Probabilmente, ogni fotografo alle prime armi, seriamente appassionato del proprio lavoro, prima o poi pensa di acquistare una fotocamera reflex. Tuttavia, non pensare che l'acquisizione di una "SLR" da sola sia sufficiente per iniziare a creare capolavori.
Naturalmente, la maggior parte delle reflex digitali è dotata di impostazioni automatiche decenti per scattare foto amatoriali decenti, ma è molto più divertente utilizzare la fotocamera al massimo delle sue potenzialità. E lui, credimi, può fare molto: devi solo imparare a usarlo correttamente.
Quindi, iniziamo a parlare di come scattare foto nel modo giusto. reflex.
Messa a fuoco e profondità di campo
Sicuramente, guardando il lavoro dei fotografi professionisti su Internet o sulle riviste, hai prestato attenzione alla differenza di nitidezza tra il primo piano e lo sfondo. Il soggetto principale dell'immagine appare nitido e chiaro, mentre lo sfondo è sfocato.
È quasi impossibile ottenere un tale effetto con una fotocamera amatoriale, e ciò è dovuto alle dimensioni ridotte della matrice. La nitidezza di tali immagini è distribuita uniformemente sull'intero schermo, ovvero tutti i dettagli hanno approssimativamente la stessa chiarezza.
Questa non è affatto una cosa negativa ed è ottima per riprendere paesaggi o soggetti architettonici, ma nei ritratti uno sfondo ben dettagliato distrarrà dal soggetto principale e l'immagine complessiva sembrerà piatta.
fotocamera reflex, avendo grande taglia matrice, consente di regolare la profondità di campo.
Profondità di campo dello spazio rappresentato (DOF)- l'intervallo tra i bordi anteriore e posteriore dell'area nitida nella fotografia, ovvero esattamente la parte dell'immagine che il fotografo evidenzia nell'immagine.
Cosa influenza l'IPIG e come imparare a gestirlo? Uno di questi fattori è lunghezza focale. Messa a fuoco: puntare l'obiettivo sull'oggetto, fornendogli la massima nitidezza. Le fotocamere SLR hanno diverse modalità di messa a fuoco, tra le quali devi scegliere quella più adatta per condizioni di scatto specifiche. Consideriamo ciascuno separatamente.
- Messa a fuoco automatica singola – la modalità più popolare e conveniente in condizioni statiche, in cui la messa a fuoco viene eseguita, come accennato in precedenza, premendo a metà il pulsante di scatto. Il suo indubbio vantaggio è la possibilità di cambiare la posizione della telecamera a propria discrezione senza alzare il dito dal pulsante. L'oggetto selezionato rimarrà a fuoco. Lo svantaggio della modalità è il ritardo, creato dalla necessità di rimettere a fuoco ogni volta l'oggetto.
- Messa a fuoco automatica continua – modalità adatta per riprendere soggetti in movimento. La messa a fuoco si sposta contemporaneamente al soggetto e non è necessario rimettere a fuoco ogni volta. Ovviamente questa modalità presenta una serie di errori: a causa del cambio di velocità e distanza, il dispositivo non riesce sempre a mettere a fuoco nel modo giusto, e non tutti i fotogrammi andranno a buon fine. Tuttavia, anche le possibilità di fare almeno qualche buon tiro sono piuttosto alte.
- Autofocus misto – una combinazione delle prime due opzioni. Quando è attivato, la fotocamera scatta nella prima modalità esattamente fino al momento in cui l'oggetto inizia a muoversi, quindi passa automaticamente alla seconda. Questa modalità di scatto è adatta ai principianti poiché la fotocamera si occupa dei problemi di messa a fuoco, lasciando il fotografo libero di concentrarsi sulla composizione e su altri fattori.
Impara come sbarazzarti dei primi passi della tua carriera e il tuo percorso sarà più facile.
Cerca sempre di sviluppare e migliorare. Oltre alla pratica, sarà utile anche la teoria: un'ampia selezione di siti fotografici per fotografi.
Per lavori di ritratto di alta qualità, è necessario buona luce. Puoi imparare come creare un softbox con le tue mani a questo indirizzo:
Tempo di posa e apertura
Il secondo fattore che influisce sulla profondità di campo è valore di apertura.
L'apertura controlla la quantità di luce solare che entra nell'obiettivo aprendo e chiudendo gli otturatori dell'apertura dell'obiettivo. Più l'anta è aperta, più luce lascia entrare. È con il suo aiuto che puoi distribuire la nitidezza nell'immagine e ottenere l'effetto creativo di cui hai bisogno.
Devi ricordare un semplice rapporto:
minore è l'apertura del diaframma, maggiore è la profondità di campo.
Se il diaframma è chiuso, la nitidezza è distribuita uniformemente su tutto il fotogramma. Un'apertura aperta consente solo di sfocare lo sfondo o altri oggetti non così significativi, lasciando nitido solo ciò su cui vuoi mettere a fuoco la tua fotocamera.
Estratto- il periodo di tempo durante il quale la tapparella è aperta. Pertanto, il numero di raggi di luce che sono maturati per passare all'interno dipende dalla durata di questo intervallo. Naturalmente, questo influisce sull'aspetto della tua immagine in modo molto diretto. Maggiore è la velocità dell'otturatore, più "sfocati" saranno gli oggetti. Una breve velocità dell'otturatore, al contrario, li rende statici.
Con un'illuminazione stabile, la velocità dell'otturatore e l'apertura sono direttamente proporzionali tra loro: maggiore è l'apertura, maggiore è la velocità dell'otturatore e viceversa. Perché è così non è difficile da indovinare. Entrambi influenzano la quantità di luce necessaria per il tuo scatto. Se l'apertura è completamente aperta, la quantità di luce è già sufficiente e non è necessaria una bassa velocità dell'otturatore.
Sensibilità alla luce
Sensibilità alla luce (ISO)- la suscettibilità della matrice alla luce durante l'apertura del diaframma.
Anche il valore ISO non deve essere impostato da solo: puoi utilizzare la modalità automatica, in cui la fotocamera lo rileverà da sola. Ma per capire cos'è l'ISO e cosa influisce, è comunque meglio scattare almeno qualche fotogramma, alzando e abbassando l'ISO e confrontando i risultati.
Un valore alto o massimo permette di scattare foto in condizioni di scarsa luminosità, essendo quindi un'alternativa al flash. Questo sarà l'ideale per te in situazioni in cui è vietato fotografare con il flash, come concerti o altri eventi ufficiali.
Inoltre, ISO ti aiuterà in una situazione in cui un'apertura ampia e una bassa velocità dell'otturatore si traducono in un'immagine troppo scura. Ma sperimentando con ISO, noterai rapidamente che aumentando il suo valore aumenta anche la quantità di rumore nel fotogramma. Questo è un effetto inevitabile, ma può essere attenuato, ad esempio, utilizzando editor grafici.
Modalità di scatto
La fotocamera SLR ha una vasta gamma di modalità di scatto, che possono essere suddivise in manuale e automatico. Questi ultimi corrispondono approssimativamente a modalità simili su una fotocamera amatoriale: si chiamano "Sport", "Paesaggio", "Ritratto notturno", ecc.
Quando selezioni questa modalità, la fotocamera seleziona automaticamente le impostazioni necessarie per le condizioni date e non devi più preoccuparti di nulla. Questo è abbastanza conveniente e le foto scattate in tali modalità potrebbero avere molto successo. Eppure, se imposti la fotocamera SLR su impostazioni manuali, ti viene fornito un ambito creativo e una persona che intende prendere sul serio la fotografia deve conoscerle.
Quindi cosa sono modalità di scatto manuale sono a nostra disposizione?
- P (programmato)- una modalità simile ad AUTO, ma che lascia più spazio all'azione indipendente. Usandolo, puoi modificare in modo indipendente l'ISO e il bilanciamento del bianco, nonché regolare la velocità dell'otturatore e l'apertura impostati automaticamente dalla fotocamera. Tutte le altre impostazioni, come in modalità automatica, la telecamera premurosa si selezionerà da sola.
- Av(apertura)- una modalità che ti consente di impostare il valore dell'apertura a tua discrezione, senza preoccuparti della velocità dell'otturatore: la fotocamera lo selezionerà da sola. Ottimo per ritratti e altri esperimenti con la profondità di campo.
- S(otturatore)- a differenza dell'opzione precedente, questa è la modalità priorità otturatore. È facile intuire che in questo caso la fotocamera imposterà automaticamente l'apertura. Adatto per riprendere soggetti in movimento e dinamici.
- M (manuale)- una modalità veramente manuale, in cui la fotocamera non interferisce più affatto. Qui tutte le impostazioni: apertura, velocità dell'otturatore e ISO dipendono da te. Usando questa modalità, puoi concederti una completa libertà creativa e provare un'ampia varietà di combinazioni in condizioni di ripresa insolite. Ovviamente uso questa modalità ne vale la pena quando capisci davvero le impostazioni della tua fotocamera e affronti la questione con conoscenza.
Nello scatto quotidiano e naturale il modo migliore e più semplice è utilizzare la modalità Av. È il più conveniente per controllare la profondità di campo e ti consente di abbandonarti completamente al processo artistico di creazione della migliore composizione.
Veloce
Flash integrato- Un vero assistente durante le riprese in condizioni di scarsa illuminazione. Ma lei, come altre caratteristiche di una fotocamera SLR, deve essere usata con saggezza. Se maneggiato in modo errato, c'è un'alta probabilità di rovinare la cornice illuminandola. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a evitare questo:
- Usa la potenza del flash manuale, il cui valore può essere ridotto quando si ricevono frame troppo luminosi.
- Tentativo passare la fotocamera alla modalità automatica "Ripresa notturna". A differenza di AUTO, questa modalità "ammorbidisce" l'azione del flash e diffonde un po' la luce intorno al soggetto, invece di concentrarsi solo su di esso.
- Sperimentare dispersione di luce(come si fa l'abbiamo scritto qui). Per fare questo, puoi usare un panno bianco, carta o qualsiasi altro materiale che dovrà essere riparato prima del flash. Ma non dovresti usare materiali tinti in altri colori per questo scopo: possono dare alla pelle il tono sbagliato e generalmente hanno un effetto negativo sull'immagine.
- Usa le modalità della tua fotocamera discusse sopra: ISO, apertura e velocità dell'otturatore. Avendo provato diverse varianti, sarai in grado di trovare esattamente quello in cui le tue foto avranno successo.
bilanciamento del bianco
La matrice della fotocamera è più sensibile dell'occhio umano e percepisce sensibilmente temperatura di colore. Probabilmente hai visto immagini con strani effetti di luce: i volti in esse possono risultare blu, verdi, arancioni. Questo accade spesso quando si scatta in interni con illuminazione a incandescenza. L'impostazione del bilanciamento del bianco sulla fotocamera aiuterà a correggere la situazione.
Ovviamente approfittare sintonizzazione automatica(AWB), ma c'è ancora il rischio di errore. Il modo migliore è "dire" alla fotocamera di che colore è bianco, operazione che può essere eseguita utilizzando la modalità manuale (MWB). Per prima cosa devi selezionare l'impostazione manuale del bilanciamento del bianco nel menu della tua fotocamera.
Dopodiché, è sufficiente prendere qualsiasi oggetto bianco, ad esempio un foglio di carta, fotografarlo e fissare il colore come corretto. L'algoritmo può variare a seconda del modello della tua fotocamera, ma se incontri difficoltà, le istruzioni ti aiuteranno.
Scegli una fotocamera SLR per iniziare
Quando si sceglie l'attrezzatura fotografica per cominciare, un fotografo alle prime armi dovrebbe essere a conoscenza di alcuni dettagli importanti a cui dovresti assolutamente prestare attenzione quando scegli una fotocamera SLR. È chiaro che non dovresti iniziare a lavorare su attrezzature costose. E non solo per il prezzo elevato, ma soprattutto perché, senza conoscere le basi, sarà non solo difficile, ma spesso impossibile, padroneggiare le funzioni di una fotocamera "stravagante". Le fotocamere economiche hanno molti indizi, modalità automatiche, che sono semplicemente necessari all'inizio.
Dovresti soprattutto capire la risoluzione della matrice. Questi sono esattamente i pixel indicati nelle caratteristiche principali e sul corpo della fotocamera. Ma allo stesso tempo ricorda che per i principianti è meglio scegliere una "SLR" con matrici di ritaglio.
Se sei seriamente intenzionato a scattare fotografie, scegli una tecnica con impostazioni manuali. In futuro, una tale tecnica ti darà una buona esperienza e la possibilità di grandi opportunità in questo campo di attività. Ed è meglio scegliere la fotocamera stessa dall'elenco dei modelli SLR più consigliati per i principianti, prodotti da noti produttori mondiali. Non esitare a contattare coloro che hanno familiarità con la fotografia da molto tempo e ti aiuteranno nella scelta della fotocamera giusta con cui iniziare.
Se l'abbondanza di termini difficili non ti ha spaventato e sei ancora pieno di entusiasmo, pronto a lavorare e migliorare, vai avanti! Alcuni semplici consigli aiutarti nel tuo viaggio creativo:
- Per imparare a fotografare professionalmente con una DSLR, pratica costante richiesta. Prova a portare la tua fotocamera con te ovunque tu vada e non perdere l'occasione di scattare una bella foto. Sviluppa la tua mente artistica! Come fotografo, devi essere in grado di costruire mentalmente la giusta composizione, ritagliare scatti interessanti da quelli ordinari, essere in grado di notare ciò a cui un altro non presterebbe attenzione.
- Impara le modalità della tua fotocamera, prova diverse combinazioni. Non aver paura di accovacciarti, prendi varie posizioni alla ricerca dell'angolazione migliore. Quindi aumenterai notevolmente le tue possibilità di ottenere il risultato desiderato!
- Trarre conclusioni basate sul materiale finito. Segna i tuoi errori - puoi persino avere un taccuino speciale per questo - e cerca di evitarli in futuro.
- Guarda il lavoro di famosi fotografi. Più tempo dedichi a questo, più idee otterrai e trarrai le giuste conclusioni. SU fasi iniziali non c'è niente di vergognoso nell'imitare uno dei professionisti e copiare il loro lavoro. Nel tempo svilupperai sicuramente il tuo stile, ma all'inizio non dovresti trascurare l'esperienza degli altri.
- Leggi la letteratura pertinente, guarda video tutorial, frequenta corsi, comunica con fotografi professionisti. Devi essere fluente nel lato tecnico del processo fotografico, questo giocherà nelle tue mani. Non noterai quanto sarai più sicuro di te nel maneggiare la fotocamera.
La DSLR è il tuo biglietto per il mondo della fotografia professionale. Lavorando, sperimentando, acquisendo attrezzature aggiuntive - come obiettivi e flash - puoi ottenere i risultati più sorprendenti. Speriamo che le informazioni su come imparare a usare una fotocamera SLR ti siano utili.
Ottieni il massimo dalla tua fotocamera e lascia che diventi il tuo amico e assistente affidabile nella realizzazione delle tue idee!
La capacità di scattare fotografie decenti, sebbene non sia una responsabilità diretta del viaggiatore, è comunque molto desiderabile.
Al giorno d'oggi, quasi tutte le persone attive hanno una fotocamera SLR, ma come ho notato, la maggior parte utilizza la modalità automatica.
Forse qualcuno pensa che ciò non sia affatto necessario, perché la modalità automatica produce già immagini di buona qualità, ma il fatto è che solo il controllo diretto della fotocamera offre ampie opportunità.
A giudicare dalle mie richieste, le persone vorrebbero utilizzare le impostazioni del dispositivo, ma Pensano che la fotografia sia difficile da imparare.. Per sfatare questo mito, è chiamato il mio articolo di oggi.
In questo caso si parla solo di telecamere a sufficienza alto livello, ovvero su DSLR e fotocamere mirrorless. Questi ultimi sono un'opzione molto più pratica per il viaggiatore.
Per prima cosa, definiamo cos'è in realtà: buona macchina fotografica su cui ha senso utilizzare la modalità manuale. Al centro Camera digitale si trova un fotosensore, chiamato matrice, su cui viene focalizzata la luce che passa attraverso la lente dell'obiettivo. In linea di principio, una fotocamera moderna non è diversa da una cinepresa: la pellicola è stata semplicemente sostituita con una fotomatrice.
Dimensione della matrice
Quindi, il parametro più importante della fotocamera stessa è la dimensione della matrice. Non voglio entrare in teoria, tutto questo può essere letto su risorse specializzate o Wikipedia, noterò solo che più grande è fisicamente la matrice, maggiore è il rapporto segnale-rumore e, di conseguenza, la qualità dell'immagine.
Lo standard nel segmento consumer sono le cosiddette matrici full frame (dicono anche full frame), le loro la dimensione è identica alla pellicola da 35 mm.
Pertanto, in fotografia, tutte le dimensioni delle matrici inferiori a 36x24 ( fotogramma intero), calcolato tramite il fattore di crop. Questo fattore di ritaglio significa essenzialmente quante volte la matrice è più piccola del full frame.
Ad esempio, la maggior parte delle DSLR ha un fattore di ritaglio di ~1,5, il che significa semplicemente che il loro sensore è una volta e mezza più piccolo del full frame. Non voglio ancora toccare come il fattore di ritaglio influisca sulle lunghezze focali, forse ne parleremo un'altra volta.
Quando si parla di fotocamere di alta qualità, possiamo dire che il limite inferiore della dimensione della matrice è nel limite del fattore di ritaglio - 2. Tutto ciò che ha una matrice più piccola può essere considerato un portasapone ed è non considerato in questo articolo.
Di quanti megapixel hai bisogno
Un'altra nota: per qualche ragione, si ritiene che il numero di megapixel nelle moderne fotocamere stia crescendo solo sotto la pressione del marketing. Presumibilmente, sulle vecchie DSLR a basso pixel, l'immagine era molto migliore.
Questa affermazione non è altro che retrograda e desiderio di un "suono valvolare caldo". L'aumento dei megapixel nelle fotocamere SLR in combinazione solo con i nuovi algoritmi di elaborazione delle immagini migliora i dettagli e riduce il rumore Sulla foto.
Procediamo direttamente allo scatto in modalità manuale. So che per molti tali scatti sono associati ai ricordi d'infanzia, quando, sotto la guida di un genitore, misuravamo l'impostazione dell'esposizione con un esposimetro fotografico e calcolavamo la velocità dell'otturatore in base all'apertura richiesta. Amici, sulla strada del 21° secolo, tutto è diventato molto più semplice.
Profondità di campo
Torniamo alla telecamera. Non abbiamo bisogno di una modalità completamente manuale M, quindi attiviamo la modalità A. In questa modalità, noi controllare la dimensione dell'apertura e la fotocamera stessa selezionerà la velocità dell'otturatore. È molto importante capire qui che la dimensione dell'apertura determina la profondità di campo, uno dei parametri di ripresa più importanti.
Molto probabilmente, hai visto più di una volta come i fotografi separano il soggetto principale della composizione dallo sfondo con la sfocatura. Questo è solo il risultato dell'utilizzo dell'apertura. Ricorda, più ampio apriamo il diaframma, più lo sfondo sarà sfocato.
Al contrario, se la nostra composizione è un paesaggio, e dobbiamo rendere più nitido tutto ciò che entra nell'inquadratura, l'apertura deve essere coperta. I numeri f-stop sono in ordine inverso: ovvero, a 3,5, l'apertura è più ampia rispetto a 8 e la profondità di campo sarà inferiore.
Il secondo fattore che influisce sulla profondità di campo è la lunghezza focale dell'obiettivo. Più è grande, più lo sfondo è sfocato. Più ampio è l'angolo dell'obiettivo, minore è la sfocatura.
La terza è la distanza dall'obiettivo al soggetto e dal soggetto allo sfondo.
Cioè, in parole povere, i ritratti dovrebbero essere scattati con una maggiore approssimazione, impostando l'apertura sul valore (numero) più basso. Ecco un esempio per te. Voglio fotografare una ragazza in città, separandola dalle altre persone con uno sfondo sfocato.
Giro l'obiettivo al massimo (il più delle volte vengono usati occhiali da 18-55 mm con le fotocamere SLR) e con i piedi mi avvicino alla ragazza in modo che si adatti alla cornice come mi serve: a tutta lunghezza, fino alla vita , solo la sua faccia.
Pertanto, in questa situazione, riduco la distanza tra la fotocamera e il soggetto il più possibile sfocerà bene lo sfondo.
Ho impostato il diaframma al massimo valore aperto(numero più basso), molto probabilmente nella tua DSLR sarà 5.6 . Scatto foto e ottengo un ottimo ritratto.
Ci sono i cosiddetti obiettivi per ritratti. Non sono zoom: di norma la loro lunghezza focale è di 50 mm, ma hanno un'apertura molto ampia - 1,4-1,8. Più il diaframma è aperto, più lo sfondo è sfocato.
Suggerimento: non fotografare persone vicino a muri o oggetti di grandi dimensioni, chiedi di allontanarti in modo che ci siano almeno cinque metri di spazio libero dietro. Questo darà alla foto "aria" dovuto al contrasto del soggetto con lo sfondo.
Ora, se decidi di riprendere un paesaggio o un'architettura, devi solo impostare un'apertura più piccola (il numero è più grande). Basta non lasciarti trasportare, per matrici con un fattore di ritaglio di 1,5, approssimativamente all'apertura 10, inizia il limite di diffrazione, in corrispondenza del quale il dettaglio dell'immagine inizia a diminuire. Chi è interessato alla natura del fenomeno va su Google, il resto crede sulla parola che l'apertura non dovrebbe essere impostata oltre 8.
Estratto
La modalità di priorità dell'otturatore S viene utilizzata dai fotografi molto meno spesso, per risolvere alcune attività creative specifiche. Ad esempio, vogliamo scattare una foto di un ciclista in corsa per trasmettere la sua velocità. Impostiamo una velocità dell'otturatore più lunga (sperimentale) e quando il motociclista vola, lo sorpassiamo con la fotocamera, premendo il pulsante di scatto.
Di conseguenza, avremo una persona chiara nella foto e lo sfondo sarà macchiato in movimento. Si chiama riprese cablate.. Ma ripeto, la priorità dei tempi è usata molto raramente, soprattutto dai fotografi amatoriali. Pertanto, nel 99% la fotocamera è in modalità priorità apertura A.
Sembrerebbe che poiché la macchina seleziona da sola la velocità dell'otturatore, non abbiamo nulla da seguire, ma sfortunatamente non è così. Il fatto è che meno luce c'è sulla strada e più premiamo il diaframma, più lungo è il tempo di esposizione necessario affinché il nostro fotogramma sia esposto.
Con velocità dell'otturatore basse, le mani non sono in grado di tenere la fotocamera completamente ferma e l'immagine risulta leggermente sfocata. I fotografi lo chiamano scossa.
Per scoprire a quale velocità dell'otturatore non ci sarà movimento, è necessario guardare la velocità dell'otturatore offerta dalla fotocamera e confrontarla con la lunghezza focale dell'obiettivo. Ad esempio, se hai questo momento costi angolo ampio 25 mm, quindi la velocità dell'otturatore dovrebbe essere non più lungo di 1/25(il numero nel denominatore è maggiore - significa più corto, se minore - significa più lungo).
Pertanto, aumentando la lunghezza focale dell'obiettivo, aumenta anche la necessità di luce. Nello stesso punto dell'esempio precedente, ruotando l'obiettivo di 55 mm, la nostra velocità minima dell'otturatore sarà già 1/50.
Per combattere il tremolio, nelle fotocamere è installato uno stabilizzatore e questo dispositivo consente almeno di dimezzare la necessità di luce. Cioè, utilizzando uno stub, con una lunghezza focale di 55 mm, sarà già del tutto possibile fotografare con una velocità dell'otturatore di 1/25.
Cosa fare se, per quanto ci provi, non riesci a ottenere una velocità dell'otturatore sufficientemente elevata e le foto risultano sfocate? Puoi aprire leggermente il diaframma (ricorda solo che questo riduce la profondità di campo), puoi appoggiare i gomiti sullo stomaco, puoi mettere la fotocamera su qualche oggetto.
Lo stabilizzatore previene la sfocatura dovuta al tremolio della mano, ma se nell'inquadratura sono presenti oggetti in movimento (persone, automobili), nel caso di una bassa velocità dell'otturatore risulteranno sfocati.
Ma il modo più semplice è aumentare la sensibilità. Non tocco deliberatamente la possibilità di utilizzare il flash integrato, perché il risultato sarà solitamente deplorevole. Evitare di scattare con il flash incorporato quando possibile.
Sensibilità alla luce (ISO)
Per scattare in condizioni di scarsa illuminazione, la matrice della fotocamera è in grado di funzionare modalità ipersensibilità . Ciò significa che quando si aumenta l'ISO di un punto, la necessità di luce si dimezza. Se non riesci a raggiungere la velocità minima dell'otturatore alla quale puoi scattare una buona foto, aumenta l'ISO.
Sfortunatamente, il limite ISO non è infinito: man mano che aumenta, la quantità di rumore digitale aumenta notevolmente, il che consuma dettagli nelle ombre, sfumature di colore, ecc. Il miglioramento della sensibilità alla luce delle matrici è oggetto di miglioramento nelle moderne fotocamere e oggi è già del tutto possibile scattare a ISO3200, quasi senza perdere la qualità dell'immagine.
Nitidezza dell'obiettivo
Tutti i fotografi amano la nitidezza. Questo parametro dipende dalle proprietà ottiche dell'obiettivo. Gli occhiali più costosi non sono sempre più nitidi, perché Altri fattori determinano il prezzo: ottica costruttiva, peso, dimensioni, valutazioni soggettive e, naturalmente, la striscia rossa sulla lente frontale. 🙂
Va ricordato che quasi sempre gli obiettivi zoom saranno generalmente meno nitidi dei numeri primi. Questo si spiega facilmente, perché nel caso di uno zoom il produttore deve combinare troppe variabili, e perché un obiettivo sia nitido a tutte le focali deve costare e pesare come una locomotiva. Gli zoom tendono ad avere la massima sfocatura ai bordi: ai loro angoli più ampi e più lontani.
Un altro caratteristica importante- ogni obiettivo ha la sua apertura più nitida. Queste informazioni non sono pubblicizzate, ma puoi scoprirle effettuando alcuni scatti di prova valori diversi. Di norma, un'apertura aperta è la più sfocata. Pertanto, se vuoi realizzare un ritratto in cui ogni ciglio sia visibile, chiudi un po' il diaframma, sacrificando un po' di sfocatura dello sfondo.
Queste sono tutte le informazioni di cui hai bisogno per iniziare a fotografare come vuoi, e non come sembra la fotocamera giusta. Secondo me, tutto è molto semplice, se ti eserciti un po '. Sono sicuro che scattando alcuni scatti premurosi che piaceranno a te stesso, non voglio più andare alla modalità automatica.
Supponiamo di aver acquistato una "SLR". E hai una domanda: come scattare foto con una fotocamera SLR? In che modo è diverso dal sapone? Parliamo di questo problema oggi. Questo articolo sarà il primo della sezione "Imparare a fotografare".
Differenze tra uno "specchio" e una "scatola di sapone"
Prima di tutto, discutiamo la differenza tra una "fotocamera reflex" e una "soap box". In effetti, questa è la differenza nelle riprese tra questi tipi di fotocamere. A proposito, abbiamo discusso dei tipi di fotocamere in un articolo separato. 
Una DSLR ha un mirino. Cioè, a differenza dei compatti, un mirino a pentaprisma o pentaspecchio è molto più spesso utilizzato per l'avvistamento nelle "fotocamere reflex". Perché "guardare attraverso la finestra" è meglio di uno schermo, chiedi. Tutto è semplice. In primo luogo, il mirino aiuta con l'inquadratura: hai una cornice e puoi vedere i bordi della cornice anche prima di premere il pulsante di scatto. Sì, anche lo schermo ha una cornice, ma sembra completamente diverso. In secondo luogo, le "fotocamere reflex", paradossalmente, hanno un mirino a specchio. Il suo design presuppone che tu veda un'immagine in tempo reale. E questa immagine è viva, non digitalizzata. Quindi, non ci sono ritardi quando si sposta la fotocamera, nessuno sfarfallio e altri fastidi associati all'uso di LCD o mirini elettronici.
Le fotocamere SLR supportano le impostazioni manuali. Sempre. Sì, non ci sono "DSLR" che non hanno il controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO (maggiori informazioni su questi parametri di seguito). Questo distingue seriamente una reflex da molti compatti - dopotutto, anche i "portasapone" per 10-15 mila rubli non hanno sempre la possibilità di correggere manualmente l'esposizione utilizzando tre parametri classici. 
Le fotocamere SLR hanno una matrice più grande. Fisicamente di più. La matrice è l'elemento più importante della fotocamera. La matrice nella fotocamera è importante quanto, ad esempio, il motore di un'auto. E più grande è la matrice, più dettagli può catturare. Hai visto quanto risultano più nitide le foto scattate dalla "SLR"? Un altro vantaggio di una grande matrice è la possibilità di ottenere migliori risultati durante le riprese in condizioni di scarsa illuminazione.
Le fotocamere SLR hanno obiettivi intercambiabili. Cioè, la carcassa è solo una parte della fotocamera. Ciò offre grandi opportunità per l'implementazione creativa: questo è uno dei principali vantaggi delle fotocamere SLR.
Come scattare foto con una fotocamera SLR? Controllo della telecamera
Quindi, abbiamo discusso le principali differenze tra le due classi di fotocamere. Ora è il momento di parlare delle caratteristiche principali delle riprese con una fotocamera SLR. Per prima cosa parliamo del controllo della fotocamera, senza questo sarà difficile da capire.
Presa. A causa dell'ergonomia e grande taglia in particolare, devi tenere una fotocamera SLR in modo diverso rispetto a una scatola di sapone. La mano destra dovrebbe trovarsi sul manico e la sinistra dovrebbe sostenere l'obiettivo dal basso. La posizione della mano sull'obiettivo consente di cambiare rapidamente lo zoom nel caso si utilizzi un obiettivo con lunghezza focale variabile (ad esempio obiettivi standard come 18-55mm, 18-105mm, 18-135mm, ecc.). Cioè, ancora una volta, le fotocamere SLR non hanno un "pulsante zoom". Lo zoom viene eseguito ruotando meccanicamente l'anello dello zoom situato sull'obiettivo. E, per l'amor di Dio, non mettere la mano sopra l'obiettivo - personalmente, il mio cuore sanguina non appena lo vedo. 
A sinistra - come tenere la mano sull'obiettivo ea destra - come NON farlo
avvistamento. Abbiamo già parlato con te sopra del mirino. È preferibile, ovviamente, usarlo per costruire una cornice. Tuttavia, questo non è sempre conveniente. Pertanto, nelle moderne fotocamere SLR, l'avvistamento tramite lo schermo è implementato al livello adeguato. Questa modalità è chiamata LiveView. Va notato che le riprese video sono possibili solo in questa modalità. Si noti inoltre che il mirino non è disponibile quando LiveView è abilitato.
Ricarica della fotocamera. A differenza della maggior parte dei portasapone, una fotocamera SLR non ha bisogno di essere collegata alla rete per la ricarica: la batteria viene semplicemente rimossa da essa e inserita in uno speciale Caricabatterie. Naturalmente, questo è più conveniente che collegare l'intera telecamera alla rete.
Comandi della fotocamera. Naturalmente, le telecamere di diverse aziende differiscono in termini di controllo, ma i loro principi sono approssimativamente gli stessi. Considera gli elementi delle fotocamere reflex che le distinguono dai "portasapone" e potrebbero essere insoliti.
- Molti specchi hanno grande ruota modalità di scatto. Su di esso si trovano opzioni classiche: Auto (A+), P, A (Av), S (Tv), M. Le designazioni Nikon sono mostrate senza parentesi, i valori Canon sono scritti tra parentesi. Da sinistra a destra, queste modalità indicano: modalità completamente automatica, modalità automatica con una scelta di parametri, modalità priorità apertura, modalità priorità otturatore, modalità manuale (manuale). Ci sono altre modalità (storia) sulla ruota, ma non sono le principali.
- Oltre alla ghiera modalità sul corpo della fotocamera, a seconda della marca e del modello, sono presenti i seguenti importanti controlli: un pulsante di avvio video (diverso dal pulsante di scatto, solitamente rosso), una leva di commutazione tra il mirino e il schermo, un pulsante ISO, un pulsante di esposizione, ecc.
- A seconda del modello, ci sono una o due rotelle di controllo aggiuntive che aiutano a modificare le impostazioni durante le riprese in modalità manuale. Le ruote si trovano solitamente sotto il grande e indice mano destra(la linea di fotocamere più giovane ha solo 1 ruota).
- Le fotocamere più vecchie hanno un secondo schermo (in alto), che mostra le impostazioni principali delle fotocamere.
- Passaggio tra automatico e messa a fuoco manuale può essere effettuato utilizzando una leva separata sul corpo (Nikon), utilizzando una leva sull'obiettivo (Nikon, Canon) o in altri modi. Per chiarire questo punto, ti consiglio di leggere le istruzioni, poiché, a seconda del produttore, questa funzione è implementata in modo diverso.
Sulla sinistra puoi vedere la rotellina di controllo della modalità di scatto,
sulla destra c'è uno schermo aggiuntivo
Modalità A + ("Auto") e modalità scena. Capisco perfettamente che non tutti vogliono occuparsi delle impostazioni manuali. È per coloro che non sono interessati a questo, ma solo il processo di ripresa stesso è importante, hanno escogitato la modalità "Auto". È anche chiamata "Green Zone", poiché questa modalità è solitamente raffigurata come una fotocamera verde o una lettera verde "A +". In questa modalità, la fotocamera seleziona autonomamente le impostazioni. Nelle fotocamere moderne, questa modalità è implementata in modo abbastanza tollerabile. Naturalmente, la "macchina" non è perfetta, non è in grado di comprendere il tuo intento creativo. Un altro problema sono le cosiddette "modalità storia". Sono su "DSLR" amatoriali. Queste sono modalità come "ritratto", "fuochi d'artificio", "paesaggio", ecc. Anche queste sono modalità automatiche, ma si adattano a una situazione specifica. Adatto anche a persone che non vogliono capire i problemi tecnici.
Modalità A (Av) - modalità priorità apertura. Questa modalità è considerata manuale. Ti consente di controllare l'apertura dell'apertura dell'obiettivo. In questo caso, minore è il numero f, maggiore è l'apertura. Ad esempio, f/1.4 è valore massimo apertura per i moderni obiettivi Nikon: a questo valore, l'apertura è il più aperta possibile. Aumentando il numero f, blocchiamo l'apertura. Il principio in sé è abbastanza semplice qui: più l'apertura è aperta, più luce passa attraverso l'obiettivo. Tutto ciò che un principiante deve sapere è che per i ritratti e gli scatti in condizioni di scarsa illuminazione, è meglio utilizzare l'apertura più ampia per un particolare obiettivo e, per i paesaggi, un'apertura compresa tra f/5.6 e f/11. Più apri il diaframma, più lo sfondo sarà sfocato. Naturalmente, un'apertura aperta è solo uno dei componenti di una bella sfocatura ("bokeh"), ma questo è un argomento per un altro articolo.
Modalità S (Tv) - modalità priorità otturatore. Meno ricercato dagli amatori, ma non per questo meno importante. Consente di impostare la velocità dell'otturatore, ovvero la velocità con cui verrà scattata la foto. La velocità viene solitamente misurata in frazioni di secondo. Ad esempio, 1/200 sec, 1/1000 sec, 1/2 sec, 1 sec. In pratica, nelle fotocamere questo può essere indicato in modo diverso: 200 (per 1/200 sec), 2 (per 1/2 sec), 1 '' (per 1 secondo). Non c'è abbastanza da raccontare qui, se brevemente l'essenza è questa. Se si riprendono soggetti in rapido movimento, è preferibile impostare una velocità dell'otturatore elevata (1/1000 sec, ad esempio). Se stai scattando in condizioni di scarsa illuminazione, è meglio aumentare la velocità dell'otturatore, a seconda della lunghezza focale della fotocamera (per una fotocamera da 18-55 mm, ad esempio, quando scatti a 18 mm, puoi impostare la velocità dell'otturatore su 1/30). Più lunga è la velocità dell'otturatore, più luce entra nella matrice attraverso l'obiettivo. Ancora una volta, parlare di esposizione è un argomento per un articolo separato. La cosa principale da ricordare è che maggiore è la velocità dell'otturatore, più sfocata sarà l'immagine, minore è la velocità dell'otturatore, più chiara sarà. Questa è una spiegazione molto semplificata, ma l'unica possibile nell'ambito dell'articolo di oggi.
Modalità M - manuale, modalità di scatto manuale. Qui tutto è semplice, sia la velocità dell'otturatore che l'apertura sono regolate manualmente.
ISO - sensibilità alla luce della matrice. Questa impostazione è isolata. Insieme alla velocità dell'otturatore e all'apertura, questa impostazione influisce sull'esposizione dell'immagine. L'ISO minimo è solitamente 100, il massimo dipende dalla tecnologia moderna. Le migliori fotocamere oggi sono in grado di produrre una qualità accettabile a ISO 12800. Cosa significa "qualità accettabile"? Il fatto è che maggiore è l'ISO, più luminosa è l'immagine, da un lato, ma dall'altro, più è "rumorosa". Penso che tutti voi abbiate visto il rumore digitale nelle foto dei "portasapone".
Come scattare foto con una fotocamera SLR? Alcuni esempi pratici
Come probabilmente hai già capito, questo argomento è illimitato. E per un articolo non lo analizzeremo. Invece di cercare di coprire tutto in una volta, fornirò esempi di impostazioni che dovrebbero essere utilizzate in una data situazione. Questo sarà utile per coloro che hanno appena iniziato a studiare il materiale e che ne sono interessati. Per coloro che hanno solo bisogno di scattare foto, esiste una modalità "Auto", di cui si è parlato sopra.
Scattare un ritratto con un obiettivo da 18-55 mm. Bisogna avvicinarsi il più possibile al soggetto svitando lo zoom di 55mm. In modalità A (priorità di apertura), impostare al minimo significato possibile(probabilmente per questo obiettivo sarà 5.6). Imposta l'ISO sulla modalità automatica. Crea una cornice. Il ritratto può essere qualsiasi cosa, da figura intera a facciale. Con queste impostazioni, otterrai la massima sfocatura possibile con una distorsione minima. Stiamo parlando di scattare un ritratto all'aperto durante le ore diurne.
Ripresa di un paesaggio con un obiettivo da 18-55 mm. La lunghezza focale viene scelta in base alle circostanze. La quantità massima di spazio può adattarsi al telaio a 18 mm. In modalità A, l'apertura può essere ridotta a f/9. ISO è meglio impostare il minimo (100). Con queste impostazioni, otterremo lo scatto più nitido possibile. Ovviamente stiamo parlando di riprendere paesaggi durante le ore diurne.
Scattare architettura con un obiettivo 18-55 mm. Per strade strette piccole cittàè meglio impostare la lunghezza focale minima (18mm). In modalità priorità apertura, di nuovo, imposta f / 7.1 o f / 9. L'ISO è meglio impostato sul valore minimo (100). Con queste impostazioni durante il giorno otterremo la massima nitidezza nell'inquadratura, che è importante quando si riprende l'architettura.
Scattiamo macro con un obiettivo da 18-55 mm. Scegliamo la lunghezza focale in base alle circostanze, a seconda del soggetto dello scatto. Per ottenere la massima nitidezza possibile in modalità priorità apertura, è necessario impostare il valore da f/11 a f/22. Ciò è particolarmente vero per le riprese a 55 mm con lo zoom massimo. ISO non dovrebbe essere impostato sopra 400. Certo, ci deve essere molta luce per scattare macro con una forte approssimazione.
Continuiamo a sparare competizioni sportive. Indipendentemente dall'obiettivo, per congelare il movimento è necessario impostare una velocità dell'otturatore elevata. Più breve è, meglio è. 1/1000 è sufficiente. Pertanto, è necessario selezionare la modalità S (Tv) e selezionare il valore appropriato. L'ISO può essere impostato su automatico, durante il giorno non sarà troppo alto.
conclusioni
Forse è qui che vorrei fermarmi. Puoi scrivere qui per molto tempo. Ma temo che alla fine ci sarà un libro, non un articolo. Pertanto, le restanti questioni non considerate, analizzeremo nel quadro degli articoli di chiarimento. Per quanto riguarda questo materiale, spero che ti aiuti almeno un po 'a capire la tua fotocamera reflex ea capire le sue principali differenze rispetto al "scatola di sapone". Fammi fare un inchino per questo. Tutti buoni scatti e buona scelta!
Video "Come scattare foto con una fotocamera SLR"
Sull'argomento di questo articolo, sono stati girati 2 video. Il primo è teorico, in cui parlo dei regimi esistenti. E il secondo è pratico, in cui giro per la città e scatto foto, commentando le impostazioni della fotocamera.
Sentiero fotografo professionaleè apprendere costantemente nuove competenze e applicare le conoscenze acquisite nella pratica. Il risultato di uno sviluppo continuo saranno immagini che possono toccare qualcosa in ogni persona.
Avrai bisogno di una fotocamera professionale. Visita i negozi che vendono attrezzature fotografiche. Sicuramente vedrai un numero enorme di fotocamere di marche diverse con funzionalità diverse. Dai la preferenza a un modello con un numero elevato di megapixel e zoom ottico (l'aumento sarà migliore). Prestare attenzione alla quantità impostazioni manuali(deve essere richiesto il bilanciamento del bianco). Più impostazioni sono fornite nella tecnica, più è professionale. Quando scegli il modello giusto, leggi bene le istruzioni per padroneggiare il lato tecnico. Per allenarti, scatta semplici foto amatoriali. Nella prima fase, è molto importante padroneggiare il valore ISO (sensibilità alla luce della matrice). Ricorda che non è possibile catturare un bel paesaggio alti valori ISO: si verificherà del rumore. Quando si scatta di notte, i professionisti consigliano di scattare foto da un treppiede o fermarsi. Se stai fotografando un soggetto in movimento, alza leggermente l'ISO in modo che la cornice non risulti sfocata.
Quindi, hai comprato (o implorato dai tuoi genitori) la tua prima fotocamera seria. Le nostre congratulazioni! Spesso, quando i cuccioli si dilettano di tutte queste ruote che girano, pulsanti misteriosi, leve interessanti passano, allora sorge immediatamente una domanda del tutto logica: cosa devo fare ora per imparare a scattare belle foto? Dov'è la modalità magica chiamata "100% Cool Shot". Come imparare a scattare belle foto?
Per non alimentare la tua confusione causata dalle parole minacciose: ISO, aberrazione, bokeh e diaframma, abbiamo deciso di renderti più facile trovare le informazioni di cui hai bisogno e abbiamo raccolto le informazioni più importanti e consigli utili sull'argomento: "come imparare a fare belle foto". E dedichiamo il piccolo promemoria risultante a te, un fotografo amatoriale principiante.
Come fai a sapere quanto è buona la tua fotografia?
Prima di tutto, devi capire i concetti. Come si fa a distinguere una buona foto professionale da una cattiva? Prima di tutto, dovresti prestare attenzione all'illuminazione. Non è necessario correre immediatamente al negozio per attrezzature da studio professionali. Il tuo principale alleato è un angolo, un momento e un luogo di ripresa ben scelti, da cui la luce naturale si mostrerà lato migliore. Da ciò possiamo concludere: il soggetto dello scatto non è importante quanto la prospettiva che scegli per questo oggetto.
Se parliamo di tecnologia, allora puoi scattare una bella foto con qualsiasi cosa, anche con un telefono che ha solo una fotocamera da 1 megapixel nel suo arsenale, la voglia di imparare è ciò che conta davvero. Anche se l'attrezzatura fotografica professionale ti semplificherà la vita.
E ora hai una bellissima macchina fotografica nuova di zecca con un mucchio di pulsanti che non vedi l'ora di capire. Devi capire cosa può fare la tua fotocamera, quali sono i suoi vantaggi e come possono essere sfruttati. Ad esempio, un ritratto adatto con un'eccellente profondità di campo non può essere realizzato con un portasapone, ma puoi trasmettere abbastanza l'atmosfera dell'immagine e la composizione.
Come imparare a scattare foto in modo professionale?
Consigli pratici
Suggerimento n. 1. La prima cosa da fare è studiare in dettaglio le istruzioni per la tua unità. Devi capire tutte le funzioni, scoprire a cosa serve ciascuno dei pulsanti e cosa succederà se giri quella ruota. Maggior parte domande frequenti Quello che viene in mente ai principianti è: quale modalità devo usare per scattare foto professionali? Ahimè e ah, ma non esiste una modalità per tutte le occasioni. Per imparare a scattare splendide foto, è necessario acquisire maggiore familiarità con la velocità dell'otturatore e l'apertura. Conoscere la velocità dell'otturatore ti regalerà scatti magici della città di notte e ti innamorerai dell'apertura quando inizi a fotografare le persone.
Suggerimento n. 2. Il prossimo aspetto importante che devi padroneggiare è il valore ISO (sensibilità alla luce della matrice). Devi capire che un bel paesaggio non può essere catturato con valori ISO elevati: sorgerà sicuramente del rumore. Di notte è consigliabile scattare foto dalla fermata o da un treppiede. E se il soggetto è in movimento e non c'è nessun posto dove rallentare la velocità dell'otturatore, è meglio aumentare leggermente l'ISO in modo che la cornice non si sfochi. Per sparare a bambini e animali irrequieti.
Suggerimento n. 3 L'obiettivo è anche una parte importante della fotografia. Non è difficile indovinare che ogni obiettivo ha caratteristiche individuali che in un modo o nell'altro influenzano il risultato finale. Se non sai cosa significano le lettere sull'obiettivo (che peccato), inizia subito a studiare i segni. Il parametro principale di qualsiasi obiettivo, che influisce maggiormente sul suo costo, è l'apertura. Prima di spendere banconote extra per un altro obiettivo, scopri se ne hai davvero bisogno. Vuoi immergerti nella misteriosa profondità di campo o semplicemente divertirti buona concentrazione? La conoscenza è un potere che ti aiuterà a proteggere il tuo portafoglio da acquisizioni non necessarie.
Suggerimento n. 4. Nei casi in cui non c'è abbastanza illuminazione, devi usare un flash. Tieni presente che il flash già presente nella fotocamera è utile solo quando la fonte di luce principale è dietro il soggetto o in condizioni di luce diurna intensa. Non dovresti provare a scattare con un flash incorporato in interni, altrimenti avrai la garanzia di ottenere un bagliore sul viso e un'ombra non così bella sullo sfondo. Anche se per raggiungere certo stato d'animo Puoi infrangere tutte le regole dell'immagine, l'importante è che la foto sia risultata "con un'anima".
Suggerimento n. 5. Non ignorare il bilanciamento del bianco. Dipende dalla riproduzione del colore nella tua immagine. Se vuoi fotografare un tramonto in grado di raccogliere più di 100 Mi piace, scopri come impostare correttamente questa funzione.
Suggerimento n. 6. Se le tue foto risultano sfocate, non dovresti chiamare immediatamente la tua fotocamera o l'obiettivo con parole poco lusinghiere. Forse è tutto su di te? Guarda cosa stai facendo di sbagliato, controlla le tue impostazioni.
Suggerimento n. 7. Non dimenticare aspetto possibile aberrazioni cromatiche che amano inserirsi nell'inquadratura insieme al sole. Fai anche attenzione alla diffrazione, che può rovinare la nitidezza in modalità macro. Prendi in considerazione la distorsione con obiettivi grandangolari. Google tutti questi fenomeni e impara a memoria le loro definizioni.
Suggerimento n. 8. Ricorda i filtri. Un filtro sfumato ti consentirà di ottenere un effetto incredibile, un polarizzatore mostrerà la vera bellezza del cielo blu e un filtro protettivo può proteggere il tuo obiettivo da tutti i tipi di graffi e acqua.
Seguendo tutte queste regole, puoi facilmente scattare la foto "corretta". La bellezza, invece, dipende dalle emozioni, dalle idee, dagli stati d'animo, dalle fantasie: possono solo essere sviluppate. Lasciati ispirare dal lavoro di altri fotografi, comunica con i colleghi e, naturalmente, impara.
Nella nostra scuola troverai Non solo imparerai a farlo belle immagini, ma anche master ritocco, attrezzatura professionale e tante altre cose utili.