V druhej polovici 19. storočia nastal rozmach ruskej lyriky. Už len zoznam najznámejších mien básnikov hovorí veľa - Apollon Nikolajevič Maikov (1821-1897), Apollon Alexandrovič Grigoriev (1882-1864), Jakov Petrovič Polonsky (1819-1898), Ivan Savič Nikitin (1824-1861), Alexej Nikolajevič Apuchtin (1840-1893), Konstantin Konstantinovič Sluchevskij (1837-1904), Semjon Jakovlevič Nadson (1862-1887), Konstantin Michajlovič (1862-1911), Fedor Ivanovič To17-1938 Tyutch (1838) -1875), Afanasy Afanasjevič Fet (1820-1892), Nikolaj Alekseevič Nekrasov (1821-1877/78).

Žiaľ, triumf poézie mal krátke trvanie. V ruskej literatúre sa rozvíja próza, najmä veľké epické formy. Triumf prózy sa ukázal ako trvácnejší a spája sa s menami I. Turgeneva, F. Dostojevského, L. Tolstého. A predsa poézia druhej polovice XIX storočia zohralo obrovskú úlohu vo vývoji ruskej literatúry a kultúry vôbec. Poézia bola mnohostranným systémom, v ktorom existovali rôzne formy prejavu lyrického „ja“. Aby sme toto „ja“ a čitateľ pochopili, musíme mať otvorené srdce a duša. N.V. Gogol poznamenal: „Správne čítať lyrické dielo nie je vôbec maličkosť.

Je dôležité pripomenúť, že poézia sa vyvíjala dvoma smermi – Puškinovým a Gogoľovým. Romantici 19. storočia (najmä A.S. Puškin) hlásali jej nezávislosť od úradov a ľudu, považovali básnika za tvorcu inšpirovaného Bohom. Programom pre nich bola báseň A.S. Puškin "Básnik a dav". Heslom sú posledné slová „Nie pre svetské vzrušenie, / Nie pre vlastný záujem, nie pre bitky, / Narodili sme sa pre inšpiráciu, / Pre sladké zvuky a modlitby.“ Nápady romantikov začiatku storočia prevzali romantici druhého polovice XIX storočia a podložil teóriu „čistého umenia“. Hlavné ustanovenia „čistého umenia“ možno formulovať takto: umenie by nemalo zobrazovať realitu, hrať spoločenskú úlohu. Účelom umenia je vytvárať krásne, t.j. poetický svet. Umenie by malo existovať pre elitu.

Opačný názor na umenie občianskeho smeru zdôvodnil N.V. Gogoľ v básni „Mŕtve duše“ (začiatok siedmej kapitoly). Porovnal tvorcu „umenia pre umenie“ a spisovateľa-odporcu. Princípy „civilného“ smeru v poézii druhej polovice 19. storočia sú najdôslednejšie a najživšie implementované v poézii N.A. Nekrasov.

Gogoľ hlásal a stelesňoval myšlienku, že poézia má slúžiť ľudu. Nekrasov urobil z roľníka hlavnú postavu poézie a boj o jeho šťastie - patos jeho diela. Myšlienky „čistého umenia“ sú základom svetonázoru a umeleckého systému A.A. Feta. Z hľadiska dejín poézie obohatili smery Puškin a Gogoľ literatúru, kultúru, poéziu 19. storočia a pripravili mnohé fenomény kultúrneho života Ruska.

Básnici druhej polovice 19. storočia sa ukázali byť vnímaví k životu, k duchovnej atmosfére ruskej spoločnosti. Pokračovali a rozvíjali tradície ruskej básnickej školy 18. – začiatku 19. storočia. Básnici zároveň hľadali nový básnický jazyk, originálne formy jeho vyjadrenia. Boli znepokojení otázkami národnej identity; pomer dobra a zla; smrť a nesmrteľnosť; duchovná štedrosť ľudí. Charakteristickým znakom ruskej poézie 19. storočia je mágia zvuku a slova. I. Nikitin prenáša jemné odtiene farby, tvary a zvuky. Krajinná lyrika sa intenzívne rozvíja (A. Maikov, „Krajina“; I. Koltsov, „Juh a sever“; K. Sluchevsky, „Ach, nevyčítaj mi, že som žil bezcieľne...“ atď.) .

Piesňový charakter, folklór, ruský starovek, krásy domácej prírody, originalita ruského národného charakteru sa stali zdrojom ruskej poézie. Alexander Blok nazval báseň A. Grigorieva „Cigánska Maďarka“ „jedinými perlami svojho druhu v ruskej poézii“. „Gitarová“ povaha zhudobnenej básne z nej urobila populárnu romancu. Mnohé básne Y. Polonského „Cigánska pieseň“ (na hudbu P.I. Čajkovskij) sa stali romancami a ľudovými piesňami. Slávne romance boli zhudobnené básne A. Apukhtina, „Pár zátok“, „Bláznivé noci, bezsenné noci ...“; S.Ya. Nadson "V tieni zamyslenej záhrady...".

V druhej polovici 19. storočia ruská poézia postupne smerovala k modernizmu. Taký bol pohyb vo svetovej literatúre, najmä vo francúzskej poézii. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - francúzski symbolisti boli súčasníci N. Nekrasova, neskorého A.A. Fet, V. Solovjov. Predzvesťou modernizmu v Rusku boli predovšetkým F.I. Tyutchev, A.A. Fet.

Ako uviedol výskumník V.S. Babaevskij: „Ruská poézia 19. storočia ako celok so všetkou štrukturálnou a chronologickou rôznorodosťou, prejavom ducha ľudu, nezapadá striktne do hraníc storočia. Posledné desaťročie, 90. roky 19. storočia, už vo svojej podstate patrí modernizmu. Dá sa povedať, že pre ruskú poéziu sa 20. storočie začalo v roku 1892. Poézia K.M. Fofanová a S.Ya. Nadson spojil dve storočia ruskej poézie „zlatú“ a „striebornú“.

Významnú úlohu zohrala literatúra 2. polovice 19. storočia verejný život krajín. Väčšina moderných kritikov a čitateľov je o tom presvedčená. Čítanie v tom čase nebolo zábavou, ale spôsobom spoznávania okolitej reality. Pre spisovateľa sa samotná kreativita stala dôležitým aktom občianskej služby spoločnosti, pretože úprimne veril v silu tvorivého slova, v pravdepodobnosť, že kniha môže ovplyvniť myseľ a dušu človeka tak, že sa zmení. k lepšiemu.

Opozícia v literatúre

Ako poznamenávajú novodobí bádatelia, práve kvôli tomuto presvedčeniu v literatúre 2. polovice 19. storočia sa zrodil občiansky pátos boja za nejakú ideu, ktorá by mohla zohrať významnú úlohu pri premene krajiny a poslať celú krajinu po jednej alebo druhej ceste. 19. storočie bolo storočím maximálneho rozvoja domáceho kritického myslenia. Preto prejavy v tlači kritikov tej doby vstúpili do análov ruskej kultúry.

Známa konfrontácia, ktorá sa v dejinách literatúry objavila v polovici 19. storočia, vznikla medzi západniarmi a slavjanofilmi. Tieto sociálne hnutia vznikli v Rusku už v 40. rokoch 19. storočia. Západniari presadzovali, aby sa začali reformy Petra I skutočný vývoj Rusko a v budúcnosti je potrebné ísť touto historickou cestou. Zároveň sa k celej predpetrovskej Rusi správali pohŕdavo, pričom si všimli absenciu kultúry a histórie hodnej rešpektu. Slavianofili presadzovali nezávislý rozvoj Ruska bez ohľadu na Západ.

Práve v tom čase sa medzi obyvateľmi Západu stalo populárnym veľmi radikálne hnutie, ktoré bolo založené na učení utopistov so socialistickou zaujatosťou, najmä Fouriera a Saint-Simona. Najradikálnejšie krídlo tohto hnutia považovalo revolúciu za jediný spôsob, ako niečo v štáte zmeniť.

Slavianofili zasa trvali na tom, že dejiny Ruska nie sú o nič menej bohaté ako dejiny Západu. Podľa ich názoru západná civilizácia trpela individualizmom a neverou a stratila ilúzie z duchovných hodnôt.

Konfrontáciu západniarov a slavjanofilov pozorovala aj ruská literatúra 2. polovice 19. storočia a najmä kritika Gogola. Západniari považovali tohto spisovateľa za zakladateľa sociálno-kritického trendu v ruskej literatúre, zatiaľ čo slavianofili trvali na epickej plnosti básne „Mŕtve duše“ a jej prorockom pátose. Pamätajte, že sa prehrali kritické články veľkú rolu v domácej literatúre 2. polovice 19. storočia.

"Naturalisti"

V 40. rokoch 19. storočia sa objavila celá galaxia spisovateľov, ktorí sa zhromaždili okolo literárneho kritika Belinského. Táto skupina spisovateľov sa začala nazývať predstaviteľmi „prírodnej školy“.

V literatúre 2. polovice 19. storočia boli veľmi obľúbené. ich Hlavná postava- zástupca neprivilegovanej vrstvy. Sú to remeselníci, školníci, žobráci, roľníci. Spisovatelia sa im snažili dať príležitosť prehovoriť, ukázať svoje zvyky a spôsob života, odrážajúc cez ne celé Rusko zo špeciálneho uhla.

Najpopulárnejší z nich je žáner, ktorý s vedeckou prísnosťou opisuje rôzne vrstvy spoločnosti. Vynikajúci predstavitelia„prírodná škola“ – Nekrasov, Grigorovič, Turgenev, Rešetnikov, Uspenskij.

revolučných demokratov

V 60. rokoch 19. storočia sa konfrontácia medzi západniarmi a slavjanofilmi blížila k ničomu. Spory medzi predstaviteľmi inteligencie však pokračujú. V okolí sa rýchlo rozvíjajú mestá, priemysel, história sa mení. V tejto chvíli prichádzajú do literatúry 2. polovice 19. storočia ľudia z rôznych spoločenských vrstiev. Ak bolo skoršie písanie úlohou šľachty, teraz sa pera chopia obchodníci, kňazi, filistíni, úradníci a dokonca aj roľníci.

V literatúre a kritike sa rozvíjajú myšlienky Belinského, autori kladú čitateľom ostré sociálne otázky.

Chernyshevsky kladie filozofické základy vo svojej diplomovej práci.

"Estetická kritika"

V 2. polovici 19. storočia sa v literatúre mimoriadne rozvinul smer „estetická kritika“. Botkin, Druzhinin, Annenkov neakceptujú didaktiku, vyhlasujúc vlastnú hodnotu kreativity, ako aj jej odtrhnutie od sociálnych problémov.

„Čisté umenie“ by malo riešiť výlučne estetické problémy, k takýmto záverom dospeli predstavitelia „organickej kritiky“. Vo svojich princípoch, ktoré vyvinuli Strakhov a Grigoriev, sa skutočné umenie stalo ovocím nielen mysle, ale aj duše umelca.

zemianov

V tomto období si získali veľkú obľubu kultivátory pôdy. Zaradili sa medzi nich Dostojevskij, Grigorjev, Danilevskij, Strachov. Myšlienky rozvíjali slavjanofilským spôsobom, zároveň varovali, aby sa nechali príliš strhnúť spoločenskými predstavami, aby sa odtrhli od tradície, reality, histórie a ľudí.

Snažili sa dostať do života Obyčajní ľudia, odvodzovanie všeobecné zásady pre maximálny organický rozvoj štátu. V časopisoch Epoch a Vremya kritizovali racionalizmus svojich oponentov, ktorí boli podľa nich príliš revoluční.

Nihilizmus

Jedným zo znakov literatúry 2. polovice 19. storočia bol nihilizmus. Pôdni vedci v ňom videli jednu z hlavných hrozieb pre skutočnú realitu. Nihilizmus bol veľmi populárny medzi rôznymi vrstvami ruskej spoločnosti. Bolo to vyjadrené v popretí akceptovaných noriem správania, kultúrnych hodnôt a uznávaných vodcov. Morálne princípy boli zároveň nahradené pojmami vlastného potešenia a prospechu.

Najvýraznejším dielom tohto trendu je Turgenevov román „Otcovia a synovia“, napísaný v roku 1861. Jeho hlavný hrdina Bazarov popiera lásku, umenie a súcit. Obdivoval ich Pisarev, ktorý bol jedným z hlavných ideológov nihilizmu.

Žáner románu

Dôležitá úloha v ruskej literatúre tohto obdobia je obsadený román. Práve v druhej polovici 19. storočia vznikol epos Leva Tolstého Vojna a mier, Černyševského politický román Čo treba robiť? psychologický román Dostojevského „Zločin a trest“, spoločenský román „Lord Golovlev“ od Saltykova-Shchedrina.

Najvýznamnejšie bolo dielo Dostojevského, odrážajúce éru.

Poézia

V 50. rokoch 19. storočia poézia prekvitala po krátkom zabudnutí, ktoré nasledovalo po zlatom veku Puškina a Lermontova. Do popredia sa dostávajú Polonsky, Fet, Maikov.

Básnici venujú v poézii zvýšenú pozornosť ľudovému umeniu, histórii, každodennému životu. Je dôležité pochopiť ruskú históriu v dielach Alexeja Konstantinoviča Tolstého, Maikova, May. Práve eposy, ľudové povesti a staré piesne určujú štýl autorov.

V 50. a 60. rokoch sa stala populárnou tvorba civilných básnikov. Básne Minaeva, Michajlova, Kurochkina sú spojené s revolučnými demokratickými myšlienkami. Hlavnou autoritou pre básnikov tohto smeru je Nikolaj Nekrasov.

Koncom 19. storočia sa stali populárnymi roľnícki básnici. Medzi nimi sú Trefolev, Surikov, Drozhzhin. Vo svojej tvorbe pokračuje v tradíciách Nekrasova a Koltsova.

Dramaturgia

Druhá polovica 19. storočia je časom rozvoja národnej a pôvodnej dramaturgie. Autori hier aktívne využívajú folklór, všímajú si sedliacky a kupecký život, národné dejiny, jazyk ľudu. Často nájdete diela venované sociálnym a morálnym otázkam, v ktorých sa spája romantizmus s realizmom. Medzi týchto dramatikov patrí Alexej Nikolajevič Tolstoj, Ostrovskij, Suchovo-Kobylin.

Rôznorodosť štýlov a umeleckých foriem v dramaturgii viedla na samom konci storočia k vzniku živých dramatických diel Čechova a Leva Tolstého.

Vplyv zahraničnej literatúry

Zahraničná literatúra 2. polovice 19. storočia výrazne ovplyvňuje ruských spisovateľov a básnikov.

V tomto čase v zahraničnej literatúry vládnu realistické romány. V prvom rade sú to diela Balzaca („Šagreenová koža“, „Kláštor Parma“, „Eugenia Grande“), Charlotte Brontë („Jane Eyre“), Thackeray („Nováčikovia“, „Vanity Fair“, „História Henry Esmond"), Flaubert ("Madame Bovary", "Výchova zmyslov", "Salambo", "Jednoduchá duša").

V Anglicku bol v tom čase považovaný za hlavného spisovateľa Charles Dickens, jeho diela Oliver Twist, The Pickwick Papers, The Life and Adventures of Nicklas Nickleby, A Christmas Carol, Dombey and Son sa čítajú aj v Rusku.

V európskej poézii sa zbierka básní Charlesa Baudelaira „Kvety zla“ stáva skutočným zjavením. Ide o diela známeho európskeho symbolistu, ktoré vyvolali v Európe celú búrku nespokojnosti a rozhorčenia. Vysoké číslo obscénnych riadkov bol básnik dokonca pokutovaný za porušenie noriem morálky a morálky, čím sa zbierka básní stala jednou z najpopulárnejších v tomto desaťročí.

Začnime niekoľkými citátmi.

"V poézii a poetickej próze, v hudbe, v maľbe, v sochárstve, v architektúre - poézia je všetko, čo v nich nie je umenie, nie úsilie, to znamená myšlienka, pocit, ideál."

„Básnik tvorí slovom a toto tvorivé slovo, inšpirované myšlienkou, ktorá mocne pohltila dušu básnika, rýchlo prechádzajúce do inej duše, vytvára v nej rovnakú inšpiráciu a rovnako silne ju objíma; toto konanie nie je ani mentálne, ani morálne – je to jednoducho sila, ktorú nemôžeme odraziť silou vôle ani silou rozumu. Poézia, pôsobiaca na dušu, jej nedáva nič definitívne: nie je ani získaním nejakej novej, logicky spracovanej myšlienky, ani vybudením mravného citu, ani jeho utvrdením pozitívnym pravidlom; Nie! - toto je tajné, všetko zahŕňajúce, hlboké pôsobenie úprimnej krásy, ktorá objíma celú dušu a zanecháva v nej nezmazateľné stopy, blahodarné alebo deštruktívne, v závislosti od vlastnosti umelecké dielo, alebo skôr v závislosti od ducha samotného umelca.

Ak toto je činnosť poézie, potom sila na jej tvorbu, daná básnikovi, musí byť len volanie od Boha, je to takpovediac volanie od Stvoriteľa vstúpiť do spoločenstva stvorenia s Ním. . Stvoriteľ vložil do stvorenia svojho ducha: básnik, jeho posol, hľadá, nachádza a zjavuje druhým všadeprítomnú prítomnosť Božieho ducha. Toto je pravý zmysel jeho povolania, jeho veľký dar, ktorý je zároveň hrozným pokušením, lebo v tejto sile pre vysoký let spočíva nebezpečenstvo hlbokého pádu.

„Na písanie básní si literárny talentovaný človek musí zvyknúť na to, že dokáže namiesto každého použiť jedno skutočné, potrebné slovo, v závislosti od požiadavky rýmu alebo veľkosti, ďalších desať približne rovnakých slov. a potom si zvyknite na každú frázu, ktorá, aby bola jasná, má len jedno správne umiestnenie slov, aby ste ju mohli povedať všetkými možnými pohybmi slov, aby to vyzeralo ako nejaký zmysel; naučiť sa viac, vedený slovami, ktoré prichádzajú na rým, prísť s podobami myšlienok, pocitov alebo obrázkov k týmto slovám, a potom taký človek už nemôže prestať robiť básne, podľa potreby, krátke alebo dlhé, náboženské , láska alebo občianska.

„Prepáčte, nie je to šialené lámať si mozgy celé dni, aby ste za každú cenu vtesnali živú, prirodzenú ľudskú reč do odmeraných, rýmovaných riadkov. Je to to isté, ako keby niekoho zrazu napadlo kráčať len po roztiahnutom lane a na každom kroku sa bezpodmienečne hrbiť.

Prvé dva citáty patria Puškinovým súčasníkom a priateľom, básnikom Kuchelbeckerovi a Žukovskému; druhým dvom - jeho zďaleka nie najhorším nasledovníkom, prozaikom Levovi Tolstému a Ščedrinovi. Ako vidíme, postoj k poézii vyjadrený v týchto citátoch je presne opačný: namiesto obdivu a obdivu je tu ponižovanie a pohŕdanie básnikmi a ich „výrobkami“.

Prečo vznikla táto príšerná nezhoda v myšlienkach? Najjednoduchšie by bolo odpovedať na túto otázku takto: Puškinova éra bola vrcholným, zlatým vekom ruskej poézie, potom ju vystriedala doba prózy a poézia najprv ustúpila do úzadia a potom úplne prestala existovať. O tom však písali aj ruskí kritici, počnúc Polevoyom a Belinským; To isté tvrdil aj Lev Tolstoj so svojou charakteristickou ráznosťou: „V ruskej poézii<…>po Puškinovi, Lermontovovi (na Tyutcheva sa zvyčajne zabúda) prechádza básnická sláva najskôr na veľmi pochybných básnikov Maikov, Polonsky, Fet, potom na Nekrasova, úplne zbaveného poetického daru, potom na umelého a prozaického básnika Alexeja Tolstého, potom na monotónneho a slabý Nadson, potom úplne priemerný Apukhtin, a potom všetko prekáža, a sú tu básnici, volajú sa légie, ktorí ani nevedia, čo je poézia a čo znamená, čo píšu a prečo píšu.

Možno je tu ten ostrieľaný človek a ruská poézia po Puškinovi a Lermontovovi by mala byť zabudnutá a vymazaná z našej pamäti? Zdá sa však, že tu niečo nie je celkom v poriadku. Prinajmenšom, ak si spomenieme na básne Tyutcheva a Feta, Nekrasova a Maikova, Polonského a Pleshcheeva, známe každému z detstva ...

Vskutku, od konca 30. rokov 19. storočia začali časopisy publikovať poéziu čoraz menej často. Nahrádza ich mladá ruská próza a ostrá literárna kritika, ktorá sa od prvých krokov zaviazala hájiť svoje záujmy. A ona, táto kritika, bola mimoriadne stranícka, to znamená, že na stránkach časopisu otvorene obhajovala záujmy niektorých politické sily, ktorá vznikla vtedy v Rusku a vstúpila do boja, ktorý sa dodnes nezastavil. Je jasné, že poézia adresovaná duši človeka, večnému, bola táto kritika – bez ohľadu na jej politické záujmy – jednoducho na nič. Ale s prózou, najmä večierkovou, je to oveľa jednoduchšie: opisuje predsa pochopiteľné, pozemské udalosti a zrozumiteľným textom vysvetľuje, kto je na vine, čo robiť, kedy príde ten pravý deň... Ale s poéziou sa treba vysporiadať , interpretované, a preto je lepšie pochopiť, buď si to nevšímať, alebo zosmiešňovať klikačov parodistov.

Prozaici útočili na poéziu polovice storočia nemenej zúrivo ako kritici. Nie, súhlasili, že budú považovať svojich blízkych priateľov za skutočných básnikov, neustále obdivovali ich výtvory (najmä v súkromnej korešpondencii), ale postavili ich vedľa Puškina ...

Preto sa Puškinovo výročie zmenilo predovšetkým na oslavu, slovami Vjazemského, prozaikov. Dokonca aj Shchedrin bol z toho zmätený: "Zrejme šikovný Turgenev a šialený Dostojevskij dokázali ukradnúť sviatok Puškinovi vo svoj prospech." Iní prozaici ho obrátili k svojmu, teda prozaickému prospechu: stačí otvoriť noviny a časopisy tých rokov či výročné zbierky a zistiť, že novodobí básnici sa na oslavách jednoducho nesmú zúčastniť.

Samozrejme, v popredí medzi spolitizovanými ruskými prozaikmi boli ako vždy stranícke záujmy. Ale nie menej otvorene vyjadrili všetci, v tomto prípade, bez ohľadu na politické preferencie, všeobecnú myšlienku: Puškin - veľký básnik minulosti, dnes nie sú básnici a ani nemôžu byť.

Samozrejme, nie bez tlaku týchto myšlienok, knihy, napríklad Fet, sa dlhé roky nerozchádzali, ako skutočne vo svojej dobe básne Alexandra Puškina. Ale „ľudové vitias“ o tom radšej nehovorili nahlas ...

Tak sa vyvinul druh sprisahania proti ruskej poézii - sprisahanie, na ktorom sa zúčastnili politici, kritici a prozaici. Básnici pokračovali v tvorbe a nevenovali pozornosť skutočnosti, že okruh ich čitateľov sa zužoval - napriek bezpodmienečným úspechom. Básnici sa k verejnosti dostávali inak – predovšetkým cez čoraz obľúbenejšiu romantiku, cez jednoduché básne adresované deťom.

Skutočne, po Puškinovi sa ruská poézia stáva oveľa jednoduchšou a prístupnejšou, takmer sa odmieta odvolávať na staré a európske tradície, vedome sa zameriava na ľudovú pieseň, hovorí o jednoduchých veciach, ktoré sú potrebné pre každého: príroda a láska, pôžitky mládeže a zážitky zo staroby. Vysoký civilný pátos Puškinovej éry v ňom znie čoraz menej, stále častejšie - úprimný hlas milovaný. Poézia druhej polovice 19. storočia je komornejšia ako jej úspešnejší predchodca.

Zároveň sa vôbec neodchyľuje od obhajoby vyšších ľudských hodnôt – naopak, dôsledne ich obhajuje na rozdiel od prózy adresovanej aktuálnej moderne. Vidno to najmä v prípadoch, keď ten istý spisovateľ píše veršom aj prózou. Turgenev je napríklad autorom kníh Otcovia a synovia a Sivé ráno. Dnes treba román o nihilistoch podrobne vysvetliť a klasická romanca nepotrebuje komentár ...

Súčasníci, pohltení každodennými búrkami, boli nepochopiteľné a divoké Fetove slová napísané o vydaní Tyutchevovej zbierky básní, takmer nepovšimnuté kritikmi: „Všetko živé pozostáva z protikladov; moment ich harmonického spojenia je nepolapiteľný a lyrika, táto farba a vrchol života vo svojej podstate navždy ostanú záhadou. Lyrická činnosť si vyžaduje aj extrémne opačné vlastnosti, ako je šialenstvo, slepá odvaha a najväčšia opatrnosť (najjemnejší zmysel pre proporcie). Kto sa nedokáže vrhnúť zo siedmeho poschodia dolu hlavou, s neotrasiteľnou vierou, že sa vznesie vzduchom, nie je textár.

Alexander
ARCHANGELSKY

Predstavujeme vám kapitoly z novej školskej učebnice

Ruské texty druhej polovice 19. storočia

Ruskí básnici a éra „spoločenskej“ prózy. Ruskí básnici začiatku 19. storočia – od Žukovského a Batjuškova po Puškina a Lermontova – vytvorili nový poetický jazyk, v ktorom vyjadrili tie najzložitejšie zážitky, najhlbšie myšlienky o vesmíre. Do ruskej poézie vniesli obraz lyrického hrdinu, ktorý sa podobá aj nepodobá na samotného básnika. (Tak ako Karamzin vniesol do ruskej prózy obraz rozprávača, ktorého hlas nesplýva s hlasmi postáv a samotného autora.)

Básnici prvej polovice 19. storočia revidovali zaužívaný systém žánrov. Pred „vysokými“, slávnostnými ódami uprednostňovali ľúbostnú elégiu, romantickú baladu; znovu vštepiť do domácej literatúry vkus pre ľudovú kultúru, pre ruské piesne a rozprávky; stelesnili vo svojej tvorbe rozporuplné vedomie a tragickú skúsenosť súčasného človeka, ruského Európana. Osvojili si skúsenosť svetového romantizmu – a postupne ju v mnohom prerástli.

V literatúre sa to však často stáva: ruská poézia, ktorá sotva dosiahla umelecký vrchol, začala prudko upadať. Stalo sa to krátko po smrti Puškina a potom Baratynského a Lermontova. Teda začiatkom 40. rokov 19. storočia. Básnici staršej generácie sa akosi unavili zároveň z búrlivého literárneho života, vypli aktívny proces. Žukovskij začal prekladať objemné epické diela – viete o jeho preklade Homérovej Odysey. Pyotr Vyazemsky sa dlho skrýval v hluchom literárnom tieni, vzdialil sa od poetických záležitostí a až v starobe jeho talent opäť rozkvitol, vrátil sa na hranice svojej rodnej literatúry. Vladimir Benediktov zažil okamžitú popularitu v polovici 30. rokov 19. storočia - a rovnako rýchlo vyšiel z módy.

A mnohí mladí lyrickí básnici zo 40. rokov 19. storočia, ktorí zostali na očiach verejnosti, akoby zabudli písať. Najvyššiu zručnosť, majstrovstvo veršovej techniky, ktoré sa v Puškinových časoch považovalo za normu, niečo samozrejmé, väčšina básnikov cez noc stratila.

A tu nie je nič prekvapujúce.

Vo veľmi začiatkom XIX storočia sa ruská literatúra naučila zobrazovať ľudský charakter v jeho individualite, jedinečnosti. V 20. a 30. rokoch 19. storočia začali ruskí spisovatelia spájať osudy svojich hrdinov s konkrétnou historickou dobou, s každodennými finančnými okolnosťami, od ktorých často závisí ľudské správanie. A teraz, v 40. rokoch 19. storočia, stáli pred novými podstatnými úlohami. Na ľudskú osobnosť sa začali pozerať cez prizmu spoločenských vzťahov, vysvetľovať činy hrdinov vplyvom „okolia“, vyviedli ich z ekonomických a politických dôvodov.

Čitatelia 40. a 60. rokov 19. storočia čakali práve na takéto sociálne spisy. A na riešenie takýchto problémov bola oveľa vhodnejšia epická, výpravná próza, fyziologická esej a publicistický článok. Preto sa hlavné literárne sily tej doby sústredili na prozaické „predmostie“. Texty akoby na chvíľu stratili svoj vážny obsah. A táto vnútorná bezcieľnosť, bez obsahu krvácala básnická forma. Takto vysychá rastlina, ktorá zablokovala prístup k životodarným podzemným šťavám.

• Prečo próza vytlačila v 40. rokoch 19. storočia poéziu na okraj literárneho procesu? Aké vecné úlohy rieši ruská literatúra v tomto desaťročí?

Pierre Jean Beranger

Ako sa dá prostredníctvom textov rozprávať o bolestivých veciach, o každodennom „bezvýznamnom“ živote, ako vyjadrovať nové sociálne myšlienky? O odpovediach na tieto otázky rozhodovala v 40. rokoch 19. storočia aj európska poézia. Veď prechod z éry romantizmu do éry naturalizmu prebiehal všade! Ale tam, najmä vo Francúzsku, sa už rozvinula tradícia spoločenských, revolučných textov, vyvinul sa zvláštny poetický jazyk. Tento jazyk bol „upravený“ na emotívny – a zároveň úprimný – rozhovor o trápeniach a trápeniach. moderná spoločnosť, o tragickom osude „malého“ človiečika. To znamená, že prechod poézie na novú, spoločenskú kvalitu bol vopred pripravený, korelovaný s kultúrnou tradíciou.

Za najvýznamnejšieho z európskych „revolučných“ básnikov, sociálnych lyrikov, sa právom považuje Francúz Pierre Jean Beranger (1780-1857).

Jeho starý otec ho vychoval ako krajčíra a ako dieťa bol svedkom prevratov Francúzskej revolúcie. Mladý Beranger veril v jej ideály a – čo je pre literatúru nemenej dôležité – si navždy zapamätal zvuk revolučných ľudových piesní, ktoré spieval odbojný dav. Najpopulárnejšia z týchto skladieb je dobre známa aj vám – je to „La Marseillaise“; jeho trochu krvilačný obsah – výzva k násiliu – bol odetý do slávnostnej a ľahkej hudobnej formy. V piesňach revolučnej doby sa uplatnili nielen šťavnaté ľudové výrazy a vtipy, ktoré sú vo „vysokých“ textoch neprípustné, ale využili sa aj možnosti epickej poézie – krátky dynamický dej, neustály refrén (teda napr. opakovanie „refrénu“ alebo niektorých kľúčových slov).

Odvtedy v Berangerovej tvorbe prevláda žáner báseň-pieseň, štylizovaná ako ľudová pieseň. Či už frivolné, alebo satirické (často namierené proti zvyklostiam katolíckeho kňazstva), alebo politické, pátosové, tieto piesne sa páčili širokému čitateľovi. Od počiatku v nich vznikal a etabloval sa obraz lyrického hrdinu - ľudového básnika, človeka z davu, nenávistníka bohatstva. (Samozrejme, v skutočnom živote sám Beranger nebol pre peniaze taký cudzí, ako sa môže zdať pri čítaní jeho básní.)

Ruskí lyrickí básnici začali Berangera prekladať už v polovici 30. rokov 19. storočia. No z jeho rozsiahlej a pestrej tvorby boli najskôr vybrané len lyrické „piesne“, ktoré sa tak podobali známym zážitkom zo štylizovaných „ľudových piesní“, ktoré vytvorili básnici začiatku storočia a Puškinova generácia:

Príde čas - váš máj sa zazelená;
Príde čas – odídem z tohto sveta;
Vaša orechová kučera zbelie;
Iskrička agátových očí vybledne.
(„Moja stará dáma.“ Preložil Viktor Tepljakov, 1836)

Je to prirodzené; skúsenosti iných nás vždy zaujímajú len do tej miery, do akej pomáhajú vyrovnať sa s našimi vlastnými problémami. A úlohy, pred ktorými stála ruská literatúra v polovici 30. rokov 19. storočia, sa líšili od úloh, ktoré riešila v nepokojnom desaťročí 40. rokov 19. storočia. Nie nadarmo bol Heinrich Heine, básnik so zvýšeným sociálnym cítením, selektívne prekladaný ruskými spisovateľmi z generácie Lermontovovcov, pričom dbali predovšetkým na jeho filozofické texty, na jeho romantickú iróniu. A básnici 40. rokov 19. storočia už venovali pozornosť aj druhej strane Heineho talentu – jeho politickým, občianskym, satirickým básňam.

A teraz, keď ruská próza tak ostro a tak trpko hovorila o tienistej stránke života, musela aj ruská poézia zvládnuť nový umelecký zážitok. Neexistovala žiadna vlastná tradícia, a tak textári 40. rokov 19. storočia dobrovoľne odchádzali študovať k Berangerovi.

Ale tak ako školák musí „dozrieť“ na vážne témy, ktoré sa študujú na strednej škole, tak aj básnici strávia viac ako jeden rok, aby „dozreli“ k úspešnému prekladu. Báseň preložená z cudzieho jazyka si predsa musí zachovať príchuť „cudzosti“ – a zároveň sa stať „svojou“, ruskou. Preto až v polovici 50. rokov 19. storočia Beranger „hovoril“ po rusky prirodzene a prirodzene. A hlavnú zásluhu na tom má Vasily Stepanovič Kurochkin (1831-1875), ktorý v roku 1858 vydal zbierku „Berangerove piesne“:

"Ži, pozri!" - starý strýko
Celé storočie je pripravené opakovať ma.
Ako sa smejem pri pohľade na svojho strýka!
Som pozitívny človek.
míňam všetko
nemôžem-
Keďže som nič
Nemám.
................................
Predsa v tanieri jednej lahôdky
Hlavné mesto jeho predkov sedí;
Poznám slúžku v krčme:
Plný a opitý neustále na úver.
míňam všetko
nemôžem-
Keďže som nič
Nemám.
("The Positive Man", 1858)

Samozrejme, všimli ste si, že tieto verše nie sú len preložené do ruštiny. Tu sa zámerne porušuje jedno z pravidiel „dobrého“ prekladu: francúzsky duch bol z Berengera úplne nahlodaný, prekladateľ báseň vytrhol z cudzej kultúrnej pôdy, úplne ju presadil do svojej. Tieto verše znejú, ako keby neboli preložené z francúzštiny, ale boli napísané hneď v ruštine – a ruským básnikom. Sú rusifikované, to znamená, že používajú výrazy, ktoré sú raz a navždy priradené k ruskej každodennosti a vo francúzskom kontexte sú úplne nevhodné. Napríklad: "Opakujte ... celé storočie", "plný a opitý." Ďalší preklad Kurochkina je ešte viac rusifikovaný - báseň „Pán Iskariots“ (1861):

pán Iskariotov -
Dobromyseľný čudák:
Patriot vlastencov
Dobrý chlapík, veselý chlapík,
Šíri sa ako mačka
Naklonený ako had...
Prečo sú takí ľudia
Sme trochu iní?
.............................................
Usilovný čitateľ všetkých časopisov,
Je schopný a pripravený
Najhorlivejší liberáli
Vystrašiť prúdom slov.
Hlasno zakričí: „Glasnosť!
Dirigent svätých myšlienok!"
Ale kto pozná ľudí
Šepot, cíti nebezpečenstvo:
Ticho, ticho, páni!
pán Iskariotov,
Patriot vlastencov
Idem sem!

Francúzska báseň o podvodníkovi „Monsieur Iškariot“ (Iškariotský sa volal Judáš, ktorý odsudzoval Krista) sa nie bezdôvodne zmenila na ruskú satiru na informátora „pána Iškariotova“. Vasilij Kurochkin zámerne vytrhol Berangerovu poéziu z jej francúzskych koreňov a premenil ju na fakt ruskej kultúry. S pomocou Berangera vytvoril jazyk ruskej sociálnej poézie, osvojil si nové umelecké možnosti. A celkom sa mu to podarilo.

Faktom však je, že šťastie na zvolenej ceste muselo čakať príliš dlho; domáci básnici druhej polovice 50. rokov 19. storočia sa už mohli zaobísť bez Berangera, oprieť sa o umeleckú skúsenosť Nikolaja Alekseeviča Nekrasova. (Nekrasovovmu životopisu a umeleckému svetu je v učebnici venovaná samostatná kapitola.) Bol to Nekrasov, komu sa v rámci ruskej kultúrnej tradície po prvý raz podarilo spojiť nezlučiteľné - drsnú „sociálnosť“ a hlbokú lyriku. , bol to on, kto vytvoril nový básnický jazyk, ponúkol rodnej poézii nové rytmy, ktoré by vyhovovali novým témam a novým myšlienkam. Skutočná sláva mu prišla hneď po tom, čo v roku 1847 vyšla v časopise Sovremennik báseň „Jazdím v noci po temnej ulici ...“:

Pamätáš si na žalostné zvuky trúb,
Striekajúci dážď, napoly svetlo, napoly tma?
Tvoj syn plakal a mal studené ruky
Zahrial si ho dychom...

Každý si prečítal tieto dojímavé riadky - a pochopil: je to tu, nové slovo v poézii, konečne našlo jedinú pravdivú formu príbehu o emocionálnych zážitkoch spojených s chudobou, neporiadkom, životom...

A nikto nepomohol básnikom 40. rokov 19. storočia vyriešiť umelecké, zmysluplné problémy, ktorým čelili.

• Prečo Kurochkin rusifikoval preklady básní francúzskeho básnika Berangera? Prečítajte si ešte raz citát z básne „Pán Iškariotský“. Nájdite v nej príklady výrazov, ktoré sú natoľko späté s ruskou rečou každodennosti, že vytrhávajú Berangerov text z francúzskej tradície.

Texty piesní Alexeja Pleshcheeva

Napriek tomu sa ešte v 40. rokoch 19. storočia niektorí ruskí básnici pokúšali rozprávať o tých istých závažných spoločenských problémoch, ktorých sa spoločenská próza dotkla v známom Puškin-Lermontovskom jazyku. Častejšie to nebolo veľmi úspešné. Aj tí najnadanejší z nich.

Takže Alexej Nikolajevič Pleščejev (1825-1893) v tomto desaťročí často písal občianske, politické básne; tu je jeden z najznámejších a najpopulárnejších:

Vpred! bez strachu a pochybností
Na statočnom výkone, priatelia!
Úsvit svätého vykúpenia
Už som videl v nebi!

... Nevytvárajme si modlu
Ani na zemi, ani v nebi;
Za všetky dary a požehnania sveta
Nezapadneme pred ním do prachu! ..

... Dobre počúvajte, bratia, slovo brata,
Kým sme plní mladistvej sily:
Vpred, vpred a niet návratu
Bez ohľadu na to, čo nám osud sľubuje v diaľke!
(„Vpred! bez strachu a pochybností ...“, 1846)

Pleshcheev vôbec nečítal svoje rebelské nápady z kníh. Vážne sa podieľal na revolučnom kruhu „Petraševovcov“ (viac o nich bude diskutované v kapitole učebnice venovanej Fjodorovi Michajlovičovi Dostojevskému). V roku 1849 bol básnik zatknutý a spolu s ďalšími aktívnymi „Petraševčanmi“ odsúdený na smrť „zastrelením“. Po strašnom čakaní priamo na námestí, kde sa mala poprava konať, mu oznámili, že trest bol zahladený a popravu nahradila vojenská služba. Pleshcheev, ktorý prežil strašný šok, bol vyhnaný na Ural a až v roku 1859 sa mohol vrátiť do stredného Ruska. (Najprv do Moskvy, potom do Petrohradu.)

Takže myšlienky vyjadrené v básni Pleshcheev trpel, vydržal a zaplatil vlastným životom. Ale jedna vec - skutočný životopis, a pár ďalších vecí – kreativita. Vo svojich občianskych básňach zo 40. rokov 19. storočia Pleshcheev stále používal známy štvorstopý jamb, vymazaný z častého používania, a všeobecné poetické obrazy.

Vráťte sa k citátu z básne „Vpred! bez strachu a pochybností...“, prečítajte si to znova.

Básnik spája myšlienky, ktoré vyšli z Biblie („Nerobme si modlu... Hlásajúc učenie lásky...“) s módnymi predstavami o pokroku a triumfe vedy („... A nechajme pod zástava vedy // Naša únia silnie a rastie ..."). Ale nemôže nájsť žiadne iné vzory, okrem Puškinovej ódy „Sloboda“, napísanej takmer pred tridsiatimi rokmi. Možno politická lyrika dekabristov – ale na dvore je predsa úplne iná doba, život sám hovorí inou rečou!

Pleščejev si doslova núti rýmovať revolučné heslá, výtvarný materiál sa tomu bráni – a v záverečnej strofe Pleščeev „poháňa“ myšlienku do neposlušnej formy, ochromuje vyznenie verša. Venujte pozornosť tomu, aký dav znie v posledných dvoch riadkoch! "Vpred, vpred a bez návratu, // Čokoľvek nám skala v diaľke sľúbi!" „VPRJ ... VPRJ ... BZVZVRT ... CHTBRKVD ...“ Nepretržitá séria zvukových kolízií, úplne neopodstatnených plánom.

A tu nejde o individuálny talent Alexeja Pleshcheeva. Bol to len veľmi talentovaný básnik a mnohé z jeho básní boli zaradené do zlatého fondu ruskej klasiky. Ale taká – rozporuplná, nerovnomerná – bola literárna situácia 40. rokov 19. storočia ako celok. Stav vecí, ako sme už povedali, sa zmení až v 50. a 60. rokoch 19. storočia, keď Nekrasov bude stáť v samom centre literárneho procesu. A potom sa Pleshcheev postupne vzďaľuje od zámernej „progresívnosti“ (hoci občas si spomenie na svoje obľúbené politické motívy), vráti sa k tradičným poetickým témam: vidiecky život, príroda.

Práve tieto nenáročné a veľmi jednoduché Pleshcheevove línie budú zahrnuté do školských učebníc a antológií a budú známe každému Rusovi. Stačí vysloviť prvý riadok – a ostatné vám prídu na um samé: „Tráva zelená, // Slnko svieti, // Lastovička s jarou // V baldachýne letí k nám“ („Krajina Pieseň“, 1858, preložené z poľštiny). Alebo: "Nudný obraz! // Oblaky bez konca, // Dážď stále leje, // Kaluže na verande..." (1860).

Taký bol literárny osud tých ruských básnikov, ktorí sa potom snažili spoločenskú skúsenosť nahromadenú prózou obliecť do jemnej hmoty verša. A verše iných textárov, ktorí zostali verní Puškinovej harmónii, elegancii „dokončovania“, nadobudli niekedy akýsi muzeálny, spomienkový charakter.

• Prečo sa talentovanému básnikovi Alexejovi Pleshcheevovi v 40. rokoch 19. storočia len zriedka darilo vytvárať „občianske“ básne?

V roku 1842 vyšla prvá zbierka básní mladého básnika, syna akademika maliarstva Apolóna Nikolajeviča Maikova (1821-1897). Od začiatku sa deklaroval ako „tradičný“, klasický básnik; ako o textoch, ďaleko od každodenného života, od momentálnych detailov pominuteľného života. Maykovovým obľúbeným žánrom sú antologické texty. (Znova si pripomeňme: v starovekom Grécku sa zbierky najlepších, vzorových básní nazývali antológia; najznámejšiu z antických antológií zostavil básnik Meleager v 1. storočí pred Kristom.) To znamená, že Maikov vytvoril básne, ktoré štylizovali plastiku svet starodávnej proporcionality, plasticity, harmónie:

Harmónie veršovaných božských tajomstiev
Nemyslite na to, aby ste sa vymotali z kníh mudrcov:
Pri brehu ospalých vôd, túlajúc sa sám, náhodou,
Počúvaj svojou dušou šepot trstiny,
hovorím duby; ich zvuk je výnimočný
Cítiť a rozumieť... V súlade s poéziou
Mimovoľne z vašich pier rozmerové oktávy
Budú liať, zvučné, ako hudba dubových lesov.
("Oktáva", 1841)

Túto báseň napísal mladý autor, no hneď je cítiť: už je skutočným majstrom. Predĺžený rytmus je zreteľne udržiavaný, zvuk verša je podriadený hudobnej štruktúre. Ak v jednom verši ľahko rozlíšime zvukomalebnosť šušťania tŕstia („Počúvaj dušou Šepot tŕstia“), tak v ďalšom budeme počuť šumenie lesa („Duby hovoria“). A vo finále sa mäkké a tvrdé zvuky navzájom zladia, spoja do hladkej harmónie: "VEĽKÉ OCTÁVY // Budú liať, zvučné, ako Hudba dubov"...

A predsa, ak si spomenieme na Puškinove antologické básne – a porovnáme s nimi práve prečítané riadky, okamžite sa ukáže istá amorfnosť, letargia Mikových textov. Takto opísal Puškin sochu Tsarskoye Selo v roku 1830:

Panna, ktorá spustila urnu s vodou, ju rozbila na útese.
Panna smutne sedí, nečinne drží črep.
Zázrak! voda nevyschne, vyteká z rozbitej urny;
Panna nad večným prúdom večne smutná sedí.

Tu je obraz nezastaviteľného – a zároveň zastaveného! - pohyby. Tu je zvuková stupnica ideálne zladená: zvuk „u“ bzučí žalostne („Urn s vodou ... o útese ... ZÁZRAK ... z urny ... s prúdom ...“), výbušnina zvuk "Ch" je spojený s predĺženým "N" a on sám začína znieť viskóznejšie: "smutne ... večný ... večne." A v prvej línii tvrdá zrážka spoluhlások sprostredkuje pocit úderu: "Ob UTeS ju porazila Panna."

Puškinovi to však nestačí. Sprostredkúva čitateľovi hlboký pocit skrytého smútku; večnosť a smútok, sochárska dokonalosť foriem a ponurá esencia života sú s ním nerozlučne spojené. Zdá sa, že kvôli tomu sa verš kolíše a opakuje: "... panna sa zlomila... panna sedí... panna... smutne sedí." Opakovania vytvárajú efekt kruhového, beznádejného pohybu.

A Puškinovi stačí jedno nečakané slovo medzi plasticky uhladenými výrazmi, aby čitateľa zranilo, poškrabalo, trochu popichalo. To slovo je „nečinný“. Stretávame sa s výrazom „prázdny črep“ – a hneď si predstavíme ten zmätok, smútok „panny“: akurát, že urna bola neporušená, dalo sa do nej naliať víno, voda – a v jednej sekunde „zaháľala“. “, zbytočné a toto je už navždy...

A u Maikova, pri všetkej dokonalosti jeho ranej básne, je všetko také rovnomerné, že oko nemá čo zachytiť. Tajomstvá verša sú „božské“ (a čo iné môžu byť?), vody „ospalé“, zvuk dubových lesov „výnimočný“... A až po rokoch sa v Mikových textoch objavia nové obrazy, upútanie pozornosti čitateľa sviežosťou, neočakávanosťou:

Jar! prvý rám je vystavený -
A do miestnosti vtrhol hluk,
A požehnanie neďalekého chrámu,
A reči ľudí a hluk kolesa ...
("Jar! Prvý rám je vystavený...", 1854).

Krajinárske básne neskorého Maikova, zbavené sociálne podtexty, bude hádzať akúsi výzvu k všeobecnému tónu doby, dominantnému poetickému vkusu:

Moja záhrada chradne každý deň;
Je pokrčený, rozbitý a prázdny,
Aj keď bujne kvitne
Nasturtium v ​​ňom je ohnivý ker ...

Som nahnevaná! Otravuje ma
A svieti jesenné slnko
A list, ktorý padá z brezy
A neskoré kobylky praskajú...
("Lastovičky", 1856)

Celkový tón básne je tlmený, farby sú zbavené "kričania", ostrých tónov; ale v samotných hĺbkach básne dozrievajú veľmi odvážne obrazy. Metafora veľkolepého vädnutia jesennej prírody siaha až do Puškinovej „jesene“, ale aký nečakaný je obraz plápolajúceho šarlátového kríku žeruchy, aké rozporuplné sú pocity lyrického hrdinu, ktorý sa z tejto nádhery vôbec neteší, ale naštvaný "maličkosťami" jesenného každodenného života ...

• Úloha zvýšenej zložitosti. Prečítajte si básne Jakova Polonského, ďalšieho ruského textára, ktorý začal svoju literárnu kariéru v 40. rokoch 19. storočia, no svoj talent odhalil až v nasledujúcom desaťročí. Pripravte správu o jeho umeleckom svete s využitím rád učiteľa a doplnkovej literatúry.

Kozma Prutkov

Keď sa „originálna“ poézia nachádza v kríze a bolestne hľadá nové myšlienky a nové formy sebavyjadrenia, zvyčajne prekvitá žáner paródie. Teda komická reprodukcia osobitostí spôsobu konkrétneho spisovateľa, básnika.

Koncom 40. rokov 19. storočia Alexej Konstantinovič Tolstoj (1817-1875) a jeho bratranci a sesternice Alexej Michajlovič (1821-1908) a Vladimir Michajlovič (1830-1884) Žemčužnikovovci vynašli... básnika. (Niekedy sa k spoločnej parodickej tvorbe pridal aj tretí brat Alexander Michajlovič.) Začali písať básne v mene už neexistujúceho grafomana Kozmu Prutkova a v týchto básňach parodovali byrokraciu vo všetkých jej prejavoch. Či už je to príliš rafinované, s nastaveným malíčkom, antologická poézia alebo príliš domýšľavé občianske texty.

Pretože Prutkov prišiel so „štátnym“ životopisom, urobil z neho úradníka, riaditeľa skúšobnej komory. Štvrtý z bratov Zhemchuzhnikov, Lev Michajlovič, namaľoval portrét Prutkova, ktorý v sebe spájal martinetské črty byrokrata a masku romantického básnika. Taká je literárna maska ​​Kozmu Prutkova, falošného romantického a byrokratického zároveň:

Keď niekoho stretnete v dave
Kto je nahý;
[Možnosť: Na akom kabáte. - Poznámka. K. Prutková]
Ktorého čelo je tmavšie ako zahmlený Kazbek,
Nerovnomerný krok;
ktorého vlasy sú v neporiadku;
Kto, krič,
Vždy sa trasie v nervovom záchvate, -
Vedzte: to som ja!
("Môj portrét")

V maske Kozmu Prutkova sa spájalo nespojiteľné – neskororomantický obraz „čudného“, divokého básnika, „ktorý je nahý“ a úradníka, „ktorý má frak“. Rovnako je mu jedno, čo a akým spôsobom písať poéziu – či opakovať bravúrne intonácie Vladimíra Benediktova, alebo komponovať v antickom duchu, ako Maikov alebo iní „antologickí“ básnici 40. rokov 19. storočia:

Milujem ťa, dievča, keď je zlatá
A ty zaliaty slnkom držíš citrón,
A mladí muži vidia našuchorenú bradu
Medzi akantovými listami a bielymi stĺpmi...
("staroveká plastová gréčtina")

Prutkov za behu chápe štýl mnohých napodobňovateľov Heineho, tvorcov „spoločenskej“ poézie:

Na pobreží, na samom základni,
Videl som veľkú záhradu.
Tam rastie vysoká špargľa;
Kapusta tam rastie skromne.

Ráno je tam vždy záhradník
Lenivo prechádza medzi hrebeňmi;
Nosí neupravenú zásteru;
Zachmúrený jeho zamračený pohľad.
............................................
Na druhý deň k nemu príde autom
Funkcionár na trojke je priebojný.
Je v teplých vysokých galošách,
Na krku je zlatý lorňon.

"Kde je tvoja dcéra?" - pýta sa
Úradník žmúci do lorňa,
Ale, divý pohľad, záhradník
V odpovedi mávol rukou.

A trojica skočila späť,
Zmetanie rosy z kapusty...
Záhradník zamračene stojí
A hrabe sa prstom v nose.
("Na pobreží")

Ak by však „kreativita“ Kozmu Prutkova bola iba paródiou a ničím viac, zomrela by spolu so svojou érou. Ale zostalo to v každodennom živote čitateľa, Prutkovove diela sa dotlačia už jeden a pol storočia. Takže prerástli hranice žánru! Niet divu, že tvorcovia tohto kolektívneho obrazu vložili do úst svojej postavy výčitku feuilletonistovi novín Saint Petersburg News: „Feuilletonista, prešiel som si tvoj článok... Spomínaš ma v ňom; to nič nie je. nechválim...

Chceš povedať, že píšem paródie? Vôbec nie!.. ja vôbec nepíšem paródie! Nikdy som nepísal paródie! Kde si prišiel na to, že píšem paródie?! Práve som v duchu analyzoval väčšinu úspešných básnikov; táto analýza ma priviedla k syntéze; pretože sa ukázalo, že talenty, roztrúsené medzi ostatnými básnikmi oddelene, sa vo mne spojili do jedného! ..“

V Prutkovovej „tvorivosti“ sú skutočne zhrnuté, roztopené módne motívy ruskej poézie 40. a 50. rokov 19. storočia, vtipný a svojím spôsobom celistvý obraz byrokratického romantika, inšpirovaného grafomana, pompézneho hlásateľa banality, autor projektu „O zavedení jednomyseľnosti v Rusku“. Ale zároveň Prutkov niekedy, akoby náhodou, hovorí s pravdou; niektoré z jeho aforizmov vstúpili do našej každodennej reči a stratili svoj posmešný význam: „Ak chceš byť šťastný, buď šťastný“, „Špecialista je ako tok: jeho plnosť je jednostranná.“ V Prutkovovej literárnej osobnosti je niečo veľmi živé. A preto nie „prutkovovské“ paródie na jednotlivých (z veľkej časti právom zabudnutých) básnikov, ale práve jeho obraz samotný navždy vstúpil do dejín ruskej literatúry.

• Čo je to paródia? Dá sa uvažovať, že básne napísané v mene Kozmu Prutkova sú len paródie? Prečo parodická kreativita prekvitá v tých chvíľach, keď je literatúra v kríze?

Samozrejme, v 50. a 60. rokoch 19. storočia, priaznivejších pre poéziu, sa literárne osudy vyvíjali inak; mnohí ruskí básnici, na ktorých slávu sme hrdí dodnes, nenašli čitateľské uznanie. Dve básne vynikajúceho literárneho a divadelného kritika Apolóna Alexandroviča Grigorieva (1822-1864) - „Ach, hovor aspoň so mnou ...“ a „Cigánska Maďarka“ - pritiahli všeobecnú pozornosť len preto, že získali druhú - muzikálovú - života, sa stali obľúbenými romancami. Obaja sa venujú gitare, cigánskej vášni, fatálnemu zrúteniu, posadnutosti láskou:

Oh, porozprávaj sa aspoň so mnou
Sedemstrunový priateľ!
Moje srdce je plné takého smútku
A noc je taká mesačná!
("Ach, hovor...", 1857)

Zvonia dve gitary
Smútočne kňučal...
Z detstva, nezabudnuteľná melódia,
Môj starý priateľ, si?
.........................................
Si to ty, šialené šialenstvo,
Ty, zlé spojenie smútku
So zmyselnosťou bayadère -
Ty, motív Maďara!

Chibiryak, chibiryak, chibiryashechka,
S modrými očami ty, môj miláčik!
.........
Nech to bolí viac a viac
kvílivé zvuky,
Aby bolo srdce rýchlejšie
Prasknutie od bolesti!
("Cigánsky Maďar", 1857)

Apollon Grigoriev z prvej ruky vedel, čo znamená „šmrnc“; vyrastal v patriarchálnom Zamoskvorechye, v rodine šľachticov, ktorí pochádzali z poddanskej triedy (Grigorievov starý otec bol roľník) a v ruštine bez zábran zaobchádzal so všetkým - prácou aj zábavou. Zanechal ziskovú kariéru, bol neustále v núdzi, veľa pil, dvakrát sedel v dlhovej diere - a skutočne zomrel počas dlhového väzenia ...

Grigoriev ako európsky vzdelaný človek obhajoval myšlienky národnej identity v kritických článkoch. Princípy svojej kritiky nazval organickými, teda spoluprirodzenými s umením, na rozdiel od Belinského „historickej“ alebo Dobroľubovovej „skutočnej“ kritiky. Súčasníci čítali a aktívne diskutovali o Grigorievových článkoch; za života básnika však jeho nádherné básne vyšli ako samostatné vydanie iba raz - a v malom náklade iba päťdesiat kusov ...

• Prečítajte si "Cigánsky Maďar" od Apollona Grigorieva. Odhaľte črty romantiky pri stavbe básne, ukážte, ako je „hudobný“ začiatok obsiahnutý v jej samotnej štruktúre.

Alexej Tolstoj

Ale dopadlo to oveľa úspešnejšie literárny životopis Alexej Konstantinovič Tolstoj (1817-1875) - jeden z hlavných „tvorcov“ Kozmu Prutkova. (Už v základných ročníkoch ste čítali jeho nádhernú báseň „Moje zvončeky, kvety stepi...“, ktorá sa ako mnohé Tolstého básne stala populárnou romancou.)

Desaťročný Alexej Konstantinovič, ktorý pochádza zo starej rodiny a prežil svoje detstvo na maloruskom panstve svojej matky v regióne Černihiv, bol predstavený veľkému Goethemu. A toto nebolo prvé „literárne zoznámenie“ mladého Alexeja. Jeho strýko Alexey Perovsky (pseudonym - Anthony Pogorelsky) bol úžasný romantický spisovateľ, autor rozprávky "Čierna sliepka", ktorú mnohí z vás čítali. Zozbieral vo svojom petrohradskom dome celú farbu ruskej literatúry – Puškina, Žukovského, Krylova, Gogoľa; synovca prijali na toto stretnutie "nesmrteľných" - a do konca života si pamätal ich rozhovory, poznámky, poznámky.

Nie je prekvapujúce, že už ako šesťročný začal komponovať; Sám Žukovskij schválil svoje prvé básne. A neskôr Tolstoj písal aj prózu; v jeho historickom románe Strieborný princ (dokončený v roku 1861) budú konať vznešení ľudia a budú vládnuť pravé vášne; Navyše Alexej Konstantinovič nebol ani v najmenšom zahanbený skutočnosťou, že romantické princípy Waltera Scotta, ktorými sa vždy riadil, mnohí považovali za zastarané. Pravda nemôže zastarať a bolo pod jeho dôstojnosť počítať s literárnou módou.

V roku 1834 vstúpil Alexej Konstantinovič do služieb panovníka v moskovskom archíve ministerstva zahraničných vecí, študoval staré ruské rukopisy; potom pôsobil v ruskej misii vo Frankfurte nad Mohanom; napokon bol zapísaný do vlastného úradu Jeho Veličenstva – a stal sa skutočným dvoranom. Na súde sa stretol so svojou budúcou manželkou Sofyou Andreevnou Miller (rodenou Bakhmetyeva) - stretli sa na plese v zime 1850/51.

Tolstého byrokratická kariéra sa úspešne rozvíjala; vedel si zachovať vnútornú nezávislosť, riadiť sa vlastnými zásadami. Bol to Tolstoj, kto pomohol oslobodiť Tarasa Ševčenka, veľkého ukrajinského básnika, autora brilantnej básne „Široký Dneper rev a ston“ z exilu v Strednej Ázii a z vojenskej služby; urobil všetko pre to, aby bol Ivan Sergejevič Turgenev prepustený z vyhnanstva v Spasskom-Lutovinove na nekrológ na pamiatku Gogoľa; keď sa raz Alexander II. Alexeja Konstantinoviča opýtal: „Čo sa robí v ruskej literatúre?“, odpovedal: „Ruská literatúra smútila nad nespravodlivým odsúdením Černyševského.“

Napriek tomu sa v polovici 50. rokov 19. storočia, keď sa Tolstojovi podarilo zúčastniť sa krymskej vojny, ktorá bola pre Rusko mimoriadne neúspešná, rozhodol odísť do dôchodku, aby sa oslobodil od služby, ktorá ho dlho zaťažovala. Ale až v roku 1861 Alexander II udelil rezignáciu - a Alexej Konstantinovič sa mohol plne sústrediť na literárnu prácu.

V tom čase sa jeho umelecký svet už plne rozvinul. Ako sa sám Tolstoj vyznačoval vnútornou celistvosťou, vzácnym duševným zdravím, tak jeho lyrickému hrdinovi sú cudzie nerozpustné pochybnosti, melanchólia; ruský ideál otvorenosti, čistota citu je mu mimoriadne blízka:

Ak miluješ, tak bezdôvodne,
Ak sa vyhrážate, nie je to vtip,
Ak nadávaš, tak unáhlene,
Ak sekáte, je to také lajdácke!

Ak sa hádate, je to také odvážne
Kohla potrestať, tak za vec,
Ak odpustíš, tak z celého srdca,
Ak sú hody, tak hody sú hora!

V tomto osemriadkovom, napísanom v roku 1850 alebo 1851, nie je ani jedno epiteton: lyrický hrdina nepotrebuje odtiene, usiluje sa o istotu, jas hlavných tónov. Z rovnakého dôvodu sa Tolstoj vyhýba rozmanitosti v samotnej štruktúre básne; zásada jednomyseľnosti (anafora) sa používa dôsledne, prechádza z radu do riadku: "Kol ... tak." Akoby básnik energicky klopkal rukou po stole a bil jasný rytmus...

Tolstoj sa nikdy nepridal k žiadnemu z bojujúcich táborov – západniarov a slavjanofilov; bol človekom svetovej kultúry – a zároveň nositeľom hlboko ruskej tradície. Jeho politickým ideálom bola Novgorodská republika s demokratickou štruktúrou; veril, že domáce autority sa kedysi riadili morálnymi zásadami, no v modernom svete ich stratili, vymenili za politické záujmy, zredukovali ich na malicherný boj rôznych skupín. To znamená, že básnik nemôže susediť so žiadnou ideologickou „platformou“. Taký je aj jeho lyrický hrdina – „Dva tábory nie sú bojovník, ale iba náhodný hosť“; je oslobodený od akýchkoľvek „straníckych“ záväzkov.

Nie nadarmo boli mnohé Tolstého básne – ako tie básne Grigorieva, o ktorých sme hovorili – zhudobnené, stali sa „skutočnými“ romancami a spievajú sa dodnes:

Uprostred hlučnej lopty náhodou,
V nepokoji sveta,
Videl som ťa, ale záhada
Vaše zahalené črty;

Vyzerali len smutné oči
A ten hlas znel tak úžasne,
Ako zvuk vzdialenej flauty,
Ako morské vlny.
...............................................
A žiaľ tak zaspávam
A v snoch neznámeho spím ...
Milujem ťa - neviem
Ale myslím, že to milujem!
(„Uprostred hlučnej lopty, náhodou ...“, 1851)

Pri zachovaní tradičných romantických motívov ich Tolstoj nebadateľne „narovnal“, zámerne zjednodušil. Ale nie preto, že by sa bál priblížiť k priepasti, čeliť neriešiteľným problémom, ale preto, že jeho zdravú povahu znechutila akákoľvek dvojzmyselnosť, neistota. Z rovnakého dôvodu v jeho textoch chýba romantická irónia s vnútornou tragikou, trápením; jeho miesto zaberá humor – slobodný smiech veselého človeka nad nedokonalosťou života, nad neuskutočniteľnosťou sna.

Najznámejšia humorná báseň Tolstého – „Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timaševa“ má žánrové označenie: „satira“. Ale prečítajme si tieto verše, ktoré posmešne uvádzajú hlavné udalosti ruských dejín:

Počúvajte chlapci
Čo ti povie tvoj starý otec?
Naša zem je bohatá
Jednoducho v tom nie je poriadok.
.......................................
A všetci sa stali pod hlavičkou
A oni hovoria: „Ako môžeme byť?
Pošlime Varjagom:
Nech prídu vládnuť."

Čo je hlavné v týchto vtipných riadkoch? Satirické, nahnevané, štipľavé odsudzovanie tradičných ruských nedostatkov, alebo hlboký úškľabok Rusa pred sebou samým, nad milovanou históriou, nad nemennosťou domácich nerestí? Samozrejme, druhý; Nečudo, že si autor nasadí masku starého vtipkára a čitateľov prirovnáva k malým chlapom! Alexej Tolstoj v skutočnosti nevytvára vražednú satiru, ale smutnú a vtipnú paródiu. Paroduje podobu kroniky, obraz kronikára („Zostavené zo stebiel trávy // Tento nemúdry príbeh // Tenký pokorný mních // Boží služobník Alexej“). Ale hlavný predmet jeho paródie je iný a ktorý - povieme neskôr.

V básni je 83 strof a do tak krátkeho zväzku sa Tolstému podarilo vtesnať parodický príbeh o všetkých hlavných, symbolických udalostiach ruských dejín, od volania Varjagov a krstu Rusa až po rok 1868, kedy básne boli napísané:

Kedy vstúpil Vladimír
Na trón tvojho otca
......................................
Poslal po kňazov
Do Atén a Cargradu,
Kňazi prichádzali húfne
Pokrstený a cenzurovaný

Sladko si spievajte
A naplňte ich vrecúško;
Zem, taká aká je, je bohatá,
Len tam nie je poriadok.

Samozrejme, nasleduje séria kniežacích rozbrojov - "Tatári sa dozvedeli. // No, myslia si, nebojte sa! // Oblečte si kvitne, // Prišli sme na Rus ... // Oni kričte: „Vzdajme hold!“ // (Hoci vyveďte svätých von.) // Je tu veľa odpadkov // Prišlo na Rus“. Ale stále nie je žiadny poriadok. Ani západní nováčikovia, ani byzantskí „kňazi“, ani tatársko-mongolskí – nikto to so sebou nepriniesol, nikto sa nevyrovnal s nemenným ruským neporiadkom. A tu, z hlbín národných dejín, prichádza vlastný „objednávateľ“:

Ivan Vasilievič Hrozný
Mal meno
Za to, že som to myslel vážne
Solídny človek.

Recepcie nie sú sladké,
Ale myseľ nie je chromá;
Taká priniesla poriadok
Aká loptička!

Prostredníctvom paródie sa tak vynára Tolstého vlastný – a veľmi vážny – pohľad na podstatu ruských dejín. Jej chyby sú pokračovaním jej cností; tento „neporiadok“ ho ničí – a to, žiaľ, umožňuje Rusovi zachovať si svoju originalitu. Nie je na tom nič dobré, ale čo sa dá robiť ... Len dvom panovníkom sa podarilo nastoliť jej „poriadok“: Ivan Hrozný a Peter I. Ale za akú cenu!

Cár Peter miloval poriadok,
Skoro ako cár Ivan,
A nebolo to ani sladké.
Niekedy bol opitý.

Povedal: „Je mi ťa ľúto,
Úplne zahynieš;
Ale mám palicu
A ja som tvoj otec!"

Tolstoj Petra neodsudzuje („... Petrovi nič nevyčítam: // Chorému žalúdku daj // Dobré na rebarboru“), ale neuznáva jeho prílišnú strnulosť. Stále hlbší obsah je ponorený do ľahkej škrupiny paródie, smútok sa vynára cez humor. Áno, Rusko je choré, ale liečba môže dopadnúť ešte horšie a výsledok „uzdravenia“ je stále krátkodobý: „... Hoci je veľmi silný // Možno došlo k prijatiu, // Ale stále dosť silný // Poriadok sa stal // Ale spánok sa zmocnil hrobu // ​​Peter v najlepších rokoch, // Pozeráš, krajina je bohatá, // Už zase nie je poriadok.

Žáner satiry ustúpil žánru paródie a paródia sa nenápadne zmenila na filozofickú báseň, aj keď napísanú hravým spôsobom. Ale ak sa paródia zaobíde bez pozitívneho obsahu, bez ideálu, potom sa filozofická báseň nezaobíde nikdy. Niekde teda musí byť ukrytá Tolstého odpoveď na otázku: čo ešte môže vyliečiť ruskú históriu zo stáročnej choroby? Nie Varjagovia, nie Byzancia, nie "palica" - čo potom? Možno je skrytá odpoveď na zrejmú otázku obsiahnutá v týchto strofách:

Aký je dôvod?
A kde je koreň zla,
Samotná Catherine
Nepodarilo sa to dostať.

„Madam, s vami je to úžasné
Poriadok rozkvitne
Slušne jej napísal
Voltaire a Diderot

Potrebujú len ľudia
komu si matkou,
Dajte radšej slobodu
Dajme ti slobodu."

Ale Catherine sa bojí slobody, ktorá by mohla ľuďom umožniť, aby sa uzdravili: "... A okamžite pripútali // Ukrajincov k zemi."

Báseň sa končí strofami o Tolstého súčasníkovi, ministrovi vnútra Timaševovi, prísnom zástancovi „poriadku“. Poriadok v Rusku je nastolený ako predtým - palicou; Nie je ťažké uhádnuť, čo ju čaká.

• Aký je rozdiel medzi satirou a humorom? Prečo bol žáner paródie taký blízky Alexejovi Konstantinovičovi Tolstému? Prečo si myslíte, že pre filozofickú báseň o osude ruských dejín volí parodickú formu?

Básnici 70. a 80. rokov 19. storočia

Už viete, že celá druhá polovica 19. storočia, od polovice 50. do začiatku 80. rokov 19. storočia, sa niesla v znamení Nekrasova, že doba hovorila nekrasovským hlasom. V ďalšej kapitole učebnice sa podrobne zoznámite s umeleckým svetom Nekrasova, naučíte sa analyzovať jeho básne a básne. O niečo ďalej, v jeho verejnom tieni, boli ďalší dvaja veľkí textári, Fjodor Tyutchev a Afanasy Fet. V učebnici majú aj samostatné kapitoly. Medzitým poďme rovno z 50. rokov 19. storočia do 70. – 80. rokov 19. storočia, pozrime sa, čo sa stalo s ruskou poéziou po Nekrasovovi.

A stalo sa jej takmer to isté, čo po Puškinovi, po Lermontovovi, po odchode každého skutočne veľkého spisovateľa. Ruská poézia bola opäť zmätená, nevedela, ktorou cestou sa vydať. Niektorí textári rozvíjali sociálne, občianske motívy. Napríklad Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887). Tak ako Vladimir Benediktov doviedol umelecké princípy romantickej lyriky do extrému, tak Nadson zhustil do krajnosti pátos a štýl občianskej lyriky Nekrasovovej predlohy:

Môj priateľ, môj brat, unavený, trpiaci brat,
Nech ste ktokoľvek, nevzdávajte sa.
Nech zvrchovane vládne nepravda a zlo
Nad zemou obmývanou slzami
Nech je svätý ideál zlomený a znesvätený
A tečie nevinná krv,
Verte: príde čas - a Baal zahynie,
A láska sa vráti na zem! ..

Nadsonove básne sa tešili neuveriteľnej popularite v 80. rokoch 19. storočia – takmer ako Benediktovove básne v 30. rokoch 19. storočia. Pleshcheev sa oňho postaral; Nadsonova zbierka básní, ktorá prvýkrát vyšla v roku 1885, prešla piatimi celoživotnými vydaniami, Akadémia vied mu udelila Puškinovu cenu. Nazývali ho básnikom utrpenia, občianskej úzkosti. A keď Nadson, ktorý žil iba dvadsaťpäť rokov, zomrel kvôli konzumácii, dav študentov sprevádzal jeho rakvu na samotný cintorín ...

Ale prešlo niekoľko rokov - a sláva Nadsona začala slabnúť. Zrazu sa akosi samo od seba ukázalo, že príliš moralizuje, je príliš priamočiary, jeho obrazy nemajú objem a hĺbku a mnohé jeho básne sú jednoducho napodobiteľné.

Prečo to nebolo zaznamenané počas života básnika?

V literatúre sa to občas stáva: zdá sa, že spisovateľ upadol do trápenia svojej doby, hovorí presne o tom, o čom práve teraz premýšľajú jeho súčasníci. A z celého srdca reagujú na jeho poetické, literárne slovo. Vzniká rezonančný efekt, zvuk diela je mnohonásobne zosilnený. A otázka, nakoľko je toto slovo umelecké, aké je originálne, ustupuje do pozadia. A keď prejde nejaký čas a pred spoločnosťou sa vynoria iné problémy, vtedy sa odhalia všetky skryté umelecké nedostatky, tvorivé „nedokonalosti“.

Čiastočne to platí aj o ďalšom populárnom básnikovi rokov 1870-1880 - Alexejovi Nikolajevičovi Apuchtinovi (1840-1893). Na rozdiel od Nadsona nepochádzal z byrokratickej a raznočinnej, ale z dobre urodzenej šľachtickej rodiny. Jeho detstvo prešlo pokojne, v rodičovskom panstve; študoval na elitnej právnickej škole v Petrohrade. A pokračoval nie v spoločenskej, občianskej tradícii Nekrasova, ale v línii vývoja ruskej poézie, ktorú Maykov svojho času načrtol.

Apukhtin považoval poéziu za čisté umenie, zbavené tendenčnosti, oslobodené od verejnej služby, akoby destilované. Podľa toho sa aj správal – vzdorovito sa vyhýbal účasti na „profesionálnom“ literárnom procese, mohol na desaťročie zmiznúť zo zorného poľa časopisov, potom začať znova tlačiť. Čitatelia a najmä čitatelia stále oceňovali Apukhtina; jeho jemná, zlomená intonácia, vnútorný vzťah jeho poetiky k žánrovým zákonitostiam romance - to všetko rezonovalo v srdciach čitateľov:

Bláznivé noci, bezsenné noci
Nesúvislá reč, unavené oči...
Noci osvetlené posledným ohňom,
Jesenné odumreté kvety oneskorene!
Aj keď čas je nemilosrdná ruka
Ukázal mi, čo je v tebe falošné,
Napriek tomu letím k tebe s chamtivou spomienkou,
Hľadanie nemožného v minulosti...

A potom, po nejakom čase, a Apukhtov text začal znieť stále viac a viac tlmene, tlmene; začala sa odhaľovať jej prílišná sentimentalita, nedostatok skutočnej hĺbky. Miesto Nadsona a Apukhtina zaujali noví „módni“ básnici patriaci do ďalšej literárnej generácie - Konstantin Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Obsadili ho – aby ho potom, naopak, odovzdali iným „interpretom“ hotovej literárnej úlohy.

Text piesní Konstantin Sluchevsky

Ale v 80. a 90. rokoch 19. storočia boli v ruskej poézii skutočne veľké talenty, ktoré nielenže rezonovali s dobou, ale ju aj predbehli, pracovali pre budúcnosť. Jedným z nich je vycibrený textár Konstantin Konstantinovič Sluchevsky (1837-1904).

Narodil sa v roku Puškinovej smrti v rodine významného úradníka (jeho otec, senátor, zomrel na epidémiu cholery v roku 1848 a matka sa stala vedúcou varšavského Dievčenského inštitútu Alexandra-Mariinského). Slučevskij študoval v Prvom kadetnom zbore a bol dokonca zapísaný v Zlatej knihe absolventov; potom slúžil skvele...

Okolie vždy považovalo Sluchevského za celistvého človeka; jeho aristokratická zdržanlivosť, prísna výchova zavádzala okolie. Pretože v jeho básňach sa odkrýval úplne iný, zlomeno-dramatický vnútorný svet spojený s romantickým pocitom života ako ríše duality:

Nikdy nikam nechodím sám
My dvaja žijeme medzi ľuďmi:
Prvý som ja, čím som sa stal vzhľadom,
A druhý - potom som môj sen ...

Ale tieto básne zatiaľ takmer nikto zo Sluchevského okolia nečítal, vyšli v treťotriednych publikáciách. Ale v roku 1860 Sovremennik otvoril rok výberom Sluchevského lyrických básní a potom sa jeho poetický cyklus objavil v Otechestvennye Zapiski. Nadšený kritik a básnik Apollon Grigoriev vyhlásil nového básnika za génia, Ivan Turgenev (ktorý sa neskôr pohádal so Sluchevským a parodoval ho v románe „Dym“ pod menom Vorošilov) súhlasil: „Áno, otec, toto je budúci veľký spisovateľ."

Uznanie bolo inšpirujúce, ale Sluchevsky sa stal rukojemníkom krutého literárneho boja tých rokov. V jednom „tábore“ ho prijali, v inom ho hneď odmietli. Radikálne rôznorodé krídlo redaktorov Sovremennika sa rozhodlo exkomunikovať básnika z časopisu napriek sympatiám, ktoré k mladému textárovi cítil aj samotný Nekrasov. Zo stránok iných revolučno-demokratických publikácií sa na Sluchevského zosypal výsmech, bol vykreslený ako retrográdny, človek bez nápadov.

Výsledok prekonal očakávania: Slučevskij uvažoval v „zastaraných“ kategóriách vznešenej cti a dôstojnosti, že dôstojník a aristokrat by nemal byť hrdinom fejtónov. A - odišiel do dôchodku, aby opustil Rusko. Niekoľko rokov strávil na univerzite v Paríži – na Sorbonne, v Berlíne, na univerzite v Lipsku, študoval prírodné vedy, matematiku. A v Heidelbergu sa stal doktorom filozofie.

Nakoniec sa v roku 1866 vrátil do Ruska a začal robiť kariéru odznova – už na civilnej ceste. Zapadol do počtu blízkych spolupracovníkov kráľovskej rodiny, stal sa komorníkom. Ale zo šoku, ktorý mu spôsobil na samom začiatku jeho literárnej cesty, sa už nikdy nespamätal. A preto svoj básnický životopis budoval ako dôrazne neliterárny, amatérsky, neangažovaný v profesionálnom prostredí. (V tomto mal blízko k Apukhtinovi.)

Medzi básňami, ktoré Slučevskij napísal v 60. a 70. rokoch 19. storočia a ktoré neboli publikované, sotva nájdeme „programové“, kazateľské básne. Ich umelecká štruktúra je výrazne nerovnomerná a ich štýl je zjavne heterogénny. Sluchevsky bol jedným z prvých v ruskej poézii, ktorý začal používať nielen každodennú, každodennú reč, ale dokonca aj administratívnu prácu: "Podľa súhrnu žiarivých javov ...", "Úsvit vzplanul správnym spôsobom. "." Vyvinul zvláštnu poetiku nepresných súzvukov, nepárových rýmov:

Videl som svoj pohreb.
Horeli vysoké sviečky
Nevyspatý diakon odsúdil,
A chrapľaví zboristi spievali.
................................................
Smutné sestry a bratia
(Ako je príroda pre nás nepochopiteľná!)
Vzlykal pri radostnom stretnutí
So štvrtinovým príjmom.
................................................
Lackeys sa modlil za dverami,
Rozlúčka so strateným miestom
A v kuchyni vari prejedený
pohrávanie sa s vykysnutým cestom...

V týchto raných básňach je jasne cítiť vplyv trpko spoločenských textov Heinricha Heineho; Ako väčšina ruských textárov druhej polovice 19. storočia, aj Slučevskij spadol do mocného energetického poľa tohto „posledného romantika“. Tu je však už badateľné niečo iné: Slučevskij má svoju prierezovú myšlienku, ktorej stelesnenie si vyžaduje nie harmonickú, dokonalú básnickú formu, ale drsný, „nedokončený“ verš, nepárový, akýsi „zakopávajúci“ rým.

Toto je myšlienka fragmentácie, tragickej nejednotnosti ľudského života, v priestore ktorej sa duše, myšlienky, srdcia ozývajú slabo a hlucho ako nepárové rýmy vo veršoch.

Azda najcharakteristickejšia – a zároveň najvýraznejšia – je Sluchevského báseň „Blesk spadol do potoka ...“. Hovorí len o nemožnosti stretnúť sa, o nevyhnutnosti utrpenia, o nemožnosti lásky: "Do potoka padol blesk. // Voda nezohrievala. // A že potok bol prerazený až na dno, / / Nepočuje cez šuchot trysiek ...<...>Nedalo sa inak: / A ja odpustím a ty odpustíš." Nie nadarmo sa v Sluchevského básňach neustále objavuje motív cintorína, ponurý ako nočný vietor, nie nadarmo sa objavuje druhý, skrytý plán. cez jeho sociálne náčrty.Plán je mystický.

Sluchevskij neustále píše o Mefistofelovi, ktorý prenikol do sveta, o démonovi zla, ktorého zdvojený, nejasný obraz sa tu neustále mihá. Takýto svetonázor bol vtedy charakteristický nielen pre Sluchevského; jeho lyrický hrdina nie bezdôvodne pripomína „undergroundových“ hrdinov Dostojevského. Ide len o to, že Slučevskij bol jedným z prvých, ktorí vo svojich básňach zachytili a zachytili postoj, ktorý veľa určoval v ruských textoch – a vo všeobecnosti v ruskej kultúre – konca 19. storočia. Tento postoj sa neskôr bude nazývať dekadencia, z francúzskeho slova znamenajúceho úpadok, bolestivá kríza vedomia. Básnik chce byť uzdravený z tohto sklamania – a nemôže nájsť uzdravenie v ničom: ani v spoločenskom živote, ani v úvahách o večnom živote.

• Úloha zvýšenej zložitosti. Prečítajte si Sluchevského báseň: "Unavený som na poli, pevne zaspím, // Raz v dedine na klbko. // Cez otvorené okno vidím // A našu záhradu a kúsok brokátu / / Nádherná noc... Vzduch je jasný... // Aký tichý a tichý! Zaspím, milujúci // Celý Boží svet... Ale slučka zakričala! // Alebo som sa zriekol? " Vysvetlite, prečo básnik v rade oddelený čiarkami používa bežné výrazy („pevne zaspím“, „na dedinu na grub“) – a všeobecný poetický, vznešený slovník („... kus brokátu / / Prajem vám krásnu noc ...“)? Viete, odkiaľ pochádza tento obraz v Sluchevského básni: "zakričal slučku! // Alebo som sa vzdal sám seba?"? Ak nie, skúste si prečítať posledné kapitoly všetkých štyroch evanjelií, ktoré hovoria o zapretí Krista apoštolom Petrom. Teraz sformulujte, ako chápete básnikovu myšlienku vyjadrenú v posledných riadkoch.

Ruská poézia konca storočia a francúzski textári 60. – 80. rokov 19. storočia

Charles Baudelaire. Paul Verlaine. Arthur Rimbaud

Ako sme už povedali, ruská literatúra prvej tretiny 19. storočia bola usilovným študentom západnej literatúry. Rýchlo dobehla svojho „mentora“, študovala u nemeckých a anglických romantikov, potom u francúzskych prírodovedcov. A nakoniec „dobehol“ všeobecný kurz svetovej kultúry, stal sa rovnocenným účastníkom kultúrneho procesu.

To neznamená, že ruskí spisovatelia úplne prestali prijímať skúsenosti iných ľudí (iba blázon odmieta užitočné lekcie); to však znamená, že získali vnútornú nezávislosť, naučili sa pohybovať paralelne, v súlade so svojimi európskymi náprotivkami. Preto sa zdá, že mnohé z toho, čo sa stalo v ruskej poézii druhej polovice 19. storočia, sa rýmuje s tým, čo sa v tom istom čase dialo v európskej poézii, najmä vo francúzskej. Tu nehovoríme ani tak o vplyve, ako o náhodnej podobnosti. Alebo, ako hovoria historici a literárni kritici, o typológii.

Viete, že po Nekrasovovi sa najlepší ruskí lyrickí básnici vrátili k romantickým motívom dvojakej, malátnosti ducha, že v ich tvorbe zneli tóny zúfalstva, nastúpila nálada úpadku. Rovnaké motívy možno ľahko nájsť vo francúzskej poézii 60. – 80. rokov 19. storočia.

Vynikajúci textár Charles Baudelaire (1821-1867), ľavičiar, rebel, ktorý sa priamo zúčastnil na revolučných udalostiach roku 1848, vydal v roku 1857 zbierku básní „Kvety zla“. (Zbierka bola aktualizovaná viackrát.) Básne zozbierané v tejto knihe nespochybňovali len malomeštiacku (je univerzálna) morálku; lyrický hrdina Baudelaira zažil extrémne, až mystické sklamanie v základoch kresťanskej civilizácie a svoje mimoriadne disharmonické city zaodel do dokonalej, klasickej podoby.

Povedz mi, odkiaľ pochádzaš, kráska?
Je tvoj pohľad blankyt neba alebo produkt pekla?
Ty, ako víno, opájaš prilepené pery,
Rovnako ste radi, že rozsievate radosti a intrigy.
Úsvit a miznúci západ slnka v tvojich očiach,
Prúdiš vôňu, akoby bol večer búrlivý;
Z chlapca sa stal hrdina, veľký padol do prachu,
Opil si pery očarujúcou urnou.

Rovnako ako jeho romantickí predchodcovia, aj Baudelaire láme estetiku a morálku, a to vzdorovito, vzdorovito; zvolá a obráti sa ku Kráske: „S hrdým úsmevom kráčaš cez mŕtvoly, / Diamanty hrôzy prúdia svoju krutú brilanciu...“ To ho nevystraší; hrozná nie je sebestačná Krása, ale svet, do ktorého prichádza. A preto prijíma jej katastrofu ako strašné východisko z pozemskej beznádeje:

Si Boh alebo Satan? Si anjel alebo siréna?
Nie je všetko to isté: len ty, kráľovná kráska,
Oslobodíš svet z bolestivého zajatia,
Posielate kadidlo, zvuky a farby!
("Hymna krásy." Per. Ellis)

Amoralizmus sa stal pre Baudelaira umeleckým princípom. Ale ak si pozorne prečítate jeho básne - svetlé, nebezpečné, skutočne podobné močiarnym kvetom, bude jasné: obsahujú nielen jed, ale aj protijed; tú hrôzu, ktorej spevákom sa stal Baudelaire, prežíva básnikovo utrpenie, vykúpené bolesťou sveta, ktorú berie do seba. Napriek tomu sa „Flowers of Evil“ stali predmetom úvah na parížskom súde; básnika obvinili z urážky verejnej morálky a odsúdili na „stiahnutie“ niektorých básní z knihy „Kvety zla“. Porotcovia neboli povinní počúvať skrytý zvuk riadkov, rozhodovali sa na základe bezprostredného, ​​každodenného a nie poetického významu slov.

Baudelaire sa začal prekladať v Rusku v 70. rokoch 19. storočia. A priekopníkmi boli populistickí básnici ako Vasilij Kurochkin a Dmitrij Minajev. Ich vlastný štýl, trochu rustikálny, bol mimoriadne vzdialený Baudelairovej poetike, jej komplexnej metaforickej hre a pátosu, žiariacemu na prominentoch. Rovnako ako parížski sudcovia venovali pozornosť vonkajším, rebelským témam Baudelaira - len s pozitívnym znakom. A iba ruskí textári ďalších generácií dokázali rozlúštiť baudelairovské tajomstvo, v jeho básňach cítili predzvesť veľkorozmerných a tragických obrazov 20. storočia: „Ako čierny zástav, kráľovná Tosca // sa víťazne rozvinie nad jej ovisnuté obočie“ („Slezina“. Per. Vyach.I. Ivanova).

„Načas“ začal prekladať ďalší francúzsky lyrický básnik, ktorý patril do generácie nasledujúcej po Baudelairovi – Paul Verlaine (1844-1896). V jeho smutných básňach sa zdalo niečo známe, myšlienka na nevyhnutné rozdelenie ľudskej duše, na melanchóliu sklamania, ktorá preniká svetom, na úpadok sily srdca - to všetko sme stretli s tebou a Nadsonom a Apukhtinom a Sluchevsky:

Jesenný ston -
dlhé zvonenie,
Pohrebné zvonenie -
Chorý v srdci
Znie to ako struna
Nepokojný...
(„Jesenná pieseň“. Per. N. Minsky)

Ale všetky tieto motívy vo Verlainovej poézii majú trblietavý, symbolický podtón. Nezdieľa s čitateľom len svoj „splín“, blues; má pocit, že celý vesmír „maká“, že tvorivé sily vesmíru vysychajú, že prichádza doba bolestivej, nervovej neistoty, že ľudstvo je na pokraji Nová éra nasleduje úplná neistota. A tento podtext tiež rozlúsknu až prekladatelia začiatku 20. storočia.

No najmenej „šťastlivca“ na konci 19. storočia s ruskými prekladmi mal Arthur Rimbaud (1854 – 1891), autor geniálnej tragickej, katastrofickej a majestátnej básne „Opitá loď“ (1871). Práve v tejto básni sa prvýkrát identifikovali všetky hlavné „siločiary“ poézie 20. storočia, tradičné motívy a konflikty romantických textov sa preniesli do zásadne iného registra, spojeného s globálnymi historickými predtuchami, s budúcim univerzálnym prevraty:

Tí, ktorí ma ovládali, sa dostali do neporiadku:
Ich indické strelecké umenie sa zameralo
Že niekedy, ako ja, bez potreby plachiet,
Odišiel a poslúchol prúd rieky.

Po tom tichu som pochopil
Že posádka už neexistuje,
Ja, Holanďan, pod nákladom hodvábu a obilia
Poryvy búrky ho vrhli do oceánu.

S rýchlosťou planéty, ktorá sotva vznikla,
Teraz sa ponorím na dno, potom stúpam nad priepasť,
Letel som pri predbiehaní polostrovov
V špirálach meniacich sa hurikánov.
............................................................
Ak ešte vstúpim do vôd Európy,
Koniec koncov, zdajú sa mi obyčajná kaluž, -
Som papierový čln - som rozladený
Chlapec plný smútku, čupiaci.

Oroduj, vlny! Pre mňa v toľkých moriach
Navštívil som - ja, letím v oblakoch -
Je vhodné plaviť sa cez vlajky amatérskych jácht
Alebo pod strašným pohľadom plávajúcich väzníc?
(Preložil D. Brodsky)

Arthur Rimbaud sa však v Rusku začal prekladať oveľa neskôr; ktorý sa stal básnikom vo Francúzsku na konci 19. storočia, v Rusku sa ukázal ako básnik 20. storočia. To však neznamená, že ruskí lyrickí básnici 80. a 90. rokov 19. storočia neuvažovali o rovnakých problémoch, neuberali sa smerom, ktorý udávala história.

• Spomeňte si na báseň od M.Yu. Lermontov "Osamelá plachta zbelie". Porovnajte obrázky tejto básne s obrázkami „Opitej lode“ od A. Rimbauda. V čom je podobnosť, v čom je zásadný rozdiel?

Poézia Vladimíra Solovyova a začiatok novej éry v ruských textoch

A Vladimír Sergejevič Soloviev (1853-1900) sa stal takým básnikom, ktorý do značnej miery predpovedal umelecké objavy a filozofické myšlienky 20. storočia. Solovyov, ktorý sa stal absolventom Fakulty histórie a filozofie Moskovskej univerzity a dobrovoľníkom na Moskovskej teologickej akadémii, sa ponoril do štúdia starovekých mystických pojednaní o Sophii. Teda o Duši sveta, o Božej múdrosti, o zosobnení Večnej ženskosti. Ako mnohí romantici, aj Solovyov veril, že táto mystická sila priamo ovplyvňuje jeho život, a preto sa snažil o tajomné stretnutie so Sophiou.

V roku 1875 odišiel Vladimír Sergejevič do Londýna; formálnym dôvodom bola práca v knižnici Britského múzea, skutočným dôvodom bolo hľadanie stretnutia so Sophiou. Solovjov zapĺňa zošity zvláštnymi spismi, kde sa medzi znakmi, ktoré sa nedajú rozlúštiť, často nachádza známe meno: Sophie, Sophia. A - zrazu odchádza z Londýna cez Paríž do Egypta. Mal istý „hlas“, ktorý ho volal do Káhiry. Ako neskôr píše v básni „Tri rande“: „Buďte v Egypte!“ - ozval sa zvnútra hlas, / Do Paríža - a para ma nesie na juh. Táto čisto soloviovská konštrukcia básnickej frázy je charakteristická: ani slovo sa nehovorí o medzistave, o pochybnostiach. Rozhodnutie je urobené okamžite. Taká bola povaha Solovyova.

Z rovnakého dôvodu bol tak naklonený používaniu symbolov (mimochodom, zapamätajte si definíciu tohto literárneho pojmu, pozrite sa do slovníka). Symbol predsa nezávisí od premenlivej reality, od zmeny uhla pohľadu. Je to vždy záhadné vo význame, ale vždy definované vo forme. Takže v Solovyovovej básni z roku 1875 „U mojej kráľovnej ...“, ktorá bola práve spojená s výletom do Egypta, prevládajú farby večnosti, večné farby: „Moja kráľovná má vysoký palác, // Asi sedem zlatých stĺpov, // Moja kráľovná má sedembokú korunu, // V nej je nespočetné množstvo drahých kameňov. // A v zelenej záhrade mojej kráľovnej // Z ruží a ľalií kvitla krása, // A v priezračnej vlne striebristý potok // Zachytáva odraz kučier a čela...“

Záhrada "kráľovnej" je vždy zelená, v každom ročnom období, nevybledne; ruže sú vždy šarlátové, ľalie biele, potok striebristý. A čím viac nezmenené, čím „spoľahlivejšie“ tieto symbolické farby, tým dramatickejšie vyznieva hlavná téma básne. A touto témou je premenlivosť básnikovho srdca, premenlivosť tváre jeho Nebeského milovaného.

V Egypte čakal Solovjov šok. Strávil ľadovú noc v púšti a čakal na zjavenie Sophie, ako mu povedal vnútorný hlas, no žiadne záhadné stretnutie sa nekonalo, mladého mystika takmer zbili miestni nomádi. Iný básnik by incident bral tragicky, kým v Solovjove to všetko naopak vyvolalo záchvat smiechu. (Nie bezdôvodne v jednej zo svojich prednášok definoval človeka ako „smiate zviera“.) Vo všeobecnosti, podobne ako jeho obľúbený textár Alexej Tolstoj, často písal vtipné básne.

Smiech bol pre Solovjova akýmsi liekom na prílišnú mystiku; zámerne sa pohrával s obrazom svojho lyrického hrdinu, obraz Pútnika, mystika, ho staval do komických situácií. Až po autoepitaf: "Vladimir Solovjov // Leží na tomto mieste. // Najprv bol filozofom, // A teraz sa stal kostrou ..." (1892).

Ale s rovnakou nevysvetliteľnou ľahkosťou sa Solovyov vrátil od výsmechu, od sklamania - k slávnostnej intonácii, k očareniu mystickým spôsobom. Možno v najlepšej zo Solovjovových básní – „Ex oriente lux“ (1890), je Rusko tvrdo pozvané, aby si vybralo medzi bojovnosťou starovekého perzského kráľa Xerxa ​​a obetou Krista:

Oh, Rus! v očakávaní vysoká
Si zaneprázdnený pyšnou myšlienkou;
Čím chceš byť Východ:
Orient Xerxes alebo Kristus?

V 90. rokoch 19. storočia Solovjovovi opäť jasne žiarili azúrové oči neviditeľnej Sophie. Tentoraz svetlo neprišlo z východu, nie zo západu, ale zo severu. V zime roku 1894, keď odišiel pracovať do Fínska, Solovyov nečakane pocítil tajnú prítomnosť Sophie vo všetkom - vo fínskych skalách, v boroviciach, v jazere ... Ale vtedy urobil záver pre seba. o strašnej blízkosti globálnej katastrofy, o objavení sa Antikrista. Zväzkom jeho smutných historických postrehov bola báseň „Pan-mongolizmus“:

Panmongolizmus! Hoci to slovo je divoké
Ale hladí moje uši,
Akoby predzvesť veľkého
Boží osud je plný.

...Nástroje Božieho trestu
Zásoby ešte nie sú vyčerpané.
Príprava nových beatov
Roj prebudených kmeňov.

Panmongolizmus – v ponímaní Solovyova – je zjednotenie ázijských národov v záujme nepriateľstva s európskou „rasou“; Vladimír Sergejevič bol presvedčený, že v 20. storočí sa zjednotení militantní predstavitelia „žltej rasy“ stanú hlavnou historickou silou: „Od malajských vôd po Altaj // Vodcovia z východných ostrovov // Pri múroch klesajúcej Číny // Zhromaždili sa temnota ich plukov“.

Tieto motívy budú vo svojej tvorbe rozvíjať najbližší literárni dedičia Solovjova, básnici ďalšej generácie, ktorí si budú volať ruskí symbolisti - s ich tvorbou sa zoznámite aj v ďalšom, 11. ročníku.

• Aké spôsoby myslenia sú vlastné ruským básnikom konca 19. storočia? Aká je ich podobnosť s romantikmi zo začiatku storočia?

1. Blok A.A. Osud Apollona Grigorieva // On. Sobr. cit.: V 8 zväzkoch M.-L., 1962.
2. Gippius V.V. Od Puškina po Bloka. M., 1966.
3. Grigoriev A.A. Spomienky. M., 1980.
4. Egorov B.F. Apollo Grigoriev. M., 2000 (Seriál „Život pozoruhodných ľudí“).
5. Korovín V.I. Vznešené srdce a čistý hlas básnika // Pleshcheev A.N. Básne. Próza. M., 1988.
6. Nolman M.L. Charles Baudelaire. Osud. Estetika. Štýl. M., 1979.
7. Novikov Vl. Svet umenia Prutkov // Diela Kozmu Prutkova. M., 1986.
8. Fedorov A.V. Poetická tvorivosť K.K. Sluchevsky // Sluchevsky K.K. Básne a básne. M.-L., 1962.
9. Yampolsky I.G. Stred storočia: Eseje o ruskej poézii 1840-1870. L., 1974.