Maximilian Alexandrovič Voloshin (rodné priezvisko - Kirienko-Voloshin). Narodený 16. (28. mája) 1877 v Kyjeve - zomrel 11. augusta 1932 v Koktebel (Krym). Ruský básnik, prekladateľ, krajinár, výtvarný a literárny kritik.

Maximilián Vološin sa narodil 16. mája (28. podľa nového štýlu) mája 1877 v Kyjeve.

Otec - Kirienko-Voloshin, právnik, kolegiálny poradca (zomrel v roku 1881).

Matka - Elena Ottobaldovna (rodená Glazer) (1850-1923).

Krátko po narodení sa rodičia rozišli, Maximiliána vychovávala jeho matka, s ktorou si bol veľmi blízky až do konca života.

Rané detstvo strávil v Taganrogu a Sevastopole.

Stredoškolské vzdelanie začal získavať na 1. moskovskom gymnáziu. Vedomosti a výkon nežiarili. Spomenul si: „Keď moja matka prezentovala recenzie mojich moskovských úspechov na gymnáziu Feodosia, riaditeľ, humánny a starší Vasilij Ksenofontovič Vinogradov, roztiahol ruky a povedal: „Madam, samozrejme, prijmeme vášho syna, ale ja Musím ťa varovať, že nemôžeme opraviť idiotov."

V roku 1893 sa s matkou presťahovali na Krym do Koktebelu. Tam chodil Maximilián do telocvične Feodosia (budova sa zachovala – teraz v nej sídli Finančná a ekonomická akadémia Feodosia). Keďže pešia cesta z Koktebelu do Feodosie cez hornatý púštny terén bola dlhá, Voloshin žil ďalej prenajaté byty vo Feodosii.

Názory a postoje mladého Maximiliána Vološina možno posúdiť z dotazníka, ktorý sa dostal do našej doby.

1. Aká je tvoja obľúbená cnosť? - Obetavosť a pracovitosť.

2. Aká je vaša obľúbená vlastnosť u muža? - Ženskosť.

3. Aká je vaša obľúbená vlastnosť u ženy? - Odvaha.

4. Váš obľúbený koníček- Cestovanie a rozhovory spolu.

5. Charakteristický rys vašej postavy? - Rozptyl.

6. Ako si predstavuješ šťastie? - Ovládajte dav.

7. Ako si predstavuješ nešťastie? - Stratiť vieru v seba.

8. Aké sú vaše obľúbené farby a kvety? - Modrá, konvalinka.

9. Keby si nebol tebou, čím by si chcel byť? - Peshkovsky.

10. Kde by ste najradšej bývali? - Kde ja nie som.

11. Kto sú vaši obľúbení prozaici? - Dickens, Dostojevskij.

V rokoch 1897 až 1899 študoval Voloshin na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity, bol vylúčený „za účasť na nepokojoch“ s právom na obnovenie, nepokračoval v štúdiu a začal sa vzdelávať.

V roku 1899 bol za aktívnu účasť na celoruskom štrajku študentov na rok vyhostený a pod tajným policajným dozorom vyhnaný do Feodosie. 29. augusta toho istého roku odchádza s mamou takmer na pol roka do Európy, na svoju prvú zahraničnú cestu.

Po návrate do Moskvy Voloshin externe zložil skúšky na univerzite, prestúpil do tretieho ročníka a v máji 1900 sa opäť vydal na dvojmesačnú cestu po Európe po trase, ktorú sám vyvinul. Tentoraz - pešo, s priateľmi: Vasilij Isheev, Leonid Kandaurov, Alexej Smirnov.

Po návrate do Ruska bol Maximilián Vološin zatknutý pre podozrenie z šírenia nelegálnej literatúry. Z Krymu ho previezli do Moskvy, dva týždne ho držali na samotke, no čoskoro ho prepustili, čím ho zbavili práva na vstup do Moskvy a Petrohradu. To urýchlilo Voloshinov odchod do Stredná Ázia s prieskumnou stranou pre výstavbu Orenburg-Taškent železnice. V tom čase – v dobrovoľnom exile.

V septembri 1900 prieskumná strana na čele s V.O. Vyazemsky, dorazil do Taškentu. Zahŕňa M.A. Voloshin, ktorý bol podľa osvedčenia uvedený ako záchranár. Preukázal však také pozoruhodné organizačné schopnosti, že pri odchode družiny na výpravu ho vymenovali do zodpovednej funkcie šéfa karavanu a vedúceho tábora.

Spomenul si: "1900, prelom dvoch storočí, bol rokom môjho duchovného narodenia. Chodil som s karavanami po púšti. Tu ma predbehli Tri rozhovory Nietzscheho a Vl. Solovjova. európskej kultúry spätne – z výšky ázijských náhorných plošín a prehodnotiť kultúrne hodnoty“.

V Taškente sa rozhodne nevrátiť na univerzitu, ale odísť do Európy, aby sa vzdelával.

V roku 1900 veľa cestoval, študoval v knižniciach Európy, počúval prednášky na Sorbonne. V Paríži absolvoval aj hodiny kreslenia a rytia u umelkyne E. S. Kruglikovej.

Po návrate do Moskvy na začiatku roku 1903 sa Voloshin ľahko stal „svojím“ medzi ruskými symbolistami a začal aktívne publikovať. Odvtedy žil striedavo doma a potom v Paríži a urobil veľa pre zblíženie ruského a francúzskeho umenia.

Od roku 1904 z Paríža pravidelne posielal korešpondenciu pre noviny Rus a časopis Libra a písal o Rusku do francúzskej tlače. Neskôr, v roku 1908, vytvoril poľský sochár Edward Wittig veľký sochársky portrét M.A. Voloshin, ktorý bol vystavený na Jesennom salóne, získala parížska radnica a v r ďalší rok bola inštalovaná na 66 Exelman Boulevard, kde stojí dodnes.

"V týchto rokoch som len savá špongia. Všetky oči, všetky uši. Túlam sa po krajinách, múzeách, knižniciach: Rím, Španielsko, Korzika, Andorra, Louvre, Prado, Vatikán... Národná knižnica. Okrem techniky slova ovládam techniku ​​štetca a ceruzky ... Etapy putovania duchom: budhizmus, katolicizmus, mágia, slobodomurárstvo, okultizmus, teozofia, R. Steiner.Obdobie veľ. osobné zážitky romantického a mystického charakteru,“ napísal.

23. marca 1905 v Paríži sa stal slobodomurárom, keď prijal iniciáciu v slobodomurárskej lóži „Práca a pravda verní priatelia» č. 137 (Veľká lóža Francúzska - VLF). V apríli toho istého roku sa presťahoval do Mount Sinai Lodge č. 6 (VLF).

Od roku 1906, keď sa oženil s umelkyňou Margaritou Vasilievnou Sabashnikovou, sa usadil v Petrohrade. V roku 1907 sa rozišiel s manželkou a rozhodol sa odísť do Koktebelu. Začal písať cyklus "Cimmerian Twilight".

Od roku 1910 pracoval na monografických článkoch o K. F. Bogaevskom, A. S. Golubkinovi, M. S. Saryanovi, zast. umeleckých skupín„Jack of Diamonds“ a „Donkey's Tail“, hoci on sám stál mimo literárnych a umeleckých skupín.

S poetkou Elizavetou (Lilyou) Dmitrievou zložil Voloshin veľmi úspešný literárny podvrh - Cherubina de Gabriak. Požiadal ju o petíciu za vstup do Antroposofickej spoločnosti.

Prvá zbierka „Básne. 1900-1910“ vyšiel v Moskve v roku 1910, keď sa Vološin stal prominentnou postavou literárneho procesu: vplyvným kritikom a etablovaným básnikom s povesťou „prísneho parnasistu“.

V roku 1914 vyšla kniha vybraných článkov o kultúre Tváre tvorivosti a v roku 1915 kniha vášnivých básní o hrôze vojny Anno mundi ardentis 1915 (V roku horiaceho sveta, 1915). uverejnený.

V tejto dobe sa stále viac venoval maľbe, maľoval akvarelové krajiny Krymu, vystavoval svoje diela na výstavách Sveta umenia.

Vološin mal 13. februára 1913 verejnú prednášku v Polytechnickom múzeu „O umeleckej hodnote Repinovho poškodeného obrazu“. V prednáške vyslovil myšlienku, že v samotnom obraze „sa skrývajú sebadeštruktívne sily“, že agresivitu voči nemu vyvoláva jeho obsah a výtvarná forma.

V lete 1914, unesený myšlienkami antropozofie, Voloshin prišiel do Dornachu (Švajčiarsko), kde spolu s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi z viac ako 70 krajín (vrátane Andreja Belyho, Asy Turgenevovej, Margarity Voloshinovej) začal výstavba Prvého Goetheana, kultúrneho centra založeného antropozofickou spoločnosťou R. Steinera. Prvé Goetheanum vyhorelo v noci z 31. decembra 1922 na 1. januára 1923.

V roku 1914 napísal Vološin list ruskému ministrovi vojny Suchomlinovovi, v ktorom odmietol vojenská služba a účasť na „masaku“ prvej svetovej vojny.

Po revolúcii sa Maximilián Vološin konečne usadil v Koktebel, v dome, ktorý v rokoch 1903-1913 postavila jeho matka Elena Ottobaldovna Voloshina. Tu vytvoril mnoho akvarelov, ktoré tvorili jeho Koktebel Suite.

Vološin vnímal udalosti roku 1917 a nástup boľševikov k moci ako katastrofu, napísal:

S Ruskom je koniec... Na poslednom
Rozprávali sme sa, rozprávali sa,
Pošmykol sa, pil, pľul,
Rozmazané na špinavých štvorcoch,
Vypredané v uliciach: nie je to potrebné
Komu zem, republiky, áno sloboda,
Občianske práva? A vlasť ľudí
Sám vytiahol na hnis, ako zdochlinu.
Ó, Pane, otvor, rozpráš,
Pošli nám oheň, vredy a pohromy,
Nemci zo západu, Mongoli z východu,
Daj nás do otroctva znova a navždy
Pokorne a hlboko vykúpiť
Judáš hreší až do posledného súdu!

Často podpisoval svoje akvarely: „Vaše mokré svetlo a matné tiene dávajú kameňom tyrkysový odtieň“ (o Mesiaci); „Vzdialenosti sú tenko vytesané, zmyté svetlom oblaku“; "V šafranovom súmraku fialových kopcoch." Nápisy dávajú určitú predstavu o umelcových akvareloch - poetické, dokonale vyjadrujúce nie tak skutočnú krajinu, ako skôr náladu, ktorú vyvoláva, nekonečnú neúnavnú rozmanitosť línií kopcovitej „krajiny Cimmerie“, ich jemné, tlmené farby, línia morského horizontu - nejaký druh magickej, všetko organizujúcej pomlčky, oblaky topiace sa na popol mesačnej oblohe. To nám umožňuje pripísať tieto harmonické krajiny cimmerskej maliarskej škole.

V rokoch občianskej vojny sa básnik pokúšal zmierniť nepriateľstvo tým, že zachraňoval prenasledovaných vo svojom dome: najprv červených od bielych, potom, po zmene moci, bielych od červených. List, ktorý poslal M. Voloshin na obranu O. E. Mandelstama, ktorého belasí zatkli, ho veľmi pravdepodobne zachránil pred popravou.

V roku 1924, so súhlasom Ľudového komisára pre vzdelávanie, Voloshin zmenil svoj dom v Koktebel na slobodný dom kreativity (neskôr - Dom kreativity Literárneho fondu ZSSR).

Maximilián Vološin zomrel po druhej mozgovej príhode 11. augusta 1932 v Koktebel a bol pochovaný na hore Kuchuk-Yanyshar neďaleko Koktebelu. Na pohrebe sa zúčastnili N. Čukovskij, G. Storm, Artobolevskij, A. Gabrichevskij.

Vološin odkázal svoj dom Zväzu spisovateľov.

1. augusta 1984 sa v Koktebel uskutočnilo slávnostné otvorenie múzea „Dom-múzeum Maximiliána Vološina“. 19. júna 2007 bola v Kyjeve otvorená pamätná tabuľa na rodnom dome Maximiliána Alexandroviča Vološina (dom číslo 24 na bulvári Tarasa Ševčenka v Kyjeve).

Vznikla Medzinárodná súťaž Voloshin, Medzinárodná cena Voloshin a Festival Voloshin September.

V roku 2007 dostala meno M. A. Voloshin Knižnica č. 27, ktorá sa nachádza v Novodevichy Proezd v Moskve.

Krymský mimozemšťan. Voloshinov mysticizmus

Osobný život Maximiliána Voloshina:

V mladosti bol priateľom s Alexandrou Michajlovnou Petrovou (1871-1921), dcérou plukovníka, vedúceho pohraničnej stráže vo Feodosii. Mala rada spiritualizmus, potom teozofiu, neskôr, nie bez účasti Voloshina, prišla k antropozofii.

V roku 1903 v Moskve na návšteve slávneho zberateľa S.I. Shchukin, Maximilian stretol dievča, ktoré ho zasiahlo svojou zvláštnou krásou, sofistikovanosťou a originálnym svetonázorom - Margarita Vasilievna Sabashnikova. Bola umelkyňou Repinovej školy, fanúšikom Vrubelovej tvorby. V umeleckom prostredí bola známa ako subtílna portrétistka a koloristka. Okrem toho písala poéziu (pracovala v smere symbolizmu).

12. apríla 1906 sa Sabashnikovová a Vološin zosobášili v Moskve. Ukázalo sa však, že manželstvo bolo krátkodobé - o rok neskôr sa rozišli a udržiavali priateľské vzťahy až do konca Voloshinovho života. Jeden z vonkajšie príčiny Medzerou bola vášeň Margarity Vasilievnej pre Vjačeslava Ivanova, s ktorým Voloshinovci žili vedľa v Petrohrade.

V roku 1922 M.V. Voloshina bola nútená opustiť sovietske Rusko, usadené na juhu Nemecka, v Stuttgarte, kde žila až do svojej smrti v roku 1976, sa venovala duchovnej maľbe kresťanského a antropozofického smeru.

Čoskoro po rozlúčke so Sobashnikovou v roku 1907 Voloshin odišiel do Koktebelu. A v lete 1909 k nemu prišli mladí básnici a Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, škaredé, chromé, ale veľmi talentované dievča.

Voloshin a Dmitrieva čoskoro vytvorili najslávnejší literárny podvod 20. storočia: Cherubína de Gabriac. Vološin vynašiel legendu, literárnu masku Cherubína a pôsobil ako sprostredkovateľ medzi Dmitrievom a redaktorom „Apolla“ S. Makovským, ale pod týmto pseudonymom písala básne iba Lilya.

22. novembra 1909 sa na Čiernej rieke odohral súboj medzi Vološinom a Gumiľovom. Podľa „Vyznania“, ktoré napísala Elizaveta Dmitrieva v roku 1926 krátko pred smrťou, bola hlavným dôvodom neskromnosť N. Gumilyova, ktorý všade hovoril o svojom romániku s Cherubinou de Gabriac.

Voloshin, ktorý dal Gumilyovovi verejnú facku v štúdiu umelca Golovina, sa nepostavil za svoj literárny podvod, ale za česť jemu blízkej ženy - Elizavety Dmitrievovej.

Druhým Gumiľovom bol Evgeny Znosko-Borovský. Druhým Voloshinom bol gróf Alexej Tolstoj.

Škandalózny súboj však Vološinovi priniesol len výsmech: Vološin namiesto symbolickej facky dal Gumiľovovi poriadnu facku, cestou na miesto súboja stratil galošu a prinútil všetkých ju hľadať, potom v podstate nestrieľal na nepriateľa. Zatiaľ čo Gumilyov dvakrát vystrelil na Vološina, ale minul. Voloshin úmyselne vystrelil do vzduchu a jeho pištoľ dvakrát po sebe zle vystrelila. Všetci účastníci duelu boli potrestaní pokutou desať rubľov.

Súperi si po súboji nepodali ruky a nezmierili sa. Až v roku 1921, keď sa stretol s Gumilyovom na Kryme, Voloshin odpovedal na podanie ruky.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) opustila Voloshin hneď po dueli a vydala sa za svojho priateľa z detstva, inžiniera Vsevoloda Vasilieva. Po zvyšok svojho života (zomrela v roku 1928) si dopisovala s Voloshinom.

Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriac)

v roku 1923 zomrela jeho matka Elena Ottobaldovna. 9. marca 1927 sa Vološin oficiálne oženil s Máriou Stepanovnou Zabolotskou, zdravotníčkou, ktorá mu pomáhala postarať sa o matku v nej. posledné rokyživota.

Verí sa, že toto manželstvo trochu predĺžilo život samotného Voloshina - všetky zostávajúce roky bol veľa chorý, takmer neopustil Krym a potreboval neustálu odbornú starostlivosť.

Bibliografia Maximiliána Vološina:

1900-1910 - Básne
1914 - Tváre kreativity
1915 – Anno mundi ardentis
1918 – Iverny: (vybrané básne)
1919 – hluchonemí démoni
1923 – Svár: Básne o revolúcii
1923 - Teroristické básne
1946 – Cesty Ruska: Básne
1976 - Maximilian Voloshin - umelec. Zbierka materiálov
1990 - Voloshin M. Autobiografia. Spomienky na Maximiliána Vološina
1990 - Voloshin M. O sebe
2007 - Vološin Maximilián. „Bola som, som...“ (Zostavila Vera Terekhina

Obrazy Maximiliána Vološina:

1914 - „Španielsko. Pri mori"
1914 - „Paríž. Place de la Concorde v noci»
1921 - „Dva stromy v údolí. Koktebel"
1921 - "Krajina s jazerom a horami"
1925 - "Ružový súmrak"
1925 - "Horkom vyprahnuté kopce"
1926 - "Moon Vortex"
1926 - "Lead Light"

Obraz Maximiliana Voloshina je prítomný vo filme z roku 1987 “Na Kryme nie je vždy leto” réžia Willen Novak. Úlohu básnika hral herec.

MAXIMILÁN VOLOŠIN (1877-1932)

Od iných básnikov Strieborný vek M. A. Voloshin sa možno vyznačuje najväčšou umeleckou amplitúdou. V jeho tvorbe sa zbiehali zdanlivo nezlučiteľné štýly a žánre: prísne sonety a ťažkopádne diela blízke rytmickej próze; chvejúce sa ľúbostné básne a veľmi zložité filozofické básne; symbolisticko-ezoterické odhalenia a vášnivé civilné texty. Vološin nepatril k literárnym skupinám a hnutiam, životom prešiel „všetkým blízky, všetkému cudzí“. Do dejín literatúry sa zapísal ako „génius miesta“, umelec, ktorý vo svojich básňach a akvareloch znovu vytvoril drsný vzhľad Cimmerie, východného Krymu. Jeho dom v Koktebel sa stal slovami A. Belyho „jedným z najkultúrnejších centier nielen v Rusku, ale aj v Európe“. Prišli sem významní básnici, umelci, herci: A. N. Tolstoj a O. E. Mandelštam, V. V. Veresajev a M. A. Bulgakov, N. S. Gumilev a M. I. Cvetajevová, I. G. Erenburg a E. I. Zamjatin, K. S. Petrov-Vodkin a A. P. Ostroumova-Leeva. Práve tu, na medziposchodí za farebným panelom, sa nachádzal manžel M. I. Cvetajevovej, poručík S. Ya a v mnohých ohľadoch Voloshinova posledná báseň „Dom básnika“. Umelec žil na Kryme - na mieste, kde bola tragédia národných sporov vnímaná obzvlášť ostro. Voloshin je možno jediný, kto zanechal poetickú kroniku tejto hroznej éry.

Kreatívna biografia a umelecký svet M. A. Voloshina

Maximilián Aleksandrovič Kirijenko-Vološin sa narodil 16. mája 1877 v Kyjeve v šľachtickej rodine. Jeho otec, člen Kyjevskej trestnej komory a civilný súd zomrel, keď mal chlapec štyri roky. Matka Elena Ottobaldovna (rodená Glazer) sa venovala výchove dieťaťa, vzdelanej žene s silný charakter. Od 12 rokov začal Voloshin písať poéziu. Jedna z básní bola publikovaná v roku 1895, ale sám básnik považoval za svoj skutočný literárny debut publikovanie básní v časopise Nový Put v roku 1903.“ a účasťou na nepokojoch je vylúčený zo študentov a poslaný do Feodosie pod skrytý dohľad polície.

Voloshin to nevníma ako ranu osudu. Na jeseň 1899 prvýkrát navštívil Európu a o rok neskôr sa vydal na stavbu železnice Taškent-Orenburg. Stredná Ázia, východ, púšť, „zúrivo modrá obloha“, fragmenty starovekých civilizácií – to všetko zanecháva nezmazateľnú stopu v duši básnika (báseň „Púšť“, 1901). Vološina však láka Paríž. OD skoré roky je zajatý francúzskou literatúrou a umením. Ešte ako mladý muž si Voloshin načrtol životný program založený na túžbe

Všetko vidieť, všetkému rozumieť, všetko vedieť, všetko zažiť, Vnímať všetky formy, všetky farby svojimi očami, Kráčať po celej zemi s horiacimi nohami, Všetko vnímať a znovu sa vteliť.

(„Cez sieť diamantov sa východ zazelenal...“, 1903 1904) „Zem je taká malá planéta, že je škoda ju nenavštíviť všade,“ napísal básnik matke koncom roku 1901. Bol to Paríž, ktorý sa preňho skutočne stal prahom „Do šírky všetkých vekov a krajín, / Legendy, príbehy a presvedčenia...“, sa stal rodiskom ducha, školou umeleckých a poetických zručností. Voloshinovi sa pripisuje nasledujúci postoj: "Štúdium v ​​Paríži, práca v Koktebel." V Paríži si, ako sám priznal, po prvýkrát „pristúpil k maľbe“, vyvinul svoj vlastný štýl. Básnik cíti potrebu „prejsť latinskou disciplínou formy“ a darí sa mu to. V technike veršovania dosahuje skutočné výšky; ovláda najkomplikovanejšie umenie sonetu: parnasián J.-M. de Heredia, ktorého sonety Vološin preložil v roku 1904. Básnik si vychutnáva atmosféru hlavného mesta Francúzska, píše básne, ktoré čoskoro vytvoria cyklus „Paríž“ – akési vyznanie lásky k tomuto mestu, elegickú pieseň na rozlúčku s prechádzajúca mládež. Podľa samotného Voloshina uprednostňoval štúdium „formy umenia – z Francúzska, zmysel pre farby – z Paríža<...>štruktúra myslenia – Bergson, skepticizmus – Anatole France, próza – Flaubert, verš – Gauthier a Heredia. klasickú japončinu (Hokusan, Utamaro)“. Táto západo-východná orientácia v organickom tvorivom lomu s hlbokými ruskými koreňmi je v našej poézii pomerne zriedkavým javom.

Zo všetkej duchovnej a estetickej rozmanitosti Voloshinovej tvorby možno rozlíšiť dva umelecké vesmíry: Paríž (Francúzsko) a Koktebel (Cimmeria). Tieto dva svety však v mysli básnika neexistujú izolovane. Spája ich zmysel pre históriu prúdiacu do „dneška“. Je príznačné, že obzvlášť ostro pociťuje „pradávny jed nedbalého smútku“ Paríža.

Na dne dvorov, pod strechami manzardov, kde mladý Dante a chlapec Bonaparte svojich snov otriasli svetmi v sebe.

Keď čítate Voloshinove sonety venované Francúzska revolúcia, vedomie ich nedobrovoľne prenáša na ruskú pôdu.

S dostatočným stupňom konvencie v tvorbe básnika možno rozlíšiť tri hlavné obdobia: skoré štádium, diela 20. storočia - začiatok 10. rokov 20. storočia, poznačené symbolisticko-impresionistickými trendmi, vplyvom okultizmu; prechodné obdobie, spojené s udalosťami prvej svetovej vojny, odstránenie antropozofického mysticizmu; posledná fáza - tvorivosť éry revolúcie a občianska vojna, historiozofické úvahy o osude Ruska, chápanie „tragédie materiálnej kultúry“, rastúci vplyv ortodoxné náboženstvo. Posledná, povojnová dekáda v živote básnika nepredstavuje kvalitatívne novú etapu a je akýmsi zhrnutím výsledkov tvorivosti.

"Roky putovania" - tak sa volá prvý cyklus Voloshinovej prvej básnickej zbierky, ktorá vyšla v roku 1910 ("Básne. 1900-1910"). Tou istou frázou sám definuje zodpovedajúcu etapu svojej životnej cesty.

"V týchto rokoch som len savá špongia. Všetky oči, všetky uši. Túlam sa po krajinách, múzeách, knižniciach: Rím, Španielsko, Baleárske ostrovy, Korzika, Sardínia, Andorra... Louvre, Prado, Vatikán, Uffizi ... Národná knižnica. Okrem techniky slova ovládam techniku ​​štetca a ceruzky,“ píše Vološin vo svojej autobiografii.

Motív putovania je jedným z hlavných Voloshinových. Sú to dlhé putovanie básnika púšťami Ázie a Stredomoria a duchovné putovanie, hľadanie pravdy. Básnik vníma svoju cestu dovnútra nerozlučné spojenie s celým vesmírom, s dejinami ľudstva. Okrem Parnasovcov je Voloshin ovplyvnený francúzskymi symbolistami. A v lete 1905 sa ujal prekladu belgického básnika Emila Verhaerna, ktorý vzdal hold aj symbolistickým výpravám. Spolupracuje aj s ruskými symbolistami (V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, F. Sologub a i.), publikuje v ich časopisoch a podieľa sa na mnohých umeleckých počinoch. Symbolizmus však nie je Voloshinovou všeprenikajúcou umeleckou metódou. V roku 1910 v článku „Henri de Regnier“ definuje svoj tvorivý štýl ako nový realizmus (neorealizmus), vnímaný ako syntéza tradičného realizmu 19. storočia, impresionizmu („realistický individualizmus“) a symbolizmu. Na Voloshina zapôsobil Repier, ktorého zásluha spočíva v tom, že dal veršom symbolistov zmyselnú báječnosť, „neunáhlenú transparentnosť a nové symboly – jasnosť a hmatateľnosť“. Ruský básnik bude dlho asimilovať tvorivý princíp Repiera: „obnoviť, zvečniť v sebe i mimo seba utekajúce chvíle“, vyjadriť večné cez prchavé.

Ale tak či onak, symbolistická abstrakcia a transcendencia ducha, výskumy v oblasti umenia a filozofie neodvracajú básnika od pozemských problémov. „Môj duch je v Rusku...“ – píše Vološin, žijúc v Paríži, dokonca aj vtedy, v roku 1906, cítil, že „svetom víria krvavé sny...“ Jedna z jeho návštev Ruska je obzvlášť pamätná pre básnik: stáva sa svedkom popravy pokojného sprievodu 9. januára 1905. Vološin premietol svoje dojmy z tohto hrozného predstavenia v článku „Krvavý týždeň v Petrohrade“, napísanom v r. francúzsky. Najviac zo všetkého ho šokovalo, že strieľali do neozbrojených ľudí, žien a detí, na ikony. Téma historickej odplaty, ľudového rozhorčenia sa zmocňuje tvorivej predstavivosti básnika („Predobratie“, 1905; „Anjel pomsty“, „Hlava madame de Lamballe“ – obe 1906 atď.). V básni „Anjel pomsty“ píše:

Pre ruský ľud: Som smutný anjel pomsty! Som v čiernych ranách - v rozoranom nov hádžu semená. Prešli veky trpezlivosti. A môj hlas je pabat. Môj banner je ako krv.

Predmet pomsty v básni vyzerá mimoriadne neurčito, neurčito:

Meč spravodlivosti - trestanie a pomstu - dám ho do moci davu ... A v rukách slepého muža sa bude lesknúť rýchlo, ako blesk, rozbije sa. Ich syn zabije ich matku, ich dcéra zabije ich otca.

Už tu - predzvesť nekontrolovateľných démonických, z pohľadu Voloshina, sily občianskej vojny, roztrhanie rodín, presadzovanie identity kata a obete, vinníka a trestajúceho. Každý, verí Voloshin, vníma spravodlivosť po svojom a každý považuje jeho chápanie za jediné pravdivé a morálne. Preto v článku „Proroci a pomstitelia“ (1906) píše: „Myšlienka spravodlivosti je najkrutejšia a najodolnejšia zo všetkých myšlienok, ktoré sa kedy zmocnili ľudského mozgu. Keď sa zakorení v srdciach a zakalí oči človeka, potom sa ľudia začnú navzájom zabíjať." priateľ... Krízy myšlienky spravodlivosti sa nazývajú veľké revolúcie." Básnik cíti dych prvej ruskej revolúcie, ale blížiacim sa udalostiam dodáva mystický a symbolický charakter, pričom významové tkanivo svojich básní napĺňa biblickými obrazmi a reminiscenciami.

Charakteristická je záverečná strofa básne „Anjel pomsty“. Tu sú slová Ježiša Krista, adresované jednému z učeníkov: „... vráť svoj meč na jeho miesto, lebo všetci, čo berú meč, mečom zahynú“ (Mt 26,52), ako aj obraz pohára s vínom zúrivosti, ktorý opil a zošalel národy (Jer 25,15-16), nadobudne vo Voloshinovom diele koncentrovaný, symbolický význam:

Nie je to rozsievač, kto zbiera tŕňový klas sejby. Kto vezme meč, mečom zomrie. Kto raz vypil opojný jed hnevu, ten sa stane katom alebo obeťou kata.

Tvrdiť však, že spisovateľ žije v tej dobe len revolučnými udalosťami a politikou, by bol ten najväčší blud. Sám Voloshin definuje obdobie rokov 1905 až 1912 ako „putovanie ducha“: „budhizmus, katolicizmus, mágia, slobodomurárstvo, okultizmus, teozofia,

R. Steiner. Obdobie veľkých osobných zážitkov romantického a mystického charakteru. „V tom čase zažil románik so svojou budúcou manželkou M. V. Sabashnikovou, ktorej venoval slávne básne: „ List „,“ Tanakh „,“ Sme stratení v tomto svetle ... " , "V dielni" atď. Margarita Sabashnikova, umelkyňa a poetka, sa pre Voloshina stáva poetickou múzou, zosobnením ženskosti a krásy, ktorá prežila stáročia. Nie je náhoda, že v umeleckom V mysli spisovateľa sa pozemská žena, ktorú miluje, spája s kráľovnou starovekého Egypta Tanakh, práve s tou, ktorá vo svojej krajine zrušila mnohobožstvo a založila kult boha slnka Atona.

Keď už hovoríme o Voloshinovej ľúbostnej poézii, nemožno ignorovať filozofické učenie V. S. Solovjova, ktoré výrazne ovplyvnilo svetonázor básnika. Solovjovovu etiku lásky, motív Večnej ženskosti cítiť vo Voloshinovej tvorbe v cykle básní „Ainori Amara Sacrum“ („Svätá horkosť lásky“, 1903-1907) a básni „Ona“ (1909).

Do polovice 1900. básnikova vášeň by mala byť načasovaná teozofia - mystické učenie, v ktorom jeho zakladateľ H. P. Blavatsky spojil prvky brahmanizmu, hinduizmu a budhizmu, ako aj antropozofia - západná verzia teozofie, ktorú vyvinul R. Steiner (v prepise Voloshin - Steiner). Voloshin sa cíti zajatý novými nápadmi pozemský život ako moment vytrhnutý z kozmického času a ľudské „ja“ ako akési „jadro“ nesené v „chodbách“ večnosti a periodicky sa inkarnujúce v telesných schránkach. Tieto myšlienky sa odrážajú v básňach, ktoré tvoria malý cyklus „Keď sa čas zastaví“ (1903-1905):

V priepasti sa ukrýva nové dno, miešajú sa formy a myšlienky. Všetci sme niekde dávno zomreli... Všetci sme sa ešte nenarodili.

Rudolf Steiner a jeho nasledovníci verili, že človek v štádiu pozemskej inkarnácie je prechodnou fázou vo vývoji jeho duchovného „ja“. Hmota je druhoradá, vyvinula sa z ducha. To isté možno povedať o glóbus: pred dosiahnutím svojho súčasného štádia prešiel tromi fázami telesnej inkarnácie, prerušovanej stavom čistej spirituality. Prvou planetárnou inkarnáciou Zeme je Saturn (saturnské štádium), druhou inkarnáciou je Slnko, treťou je Mesiac. Bez znalosti tohto antropozofického konceptu nie je možné interpretovať Voloshinove básne „Saturn“, „Slnko“ a „Mesiac“ (1907). Ozveny Steiperovho učenia sú citeľné v básňach „Krv“ a „Jaskyňa nymf“ (1907), ako aj v neskorších básňach: „Jaskyňa“ (1915) a „Materstvo“ (1917).

Celý súbor obrazov antropozofickej kozmogónie obsahuje báseň „Saturn“. Tu je takmer duchovný stav Zeme v prvej fáze jej existencie (podľa Voloshina – „hustnutie hviezdnej šťavy“) a Steinerova myšlienka, že duchovia vôle sa podieľajú na kozmickom vývoji človeka („blikotavý prúd tvorivých čísla a vôle") a myšlienka, že Zem a niečo, čo predchádzalo ľudstvu, pozostávalo najprv z "vôle", potom z "tepla", nakoniec zo "svetla" ("blikotavého prúdu") a "zvuku" ("živých tkanív". tela, ale telo bolo zdravé“). Nie je náhoda, že Voloshinova blízka známa, teozofka A.R. Mintslova, túto báseň veľmi ocenila. Práve s ňou prechádza básnik v roku 1905 „tajomstvom gotických katedrál“, ktoré dostáva odozvu v cykle básní „Rouenská katedrála“ (1907). Voloshin vysoko ocenil gotiku ako ucelený výraz stredoveká kultúra. Kompozícia cyklu siedmich básní je podľa básnika symbolickou architektonikou: „Sedem krokov krížovej cesty zodpovedá siedmim krokom kresťanskej iniciácie, symbolicky stelesnenej v architektonických kryštáloch gotických katedrál.“

Veniec sonetov "Corona Astralis" (1909) podľa Voloshina vyjadruje jeho "postoj k svetu", ktorý obsahuje syntézu náboženstva, vedy a filozofie. Tu možno jasnejšie ako kdekoľvek inde počuť motív starobylosti ľudského ducha v jeho súvislostiach s Kozmom. Je ponorený do pozemského života, no zároveň túži po večnosti:

A blúdi v prachu pozemských ciest - Kňaz odpadlík, Boh, ktorý zabudol na seba, Vo veciach sa riadi známymi vzormi.

Voloshin je jedným z mála, ktorí si matne pamätajú „ako odrazy skutočného života, svoje potulky v prevrátenom čase“. Takíto ľudia (alebo proroci) "vedia toľko, že toto hrozné bremeno len ťažko znesú. A najhoršie je, že nemajú možnosť varovať ľudí pred možnou budúcnosťou, pretože neveria<...>Tu sú veční tuláci, kráčajúci po ahasférskych cestách, ktorí pre nich platia strašnú cenu za transparentnosť minulosti a budúcnosti: sú odsúdení na večnú vnútornú osamelosť ... “

Cesta osvedčených dráh je pre nás uzavretá, Harmónia modlitebného systému je porušená... Pozemské chrámy sa stavajú pre pozemských bohov, Kňaz zeme nás nebude obcovať so zemou.

Básnikov pesimizmus nemá ani tak všedno-psychologické pozadie (rozchod s manželkou), ako skôr mysticko-antropozofické obrysy. Ale je to spôsobené aj realizáciou originálnej tragiky postavenia básnika vo svete, jeho večného pozemského neporiadku. „Corona Astralis“ je posolstvom misie pripravenej pre neho ako Vykupiteľa ľudských nerestí a bludov:

Vyhnanci, tuláci a básnici - Ktorí túžili byť, no nemohli sa ničím stať... Vtáky majú hniezdo, zver má temný brloh a personál - prosí za nás zmluvy.

V rokoch 1906 až 1914 žil Vološin v Rusku, v Moskve a Petrohrade, letné mesiace trávil v Koktebel, cítil svoju vnútornú príbuznosť s „krajinou nasýtenou helenizmom a ruinami janovských a benátskych veží“. Tu sa od roku 1903 na samom brehu mora staval jeho dom, úkryt pre tvorivú inšpiráciu, akási Mekka mnohých ministrov umenia a literatúry. Ktsheria - tak po starom básnik nazval východnú oblasť Krymu – Vološin venoval viac ako 60 básní (najznámejšie z nich boli zaradené do cyklov „Kimmerský súmrak“ a „Kimmerská jar“), osem článkov, nehovoriac o akvareloch a na nich urobené poetické nápisy. Cimmerianske maliarstvo a Voloshinova poézia sa dopĺňajú. Cimmerianske básne básnika zároveň nie sú krajinárskymi textami, ale „odliatom duše“ týchto miest, obrazom dneška a večnosti. To isté možno povedať o maľbe: nie je to len fotografická reprodukcia krymskej exotiky. Na jednej strane sú Voloshinove krajiny konkrétne a rozpoznateľné, realistické najlepší zmysel tohto slova, napriek konvenčnosti používania farieb. Na druhej strane, Voloshinove akvarely sú filozofické diela, ktoré nesú pečať tejto starobylej krajiny.

"Roky pred vojnou trávim v Koktebelovom ústraní a to mi dáva príležitosť opäť sa sústrediť na maľovanie..." - hovorí básnikova autobiografia. Cimmerijská harmónia bola zničená vypuknutím svetových jatiek. Týždeň pred osudným výstrelom v Sarajeve básnik, ale na jeho návrh exmanželka odchádza do Švajčiarska, do Dornachu, aby sa zúčastnil na stavbe Goetheana (kostol sv. Jána), ktorý mal symbolizovať jednotu náboženstiev a národov. V tomto období bol náboženský pacifizmus hlavným začiatkom básnikovho svetonázoru, ktorý sa prejavil v básňach, ktoré zostavili zbierku "Anno Mundi Ardentis. 1915" ("V roku horiaceho sveta. 1915", 1916). Je trochu blízky Romainovi Rollandovi, ktorý svoj postoj sformuloval v zbierke článkov „Nad bojom“. „Sám medzi nepriateľskými armádami,“ akoby Vološin absorboval bolesti ľudstva, kŕče sveta, cítiac svoju zodpovednosť – básnika, mysliteľa, humanistu – za to, čo sa deje, aj svoju impotenciu. Vološin ako milicionár druhej kategórie podliehal odvodu do armády. Keďže sa nechcel stať dezertérom a skrývať sa za krehkými stepami antropozofického chrámu v Dornachu či Národnej knižnice v Paríži, na jar 1916 odišiel do Ruska a na jeseň bol Vološin odvedený do armády. Oficiálne sa obracia na ministra vojny, odmieta „byť vojakom ako Európan, ako umelec, ako básnik“ a vyjadruje svoju pripravenosť znášať za to akýkoľvek trest. Od tej chvíle Voloshin nikdy neopustil svoju vlasť. Je pre neho bolestne ťažké vnímať októbrovú revolúciu a občiansku vojnu. Žije v Koktebel, veľa pracuje. Jeho knihy sa objavujú v tlači jedna za druhou: "Iverny" (1918), "Verharn: Osud. Kreativita. Preklady" (1919), "Hluchonemí démoni" (1919). Básnik sa stáva svedkom tých hrôz, ktorých hrozná jasnosť nás zaráža v básni „Teror“ (1921) a ďalších dielach z cyklu „Svár“ (1919 – 1922).

Básnická kniha „Cesty Kaina“ (1922 – 1926) je historiozofickou a kulturologickou štúdiou civilizácie, v ktorej sú podľa Vološina formulované všetky jeho „sociálne predstavy, väčšinou negatívne“. Umelec definuje svoj základný princíp vnímania sveta (v zmysle kozmického a sociálneho): harmónia rovnováh (Kosmos, 1923), protitvorba zrodená zo seba, ktorá je zdrojom existencie sveta, jeho modu a formulár. „Svet hmatateľných a stabilných rovnováh“ je odsúdený na úpadok, hoci si zachováva určitú nádej na záchranu. Autor knihy z veľkej časti vychádza z teórie Oswalda Spenglera („Úpadok Európy“), ktorej pátosom je beznádejná cirkulácia dejín (myšlienka „času osudu“) a neodvratná smrť kultúru tvárou v tvár mechanisticko-konzumnej civilizácii. Nešťastím človeka je, že keď vzal kľúče od zakázaných tajomstiev prírody, „premenil celý svet, ale nie seba“. Na rozdiel od staroveku, moderný Európan neberie do úvahy „morálnu podstatu“ prírodných síl. Akýkoľvek stroj, ktorý vytvoril na základe ľudskej chamtivosti, sa zmení na démona a zotročí svojho tvorcu („Stroj“, 1922). Navyše je implikovaný každý jeden „... lacný duch / Pre radosti z pohodlia a filistinizmu“ – bez ohľadu na to, či je proletár alebo buržoáz. ľudská morálka, poznamenáva Voloshin, v nadväznosti na M. Maeterlincka a P. de Saint-Victora, bol vždy zvažovaný iba silou. Jeho výrazom bola najprv päsť, potom meč a nakoniec pušný prach, s vynálezom ktorého sa ľudstvo vrhlo do priepasti. Je odsúdené stať sa „žalúdočnou šťavou“ v trávení „pár chobotníc“ priemyslu, ak sa nevydá na cestu sebaobmedzovania svojich sebeckých záujmov. Básnik verí, že len „osobné morálne vedomie“ všetkého, čo sa deje, môže odolať vojne a rozkladu, pretože každý „dobrovoľne vzal na seba svoj život a na súde dá svoju vlastnú individuálnu odpoveď, ktorá bude mať kozmický význam“. Nie je náhoda, že Voloshinova kniha končí apokalyptickým obrazom Súdu, víziou „do seba“ „slnka v kruhu hviezd“ („Súd“, 1915).

V novembri 1920 konečne vznikol Krym Sovietska autorita. Voloshin vyjadruje túžbu prednášať na novootvorenej Ľudovej univerzite pod vedením VV Veresaeva. Básnik sa aktívne podieľa na kultúrnej výstavbe, stará sa o záchranu historických pamiatok. Je zvolený za čestného člena Ruskej spoločnosti pre štúdium Krymu a Voloshin zdieľa svoje poznatky s geológmi, archeológmi, vulkanológmi, miestnymi historikmi. Žije vo svojom Koktebelovom dome, ktorý sa opäť stáva útočiskom mnohých vedcov, umelcov, spisovateľov, umelcov. Opäť znejú básne, inscenujú sa predstavenia, čítajú sa reportáže, organizujú sa prechádzky po Karadagu. Druhá manželka umelkyne Maria Stepanovna Zabolotskaya sa stáva spoľahlivým strážcom krbu. Ale, bohužiaľ, zdravie sa zhoršilo. Vološin si veľmi bolestne uvedomoval úder, ktorý mu zasadila ortodoxná tlač. Bolo to tiež ťažké finančná situácia. Až v novembri 1931 bol dekrétom Rady ľudových komisárov RSFSR básnikovi (spolu s A. Belym a G. I. Chulkovom) priznaný doživotný osobný dôchodok. V auguste 1932 zomrel Maximilián Vološin.

Poézia M. Voloshina je širšia ako akékoľvek jej vnímanie – práve tu sú zakorenené zákony a paradoxy s tým spojené. Jeho básne o Rusku boli zakázané za boľševikov aj za „dobrovoľníkov“ a po prvýkrát boli predvedené z javiska v židovskej literárnej spoločnosti Feodosia. Počas života básnika av nasledujúcich piatich alebo šiestich desaťročiach boli jeho diela distribuované „tajne a tajne“ v tisícoch kópií. Báseň „Ruská revolúcia“ (1919) potešila takých polárnych ľudí ako V. M. Purishkevich a L. D. Trockij. V roku 1919 Bieli a Červení, ktorí postupne obsadili Odesu, začali svoje výzvy rovnakými slovami od Vološina. Brestský mier"(1917). To všetko presvedčilo básnika, že "vo chvíľach najvyššieho nesúladu" sa mu "podarilo, hovoriac o tom najkontroverznejšom a modernom, nájsť také slová a takú perspektívu, že to obaja prijali." v knihe tieto verše nepovolila ani pravá, ani ľavá cenzúra, keďže ani jeden, ani druhý nemohol prijať Voloshinov hlavný výrok: „Človek... je dôležitejší ako jeho presvedčenie. Preto jediná forma aktívnej činnosti, ktorú som si dovolil, bolo zabrániť ľuďom, aby sa navzájom zabíjali.“

Maximilián Aleksandrovič Vološin (vlastným menom Kirijenko-Vološin; 1877-1932) sa narodil v Kyjeve v rodine právnika, jeho matka Elena Ottobaldovna, rodená Glaser, sa zaoberala prekladmi. Po smrti svojho manžela sa E. O. Voloshin a jeho syn presťahovali do Moskvy av roku 1893 na Krym.

V roku 1897 vstúpil na Právnickú fakultu Moskovskej univerzity (absolvoval dva kurzy), v tom čase začal publikovať bibliografické poznámky v časopise Russian Thought. Zúčastnil sa študentských nepokojov, ktoré upútali pozornosť polície (zavedenie sledovania, prezeranie listov). Prvé cesty do zahraničia podniká, aby podľa jeho slov „spoznal celú európsku kultúru v jej pôvodnom zdroji“.

Na jeseň roku 1900 odchádza do Strednej Ázie a v „stepiach a púšťach Turkestanu, kde vozil ťavie karavany“ (na prieskumoch pre stavbu železnice Orenburg – Taškent) zažíva životný zlom: „príležitosť pozrieť sa na celú európsku kultúru retrospektívne – z výšky ázijských náhorných plošín.“ Publikuje články a básne v ruských novinách Turkestan. Na jar 1901 - opäť vo Francúzsku, počúva prednášky na Sorbonne, vstupuje do literárnych a umeleckých kruhov v Paríži, vzdeláva sa, píše poéziu.

Po návrate do Moskvy začiatkom roku 1903 sa v symbolistickom prostredí ľahko stáva „svojím“; začne publikovať. Odvtedy žije striedavo doma, potom v Paríži a robí veľa pre zbližovanie ruského a francúzskeho umenia; Od roku 1904 z Paríža pravidelne posiela korešpondenciu pre noviny Rus a časopis Vesy a píše o Rusku pre francúzsku tlač.

V apríli 1906 sa oženil s umelkyňou M. V. Sabashnikovovou a usadil sa s ňou v Petrohrade, v tom istom dome, kde bol slávny „vežový“ salón Vjačeslava Ivanova (ich zložitý vzťah sa odrážal v mnohých Voloshinových dielach); v lete 1907, po prestávke s manželkou, napísal cyklus Cimmerian Twilight in Koktebel.

Prvá zbierka „Básne. 1900-1910“ vyšiel v Moskve v roku 1910, keď sa Vološin stal prominentnou postavou v literárnom procese: vplyvným kritikom a etablovaným básnikom s povesťou „prísneho Parnasiana“. V roku 1914 vyšla kniha vybraných článkov o kultúre Tváre tvorivosti; v roku 1915 - kniha vášnivých básní o hrôze vojny - "Anno mundi ardentis 1915" ("V roku horiaceho sveta 1915"). V súčasnosti sa čoraz viac venuje maľbe, maľuje akvarelové krajiny Krymu, vystavuje svoje diela na výstavách Sveta umenia.

Po februárovej revolúcii žije básnik prakticky trvalo na Kryme, zostavuje zbierku vybraných „Iverni“ (M., 1918), prekladá Verharna, vytvára cyklus básní „Horiaci ker“ a knihu filozofických básní „ Kainove cesty“ (1921-23), kde vzniká obraz znesvätenej, umučenej vlasti – „Ukrižované Rusko“. Od polovice 20. storočia sa v Koktebeli schádzajú Voloshinovi priatelia, literárna mládež, a jeho dom sa stal akýmsi centrom umeleckého a umeleckého života.

Môj dom Voloshin odkázal Zväzu spisovateľov.

Životopis

Maximilián Kirienko-Vološin sa narodil 16. mája () 1877 v Kyjeve v rodine právnika, kolegiálneho poradcu. Po prestávke s manželkou Elenou Ottobaldovnou (rodenou Glaserovou) zomrel v meste Maximiliánov otec, s matkou až do konca života udržiaval básnik rodinné a tvorivé vzťahy.

Voloshin začal svoje stredoškolské vzdelanie na moskovskom gymnáziu Polivanov. Keď sa s matkou presťahovali na Krym, Maximilián odišiel do gymnázia Feodosia. Každý deň skoro ráno podnikol cestu z Koktebelu do Feodosie, dlhú asi sedem kilometrov, cez hornatú púštnu oblasť. Od do mesta Maximilián študoval na Moskovskej univerzite, ale častejšie sa venoval sebavzdelávaniu. V roku 1900 veľa cestoval, študoval v knižniciach Európy, počúval prednášky na Sorbonne. V Paríži absolvoval aj hodiny kreslenia a rytia u umelkyne E. S. Kruglikovej.

V roku 1924, so súhlasom Ľudového komisára pre vzdelávanie, Voloshin zmenil svoj dom v Koktebel na slobodný dom kreativity (neskôr - Dom kreativity Literárneho fondu ZSSR). Za správcu bol vymenovaný istý Belyatskaya L. Yu., o ktorom sa hovorilo, že je jeho obľúbencom.

Vološin zomrel 11. augusta v Koktebel, kde bol pochovaný. Vološin odkázal svoj dom Zväzu spisovateľov.

Adresy v Petrohrade

Jeseň 1906 - jar 1907 - byt E. N. Zvantseva v bytovom dome I. I. Dernova - Tavricheskaya ulica, 35.

Knihy od M. A. Voloshina

• Vološin M. Básne. 1900–1910 / Frontispisy a obr. v texte K. F. Bogaevského; región A. Arnstam. - M.: Grif, 1910. - 128 s.
• "Tváre kreativity" (1914)
• Vološin M. Anno mundi ardentis. 1915 / Kraj L. Bakst. - M.: Zerna, 1916. - 70 s.
• Vološin M. Iverny: (Vybrané básne) / Obl. S. Chekhonina (čl. B-čka "Kreativita". N 9-10) - M .: Kreativita, 1918. - 136 s.
• Vološin M.
• Vološin M. Hluchí a nemí démoni / obr., šetriče obrazovky a predné. autor; Portrét básnik v regióne K. A. Shervashidze. - Charkov: Kamena, 1919. - 62 s.
• Vološin M. Svár: Básne o revolúcii. - Ľvov: Živé slovo, 1923. - 24 s.
• Vološin M. Básne o terore / Obl. L. Golubev-Pagrjanorodnyj. - Berlín: Kniha spisovateľov v Berlíne, 1923. - 72 s.
• Vološin M. Hluchonemí démoni / Región. Iv. Puni. Ed. 2. - Berlín: Kniha spisovateľov v Berlíne, 1923. - 74 s.
• Vološin M. Cesty Ruska: Básne / Ed. a s predslovom. Vyach. Zavalishina. - Regensburg: Echo, 1946. - 62 s.

Hrob Maximiliána Vološina, dedina Koktebel

Maliarske práce

• „Španielsko. Pri mori“ (1914),
• „Paríž. Place de la Concorde v noci (1914)
• „Dva stromy v údolí. Koktebel" (1921),
• "Krajina s jazerom a horami" (1921),
• "Ružový súmrak" (1925),
• "Horkom vysušené kopce" (1925),
• "Mesačný vír" (1926),
• "Lead Light" (1926)

Pamäť

• 1. augusta 1984 sa v Koktebel uskutočnilo slávnostné otvorenie Múzea „Dom-Múzeum Maximiliána Vološina“.
• 19. júna 2007 bola v Kyjeve otvorená pamätná tabuľa na dome, kde sa narodil Maximilián Aleksandrovič Vološin.

Bibliografia

• Brjusov V.Ďaleko aj blízko. - M.: Scorpion, 1912. - S. 172–173.
• Erenburg I.Ľudia, roky, život. Kniha. 1-2. - M.: Sov. spisovateľ, 1961.
• Dancic A. Na brehu mora... (O dome-múzeu v Koktebel) // Neva. - 1963. - č.6.
• Orlov V.L. Na prelome dvoch epoch // Otázky literatúry. - 1966. - Číslo 10.
• Tarasenko N. F. Theodosius. - Simferopol: Tavria, 1978. - 112 s.
• Závesy N. Vetroň - Koktebel. Sprievodca esejami. - Simferopol: Krym, 1966.
• Cvetajevová M.Život o živote // Literárne Arménsko. - 1968. - Čísla 6–7.

Zdroje

• Kozák V. Lexikón ruskej literatúry XX storočia = Lexikon der russischen Literatur ab 1917. - M .: RIK "Kultúra", 1996. - 492 s. - 5000 kópií. - ISBN 5-8334-0019-8

Odkazy

• v knižnici Maxima Moshkova
• M. Voloshin Básne v antológii ruskej poézie.
• Vološin Maximilián Alexandrovič. Webová stránka umelca. Životopis umelca, fotografie, veľká zbierka kresieb, akvarely, kritické články, spomienky, básne
• M. Voloshin číta báseň „Horiaci ker“ v knižnici ImWerden.
• M. Voloshin číta báseň „Na dne podsvetia“ v knižnici ImWerden.

(((názov)))

(((názov)))

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Voloshin, Maximilian“ v iných slovníkoch:

VOLOSHIN (vlastným menom Kirienko Voloshin) Maximilian Alexandrovič (1877 1932) ruský básnik, umelecký kritik. V poézii synovský pocit prírody ako kozmického celku, tragická skúsenosť s historickým osudom Ruska: zbierky Ivernyho (1918) ... Veľký encyklopedický slovník

Vološin Maximilián Al-dr.- VOLOSHIN Maximilian Al others (1877 1932) básnik, umelec, historik umenia, kritik, prekladateľ. Otec je právnik, matka je prekladateľka. V. detstvo strávil v Taganrogu, Sevastopole a Moskve. Vyštudoval Feodosiya Gzia. V roku 1987 vstúpil do zákona. f t Moskva. uh... Ruský humanitárny encyklopedický slovník

Maximilian Voloshin Dátum narodenia: 16. (28. máj), 1877 Miesto narodenia: Kyjev Dátum úmrtia: 11. august ... Wikipedia

- (celým menom Kirijenko Vološin) symbolistický básnik. Narodil sa v ušľachtilej a inteligentnej rodine. Z otcovej strany boli V. predkovia Záporižskí kozáci, z matkinej nemeckej krvi. Vyštudoval gymnázium Feodosia. Od prvého ročníka Právnickej fakulty ... ... Veľká životopisná encyklopédia

Voloshin (vlastným menom Kirienko Voloshin) Maximilian Alexandrovič, ruský básnik. Vychádza od roku 1900. Veľa cestoval: prešiel celé Rusko, Európu, bol v Egypte. V roku 1900…… Veľká sovietska encyklopédia

Vološin, Maximilián Alexandrovič- Vološin Maximilián Alexandrovič (1878–1932) sa vyvinul ako básnik pod krížovým vplyvom nestáleho štýlu francúzskych symbolistov a prísneho štýlu Parnasovcov. Veršové experimenty pre neho nikdy neboli samoúčelné, no V. Bryusov napísal, že podľa ... ... Ruskí básnici strieborného veku

Wikipedia obsahuje články o iných ľuďoch s týmto priezviskom, pozri Voloshin. Maximilian Voloshin Dátum narodenia: 16. máj (28), 1877 (1877 05 28) Miesto narodenia ... Wikipedia

- (skutočné meno Kiriyenko Voloshin). (1877 1932), básnik, umelecký kritik, výtvarník. V poézii synovské cítenie prírody ako kozmického celku, tragické prežívanie historických osudov Ruska: zbierky Iverny (1918), Hluchonemí démoni ... encyklopedický slovník

M. A. Vološin považoval za rok svojho duchovného narodenia rok 1900 – „spoj dvoch storočí“, „keď zreteľne začali klíčiť výhonky novej kultúrnej éry, keď v rôznych častiach Ruska niekoľko ruských chlapcov, ktorí sa neskôr stali básnikmi a nositelia jeho ducha, jasne a konkrétne prežívali posuny času.“ "Rovnako ako Blok v šachových močiaroch a Bely pri stenách Novodevičijského kláštora," Vološin "zažil tie isté dni v stepiach a púšti Turkestanu, kde viedol karavány tiav." Inšpirovaný Vl. Solovjova, eschatologické ašpirácie nového storočia boli počiatočným impulzom pre putovanie duchovne pohostinného básnika, umelca, literárneho a umeleckého kritika rôznymi historickými obdobiami a kultúrami. Helénsky starovek a Rím, európsky stredovek a renesancia, kultúra Východu a najnovšie výdobytky umenia Západu – všetko Voloshina priťahuje a priťahuje, jeho tvorivý génius chce „všetko vidieť, všetkému rozumieť, všetko vedieť, zažiť všetko." „Básnik zvádzaný všetkým rúchom a všetkými maskami života: vlajúcimi barokovými svätcami a Steinerovým modlárstvom, hádankami Mallarmého a kabalistickými formulkami zámkov, neotváracími kľúčmi Apokalypsy a dandyzmom Barbe d'0rvilli, “ zjavil sa Iljovi Ehrenburgovi.

M. A. Kirienko-Voloshin sa narodil v Kyjeve v rodine právnika. Detstvo a čiastočne stredoškolské roky strávil v Moskve, kde nastúpil na právnickú fakultu (vyučovanie bolo prerušené pre účasť na študentských nepokojoch, dobrovoľný „exil“ do Strednej Ázie a následne odchod do Paríža). V roku 1893 získala básnikova matka Elena Ottobaldovna pozemok v Koktebel. Púštne drsné pobrežie východného Krymu, v ktorom sa ukrýva mnoho kultúrnych vrstiev (Taurovia, Skýti, Pečenehovia, Gréci, Góti, Huni, Chazari), legendárna Cimmeria staroveku – to všetko sa formovalo v akejsi jedinečnej cimmerskej téme vo Voloshinovom poézia a maľba. Dom bol postavený v roku 1903 v Koktebel a postupne sa zmenil na jeden z unikátov kultúrnych stredísk- kolónia pre ľudí umenia. AT iný časžili tu: A. N. Tolstoj, M. I. Cvetajevová, V. Ja. Brjusov, I. G. Ehrenburg, Andrej Bely, A. N. Benois, R. R. Falk, A. V. Lentulov, A. P. Ostroumová-Lebedeva a mnohí, mnohí ďalší.

V roku 1903 sa Vološin v rokoch 1906 - 1907 rýchlo a ľahko zoznámil s okruhom moskovských symbolistov (V. Ya. Bryusov, Andrej Bely, Yu. K. Baltrushaitis) a petrohradských umelcov "Sveta umenia". má blízko k petrohradskému literárnemu salónu – „veži“ Vjače. Ivanov, v 10. rokoch susedí s redakciou časopisu Apollo. Mierumilovný a otvorený komunikácii však akútne pociťoval svoju izoláciu v akomkoľvek literárnom a umeleckom prostredí. Redaktor „Apolla“ S.K. Makovský pripomenul, že básnik vždy „zostal cudzí v spôsobe myslenia, v sebauvedomení a v univerzalizme umeleckých a špekulatívnych záľub“.

Francúzsko zaujíma dôležité miesto vo Voloshinovej kultúrnej orientácii. Na jar 1901 odišiel do Európy študovať „formu umenia – z Francúzska, zmysel pre farby – z Paríža, logiku – z gotických katedrál, stredovekú latinčinu – od Gastona Paris, štruktúru myslenia – od Bergsona, skepticizmus – z r. Anatole France, próza - od Flauberta, verš - v Gauthier a Heredia. V Paríži vstupuje do literárnych a umeleckých kruhov, zoznamuje sa s európskymi predstaviteľmi nového umenia (R. Gil, E. Verharn, O. Mirbeau, O. Rodin, M. Maeterlinck, A. Duncan, O. Redon). O najnovšom francúzskom umení sa čitateľ dozvedel z Voloshinovej korešpondencie v Rusoch, Okno, Váhy, Zlaté rúno a Priesmyk. Jeho preklady priblížili ruskej verejnosti tvorbu X. M. Heredia, P. Claudela, Villiersa de Lille Adama, Henriho de Regniera.

Prvá publikácia ôsmich jeho básní, ktoré upravil P.P. Pertsov, vyšla v augustovom čísle Nového Putu v roku 1903. ", "vyznačujúci sa mimoriadnou ľahkosťou." V roku 1906 básnik ponúkol vydanie knihy básní „Roky putovania“ M. Gorkymu, v nasledujúcich rokoch bola vydavateľstvom Vyach ohlásená buď zbierka „Hviezda palina“, alebo „Ad Rosam“. Ivanov "Ory". Ani jeden z týchto plánov sa neuskutočnil. Nakoniec v roku 1910 vydavateľstvo "Grif" vydalo "Básne" - výsledok desaťročnej básnickej činnosti (1900 - 1910). V. Ya. Bryusov ich porovnal so „zbierkou rarít vyrobených láskavo osvieteným amatérskym znalcom“. „Maľovanie,“ poznamenal Vjač. Ivanov, „ho naučilo vidieť prírodu; knihy o tajných vedomostiach – počuť ich; výtvory básnikov – spievať... Také bolo nádherné učenie študenta mudrcov a umelcov, ktorí neučili tulák vo svete "jedna vec - záhada života" M. Kuzmin poukázal na "zvláštnu záhadu zážitkov" a "veľkú zručnosť, na rozdiel od techník iných umelcov." Ako nedostatky kolekcie označili izoláciu v úzky okruh ich zážitkov, preťaženosť verša, závislosť na príliš pestrých epitetách.

Tri nasledujúce zbierky: „Anno mundi ardentis. 1915“ (1916), „Iverny“ (1918) a „Hluchý a nemí démoni“ (1919) – odzrkadľovali éru sociálnych katakliziem (prvá Svetová vojna. februára a Októbrová revolúcia). Teraz sa básnik dostáva do popredia osudu sveta a osudu Ruska. V snahe pochopiť, čo sa deje, sa často odvoláva na historické a mytologické paralely. Jeho poetický hlas nadobúda prorockú intenzitu. Odvážna a humánna pozícia Vološina počas občianskej vojny je známa: zachraňuje ľudí pred krutosťou represálií, bez ohľadu na ich presvedčenie alebo ich príslušnosť k bielym alebo červeným. Bely, ktorý navštívil básnika v roku 1924 v Koktebeli, napísal: „Nespoznávam Maximiliána Alexandroviča. Počas piatich rokov revolúcie sa úžasne zmenil, prešiel veľa a vážne... S úžasom vidím, že „Max Vološin sa stal ... Maximiliánom“; a hoci nás od neho stále delia prvky „latinskej kultúry umenia“, stretávame sa v bodoch lásky k modernému Rusku, o čom svedčia jeho úžasné básne. Tu je ďalší „starý muž“ z éry symbolizmu, ktorý sa ukázal byť mladší ako mnohí „mladí“