vastupidi, paluge tal rääkida teile midagi, mis sarnaneb pildi eeldatavale meeleolule.

NIKON D800 / 24,0–70,0 mm f/2,8 SEADED: ISO 640, F2,8, 1/250 s, 62,0 mm ekv.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 SEADED: ISO 500, F2, 1/125 s, 50,0 mm ekv.

8. nõuanne: mustvalged fotod. Juhtub, et värviline foto ei jää silma, tundub üleliigne. Proovige see mustvalgeks teisendada ja vaadake. Värv ei sega enam tähelepanu ja kogu tähelepanu nihkub süžeele, näole, emotsioonidele. Mõned fotod sünnivad sellise lihtsa toimingu tõttu uuesti.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SEADED: ISO 1000, F3,5, 1/250 s, 62,0 mm ekv.

Vihje 9: Tähelepanu! Üksikasjad! Portrees on kõik oluline. Pilti saab täiendada vaid ühe elemendiga (näiteks peakate või ehe) – ja sünnibki lugu. Kuid saate lihtsalt portree rikkuda modelli vale meigi tõttu, mis ei sobi üldpildiga. Et võttel endal üllatusi vältida, leppige eelnevalt kokku, kuidas modell riietub, milliseid aksessuaare kaasa võtab, milline on meik ja küünelakk, sest pisiasju pole!