Çeşitli temalara sahip fotoğraf projeleri üzerinde çalışmak, rutin fotoğrafçılıktan kurtulmanın ve fotoğraf yaratmanın yaratıcı sürecine odaklanmanın harika bir yoludur. Çekim konuları ve ekipmanlarındaki sınırlamalar bazen sizi gerçekten çok yaratıcı çözümlere başvurmaya zorluyor.
2015 yılında çekimler için 52 harika fikir hazırladık. Teorik olarak yılın her haftası için. Bunları üç bölüme ayırdık: bugün yapabileceğiniz kolay iç mekan projeleri, açık havada yapabileceğiniz fikirler ve hemen başlayabileceğiniz geçici projeler.
Ev için fotoğraf fikirleri
1. Su damlalarıyla manipülasyon
Bu fikri uygulamak için içinden su damlalarının akacağı küçük bir deliği olan bir su kabı kurmanız gerekir. Göreviniz, damlanın oluştuğu veya uçtuğu anda deklanşöre basmaktır. En önemli şey, deklanşörün kapatılacağı zamanı olabildiğince doğru bir şekilde belirlemektir. Ulaştık en iyi sonuçlar minimum güce (1/128) ayarlanmış iki flaş kullanıldığında. Diyafram f/22 olarak ayarlandı. Suya daha viskoz bir kıvam kazandırmak için içine biraz gıda koyulaştırıcı ekledik. Ayrıca damlaların boyutunu ve düşme sıklığını düzenlemeye yardımcı olan SplashArt Kit serisi cihazı da kullandık.
2. Sıçrayan suyun fotoğrafını çekin
Bu proje için bir uzaktan kumanda flaşına, kenarları temiz ve net olan bir su kabına, renkli bir arka plana ve bir tripoda ihtiyacınız olacak. Bir kap su ve renkli bir arka plan hazırlayın, ardından flaşı kabın üzerine yerleştirin. Kameranızı bir tripoda yerleştirin ve manuel odaklama moduna geçin. F/8 ve ISO 200 diyafram açıklığıyla mümkün olan en hızlı deklanşör hızını ayarlayın. Flaş senkronizasyonunu unutmayın. Bu yüzden nesneyi suya atın ve su yüzeyine temas ettiği anda deklanşöre basın.
3. Dumanla resim yapma sanatı
Örneğin natürmort tutkunları gibi birçok fotoğrafçı, fotoğraflarında duman kullanmaktan mutluluk duyar. Peki ya bunu bir sonraki seviyeye taşıyıp, resimler yaratmak için dalgalanan dumanın karmaşık şekillerini kullanırsanız? Photoshop'ta alışılmadık bir sanat projesi oluşturabilirsiniz. Bu nedenle, duman girdaplarının birkaç güzel fotoğrafını çektikten sonra Photoshop'ta yeni bir boş belge oluşturun. Daha sonra ortaya çıkan fotoğraflardan birini kopyalayıp üzerine yapıştırın. Karışım modunu Ekran olarak ayarlayın ve dumanın şeklini değiştirmek için Çarpıtma Dönüştürme komutunu (Düzen > Dönüştür > Çarpıt) kullanın. Belgenize daha fazla resim ekleyerek denemelere devam edin.
4. Çapraz polarizasyon
Bu eğlenceli fikrin temelinde polarize ışığın plastik nesnelere çarptığında yarattığı etki yatıyor. İki polarizasyon filtresine ihtiyacınız olacak, ideal olarak bunlardan biri bir polarize film tabakası olmalıdır. Bir A4 levha Lee 239 polarizasyon filmi yaklaşık 50 £ karşılığında satın alınabilir. Film tabakası bir ışık kutusunun veya başka bir ışık kaynağının üzerine yerleştirilmelidir. iPad ekranı ve çoğu bilgisayar ekranı yerleşik bir polarizasyon filtresine sahiptir; bu nedenle, polarize edici filminiz yoksa ekranı dolduran boş beyaz bir belgeyi kolayca oluşturabilir ve gadget'ınızı kullanabilirsiniz. Kameraya bir polarizör takın ve şeffaf plastik parçalarda renkler görünene kadar döndürün.
5. Yenilebilir manzaralar
Yemek fotoğrafçılığınızı renklendirin! İhtiyacınız olan tek şey, örneğin Hornby gibi figürleri yiyeceklerin üzerine yaratıcı bir şekilde yerleştirmektir. Bu şirketin adamları çeşitli pozlarda sunulduğu için idealdirler. Sadece figürleri yerleştirmek değil, hikaye anlatmak da önemli. Bu fotoğrafta iki kahramanın patates dağına tırmanmaya çalışan bir dağcıya tavsiyelerle yardım etmesini izliyorsunuz.
6. Sanat olarak yemek
Bir ışık kutusu ve çok keskin bir bıçak kullanarak akşam yemeği malzemelerinizi fotoğraf sanatına dönüştürün. Meyve ve sebzeleri mümkün olduğu kadar ince dilimleyin ve ışık kutusunun üzerine yerleştirin. Kamerayı doğrudan nesnenizin üzerine yerleştirin ve ayrıntılara manuel olarak odaklanmak için Canlı Görünüm'ü kullanın. Optimum alan derinliği için diyafram açıklığınızı f/8'e ayarlayın. Işık kutusundan gelen parlak ışık kameranızın ışık ölçerini yanıltabileceğinden, pozlama telafisine başvurmaya ve bunu +1-+3 duraklara ayarlamaya değer.
7. Buzdaki çiçekler
Harika makro fotoğraflar çekmenin nispeten ucuz bir yolu, çiçekleri damıtılmış veya iyonsuzlaştırılmış suyla dolu plastik kaplarda dondurmaktır. Çiçekler yüzecek, bu yüzden onları tek bir konumda tutmaya dikkat edin. Beyaz bir lavabo veya başka bir kaptaki şeffaf bir cam veya kasenin yüzeyine bir parça buz yerleştirin, böylece ışık kabın tüm yüzeylerinden yansıyacaktır. Flaşı bir tarafa yerleştirin ve aşağıya doğru tutun ve kamerayı diğer tarafa yerleştirin.
8. Petrol ve soyutlama
Su yüzeyine yayılan yağ lekeleri - iyi fikir canlı soyut fotoğraflar oluşturmak için. Bu proje, renkleri vurgulamak ve bozmak için yağın kırılma kalitesinden yararlanıyor. İhtiyacınız olan tek şey şeffaf bir kaseye su dökmek ve birkaç damla normal su eklemek. sebze yağı. Kaseyi masanın yaklaşık 25 cm yukarısına yerleştirin. Kasenin altına çok renkli kağıt yerleştirin, normal bir masa lambasıyla veya flaş kullanarak aydınlatın.
9. Yağlı yansımalar
Bu fikir yukarıda açıklanan fikri yansıtıyor. Ancak bu durumda renk deseni, çok renkli bir arka plan değil, lamba için renkli bir kaplama kullanılarak oluşturulur. El işi kağıdı, film ve bant kullanarak bir masa lambası kapağı yaparak başlayın. Güvenlik nedeniyle kağıdın ampule temas etmediğinden emin olun. Masa lambasının önüne bir kap su koyun ve suya birkaç damla yağ ekleyin. Yağı yüzeye sürün, kamerayı olabildiğince yaklaştırın ve çekim yapın.
10. Psychedelic sabun filmi
Bu proje, renkli bir masaüstü veya duvar için soyut duvar kağıdı için harika bir fikir. Gliserinle karıştırılmış sıvı sabuna ihtiyacınız olacak; bu kombinasyon dayanıklı bir sabun filmi oluşturur. Kendinizi bir tel döngü, siyah bir arka plan ve 100 mm gibi bir makro lensle donatın. Sabun filminin oluşturduğu renkler yalnızca belirli bir ışık geliş açısında görünür. Kendinizi bir pencerenin yakınına konumlandırın ve çekim için doğru açıyı seçin.
11. Kırılma etkisi
Sudan geçen ışık, bozulma özelliğine sahiptir; kırılır, bunun sonucunda su altındaki nesneler görünümlerini görsel olarak değiştirir. Bu olguya kırılma denir ve bunu bu küçük fotoğraf projemizde kullanacağız. İhtiyacınız olan tek şey birkaç şeffaf gözlük, flaş, tripod ve siyah beyaz desenli bir fon. Sadece su bardaklarını desenli arka plana yerleştirin ve çekim yapın.
12. Mutfakta makro fotoğrafçılık
Mutfağınız makro fotoğrafçılık için mükemmel bir yerdir. Yansıtıcı yüzeyleri fotoğraflar için ilginç bir arka plan oluşturmak için kullanılabilir ve sığ alan derinliği en sıradan nesneleri dönüştürebilir. Birkaç fotoğrafı bir araya getirerek kendi mutfağınız için harika bir dekoratif unsur oluşturabilirsiniz, ancak çekime başlamadan önce çerçevelerin birbiriyle nasıl rezonansa gireceğini düşünün. Serimiz aynı açıda ve aynı alan derinliğinde çekilmiş üç fotoğraftan oluşuyor.
13. Bokeh
Buruşuk bir folyo parçası kadar basit bir şey, kolaylıkla güzel bir fotoğraf projesinin temeli olabilir. Nesnenizi camın üzerine yerleştirin ve camın altına bir parça koyu renk malzeme yerleştirin. Normal mutfak folyosunu elinizde biraz tutun, ardından düzeltin ve arka plan olarak yerleştirin. Bir masa lambasından veya başka bir kaynaktan gelen ışığı folyoya yönlendirin. Kamerayı tripoda takarak diyaframı mümkün olduğu kadar açın. Çekim sırasında folyoyu flaşla yakın.
14. Bokeh baloncukları
Küçük ışık kaynakları her zaman güzel bokeh yaratır. Garland bunun için mükemmeldir. Çelengi, açıklık açıkken ampulleri odak dışı kalacak kadar uzağa yerleştirin. Çekimin konusu, bu durumda cam, kameraya yakın olmalı ve odak onun üzerinde olmalıdır. Çelengi, bokeh sonunda camdan dışarı uçan çok renkli kabarcıklar şeklini alacak şekilde konumlandırın. Bu teknik aynı zamanda sıcak içeceklerin bulunduğu kupalardan bu "akışlı" bokeh'i oluşturmak için de kullanılır.
15. Işıklı çizimler
Işık şeritleri ve ışık desenleri çeşitli fotoğraf türlerinde kullanılabilir ve natürmort fotoğrafçılığı için idealdir. Bunu yapmak için basit bir el feneri kullanabilir ve ışığın daha az yayılmasını sağlamak için üst kapağı çıkararak ampulü açığa çıkarabilirsiniz. El fenerine bir parça renkli kağıt yapıştırmak için yalıtım bandı kullanın. Enstantane hızını yaklaşık 30 saniyeye ve açıklığı f/8 civarına ayarlayın. Çerçeveyi açığa çıkarırken şişenin etrafında düzgün dairesel hareketler yaparak bir spiral çizin.
16. Hafif spiraller
Feneri bir ipe bağlayın ve tavana asın. Bu fotoğraf için cephaneliğinizdeki en geniş açılı lense ihtiyacınız olacak. Kameranızı bir tripoda monte edin ve doğrudan tavana doğrultun. Oda ışığı açıkken el fenerinin ucuna manuel olarak odaklanın. Diyaframı yaklaşık f/11 - f/16'ya ayarlayın ve fotoğraf çekmek için Bulb modunu ve uzaktan deklanşörü kullanın. El fenerini çalıştırdıktan sonra deklanşörü yaklaşık bir dakika kadar açık tutun.
Açık hava etkinlikleri için fikirler
17. Brenizer efektli portreler A
Portre panoraması veya boquerama olarak da bilinen Brenizer yöntemi, bir dizi portre fotoğrafı için mükemmel bir temel sağlar. Yöntem, New York düğün fotoğrafçısı Ryan Brenizer tarafından icat edildi. Bu teknik, ultra geniş açılı lens etkisine sahip fotoğraflar oluşturmanıza olanak tanır. Bu yöntemin amacı, bir araya getirildiğinde tam teşekküllü bir çerçeve oluşturacak bir dizi fotoğraf oluşturmaktır. Mozaiği, Photoshop'taki Fotoğraf Birleştir seçeneğini kullanarak veya çerçeveleri birbirine yapıştırmak için tasarlanmış bir programda bir araya getirebilirsiniz. Kullanmak Manuel ayarlar beyaz dengesiyle başlayıp odaklamayla biten kameralar, böylece tüm resimlerin parametreleri aynı olacaktır. Bir fotoğraf oluşturmak için 30-80 kare çekin ve sonraki her karenin bir öncekiyle yaklaşık üçte bir oranında örtüşmesi gerektiğini unutmayın.
18. Doğru yerde, yanlış lensle
Kendinizi olaylara farklı bakmaya zorlayın. Fotoğraf makinenizle yürüyüşe çıktığınızda, yanınıza alacağınız lensin tam tersini seçin. Örneğin hayvanat bahçesine geniş açılı bir lens götürün veya kendinizi sınırlayın odak uzaklığı Bir sonraki manzara fotoğrafçılığına gittiğinizde telefoto lensi kullanın.
19. Parçalar halinde manzaralar
Yürüyüş sırasında çekilen birkaç parçadan kompozisyonlar oluşturarak çevrenizi yeni bir şekilde keşfetmeye çalışın. Kelimenin tam anlamıyla 20 dakika boyunca dışarı çıkın. Ayarlara çok zaman harcamayın, sadece diyafram önceliği modunu seçin, yanınıza tripod ve çeşitli filtreler almayın ve karmaşık tekniklerden vazgeçin. Dikkatinizi çeken her şeyin fotoğrafını çekin. Eve döndüğünüzde, Photoshop'ta ızgaralı bir belge oluşturun ve elde edilen görüntüleri katmanları kullanarak hücrelerine ekleyin.
20. Minimalist manzaralar
Önünüzdeki manzarayı tek bir sıkıcı çekimle sınırlamak yerine, uzun pozlamalarla bir dizi minimalist manzara çekmeyi deneyin. Simetrik bir kompozisyon ve kare format, çerçevenin sadeliğini vurgulamaya yardımcı olacaktır. Ayrıca, gün boyunca uzun pozlamaları kullanabilmenizi sağlayacak bir nötr yoğunluk filtresine de ihtiyacınız olacak. Bir tripod ve uzaktan deklanşör kullanın.
21. Yıldız Manzaraları
Mükemmel yıldız manzarasını yakalamak için tamamen açık bir gökyüzüne ihtiyacınız var. Ayın çerçeveye girmemesi tavsiye edilir, aksi takdirde birçok ayrıntı kaybolabilir. Net, bulanık olmayan yıldızlara sahip yüksek kaliteli bir fotoğraf için oldukça yüksek enstantane hızlarında fotoğraf çekmelisiniz; bunu yapmak için manuel moda gidin, ISO değerini yaklaşık 1600 veya 3200'e ve enstantane hızını iki saniyeye ayarlayın. Bu ayarlarla bile diyafram açıklığınızı tamamen açık olarak ayarlamanız gerekir: f/4, hatta f/2,8.
22. Size asla ilham vermeyen bir şeyin fotoğrafını çekin
İlginç bulduğunuz, sıkıcı ve hatta çirkin bulduğunuz nesnelerin veya yerlerin bir listesini yazın. Şimdi kendinizi çekici olmaya zorlayın ve ilginç fotoğraflar bu fotojenik olmayan yerler ve nesneler.
23. Bir otoparkta soyutlama aramak
İlginç bir fotoğraf projesi gerçekleştirmek için uzak ülkelere gitmenize gerek yok. Fotoğraf fırsatları oldukça fazla ve park yeri gibi sıradan bir yerde bile ilginç bir şeyler yaratmak mümkün. Bu proje için yalnızca ihtiyacınız var dijital kamera. Tekniğe odaklanmadan farklı dokuları, renk kombinasyonlarını, ilginç şekilleri ve desenleri arayın ve fotoğraflayın.
24. Seçici renkler
Bir konunun çerçevenin geri kalanından öne çıkmasını sağlamak için abartılı teknikler kullanmak yerine (örneğin, ana konu renkli bırakıldığında ve diğer her şey siyah beyaza dönüştürüldüğünde), bir renk seçmeyi ve onun düzenlemesini fotoğrafta aramayı deneyin. dünyanın tüm çeşitliliği. Doğru kompozisyonu kullanarak bu renge dikkat çekin.
25. Gece fotoğrafçılığı
Gece fotoğrafçılığına başlayın. Kendinizi ek ışık kaynaklarının kullanımıyla sınırlayın, mevcut aydınlatmadan maksimumu alın.
26. Optik illüzyonlar
Bu projenin bir parçası olarak sizi, izleyicinin nesneler arasındaki ilişkiye dair algısını etkileyen perspektifle oynamaya davet ediyoruz. farklı boyutlar bunlar çerçevenin içinde. Boyutları bilinen ve şüphe uyandırmayan nesneleri esas almak ve nesnelerle etkileşime girmesini sağlamak en iyisidir. daha büyük boyut, arka planda bulunur. Bu tür fotoğraflarda daha fazla alan derinliği sağlamak için küçük bir diyafram açıklığıyla çekim yapın.
27. Minyatür dünya
Minyatür oyuncakları ve modelleri doğal ortamlarda çekin. Bu tür projeler günümüzde popüler ve çok yaygındır ve bunların uygulanmasında zor olan hiçbir şey yoktur. Yanınıza küçük bir heykelcik veya oyuncak alın ve onu çekin farklı durumlar, her yerde ve her zaman: seyahat ederken, yürürken, hatta işe giderken. Figürün çevresine uyum sağlaması için öncelikle yakın mesafeden çekmeli, ikinci olarak da aydınlatmayı doğru şekilde dengelemelisiniz.
28. Tilt-shift efekti yaratın
Tanınmış ve sevilen "oyuncak kasaba" efekti, özel ve pahalı bir tilt-shift lens kullanılarak elde edilir. Ancak benzer bir etki, Photoshop'ta dikkati odaklamak istediğiniz küçük bir alan dışında fotoğraftaki her şeyi bulanıklaştırarak da elde edilebilir. Daha fazla gerçeklik elde etmek için yüksek bir konumdan ve tercihen güneşli havalarda fotoğraf çekin.
29. Fotoğraf alfabesi
Hayır, mağazalardaki yazılarda alfabenin harflerini aramanızı önermiyoruz. yol işaretleri vesaire. Bunun yerine alfabenin harflerine benzeyen öğeleri ve nesneleri arayın. Örnek için çok uzaklara bakmanıza gerek yok; haydi oyun parkında bir çocuk salıncağına binelim. Çerçeveleri sondan neye benziyor? Aynen öyle, A harfi. Kıvrımlı bir nehrin kuşbakışı görünümü İngilizce mektup S.
30. 1'den 100'e
Fotografik bir alfabe oluşturmanızı önerdiğimiz gibi, bu projeyi biraz genişletebilir ve sayıların illüstrasyonlarını bulmaya çalışabilirsiniz.
31. Alışılmadık yerlerdeki yüzler
Başka bir basit ve eğlenceli fotoğraf projesi fikri. Bazen gündelik hayatımızda tanıdık olan şeylerin, sadece etrafımızdaki nesnelerin insan yüzüyle benzerlikler taşıdığını ya da belli belirsiz yüz hatlarını anımsatan bir biçime büründüğünü gözlemleyebiliriz. Nesnelerin dünyasına farklı bakmayı öğrenin. İlham almak için bu konuya ayrılmış bloga göz atın.
32. Işık yörüngesi
Işıkla resim yapmak, fotoğrafçılık için size sınırsız çeşitlilikte farklı fikirler sunar. Peki ya ışık yörüngelerine sahip bir dizi görüntü? Karmaşık ekipmanlara ihtiyacınız yok. İhtiyacınız olan tek şey, pillerle çalışan parlak bir LED arka ışık ve arka ışığın sarıldığı bir çemberdir. Kamerayı bir tripodun üzerine yerleştirin, en uygun deklanşör hızını seçin ve kasnağı döndürmeniz yeterli.
33. Yanan çelik yünü
Bu projeyi gerçekleştirmek için çekimin yanıcı nesnelerden uzak, açık bir alanda yapıldığından emin olun. Çelik yünü metal bir çırpıcıya yerleştirin ve zincire takın. Daha sonra yünü ateşe verin ve zincir üzerindeki çırpıcıyı çevirin, yanan kıvılcımlar etrafa uçacaktır. Özel bir gönüllüye, bir tripoda ve f/11 ve ISO 100'de yaklaşık 15 saniyelik bir deklanşör hızına ihtiyacınız olacak.
34. Araba hareketi
Bir değişiklik olsun diye, hareketi arabanın dışından değil içinden yakalamayı deneyin. Elbette geceleri çekim yapmalısınız. Bir arkadaşınızdan iyi aydınlatılmış bir yolda düzgün ve yavaş bir şekilde sürmesini isteyin. Enstantane hızını yaklaşık 30 saniyeye ayarlayın. Yolcu koltuğuna bir tripod monte edin ve uzaktan deklanşörü kullanın.
35. Kasıtlı hatalar
Bir fotoğrafçının yapabileceği en yaygın hataların bir listesini yapın. Daha sonra kasıtlı olarak bu hataları yaparak bir şeyler yaratmaya çalışın. güzel fotoğraf. Aşırı veya az pozlama yapabilir, nesnenizi yanlış kırpabilir veya nesne yerine arka plana odaklanabilirsiniz.
36. Sinemagraf
İnce hareketleri gösteren bir dizi animasyonlu GIF oluşturun. Bu proje Photoshop'ta küçük bir çalışma gerektirir. Yalnızca kareler değil, video dizileri de oluşturmanız gerekecek, ancak sonuç tüm beklentilerinizi aşabilir. Bir tripoda ihtiyacınız olacak; arka plan tüm video dizisi boyunca değişmeden kalmalıdır. Bitmiş sinemagraftaki başlangıç ve bitiş noktalarının belirgin olmaması için, bazı aksiyonların sürekli veya döngüsel olarak gerçekleştiği bir sahne seçin. Rüzgarın bir ağaçtaki yaprakları hareket ettirmesi gibi hareketleri kaydedin.
37. Kasıtlı kamera hareketi
Fotoğraflarınızın olabildiğince net olmasını sağlamak için mümkün olan her şeyi yapmaya alışkınız. Ancak fotoğrafı mecazi ve gizemli kılmak için tam tersini yapmayı deneyin. Nispeten uzun enstantane hızları için kamerayı bilinçli olarak hareket ettirin. Enstantane öncelikli modda çekim yapın. İlham almak için İngiliz fotoğrafçı Chris Friel'in (http://www.cfriel.com) çalışmalarına bakın.
38. Retro etkisi
Photoshop veya Lightroom'da çeşitli gürültü ve bozulmaların eklenmesi çok kolaydır. Sonuç olarak daha renkli ve atmosferik bir fotoğraf elde edeceksiniz ancak son stilini zaten çekim sırasında düşünmelisiniz. Retro efekti, ayrıntılarla aşırı yüklenmeyen, konunun kolayca tanınabileceği basit fotoğraflarda iyi çalışır.
39. Hızlandırılmış fotoğrafçılık
Birçoğumuzun video ve fotoğraf arasındaki sınırda yer alan hızlandırılmış fotoğrafçılıkla uğraşmaya vakti olabilir. Çekimin konusu aslında sizin herhangi bir fenomeniniz olabilir. Gündelik Yaşam. 2015'te bu heyecan verici tekniğe hakim olun.
Uzun bir süre için tasarlanan projeler
40. Proje 365
Bir yıl boyunca her gün fotoğraf çektiğiniz klasik bir proje. İkişer ikişer gidebilirsiniz olası yollar: Belirli bir proje için kendinizi günde yalnızca bir fotoğrafla sınırlayın veya birkaç fotoğraf çekin ve ardından en iyisini seçin. Fotoğraflara bu kadar zaman ayıramıyor musunuz? Sonra düşün alternatif proje Haftada bir fotoğraf çekmeniz gereken bu nedenle toplamda 52 fotoğraf olacak.
41. 50 yabancı
Bu fikir de yeni değil ama bu onu daha az büyüleyici kılmıyor. Tanımadığınız insanlarla tanışıp sohbet etmeli, daha sonra onların izniyle portrelerini hatıra olarak saklamalısınız. Fotoğrafını çekmeniz gereken yabancıların sayısını siz belirleyebilirsiniz. En önemli şey kendinizi aşmak ve ilk adımı atmaktır.
42. Proje 50x50x50
Çok basit: 50 gün, 50 mm lensle çekilmiş 50 fotoğraf. Bir fotoğrafçı olarak vizyonunuzu geliştirmenize yardımcı olacak son derece basit bir proje.
43. Yaratıcı selfie'ler
Elbette evde otoportre çekebilirsiniz ama ne kadar sıkıcı! Neden evinizin duvarlarının dışında bir dizi otoportre yaratmak için kendinize meydan okumuyorsunuz? Çekilmiş bir dizi güzel otoportreyi görün ünlü fotoğrafçı Vivian Maier. Kendisini ışık, gölge ve yansımalarla oynayan büyük bir sahnenin parçası olarak resmetti. Proje için belirli bir tema seçmeniz sizin için daha kolay olacaktır; örneğin fotoğrafçı Alex Bamford'un 'Uyurgezerlik' projesi adı verilen çalışma serisinin bir parçası olarak yaptığı gibi (http://www.alexbamford.com/sleepwalking) ).
44. Dünya ayaklarınızın altında
Her gün günün aynı saatinde ayaklarınızın altındakilerin fotoğraflarını çekin. Kendin silahlandır geniş açılı mercek ve yeni ve ilginç yerler bulun.
45. Yüzü olmayan portreler
Portreler çekin farklı insanlar, ancak yüzlerini çerçeveye dahil etmeyin. Kişiliğini başka şekillerde aktarmaya çalışın. Renkleri, çevreyi, aydınlatmayı, gereçleri ve hatta vücutlarının bazı kısımlarını, özellikle de ellerini kullanmak, karakterlerini izleyiciye ortaya çıkarmanıza yardımcı olacaktır.
46. Fotoğraf oyunu
Birinden kağıt kartlara 30 şey yazmasını isteyin. Şeyler çok farklı olabilir, ancak her zaman kolayca erişilebilir. Bu aşamada fotoğrafın 30 farklı yönünü anlatacaksınız (50mm, siyah beyaz fotoğraf, uzun pozlama, tilt-shift efekti vb.). Her desteden bir kart alın ve görevi tamamlamaya başlayın.
47. Tek renkli ay
Bu fikrin adı her şeyi veriyor. Kendinizi yalnızca siyah beyaz fotoğraflar çekmeye zorlayın, bir ay boyunca renkleri unutun. Fotoğraf çekmek için en uygun sahneleri ve konuları siyah beyaz görmeyi öğreneceksiniz. Bu proje vizyonunuzu geliştirmenize yardımcı olacaktır. Raw formatında çekim yapın ancak önceden kamera ayarlarınızı monokrom olarak değiştirin. Sonuç olarak, çekim yaparken sahneyi siyah beyaz görebileceksiniz ve görüntünün kendisi tüm renk bilgilerini saklayacaktır. Fotoğrafı işlemek için bu bilgiyi kullanabilirsiniz.
48. Dört mevsim
Her gün çekim yapılan projeden farklı olarak burada bir yıl boyunca her üç ayda bir aynı konuyu çekeceksiniz. Bu projenin amacı mevsimlerin değişimini göstermektir. Konunuzu akıllıca seçerken, hava değişiminin neden olduğu dönüşümden sonra seçilen sahnenin nasıl görüneceğini önceden hayal edin. Tarladaki yalnız bir ağaç bu proje için kesinlikle mükemmel.
49. Geocaching
Akıllı telefonunuza bir geocaching uygulaması indirin ve çevredeki alanı sanatsal bir şekilde yakalamak için önbellek konumuna gidin. Önbelleğin fotoğraflarını çekmeyin çünkü onu arayan insanların ilgisini kaybetmesini istemezsiniz.
50. Doku kitaplığı oluşturma
Dokular fotoğrafınıza özel bir görünüm kazandırabilir. Bir fotoğrafa dokuyu çoklu pozlama modunu kullanmak gibi çeşitli yollarla uygulayabilirsiniz. Bu amaçla Photoshop kullanmak ve dokuları katmanlar halinde uygulamak çok daha kolaydır. İnternette dokular bulabilmenize rağmen, kendi dokunuzu kullanmanın çok daha keyifli olduğunu kabul edeceksiniz. Ahşap, eski buruşuk kağıt, duvarlardan düşen alçı ve diğer şeyler fotoğrafınız için mükemmel bir doku görevi görebilir.
51. İğne deliği fotoğrafçılığı
Kendi ellerinizle, mevcut araçları kullanarak, pahalı kameranızı iğne deliği kamerasının bir analoguna dönüştürün ve yeni çıkmış ekipman kullanmadan çekim yapmaya çalışın.
52. Bir fotoğraf kitabı yapın
Geçen yıl üzerinde çalıştığınız projeyi temel alın. Kitabın yapısını, fotoğrafların sayfalara yerleşimini düşünün. Bunları renk şemasına, temaya veya uygulama tarzına göre dağıtmayı deneyin.
Fotoğraf raporları hakkında her noktada aynı fikirde olduğum mükemmel bir yazı yazdım. Okumanızı tavsiye ederim.
Ek olarak, teknik açıdan gönderileri nasıl düzenlediğimden bahsedeceğim.
Orijinal alınan nazedkin Doğru fotoğraf raporu nasıl yapılır?
Uzun zamandır bu yazıyı yazmayı planlıyordum ama bir türlü fırsat bulamadım. Ve burada Son zamanlarda Periyodik olarak bana her türlü röportajın ayrıntıları soruluyor, bu yüzden doğaçlama bir eğitim programı düzenlemeye karar verdim. Her ne kadar bu yüksek sesle söylense de elbette. Her ne olursa olsun, aşağıda yazılanların hiçbir şekilde nihai gerçek olduğu iddia edilmemektedir, ancak umarım birilerinin işine yarar.
1. Ona ne isim verirsek verelim, yüzecektir.
Başlık elbette okuyucuyu kendine çekmeli ve onu hemen kesmeye zorlamalı. Ancak burada aşırıya kaçmamak önemlidir, aksi takdirde “Hayat Haberleri” veya “Gününüz” gazetesi tarzında bir şeyler çıkacaktır. Özellikle gösterişli başlık makalenin içeriğiyle örtüşmüyorsa "buz yok". Bazı önde gelen blog yazarları (isimlerini vermeyeceğiz), daha fazla görüntüleme elde etmek için ne yazık ki bununla günah işliyor ve giriş metni bile kullanmıyorlar. Ama sen ve ben doğru raporu vermek istiyoruz, değil mi?
2. Başlık fotoğrafı.
Hiç şüphe yok ki bir fotoğraf makalesi bir başlık fotoğrafıyla başlamalıdır. Bir derginin ya da gazetenin kapağına benziyor. Benim için bir fotoğrafın olması daha iyi. Bazı kişiler aynı anda iki gönderi yayınlıyor ve aralarına tanıtım metni koyuyor. Bana göre görsel olarak tek bir fotoğraf daha çok dikkat çeker. Ayrıca birkaç fotoğraftan oluşan bir kolaj da kullanabilirsiniz, burada dedikleri gibi tat veya renk örneği yoktur.
3. Başlığı olmayan bir yazı, yazı değildir.
Bana öyle geliyor ki, bir veya iki paragrafla ayrılmış yaklaşık 7-10 satırlık yeterli metin var. Bu durumda her birinin arasında mutlaka boş bir satır bulunmalıdır. Bilgisayar kağıttan yapılmış bir kitap değildir; gözler daha fazla yorulur ve bu nedenle bu tür yırtık metinlerin okunması daha kolay olacaktır. İçerik bir yandan fotoğraf raporunun özünü yansıtmalı, diğer yandan bir şekilde söylenmemiş olmalı ve dolayısıyla entrika yaratmalıdır.
4. Kedinin altına gidin.
Artemy Lebedev gibi bazı blogcular khat'ı bu şekilde tanımıyor ve sayfanın tamamını doğrudan yayına atıyor. Ya bunu okumayı planlamamış olsaydın? Dolayısıyla bu kadar aşırı bir durumu düşünmenin bile anlamı yok. Okuyucu saygıyı hak ediyor. Yani bence özel başlıklı kesimin altında mutlaka numaralandırılmış 35-40 kadar fotoğraf (boyutu 1000x667 olarak ayarladım) olmalı. Görüyorsunuz, evet, neden numaralandırılmış?
Yalnızca bir düzine veya iki fotoğraf olduğunda, özellikle de gönderi çok heyecan vericiyse, bir miktar eksik ifade izlenimi yaratılır. Çok büyük miktarda deneme yapmamalısınız. Bir keresinde Moskova'da Aziz Patrick Günü hakkında bir haber yapmıştım ve deneyimsizliğim nedeniyle yazıya yüzden fazla fotoğraf eklemiştim. Ve sonra uzun süre neden görünüşte hak edilmiş bir geri dönüşün olmadığını ve bu kadar az sayıda yorumun olmadığını merak ettim. Okuyucu yorulur, sinirlenir ve bazen materyali sonuna kadar izlemez bile.
Gönderideki fotoğraflar aktif bağlantı olmamalıdır, bu durum görüntülemeyi etkileyebilir. Bu nedenle kaynak kodu buna göre kırpılmalıdır. Fotoğraflarınızı ekranlara uyarlamayı unutmayın. yüksek çözünürlük(retina), arkadaşlarınız size minnettar olacaktır. Bunun nasıl yapılacağını ve genel olarak fotoğraf işlemeyi gözlerimden okuyabilirsiniz.
5. Üstü mü, altı mı?
Muhabirler arasında, ekteki metnin fotoğrafın üstüne mi yoksa altına mı yerleştirileceği konusunda hâlâ net bir tanım yok. Bir gönderide bir fotoğraf varsa, açıklamanın ALTTA olması gerektiğine, büyük bir rapor ise yalnızca YUKARIDA olması gerektiğine inanıyorum. Deneyimlerim sayesinde bir fotoğraf öyküsünü bu şekilde okumanın daha uygun olduğunu buldum. Yani metin, hemen ardından boşluksuz bir fotoğraf, ardından bir boşluk ve her şey tekrarlanıyor.
6. Hikaye nasıl olmalı?
Bazen heyecan beni bunaltıyor ve çok akıcı yazmaya başlıyorum. Prensip olarak raporu süsleyen konular var, ancak kural olarak bu tür laflar dikkati görsel içerikten uzaklaştırıyor. Aslında zekayla övünmemek daha iyi, bunun için ayrı bir tür var. Anın özünü basit ve net bir şekilde ortaya koyan bir, en fazla iki satırlık eşlik eden metin.
Ancak çok idareli ve telgrafla yazmak da iyi değildir. "Dün Moskova'da bir miting vardı. 100.500 kişi geldi. Her şey sakin gitti." Okuyucu esnemeye başlayacak ve yazıyı okumayı bitiremeyebilir.
Önemli bir nokta - profesyonel bir yazar değilseniz ve metnin kusursuzluğundan şüphe duyuyorsanız, yazım ve noktalama hatalarının varlığını kabul ediyorsanız, bir uzmandan veya tanıdık bir "dilbilgisi Nazisinden" onu düzenlemesini isteyin. İnanın bana, zamanımızda yetkin yazı sadece saygı gerektirir, ancak ne yazık ki giderek daha az yaygın hale geliyor.
7. Peki sonunda ne olacak?
Şüphesiz, eğer bir seyahatten dönmüşsen ilginç ülke, bir veya ikiden fazla rapora yetecek kadar materyaliniz var. İkincinin sonuna birinciye, üçüncünün sonuna birinci ve ikinciye vb. bir bağlantı koymanızı öneririm. Seri film gibi olsun.
Böylece yalnızca LiveJournal izleyicileri değil, aynı zamanda diğer hizmetler de hikayenizi öğrensin, sonuna bir yeniden yayınlama düğmesi koyun (araç çubuğundaki HTML düzenleyicide, başparmağı kaldırılmış bir el). Ve Instagram-Twitter-Facebook'unuz için düğmeler. Göreceksiniz, gelecekte arkadaşlar edinecek. Ve elbette - etiketler. Bunları kullanarak sizin ve okuyucularınızın bunu veya bu girişi bulmasını kolaylaştıracaksınız.
Bunun gibi. Yukarıdakiler ve özellikle de eklemeler hakkındaki görüşlerinizi duymak isterim.
"Gazetecilik sözlüğünden çıkaracağım ilk kelime 'objektif' kelimesidir." W. Eugene Smith, fotoğrafçı
Başka lisan
“Rapor” kelimesi de birçokları gibi bize Avrupa dillerinden geldi. Fransızca fiil muhabirinin günlük bir anlamı vardı - "taşımak", "hareket etmek" ve tercüme edilen İngilizce rapor "rapor", "rapor" veya "mesaj" anlamına gelir. Bir gazetecinin veya muhabirin aynı zamanda haberleri ve olayları gerçeklikten başka bir düzleme taşıdığı ve fotoğrafik raporun bir tür mesaj olduğu, izleyiciye, esas olarak bir gazete veya dergi okuyucusuna verilen bir mesaj olduğu, ancak bunun yardımıyla olmadığı ortaya çıktı. kelimelerin ve cümlelerin yardımıyla, ancak görsel imgelerin yardımıyla. Basitçe söylemek gerekirse, bir fotoğraf raporu, resimler ve fotoğraflarla hayata dair bir hikayedir, çünkü her zaman "bir kez görmek daha iyidir."
Fotoğraf dili evrensel, çünkü kelimelere ihtiyacı yok ve eğer muhabirin fotoğrafları profesyonel ve yetenekliyse, o zaman olup bitenlerin özü, milliyetine ve ikamet ettiği ülkeye bakılmaksızın izleyiciler için açıktır. Dünyanın başka bir yerinde çekilmiş fotoğraflara bakabilir, dilini bilmeden ve metni anlamadan resimli bir dergiyi karıştırabilirsiniz, ancak yine de resimlere bakarak olup bitenlerin anlamını kavrayabileceksiniz. .
Fotoğraf dili duygusalçünkü sadece duyguları, ruh hallerini, deneyimleri büyük bir güçle aktarmakla kalmaz, aynı zamanda izleyicinin ruhunda empati, fikir ve çağrışımları da uyandırır. Röportaj fotoğrafları belgesel niteliği nedeniyle kişiyi kendisinin de orada olduğuna, katılımcılarıyla birlikte olayı deneyimlediğine inandırabilir.
Fotoğraf dili etkileyiciÇünkü en iyi örneklerinde, röportaj fotoğrafçılığı sadece hayatı süslemeden kaydedip göstermekle kalmıyor, aynı zamanda kendi hayatını yaratıyor. sanatsal görüntü o zaman kim tamamen bağımsız yaşayabilir.
Elbette bir fotoğraf raporunun kendi kendine yeten bir çalışmaya dönüşmesi için olayın veya konunun kendisinin fotojenik olması, fotoğraf muhabirinin fotoğraf çekerken düşünmesi ve ne söylemek istediğini bilmesi gerekiyor. Böylece bir gazete, dergi veya sergi organizatörünün yapı editörü, etkinliğin mantığına uygun olarak fotoğrafları seçip düzenler ve fotoğraf baskısı veya basımının yüksek kalitede olmasını sağlar. Yalnızca bunlarla gerekli koşullar rapor kurgusal bir anlatım olarak yer alabilir. Ancak tüm bunlar profesyonel habercilik için geçerli, peki ya amatörler?
Her dil gibi fotoğrafik haberciliğin de öğrenilmesi gerekiyor ancak ilk bakışta her şey basit ve anlaşılır görünüyor. Rapor nedir? Kamerayı çektim, geldim, gördüm, düğmeye birkaç kez bastım, fotoğraf çektim - işte bu, başyapıtlar hazır. Ne yazık ki, böylesine naif bir röportaj fotoğrafçılığı fikri günümüzde oldukça yaygındır ve sadece sıradan insanların değil, mesleği gereği röportaj fotoğrafçılığıyla uğraşmak zorunda kalanların bile karakteristik özelliğidir.
Herhangi bir dil kelimeleri, cümleleri, cümleleri kullanır. Bir fotoğrafçı-muhabir için görsel malzeme, vizörden gördüğü ve bunu ancak şekiller, çizgiler, ışık-gölge, renk ve diğer görsel araçların yardımıyla fotoğrafa aktarabildiği insanlar ve yaşayan gerçekliktir. Başka seçenek yok. Bir veya bir dizi fotoğraf çekebilir veya konularını zaman içinde takip edebilir, ancak belki de en çok önemli nokta - doğru zamanda doğru yerde olmak.
Yazar nerede?
Kamera, başka hiçbir enstrüman gibi gerçek olayları kaydetmeye uyarlanmamıştır; bu nedenle, eline bir kamera alıp biraz acı çeken hemen hemen her kişi, kendi fotoğraf diliyle kendisinin veya bir başkasının hayatı hakkında konuşabilir. Böylece birisi bir kamera alır ve evini, ailesini, köpeğini mekanik olarak filme alır ve masum bir şekilde anısını bırakır. gerçek insanlar ve olaylar. Bu basit fotografik ifadelerde yalnızca bir özne ve bir yüklem vardır ve kamerayı elinde bulunduran kişi doğrudan konuşur: “Burası benim evim, ailem, köpeğim…” Geriye kalan her şey, “ev çok güzel” ve "köpek çok büyük", fotoğrafta izleyiciye zaten açık. Ancak fotoğrafçı biraz çaba gösterirse doğayı yenecek(hem kendinizin hem de fotoğrafını çektiğiniz kişinin) ve eğer şanslıysanız evin atmosferi, mekan, aile bireylerinin karakterleri ve hatta köpeğiniz bile fotoğraflarda görünecektir. Bu tür ev fotoğrafçılığı henüz bir rapor değil, ancak kamerayı elinde bulunduran kişi samimiyse, o zaman izleyici, sadece bir aile albümü için çekilen fotoğraflarda bile zamanın ruhunu görecek ve hissedecektir, yani belki hemen değil ama bir süre sonra. zaman. Aile arşivlerindeki fotoğraflar konyak ile aynı özelliğe sahiptir: ne kadar uzun süre maruz kalırsa, başkaları için o kadar ilginç olurlar.
Profesyonel habercilikten bahsetmişken, herhangi bir olayın her an gelişip değiştiğini ve fotoğrafçının bu seride tam olarak gerekenleri seçip durdurduğunu belirtiyorum. ona göre olup bitenlerin özünü en eksiksiz ve anlamlı bir şekilde aktarın. Fotoğraf makinesinin gerçek gerçekleri yeniden üretmesinin doğruluğuna rağmen, fotoğrafların yazarı, fotoğrafçının el yazısı ile oldukça basit bir şekilde belirlenebilir. Aynı etkinlikte, en protokol etkinliğinde, yan yana duran iki havalı muhabirin fotoğrafları yine de farklı çekilecek ve eğer onların kurumsal tarzına aşina iseniz, şu veya bu fotoğrafın kime ait olduğunu bulmak zor olmayacaktır.
Röportajın seçkin ustası Henri Cartier-Bresson şunları söyledi: “... kendi başına bir gerçek ilgi çekici değildir. Yazarın konuya yaklaşımı ilginç.” Her gerçek fotoğrafçı tarafından yorumlanabilir ve eğer bir olay zaman içinde kendi senaryosuna göre gelişirse, o zaman kadraja neyin gireceği, hangi çekim noktasını seçeceği, hangi anda düğmeye basacağı muhabirin arzusuna bağlıdır. . Güzel bir insanın yüzü bir yüz buruşturmayla bozulabilir, dansçıların hareketlerinde ara aşamalar vardır - donmuş bir çerçeve de bu anları kaydedecektir.
Batı haber fotoğrafçılığı, hazırlıksız yakalanan, esneyen, tökezleyen veya burun karıştıran ünlülerin fotoğraflarına değer veriyordu. Fotoğrafçıların kendi vizyonları ne olursa olsun “kötü” bir fotoğraf üzerinde “keskinleştirildiği” Kommersant gazetesinde de aynı üslubu kullanmaya çalıştılar. “Her şeyle ilgileniyoruz ama hiçbir şey bizi heyecanlandırmıyor. Sadece bir haber spikerinin portresine ihtiyacımız yok, onun sıra dışı bir şeyler yapmasına da ihtiyacımız var” - bu bir tür Kommersant inancıdır. Bu durumda, gazetenin genel fotoğraf dili, her fotoğrafçının bireysel tarzını ve vizyonunu ikinci plana attı.
Fotoğrafçının imza stili kendiliğinden ortaya çıkmaz; uzun yıllardır çekim yapan fotoğraf muhabirleri kendi favori tekniklerini bulurlar: alçak bir nokta veya geniş açı olabilir veya aynadaki yansımalar aracılığıyla uzun odaklı çekim vb. Don Özellikle buna odaklanın. Çok fotoğraf çeken ve ne çektiğini düşünen herkesin kendi tarzını geliştirebilmesi gerekiyor.
Fotoğraf raporlama geçmişinden
“Röportaj” kelimesinin anlamı iki yönlüdür: Bir yandan röportajı bir yöntem, bir belgesel çekim yöntemi olarak adlandırıyoruz. Öte yandan, bir fotoğraf raporu aynı zamanda bir foto muhabirliği türüdür; fotoğrafların kullanıldığı gerçek, kurgusal olmayan bir olay hakkında bir hikaye. Bu ikilikte çelişkili hiçbir şey yoktur; bir fotoğraf serisi olarak röportaj, kural olarak röportaj yöntemi kullanılarak filme alınır. Bir fotoğrafçının ya da muhabirin hayatı, ona müdahale etmeden, onu süslemeden, “olduğu gibi” filme aldığı varsayılır. Ancak her şey o kadar basit değil.
Röportaj fotoğrafçılığı, ilk adımlarından itibaren gerçekliğin alışılagelmiş “her şeyin olduğu gibi” kaydedilmesi değildi. Hantal ekipmanlar ve fotoğraf plakalarının düşük hassasiyeti, hareket halindeyken hayatın fotoğraflanmasına izin vermiyordu ve muhabir fotoğrafçılar sürekli olarak aşamalı çekim yöntemlerini kullanıyordu. Yirminci yüzyılın başlarındaki fotoğraflara bakın, nadiren basit günlük yaşam göreceksiniz; sahnelenmiş, grup portreleri, etnografik sahneler ve biraz daha az sıklıkla tarihi olaylar hakimdir. O zamanlar fotoğrafın kendisi gündelik ve sıradan olmaktan ziyade istisnai bir olguydu. Ve geçmişin fotoğraf raporlarının kahramanları, fotoğrafçının isteği üzerine pozlar verdi, uzun pozlama süresi boyunca dondu ve o zamanların gerçek olaylarına katılımcı olarak resimli dergilerin sayfalarında ve tarihte kaldı. Aslında onları farklı hayal etmiyoruz.
Teknoloji geliştikçe, fotoğrafın röportaj niteliği devraldı, kompakt kameralar, hızlı lensler ve son derece hassas filmler ortaya çıktı ve çekim için poz verme ve gerçekçi bir sahneleme düzenlemeye yönelik tamamen teknik ihtiyaç ortadan kalktı. Pek çok konu anlık çekim için uygun hale geldi ve fotoğrafçılar, hayat ilerledikçe sahneleme kullanmadan veya dediğimiz gibi röportaj tarzında gündelik gerçekliği fotoğraflamaya başladı.
Olduğu gibi filme çekmek yönetilemez
Onlarca yıldır gazetecilik fotoğrafçılığı teorisyenleri ve uygulayıcıları şunu tartışıyorlar: Bir belgesel fotoğrafçının gerçek hayata müdahale etmesi mümkün mü, sahnelenmiş fotoğraf kullanarak belgesel fotoğraf çekmek mümkün mü ve sahnelenmiş fotoğraflara röportaj demek etik mi?
Sovyet dönemi muhabirlerinin çoğunun çalışma tarzı sahneleniyordu. İdeolojik bir düzeni yerine getiren gazete ve dergi fotoğrafçısı, hayatı olduğu gibi değil, sevinç, coşku ve iyimserliğin süslenmiş bir görüntüsünü fotoğrafladı. Sanırım artık her fotoğraf muhabiri, olup bitenlere müdahale etmenin mümkün olup olmadığına ve ne kadar mümkün olduğuna ve çerçevedeki insanlarla basit iletişimin görevlere ve yönlendirmeye dönüştüğü çizginin nerede olduğuna kendisi karar veriyor.
Bugün bile gazetecilerin seri ateş tuttuğunu görebilirsiniz. dijital kameralar ve “kalçadan” dökerek “doğanın” şöyle durmasını, şunu yapmasını, şu tarafa bakmasını istiyorlar. Ve bunda yanlış bir şey olmayabilir, eğer set kompozisyonu organikse, aslında yönetmenin “kulakları” fotoğraftan dışarı çıkmıyorsa ve fotoğrafın kendisi de fotoğrafçı ile “doğa” arasındaki işbirliğinin meyvesiyse olabilir. . Prodüksiyon sırasında fotoğrafçının kendisine, “oyuncularına” zarar vermemesi, izleyiciye yalan söylememesi önemlidir.
Bütün bunları neden söylüyorum? Amatör fotoğrafçı muhabir değildir ve istediği gibi çekim yapabilir, ancak bir fotoğrafçı ev albümü düzeyini aşarsa, o zaman hayatı olduğu gibi fotoğraflamak için yola çıkan herkes için belgesel fotoğrafta dürüstlük sorunu mutlaka ortaya çıkacaktır.
Teorik düşünceleri bir kenara bırakıp röportaj fotoğrafçılığına pratik taraftan bakalım.
Bir olay raporunu çekerken, önce tam olarak ne olduğunu kendi kendinize anlamalısınız, ardından eylem sırasında önemli, doruğa ulaşan anları seçmeli ve mümkünse bunları farklı yönlerden ve açılardan filme alarak, belirleyici an. Bir fotoğrafçı-muhabirin bir olayın nasıl geliştiğini önceden bilmesi ve iç mantığını hissetmesi iyidir, o zaman ana noktaları kaçırmaz ve olaya dahil olur. doğru nokta doğru zamanda. Hem fotoğrafçı hem de izleyici için ilginç olan ne olabilir? Her şeyden önce, duyguların herhangi bir tezahürü, beklenmedik tepkiler, hareketler, jestler, en karakteristik türler, anlamsal tutarsızlıklar, örneğin karakterler ve arka plan. Ve aynı zamanda kompozisyonun kafanızda şekillenmesine, çekim noktasının seçilmesine ve içsel sürekli yaratıcı sürecin gerçekleşmesine izin verin.
Yapısal olarak rapor şunları içermelidir: genel, orta ve yakın planlar böylece bir dizi fotoğrafa bakmak görsel olarak sıkıcı olmaz. Yalnızca orta çekimlerden oluşan bir rapor sıkıcı ve anlamsızdır. Durumun genel olarak görülebildiği genel planlarda, adres- sahnenin tanınabilir sembolleri: binalar, anıtlar, arka planda karakteristik silüetler. Buna ek olarak, örneğin yakın çekim olarak bir portre, genel çekim olarak bir manzara ve genel çekim olarak bir tür çekimi ekleyerek röportajınızı biçimsel olarak çeşitlendirebilirsiniz. orta atış. Raporun tamamı saklanmalı ana fotoğraf- en etkileyici ve genelleştirilmiş çerçeve sembolü, olup bitenlerin özü. Eğer böyle bir fotoğraf çekilemezse, o zaman raporun tamamının gerçekleşmediği söylenebilir.
Bir deyişte olduğu gibi, bir olayı uzaktan fotoğraflamak zordur, "eğer fotoğraflarınız yeterince iyi değilse, yeterince yakın değilsinizdir."
Batılı foto muhabirleri için Sovyetler Birliği'nin adresi ve sembolü orak çekiç, ordu üniformaları, Kremlin kuleleri, başörtülü büyükanneler, Kiril alfabesiyle yazılmış dev sloganlar ve çok daha fazlasıydı. Günümüzün Rusya'sı için büyükanneler, üniformalar ve sloganlar kaldı, ancak yeni semboller de ortaya çıktı: Ortodoksluğun işaretleri, dilenciler, evsizler, yeni Rusların lüksü. Bir keresinde bir şirketten gelen siparişi yerine getirirken, bir dergi yayını için ünlü bir beyefendinin en çok seyahatini fotoğraflamıştım. güzel yerler Petersburg'a gitti ve birçok hikaye yazdı. Hermitage'de Atlantislilerin figürlerinin yanında çekilen fotoğrafların biraz düşündükten sonra reddedilmesi beni çok şaşırttı. Atlanta, Rusya ve St.Petersburg'un adresi olarak değil, bir Afrika ülkesinin sembolü olarak algılanıyordu, içlerinde Mısırlı bir şeyler görüyorlardı, hiç de St.Petersburg değil. Hata neydi: stereotiplerim mi yoksa bir yabancının Rusya algısının darlığı mı?
Gelecek vadeden profesyoneller için
Çekiminiz sıradan bir basın toplantısıysa, o zaman en iyi zaman iyi çekimler en başta herkes masaya oturduğunda, birbirini selamlıyor ve resmi olmayan bir şekilde iletişim kuruyor. Daha sonraki kısım - konuşmalar ve performanslar - portreler ve karakteristik jestler ve duyguların çekilmesi için yararlı olabilir. Etkinlik bir düğünse ve protokol kartları istemiyorsanız konukların yüzlerine, tepkilerine ve bazı komik küçük şeylere odaklanın. İlginç olan öpücüğün kendisi değil, ondan önceki, dudakların henüz buluşmadığı an. Misafirler zaten dengesiz seslerle "Acı!" ve geri sayımı başlattıysanız, kamerayı güvenle onların yönüne çevirebilirsiniz.
Bir fotoğrafçı spor fotoğrafı çekiyorsa, iyi bir spor raporu yalnızca atılan goller, dokunaklı anlar, bitişler gibi gerçek spor başarılarının görüntülerini değil aynı zamanda sporcuların, taraftarların ve antrenörlerin duygularını da içerecektir. Sadece kazanana değil, bazen kaybeden sporcuya veya takıma da dikkat edin, birçok duyguyu serbest bırakır ve fotoğrafçıya iyi bir fotoğraf çekme fırsatı verir.
Profesyonel muhabirler için protokol çekimi devlet adamları ve politikacıların görevi her zaman zor olmuştur. El sıkışma ve kısa ilk iletişim süresi saniyelerle sınırlıdır ve bu sırada etkileyici bir fotoğraf çekmek gerekir. Çekim yeri aksiyondan uzak olabilir ve fotoğrafçıların alanı tüm akredite kişileri barındıramayacak kadar küçük olduğundan herkes en avantajlı noktayı işgal etmeye çalışır. Aynı zamanda herkes sürekli olarak durumun gelişimini tahmin etmeye çalışıyor: Hangi anların olabileceği, açının ne olacağı, politikacıların nereye hareket edebileceği vb.
Bir rapor çekerken, bazen yatay ve dikey fotoğrafları değiştirmeyi unutmayın: bunları bir gazeteye veya dergiye göndermeniz gerekiyorsa, çeşitli formatlar bir fotoğraf bloğunu daha iyi oluşturmanıza yardımcı olacaktır.
Bazen grafiklerin basit bir şekilde çoğaltılmasına ihtiyaç duyulur. Demek istedigim? Diyelim ki genel bir çekim yapıyorsunuz, aynı şeyi tekrarlayın, ancak biraz daha büyük ve son olarak en önemli şeyin yakın çekimini yapın. Şu anda hangi çekimin daha avantajlı olduğunu değerlendiremeyebilirsiniz ancak görüntüleri sakin bir ortamda izleyerek benzer üç çekimden en iyisini seçmek daha kolay olur. Gazete muhabirleri bir portre çekerken mutlaka karakterin kafası bir yöne veya diğerine dönük, önden görünüm vb. şekilde çekim yapacaklardır. Bir röportaj bloğu için fotoğraf seçerken veya bir gazete sayfası için mizanpaj oluştururken, çekimler daha kolay olacaktır. Neredeyse aynı fotoğrafları kullanarak, ancak karakterin bakış açısının farklı dönüşleri ve yönleriyle yetkin bir fotoğraf serisi düzenleyen bir fotoğrafçı veya tasarımcı.
Bir röportajın seri halinde olması için mutlaka bazı dolgu hikayelerine veya değiştirilebilecek bağlantı fotoğraflarına ihtiyacınız var. Elbette anahtardan bahsetmiyoruz. ana fikir Tüm materyali kapsayan bir fotoğraf veya an, bazen sadece küçük röportaj konularının yerini alması, fotoğraf öyküsünü bir bütün olarak iyileştirebilir, röportajın tonunu, ruh halini değiştirebilir veya son olarak ona bir bütünlük kazandırabilir. Gazete ve dergi fotoğrafları doğası gereği farklılık gösterebilir. Bir gazete genellikle göz alıcı, okunması kolay ve izleyicinin dikkatini hikayeye çekecek basit bir kompozisyona sahip bir fotoğraf ister. Dergi yavaşça okunur, sayfalar taranır ve resimlere bakılır, böylece resim daha küçük ayrıntılar, hava ve ana metinden küçük alıntıların iyi bir şekilde sığabileceği tek renkli renk alanları içerebilir.
Eğer bir makale ya da dizi olarak bir rapordan bahsediyorsak o zaman burada da her şeyi dikkate almamız gerekiyor. olası seçenekler. Ana karakter Makale tek bir rol oynamamalıdır. Herhangi bir kişiyi - bir müzisyen, bir sporcu veya bir politikacı - günlük yaşamda, evde, ülkede veya başkaları için alışılmadık bir rolde görmek de ilginçtir. Bazen bir fotoğrafçının bir süre konularıyla çevrelerinde yaşaması gerekir. Deklanşörün sürekli tıklanmasına ve bir muhabirin varlığına alışan insanlar artık ne kameraya ne de fotoğrafçıya dikkat etmeyecek, “sıradan ama harika hayatlarını” yaşamaya devam edecekler - burası başyapıtların çekildiği yer .
Foto muhabirliği hakkında konuşursak, röportaj yöntemiyle çekilen tüm fotoğrafları şartlı olarak aşağıdaki kategorilere ayırabiliriz:
- Haber fotoğrafçılığı veya basın fotoğrafçılığı, yerelden uluslararasına kadar güncel olayların son derece duyarlı ve tipik olarak günümüzü yansıtan filme alınmasıdır.
- Haber aynı haberdir ama kavrayışla, nedenlerin, sonuçların analiziyle; fotoğrafçı bir olayın kaydedicisi olarak çalışmaz, analist olmaya çalışır. Bilginin ikinci kademesi, haftalık gazetelerde çalışmak. Birçok ünlü fotoğrafçı bu türde çalıştı.
- Belgesel fotoğrafçılık aynı röportajdır, ancak uzun bir süre, bazen yıllar boyunca ve her zaman editörün talimatıyla çekilmeyen, ilginç ve kural olarak önemli bir konuya adanmış çalışmadır.
- Sokak fotoğrafları, dağınık, komik veya felsefi, anlık tür veya şehir sahneleridir; olaylara değil, yalnızca fotoğrafçının öznel görüşüne bağlı, çeşitli bir yaşamın aynasıdır.
Sokak fotoğrafçılığı
Röportaj fotoğrafçılığında böyle bir yön var. Sokak fotoğrafçılığının hayranları şunu varsayıyor - ve bunun bir nedeni var - sıradan insanlar Kamera merceğinin kendilerine çevrildiğini gördüklerinde “oldukları gibi”, yani doğal ve doğal bir şekilde davranmazlar. Bu nedenle, en gerçek ve gerçek yaşamı yakalamak, fotoğrafların fotoğrafçının varlığından "temiz" olması için, "doğayı" onun haberi bile olmayacak şekilde fotoğraflamak gerekir. Ve günlük yaşamın ortasında standart lensler veya geniş açılı lensler kullanarak çekim yapmanız gerekir. Bu konuda pek çok hile icat edildi, fotoğraf teknikleri "hazırlıksız" geliştirildi, göze çarpmayan giyinmenin yolları ve başka hileler icat edildi.
Sonuçlar
Ne yazık ki, son yıllarda gazete ve dergilerde gerçek röportaj ve belgesel fotoğrafçılık giderek daha az popüler hale geldi; yerini, editoryal veya tasarım ihtiyaçları için kullanılan bir görüntü olan basın fotoğrafçılığına bıraktı. Bir gazete sayfasının okunabilir olması ve iyi görünmesi için bir illüstrasyon gereklidir, ancak olay örgüsünün kalitesi ikincil bir konudur. Buna inanılıyor iyi fotoğrafçı- mükemmel fotoğraflar çeken değil, kesintisiz, kabul edilebilir kalitede fotoğraflar çeken, her zaman el altında olan ve görevden zamanında yazı işleri bürosuna dönen kişi.
Ama bunun fotoğraf tutkunlarıyla hiçbir alakası yok; sadece kamerayı alıp sokağa çıkıp geçen zamanı kayıt altına alıyorsunuz. Ve terminolojiyi, buna veya bu türü nasıl adlandıracağımızı düşünmeye kesinlikle gerek yok. Çektiğiniz her şey izleyiciler tarafından takdir edilecektir ve sizin tek yapmanız gereken habercilik şaheserleri yaratmanızdır.
Alexander Belenky'den diğer dersleri “Fotoğrafçılık” kitabında okuyabilirsiniz. Mükemmeliyet Okulu."
30.09.2016
Birçoğuna tanıdık gelen "rapor" kelimesi, Fransızca "muhabir" - "taşımak" ve İngilizce - kelimenin tam anlamıyla "rapor, rapor" anlamına gelen "rapor" kelimesinden gelir. Kelimenin tam anlamıyla - bir muhabir veya gazetecinin - haber olaylarını başka bir yerden "taşıyan" bir kişi olduğunu tahmin etmek kolaydır. gerçek dünya kağıt veya sanal dünyaya.
Ve bir fotoğraf raporu bu olayları kelimelerle ve tonlamalarla değil, görüntüler, görüntülerin görsel algısı aracılığıyla izleyiciye sunar. Yani bir olayın fotoğraflardaki hikayesidir.
Fotoğraf raporu ilginçtir çünkü bir çekimi sahnelemek imkansızdır; sahnelenmiş fotoğrafçılığı hariç tutar. Fotoğrafçı anları ölümsüzleştiriyor gerçek hayat Bir olaylar kasırgası içinde, olup bitenin tam ortasında, en başarılı açıyı görebilmek gerekir. A ana özellik böyle bir fotoğraf belgesel biçimini korur. Ayrıca fotoğrafçının aynı anın tekrarını, yani tekrarını çekme şansı yoktur.
Fotoğrafçı Bely Vladimer
Röportaj fotoğrafçılığının türleri
Fotoğraf raporlama türünde, bazen birbirleriyle yakından ilişkili olan iki tür kabaca ayırt edilebilir:
- Olay bazlı;
- Her gün.
Birincisi bir olay raporudur. Bu, her türlü etkinliğin filme alınmasıdır - prömiyerler, yarışmalar, çeşitli forumlar, sunumlar, tatiller vb.
İkincisi, birçok kişinin aşina olduğu, sıradan yaşamın olaylarını günlük anlarında yansıtan günlük bir raporlama türüdür.
Fotoğraf raporunun özellikleri
Bir fotoğraf raporu, olayın tüm olay örgüsünü yansıtan tek bir kareden oluşabileceği gibi, bir fotoğraf yazısı, bir dizi fotoğraf şeklinde de olabilir. Ortak bir tema etrafında birleştiği sürece olayların sıralı ya da kaotik bir şekilde gerçekleşmesinin bir önemi yoktur.
Fotoğraf yazısı, fotoğrafçının daha tutarlı ve eksiksiz bir anlatım sunmasına olanak tanır. İzleyicinin olayların gidişatını algılamasını ve anlamasını kolaylaştırmak için materyal, film senaryosuna benzer basit bir şemaya göre filme alınır: başlangıç, gelişme, doruk noktası ve bitiş.
Fotoğrafçı Korenev Dmitry
Bu türde çekim yapmak en kolayı değil ve o kadar da değil çünkü her zaman tetikte olmanız, anı yakalamanız, olup bitenlerin ayrıntılarına dikkat etmeniz ve genel olarak durumu değerlendirmeniz, en başarılı yerleri aramanız gerekiyor. çekimler için.
Örneğin etkinlik raporlaması yalnızca neşeli anları ve olayları yakalamakla ilgili değildir. Olay haberciliği aynı zamanda cenazelerin, kaza sahnelerinin, grevlerin, silahlı çatışmaların ve hatta askeri operasyonların filme alınmasını da içerir. Çoğu zaman, ağır duygusal yükün yanı sıra, eser aynı zamanda fotoğrafçının hayatı için de bir tehdit oluşturur.
Ancak fotoğraf muhabirleri, gezegenimizin "sıcak noktalarından" haber vermenin yanı sıra spor etkinliklerini ve konserleri, halka açık konuşmaları ve tatilleri, konferansları ve sergileri de haberleştiriyor. Ayrıca bu tür genellikle ev olaylarını fotoğraflamak için kullanılır: düğünler, balolar, çocuk partileri ve doğum günleri.
Yüksek kaliteli bir fotoğraf makalesi, en önemli olayları, izlenimleri, duyguları, ruh hallerini ve deneyimleri hafızada tutar. Ve fotoğrafçı, fotoğraftaki en çarpıcı anları yakalayıp yakalama ve olup bitenlerin bütünsel bir resmini oluşturma göreviyle karşı karşıyadır.
Sitedeki ilginç yayınlar
Bişkek'te gazetecilere yönelik bir seminer düzenleyen Moskova Haber gazetesi foto muhabiri. Katılımcılardan bazılarının halihazırda fotoğrafçılık konusunda önemli bir deneyimi vardı ancak medya konusunda deneyimi yoktu; diğerlerinin ise yalnızca metin yazma deneyimi vardı ancak fotoğrafçılık konusunda deneyimi yoktu.
Özetlersek Evgeniy Gladin’in tavsiyesi şu: “Foto muhabirliği flaşa ve fotoğraf işlemeye elveda.” 10 yıldır güzel sanatlar fotoğrafçılığı yapıyor olsanız bile medya fotoğrafçılığının ne demek olduğunu anlamalısınız. Çünkü bu tamamen farklı bir hikaye.
- Her atış anlamlı olmalıdır. Fotoğraf çekmeden önce düşünün. Bazı çekimlerle zamanınızı harcamak istemeyebilirsiniz.
- Gözün fotoğrafın iç kısmına yönelmesi için fotoğrafta derinlik olması gerekir.
- Işık kaynağı arkanızda, zirveye ateş etmeyin. İstisnalar var. Çok nadir.
- Sadece yatay çekim yapıyoruz. Dikey çekim yalnızca kesinlikle gerekli olduğunda.
- Nesneye mümkün olduğunca yaklaşıyoruz.
- Yakın çekim, orta, uzak çekim.
- Gece futbol atıyor olsanız bile, karanlık olmadığı ve bir nesneyi çekmemiz gerekmediği sürece flaş kullanmıyoruz. Flaşı tavana doğrultursanız dağınık ışık üretir. Veya flaşın üzerine plastik bir kap koyun. Flaşla fotoğraflanan insanların yüzleri krep gibi görünüyor. Ve çerçeve cansız ve düzdür.
- Işıkla oynayın.
- Kontrast yaratın. Siyah takım elbiseli insanları siyah bir arka planda fotoğraflamayın.
- İşleme yalnızca kontrast, seviye ve kırpma ile izin verilir. Gerisi amatör performanslar ve sanatsal fotoğrafçılıktır. Medya için kesinlikle değil.
- Ham formatta çekim yapmamak daha iyidir.
- Çoğu karenin hikayesi çapraz olarak gelişir. Çizgileri çapraz olarak alttan üst köşeye ve tam tersi şekilde döşemeye çalışın.
- Alan derinliğini bulanık olmayacak şekilde ayarladık.
- Fotoğrafta bir hikaye olmalı.
- Eğer seri (10-15 kare) çekiyorsanız şu sorulara cevap vermelidir: ne oldu, nerede oldu ( genel planlar), kimin dahil olduğu, kimin çatışmaya katıldığı, örneğin mitingdeki tüm tarafların fotoğrafları.
- Perspektif için çekim yapın. Oturursanız veya sola ve sağa iki veya üç adım yürürseniz çerçeve "çalışacaktır". Bir fotoğrafın birkaç planı olmalı, yavaş yavaş “okunmalı”.
- Çerçeveye giren ışık kaynaklarını kontrol edin. Işık kaynakları nesnenin arkasında veya yanında olmalı ancak nesnenin arkasında olmamalıdır.
- Yalnızca görsel olarak ilgi çekici olayları yakalayın. Kültür Evi'nin rapor konseri organizatörleri dışında kimseyi ilgilendirmiyor. Pek çok kişi memurun ofisinde ne olduğuyla ilgileniyor, çünkü çok az kişinin oraya erişimi var, ancak hiç kimse bu memurun masada elinde kalemle hafif bir gülümsemeyle portresiyle ilgilenmiyor.
Bişkek'te düzenlenen seminerde katılımcılar belgesel türünün pratiğini yaptı fotoğraf hikayeleri. Bu, zaman içinde olanları filme almaktır. Evgeniy ilahiyat öğrencilerine iki pratik görev teklif etti: ilk gün sokaktan bir hikaye getirin. Şehir pazarlarından, başörtülü kızlardan, iş borsasındaki gençlerden ve diğerlerinden hikayeler vardı. İkinci gün bir görev vardı - bir kişi, onun mesleği veya hayatı hakkında düşünmek ve bir dizi oluşturmak. İşte katılımcıların neler bulduklarından bir seçki.
Bir rock müzisyeni hakkında “Başka Bir Gerçeklik” fotoğraf hikayesi. Fotoğraf: Dmitry Motinov
Bişkek rap sanatçıları hakkında “Doğuda Kuzey” fotoğraf hikayesi. Fotoğraf: Abylay Saralaev
Fotoğraf hikayesi “Kırgızistan'ın halter şampiyonunun bir antrenman günü.” Fotoğraf: Dina Tokbaeva
Fotoğraf hikayesi “Kırgızistan'ın baş balerini”. Fotoğraf: Nargiz Chynalieva
Ustalık sınıfı katılımcılarımızın diğer fotoğraflarını galeride görebilirsiniz: