Lavorare su progetti fotografici con una varietà di temi è un ottimo modo per staccarsi dalla fotografia di routine e concentrarsi sul processo creativo della creazione di fotografie. I limiti nella ripresa di soggetti e attrezzature a volte costringono davvero a ricorrere a soluzioni molto creative.
Abbiamo preparato 52 fantastiche idee per le riprese nel 2015. Per ogni settimana dell'anno, in teoria. Li abbiamo divisi in tre sezioni: semplici progetti per interni che puoi realizzare oggi, idee che puoi realizzare all'aperto e progetti temporanei che puoi iniziare subito.
Idee fotografiche per la casa
1. Manipolazione con gocce d'acqua
Per realizzare questa idea, è necessario installare un contenitore d'acqua con un piccolo foro attraverso il quale scorreranno le gocce d'acqua. Il tuo compito è premere il pulsante di scatto nel momento in cui la goccia si sta formando o sta già volando. La cosa più importante è determinare il tempo per chiudere l'otturatore nel modo più accurato possibile. Abbiamo raggiunto migliori risultati quando si utilizzano due flash impostati alla potenza minima (1/128). L'apertura è stata impostata su f/22. Per dare all'acqua una consistenza più viscosa, abbiamo aggiunto un po' di addensante alimentare. Abbiamo utilizzato anche il dispositivo della serie SplashArt Kit, che aiuta a regolare la dimensione delle gocce e la frequenza della loro caduta.
2. Fotografa gli schizzi d'acqua
Per questo progetto avrai bisogno di un flash telecomandato, di un contenitore per l'acqua con i lati puliti e trasparenti, di uno sfondo colorato e di un treppiede. Prepara un contenitore con acqua e uno sfondo colorato, quindi posiziona il flash sul contenitore. Posiziona la fotocamera su un treppiede e passa alla modalità di messa a fuoco manuale. Con un'apertura di f/8 e ISO 200, imposta la velocità dell'otturatore più elevata possibile. Non dimenticare la sincronizzazione flash. Quindi, getta l'oggetto in acqua e premi il pulsante di scatto non appena tocca la superficie dell'acqua.
3. L'arte di dipingere con il fumo
Molti fotografi, ad esempio, amanti delle nature morte, sono felici di utilizzare il fumo nelle loro fotografie. E se lo portassi al livello successivo e utilizzassi le forme intricate del fumo fluttuante per creare dipinti? Puoi creare un progetto artistico insolito in Photoshop. Quindi, dopo aver scattato qualche bella foto di turbinii di fumo, crea un nuovo documento vuoto in Photoshop. Quindi copia e incolla su di essa una delle foto risultanti. Imposta la modalità di fusione su Schermo e usa il comando Deforma Trasforma (Modifica > Trasforma > Deforma) per cambiare la forma del fumo. Continua a sperimentare aggiungendo più immagini al tuo documento.
4. Polarizzazione incrociata
La base di questa divertente idea è l'effetto che la luce polarizzata crea quando colpisce oggetti di plastica. Avrai bisogno di due filtri polarizzatori, idealmente uno di questi dovrebbe essere un foglio di pellicola polarizzante. Un foglio A4 di pellicola polarizzante Lee 239 può essere acquistato per circa £50. Il foglio di pellicola deve essere posizionato su un lightbox o qualsiasi altra fonte di luce. Lo schermo dell'iPad e la maggior parte degli schermi dei computer dispongono di un filtro polarizzatore integrato, quindi se non disponi di una pellicola polarizzante, puoi facilmente creare un documento bianco vuoto che riempia lo schermo e utilizzare il tuo gadget. Collega un polarizzatore alla fotocamera e ruotalo finché i colori non appaiono sulle parti in plastica trasparente.
5. Paesaggi commestibili
Ravviva la tua fotografia di cibo! Tutto ciò di cui hai bisogno è posizionare in modo creativo le figure sul cibo, ad esempio Hornby. Sono ideali, poiché gli uomini di questa compagnia sono offerti in una varietà di pose. È importante non solo posizionare le figure, ma anche raccontare una storia. In questa foto guardi due eroi che aiutano uno scalatore che cerca di scalare una montagna di patate con dei consigli.
6. Il cibo come arte
Trasforma gli ingredienti della tua cena in fotografie artistiche utilizzando una lightbox e un coltello molto affilato. Affetta la frutta e la verdura il più sottile possibile e poi posizionale sulla lightbox. Posiziona la fotocamera direttamente sopra il soggetto e utilizza Live View per mettere a fuoco manualmente i dettagli. Imposta l'apertura su f/8 per una profondità di campo ottimale. Vale la pena ricorrere alla compensazione dell'esposizione e impostarla su +1-+3 stop, poiché la luce intensa proveniente dalla lightbox può fuorviare l'esposimetro della fotocamera.
7. Fiori nel ghiaccio
Un modo relativamente economico per scattare splendide foto macro è congelare i fiori in contenitori di plastica riempiti con acqua distillata o deionizzata. I fiori galleggeranno, quindi fai attenzione a fissarli in una posizione. Metti un pezzo di ghiaccio sulla superficie di un bicchiere trasparente o di una ciotola in un lavandino bianco o in un altro contenitore in modo che la luce si rifletta su tutte le superfici del contenitore. Posiziona il flash su un lato e puntalo verso il basso, quindi posiziona la fotocamera sul lato opposto.
8. Olio e astrazione
Macchie d'olio si diffondono sulla superficie dell'acqua - grande idea per creare vivaci fotografie astratte. Questo progetto utilizza la qualità rifrangente dell'olio per evidenziare e distorcere i colori. Tutto ciò che serve è versare l'acqua in una ciotola trasparente e aggiungere qualche goccia di Regular olio vegetale. Posizionare la ciotola a circa 25 cm sopra il tavolo. Metti la carta multicolore sotto la ciotola, illuminala con una normale lampada da tavolo o usando un flash.
9. Riflessi oleosi
Questa idea riecheggia l'idea sopra descritta. Ma in questo caso, il motivo a colori viene creato utilizzando una sovrapposizione colorata per la lampada e non uno sfondo multicolore. Inizia realizzando una copertura per lampada da tavolo utilizzando carta da costruzione, pellicola e nastro adesivo. Per motivi di sicurezza, assicurarsi che la carta non tocchi la lampadina. Metti un contenitore d'acqua davanti a una lampada da tavolo e aggiungi qualche goccia d'olio all'acqua. Distribuisci l'olio sulla superficie, avvicina la fotocamera il più vicino possibile e scatta.
10. Pellicola di sapone psichedelico
Questo progetto è un'ottima idea per un desktop colorato o uno sfondo astratto per il muro. Avrai bisogno di sapone liquido mescolato con glicerina; questa combinazione forma una pellicola di sapone resistente. Armatevi di un passante metallico, di uno sfondo nero e di un obiettivo macro come 100mm. I colori formati dalla pellicola di sapone appaiono solo ad un certo angolo di incidenza della luce. Posizionati vicino a una finestra e scegli la giusta angolazione per le riprese.
11. Effetto di rifrazione
Passando attraverso l'acqua, la luce ha la proprietà di essere distorta, cioè rifrangere, di conseguenza, gli oggetti sott'acqua cambiano visivamente il loro aspetto. Questo fenomeno si chiama rifrazione e lo useremo in questo piccolo progetto fotografico. Tutto ciò di cui hai bisogno sono alcuni occhiali trasparenti, un flash, un treppiede e uno sfondo con motivi in bianco e nero. Posiziona semplicemente i bicchieri d'acqua sullo sfondo con motivi e scatta.
12. Macrofotografia in cucina
La tua cucina è il luogo perfetto per la fotografia macro. Le sue superfici riflettenti possono essere utilizzate per creare uno sfondo interessante per le fotografie e la sua profondità di campo ridotta può trasformare gli oggetti più comuni. Combinando più immagini insieme, puoi creare un meraviglioso elemento decorativo per la tua cucina, ma prima di iniziare a scattare, pensa a come le cornici risuoneranno tra loro. La nostra serie è composta da tre fotografie scattate con la stessa angolazione e con la stessa profondità di campo.
13. Bokeh
Qualcosa di semplice come un pezzo di pellicola accartocciato può facilmente diventare la base per un bellissimo progetto fotografico. Posiziona il soggetto sul vetro e posiziona un pezzo di materiale scuro sotto il vetro. Tieni leggermente tra le mani un normale foglio di alluminio da cucina, quindi raddrizzalo e posizionalo come sfondo. Dirigi la luce di una lampada da tavolo o di qualsiasi altra fonte sulla pellicola. Con la fotocamera su un treppiede, aprire il diaframma il più ampio possibile. Illumina la lamina con il flash durante le riprese.
14. Bolle bokeh
Piccole fonti di luce creano sempre un bellissimo bokeh. La ghirlanda è perfetta per questo. Posiziona la ghirlanda a una distanza tale che, quando l'apertura è aperta, i suoi bulbi non siano a fuoco. Il soggetto della ripresa, in questo caso il vetro, dovrebbe essere vicino alla fotocamera e la messa a fuoco dovrebbe essere su di esso. Posiziona la ghirlanda stessa in modo tale che il bokeh alla fine assuma la forma di bolle multicolori che volano fuori dal vetro. Questa tecnica viene utilizzata anche per creare questo bokeh “flusso” da tazze con bevande calde.
15. Disegni con la luce
Le strisce di luce e i motivi luminosi possono essere utilizzati in una varietà di generi fotografici e sono ideali per la fotografia di natura morta. Per fare questo potete utilizzare una semplice torcia, e per rendere la luce meno diffusa potete rimuovere il coperchio superiore, esponendo così la lampadina. Usa del nastro isolante per attaccare un pezzo di carta colorata alla torcia. Imposta la velocità dell'otturatore su circa 30 secondi e l'apertura su circa f/8. Mentre esponi la cornice, esegui movimenti circolari fluidi attorno alla bottiglia, disegnando una spirale.
16. Spirali leggere
Lega la lanterna a una corda e appendila al soffitto. Per questa foto avrai bisogno dell'obiettivo grandangolare più ampio che hai nel tuo arsenale. Monta la fotocamera su un treppiede e puntala direttamente verso il soffitto. Con la luce della stanza accesa, concentrati manualmente sulla punta della torcia. Imposta l'apertura su circa f/11 - f/16 e utilizza la modalità Bulb e il pulsante di scatto remoto per scattare foto. Tieni l'otturatore aperto per circa un minuto dopo aver avviato la torcia.
Idee per attività all'aria aperta
17. Ritratti con effetto Brenizer UN
Il metodo Brenizer, noto anche come ritratto panoramico o boquerama, fornisce un'ottima base per una serie di ritratti fotografici. Il metodo è stato inventato dal fotografo di matrimoni di New York, Ryan Brenizer. Questa tecnica ti consente di creare foto con l'effetto di un obiettivo ultra grandangolare. Lo scopo di questo metodo è creare una serie di fotografie che, una volta cucite insieme, formano una cornice a tutti gli effetti. Puoi mettere insieme il mosaico utilizzando l'opzione Photomerge in Photoshop o in un programma progettato per incollare insieme le cornici. Utilizzo impostazioni manuali fotocamere, iniziando dal bilanciamento del bianco e finendo con la messa a fuoco, quindi i parametri per tutte le immagini saranno gli stessi. Prendi 30-80 fotogrammi per creare una foto e non dimenticare che ogni fotogramma successivo dovrebbe sovrapporsi al precedente di circa un terzo.
18. Nel posto giusto con la lente sbagliata
Sforzati di guardare le cose in modo diverso. Quando vai a fare una passeggiata con la tua macchina fotografica, scegli l'obiettivo opposto a quello che molto probabilmente porteresti con te. Ad esempio, porta un obiettivo grandangolare allo zoo o limitati lunghezza focale teleobiettivo la prossima volta che vai a fotografare paesaggi.
19. Paesaggi a pezzi
Prova ad esplorare l'ambiente circostante in un modo nuovo creando composizioni da diversi frammenti presi durante una passeggiata. Esci letteralmente per 20 minuti. Non perdere molto tempo sulle impostazioni, seleziona solo la modalità priorità diaframma, non portare con te treppiede e filtri vari e rinuncia a tecniche complicate. Scatta foto di tutto ciò che attira la tua attenzione. Quando torni a casa, crea un documento con una griglia in Photoshop e inserisci le immagini risultanti nelle sue celle utilizzando i livelli.
20. Paesaggi minimalisti
Invece di limitare la vista di fronte a te a uno scatto noioso, prova a scattare una serie di paesaggi minimalisti con lunghe esposizioni. Una composizione simmetrica e un formato quadrato contribuiranno a enfatizzare la semplicità della cornice. Avrai anche bisogno di un filtro a densità neutra, che ti darà la possibilità di utilizzare lunghe esposizioni durante il giorno. Utilizzare un treppiede e un pulsante di scatto remoto.
21. Paesaggi stellari
Per catturare il paesaggio stellare perfetto, hai bisogno di un cielo completamente limpido. È consigliabile che la luna non cada nell'inquadratura, altrimenti molti dettagli potrebbero andare persi. Per una foto di alta qualità con stelle chiare e non sfocate, dovresti fotografare con velocità dell'otturatore abbastanza elevate; per fare ciò, vai in modalità manuale, imposta il valore ISO su circa 1600 o 3200 e la velocità dell'otturatore su due secondi. Anche con queste impostazioni, dovrai impostare l'apertura al massimo: f/4 o anche f/2.8.
22. Fotografa qualcosa che non ti ha mai ispirato
Scrivi un elenco di oggetti o luoghi che ritieni poco interessanti, noiosi o addirittura brutti. Ora sforzati di renderti attraente e foto interessanti questi luoghi e oggetti non fotogenici.
23. Alla ricerca dell'astrazione in un parcheggio
Non è necessario viaggiare in paesi lontani per realizzare un progetto fotografico interessante. Le opportunità fotografiche sono numerose e anche in qualcosa di banale come un parcheggio è possibile creare qualcosa di interessante. Per questo progetto hai solo bisogno Camera digitale. Senza concentrarti sulla tecnica, cerca e fotografa trame diverse, combinazioni di colori, forme e motivi interessanti.
24. Colori selettivi
Invece di utilizzare tecniche esaltate per far risaltare un soggetto dal resto dell'inquadratura (ad esempio, quando il soggetto principale viene lasciato a colori e tutto il resto viene convertito in bianco e nero), prova a scegliere un colore e cerca la sua incarnazione in tutta la diversità del mondo. Attira l'attenzione su questo colore usando la giusta composizione.
25. Fotografia notturna
Inizia a fotografare di notte. Limitati all'uso di fonti luminose aggiuntive, prendi il massimo dall'illuminazione disponibile.
26. Illusioni ottiche
Come parte di questo progetto, ti invitiamo a giocare con la prospettiva, che influenza la percezione dello spettatore della relazione tra gli oggetti misure differenti che sono nella cornice. È meglio prendere come base oggetti le cui dimensioni sono note e non sollevano dubbi e farli interagire con gli oggetti taglia più grande, situato sullo sfondo. Per questo tipo di fotografie, scatta con un'apertura ridotta per garantire una maggiore profondità di campo.
27. Mondo in miniatura
Spara a giocattoli e modelli in miniatura in ambienti naturali. Tali progetti sono popolari e molto comuni oggi e non c'è nulla di difficile nella loro attuazione. Basta portare con te una piccola statuetta o un giocattolo e sparargli dentro situazioni diverse, ovunque e sempre: in viaggio o durante una passeggiata o anche mentre si va al lavoro. Affinché la figura si mimetizzi con l'ambiente circostante, dovresti, in primo luogo, riprenderla da una distanza ravvicinata e, in secondo luogo, bilanciare adeguatamente l'illuminazione.
28. Crea un effetto tilt-shift
Il noto e amato effetto “città dei giocattoli” si ottiene utilizzando una speciale e costosa lente tilt-shift. Ma un effetto simile può essere ottenuto in Photoshop sfocando tutto nella foto tranne una piccola area su cui si desidera focalizzare l'attenzione. Per una maggiore verosimiglianza, fotografare da una posizione elevata e preferibilmente con tempo soleggiato.
29. Alfabeto fotografico
No, non ti consigliamo di cercare le lettere dell'alfabeto nelle scritte dei negozi, segnali stradali eccetera. Cerca invece oggetti e oggetti che abbiano la forma di lettere dell'alfabeto. Non c’è bisogno di cercare lontano per trovare un esempio: prendiamo l’altalena per bambini nel parco giochi. A cosa somiglia la loro cornice dalla fine? Esatto, la lettera A. Una veduta a volo d'uccello di un fiume curvo Lettera inglese S.
30. Da 1 a 100
Analogamente a come ti abbiamo suggerito di creare un alfabeto fotografico, puoi espandere un po' questo progetto e provare a trovare illustrazioni per i numeri.
31. Volti in luoghi insoliti
Un'altra idea di progetto fotografico semplice e divertente. A volte possiamo osservare come le cose familiari nella nostra vita quotidiana, e semplicemente gli oggetti circostanti, abbiano alcune somiglianze con un volto umano o assumano una forma che ci ricorda vagamente i tratti del viso. Impara a guardare il mondo delle cose in modo diverso. Per trovare ispirazione, consulta il blog dedicato a questo argomento.
32. Orbita luminosa
Dipingere con la luce ti offre una varietà illimitata di idee diverse per la fotografia. Ma che dire di una serie di immagini con orbite luminose? Non hai bisogno di attrezzature complicate. Tutto ciò di cui hai bisogno è una brillante retroilluminazione a LED, alimentata da batterie, e un telaio su cui è avvolta la retroilluminazione. Posiziona la fotocamera su un treppiede, seleziona la velocità dell'otturatore ottimale e ruota semplicemente il telaio.
33. Lana d'acciaio che brucia
Per realizzare questo progetto, assicurati che le riprese avvengano in un'area aperta, lontana da oggetti infiammabili. Metti la lana d'acciaio in una frusta di metallo e attaccala alla catena. Quindi dai fuoco alla lana e ruota la frusta sulla catena, voleranno scintille ardenti. Avrai bisogno di un volontario dedicato, di un treppiede e di una velocità dell'otturatore di circa 15 secondi a f/11 e ISO 100.
34. Movimento dell'auto
Tanto per cambiare, prova a catturare il movimento non dall'esterno dell'auto, ma dall'interno. Ovviamente dovresti scattare di notte. Chiedi a un amico di guidare lentamente e senza intoppi su una strada ben illuminata. Impostare la velocità dell'otturatore su circa 30 secondi. Montare un treppiede sul sedile del passeggero e utilizzare il pulsante di scatto remoto.
35. Errori deliberati
Fai un elenco degli errori più comuni che un fotografo può commettere. E poi provare, commettendo deliberatamente questi errori, a creare bella foto. Potresti sovraesporre o sottoesporre, ritagliare il soggetto in modo errato o mettere a fuoco lo sfondo anziché il soggetto.
36. Cinematografia
Crea una serie di GIF animate che illustrano movimenti sottili. Questo progetto richiede un lavoro minore in Photoshop. Dovrai creare non solo fotogrammi, ma sequenze video, ma il risultato potrebbe superare tutte le tue aspettative. Avrai bisogno di un treppiede; lo sfondo deve rimanere invariato per tutta la sequenza video. Scegli una scena in cui alcune azioni si verificano in modo continuo o ciclico in modo che i punti di inizio e fine nel cinemagraph finito non siano evidenti. Registra il movimento, come il vento che muove le foglie su un albero.
37. Movimento intenzionale della telecamera
Sei abituato a fare tutto il possibile per assicurarti che le tue foto siano quanto più chiare possibile. Ma per rendere la foto metaforica e misteriosa, prova a fare il contrario. Per tempi di posa relativamente lunghi, spostare intenzionalmente la fotocamera. Scatta in modalità priorità otturatore. Per trovare ispirazione, guarda il lavoro del fotografo britannico Chris Friel (http://www.cfriel.com).
38. Effetto retrò
Vari rumori e distorsioni sono molto facili da aggiungere in Photoshop o Lightroom. Di conseguenza, otterrai una fotografia più colorata e suggestiva, ma dovresti pensare al suo stile finale già durante lo scatto. L'effetto retrò funziona bene con fotografie semplici, non sovraccariche di dettagli, dove il soggetto è facilmente riconoscibile.
39. Fotografia time-lapse
Molti di noi potrebbero avere il tempo di dedicarsi alla fotografia time-lapse, che è al confine tra video e fotografia. Il soggetto dello scatto può, infatti, essere qualsiasi tuo fenomeno. Vita di ogni giorno. Padroneggia questa entusiasmante tecnica nel 2015.
Progetti pensati per un lungo periodo di tempo
40. Progetto 365
Un progetto classico in cui scatti una foto al giorno per un anno intero. Puoi andare due per uno modi possibili: Limitati a una sola foto al giorno per un determinato progetto, oppure scatta più foto e poi scegli quella migliore. Non puoi dedicare così tanto tempo alle foto? Allora pensaci progetto alternativo, per il quale devi scattare una foto a settimana, quindi ci saranno 52 foto in totale.
41. 50 sconosciuti
Anche questa idea non è nuova, ma ciò non la rende meno affascinante. Dovresti incontrare e iniziare una conversazione con persone che non conosci e poi, con il loro permesso, conservare il loro ritratto come souvenir. Puoi decidere il numero di sconosciuti da fotografare. La cosa più importante è superare te stesso e fare il primo passo.
42. Progetto 50x50x50
È semplice: 50 giorni, 50 foto scattate con un obiettivo da 50 mm. Un progetto estremamente semplice che ti aiuterà a sviluppare la tua visione di fotografo.
43. Selfie creativi
Certo, puoi scattare degli autoritratti a casa, ma quanto è noioso! Perché non sfidarti a creare una serie di autoritratti fuori dalle mura di casa? Guarda una serie di bellissimi autoritratti scattati famoso fotografo Viviana Maier. Si è ritratta come parte di una grande scena, giocando con luci, ombre e riflessi. Sarà più facile per te se scegli un tema specifico per il progetto, come, ad esempio, ha fatto il fotografo Alex Bamford come parte della sua serie di lavori chiamata progetto "Sleepwalking" (http://www.alexbamford.com/sleepwalking ).
44. Il mondo sotto i tuoi piedi
Ogni giorno alla stessa ora, scatta foto di ciò che hai sotto i piedi. Armatevi obiettivo grandangolare e trovare posti nuovi e interessanti.
45. Ritratti senza volto
Scatta ritratti persone diverse, ma non includere i loro volti nell'inquadratura. Cerca di trasmettere la loro personalità in altri modi. Usare i colori, l'ambiente, l'illuminazione, gli accessori e persino parti del loro corpo, in particolare le mani, ti aiuterà a rivelare il loro carattere allo spettatore.
46. Gioco fotografico
Chiedi a qualcuno di scrivere 30 cose su biglietti di carta. Le cose possono essere molto diverse, ma sempre facilmente accessibili. In questa fase descriverai 30 diversi aspetti della fotografia (50 mm, foto in bianco e nero, lunga esposizione, effetto tilt-shift, ecc.). Prendi una carta da ogni pila e inizia a completare l'attività.
47. Mese monocromatico
Il nome di questa idea dà tutto. Sforzati di scattare esclusivamente fotografie in bianco e nero, dimentica il colore per un mese. Imparerai a vedere le scene e i soggetti più appropriati da fotografare in bianco e nero. Questo progetto ti aiuterà a sviluppare la tua visione. Scatta in formato Raw, ma modifica prima le impostazioni della fotocamera in bianco e nero. Di conseguenza, durante le riprese, potrai vedere la scena in bianco e nero e l'immagine stessa memorizzerà tutte le informazioni sul colore. È possibile utilizzare queste informazioni per elaborare la foto.
48. Quattro stagioni
A differenza del progetto, che prevedeva di scattare ogni giorno, qui riprenderai lo stesso soggetto ogni tre mesi per un anno. L'idea di questo progetto è mostrare il cambio delle stagioni. Quando scegli saggiamente il soggetto, immagina in anticipo come apparirà la scena scelta dopo la trasformazione causata dal cambiamento del tempo. Un albero solitario in un campo è sicuramente perfetto per questo progetto.
49. Geocaching
Scarica un'app di geocaching sul tuo smartphone e dirigiti verso la posizione della cache per catturare artisticamente l'area circostante. Non scattare foto del nascondiglio stesso, perché non vuoi che le persone che lo cercano perdano interesse.
50. Crea una libreria di texture
Le texture possono conferire alla tua foto un aspetto speciale. Puoi applicare texture a una foto in diversi modi, ad esempio utilizzando la modalità di esposizione multipla. È molto più semplice utilizzare Photoshop per questo scopo e applicare trame attraverso i livelli. Anche se puoi trovare texture su Internet, sarai d'accordo che è molto più piacevole usare le tue. Legno, vecchia carta stropicciata, intonaco che cade dalle pareti e altre cose possono fungere da eccellente texture per la tua foto.
51. Fotografia stenopeica
Con le tue mani, utilizzando gli strumenti disponibili, trasforma la tua costosa fotocamera in un analogo di una fotocamera stenopeica e prova a scattare senza utilizzare attrezzature nuove.
52. Crea un libro fotografico
Prendi come base il progetto su cui hai lavorato l'anno scorso. Pensa alla struttura del libro, al posizionamento delle fotografie sulle sue pagine. Prova a distribuirli in base alla combinazione di colori, al tema o allo stile di esecuzione.
Ho scritto un ottimo post sui reportage fotografici, che condivido su tutti i punti. Ne consiglio la lettura.
E inoltre, menzionerò il mio vecchio, su come impazio i post da un punto di vista tecnico
Originale tratto da nasedkin Come realizzare il giusto reportage fotografico?
Era da tanto tempo che volevo scrivere questo post, ma non ci sono mai riuscita. E qui dentro Ultimamente Periodicamente mi vengono chiesti dettagli di ogni tipo sul reportage, quindi ho deciso di organizzare un programma educativo improvvisato. Anche se questo viene detto ad alta voce, ovviamente. Comunque sia, tutto ciò che è scritto di seguito non pretende in alcun modo di essere la verità ultima, tuttavia spero che possa essere utile a qualcuno.
1. Comunque lo chiamiamo, galleggerà.
Il titolo, ovviamente, dovrebbe agganciare il lettore e costringerlo ad andare subito sotto il taglio. Tuttavia, è importante non esagerare qui, altrimenti ci sarà qualcosa nello stile di "Life News" o del quotidiano "Your Day". Soprattutto “no ice” se il titolo appariscente non coincide con il contenuto dell’articolo. Alcuni top blogger (non faremo nomi), purtroppo, per ottenere più visualizzazioni, peccano con questo e non utilizzano nemmeno il testo introduttivo. Ma tu ed io vogliamo fare il rapporto giusto, non è vero?
2. Foto dell'intestazione.
Non c'è dubbio che un saggio fotografico dovrebbe iniziare con una foto del titolo. È come la copertina di una rivista o di un giornale. Per me è meglio avere una foto. Alcune persone ne pubblicano due contemporaneamente e inseriscono un testo introduttivo tra di loro. Secondo me, una singola fotografia attira visivamente più attenzione. Puoi anche utilizzare un collage di più fotografie; qui, come si suol dire, non esiste un campione per gusto o colore.
3. Un post senza titolo non è un post.
Mi sembra che ci sia abbastanza testo di circa 7-10 righe, separate da uno o due paragrafi. In questo caso, tra ciascuno di essi deve sicuramente esserci una riga vuota. Un computer non è un libro di carta; lo sforzo per gli occhi è maggiore e quindi un testo così strappato sarà più facile da leggere. Il contenuto, da un lato, dovrebbe riflettere l'essenza del reportage fotografico e, dall'altro, dovrebbe essere in qualche modo non detto e quindi creare intrigo.
4. Vai sotto cat.
Alcuni blogger, come Artemy Lebedev, non riconoscono il khat come tale e scaricano l'intero foglio direttamente nel feed. E se non avessi intenzione di leggerlo? Quindi non ha senso nemmeno prendere in considerazione un simile estremo. Il lettore merita rispetto. Quindi, secondo me, sotto il taglio, intitolato appositamente, dovrebbero esserci circa 35-40 fotografie (ho impostato la dimensione a 1000x667), sicuramente numerate. Vedete, sì, perché numerati?
Quando ci sono solo una dozzina o due foto, si crea l'impressione di un eufemismo, soprattutto se il post è molto emozionante. Non dovresti nemmeno sperimentare con una quantità molto grande. Una volta ho realizzato un reportage sul giorno di San Patrizio a Mosca e, a causa della mia inesperienza, ho incluso nel post più di cento foto. E poi mi sono chiesto a lungo perché non ci fosse un ritorno apparentemente meritato e un numero così esiguo di commenti. Il lettore si stanca, si irrita e talvolta non guarda nemmeno il materiale fino alla fine.
Le foto nel post non devono essere collegamenti attivi, ciò potrebbe interferire con la visualizzazione. Pertanto, il codice sorgente dovrebbe essere tagliato di conseguenza. Non dimenticare di adattare le tue foto ai display con alta risoluzione(retina), i tuoi amici ti saranno grati. Puoi leggere come farlo, così come in generale sull'elaborazione delle foto attraverso i miei occhi.
5. Sopra o sotto?
Tra i giornalisti non c'è ancora una definizione chiara di dove inserire il testo di accompagnamento: sopra o sotto la fotografia. Credo che se c'è una foto in un post, la descrizione dovrebbe essere SOTTO e se si tratta di un report di grandi dimensioni, esclusivamente SOPRA. Per esperienza ho scoperto che è più conveniente leggere un racconto fotografico in questo modo. Cioè testo, seguito subito da una foto senza spazio, poi uno spazio e tutto si ripete.
6. Come dovrebbe suonare la storia?
A volte l'eccitazione mi travolge e inizio a scrivere in modo troppo florido. Ebbene, in linea di principio, ci sono argomenti in cui abbellisce il rapporto, ma, di regola, tale verbosità distrae dal contenuto visivo. In realtà è meglio non vantarsi dell’arguzia, esiste un genere a parte per quello. Una, massimo due righe di testo di accompagnamento che con semplicità e chiarezza rivelino l'essenza del momento.
Ma anche scrivere con troppa parsimonia e telegraficamente non va bene. "Ieri c'è stata una manifestazione a Mosca. Sono venute 100.500 persone. Tutto si è svolto con calma." Il lettore inizierà a sbadigliare e potrebbe non finire di leggere il post.
Un punto importante: se non sei uno scrittore professionista e dubiti dell'impeccabilità del testo, ammettendo la presenza di errori di ortografia e punteggiatura in esso, chiedi a uno specialista o semplicemente a qualche "grammatica nazista" familiare di modificarlo. Credimi, la scrittura competente ai nostri tempi richiede solo rispetto, ma, sfortunatamente, sta diventando sempre meno comune.
7. E alla fine?
Sicuramente, se sei tornato da un viaggio in alcuni paese interessante, hai materiale sufficiente per più di uno o due rapporti. Consiglio di mettere un collegamento al primo alla fine del secondo, alla fine del terzo al primo e al secondo e così via. Lascia che sia come un film seriale.
Affinché non solo il pubblico di LiveJournal, ma anche altri servizi, vengano a conoscenza della tua storia, metti un pulsante di ripubblicazione alla fine (nell'editor HTML nella barra degli strumenti, una mano con il pollice alzato). E pulsanti per il tuo Instagram-Twitter-Facebook. Vedrai, si farà futuri amici. E ovviamente - tag. Usandoli, sarà più facile per te e per i tuoi lettori trovare questa o quella voce.
Come questo. Mi piacerebbe sentire la tua opinione su quanto sopra, e in particolare sull'aggiunta.
“La prima parola che eliminerei dal vocabolario giornalistico è la parola ‘oggettivo’.” W. Eugene Smith, fotografo
Un'altra lingua
La parola “rapporto”, come molte altre, ci è venuta dalle lingue europee. Il verbo francese reporter aveva un significato quotidiano: "portare", "muovere", e il report inglese tradotto significa "rapporto", "rapporto" o "messaggio". Si scopre che un giornalista o reporter sposta anche notizie ed eventi dalla realtà su un altro piano, e un reportage fotografico è una sorta di messaggio, un messaggio allo spettatore, principalmente al lettore di un giornale o di una rivista, ma non con l'aiuto di parole e frasi, ma con l'aiuto di immagini visive. In poche parole, un reportage fotografico è una storia sulla vita in immagini e fotografie, perché è sempre “meglio vedere una volta”.
Linguaggio fotografico universale, perché non ha bisogno di parole, e se le fotografie del giornalista sono professionali e di talento, allora l'essenza di ciò che sta accadendo è chiara al pubblico, indipendentemente dalla nazionalità e dal paese di residenza. Puoi guardare fotografie scattate in un altro luogo del pianeta, o sfogliare una rivista illustrata, senza conoscere la lingua e senza capire il testo, ma ciononostante, guardando le immagini, riuscirai a cogliere il senso di ciò che sta accadendo .
Linguaggio fotografico emotivo, perché non solo può trasmettere sentimenti, stati d'animo, esperienze con grande potere, ma anche evocare nell'anima dello spettatore la sua empatia, idee e associazioni. Le fotografie di reportage, per la loro natura documentaristica, possono far credere che anche lui fosse lì, sul posto, e abbia vissuto l'evento insieme ai suoi partecipanti.
Linguaggio fotografico espressivo, perché nei suoi esempi migliori, la fotografia di reportage non solo registra e mostra la vita senza abbellimenti, ma ne crea di propria immagine artistica che possono quindi vivere in modo completamente indipendente.
Naturalmente, affinché un reportage fotografico si trasformi in un lavoro autosufficiente, è necessario che l'evento o l'argomento stesso siano fotogenici, in modo che il fotoreporter pensi quando scatta le foto e sappia cosa vuole dire. In modo che il redattore di un giornale, una rivista o un organizzatore di mostre selezioni e disponga le fotografie secondo la logica dell'evento e che la stampa o la stampa delle foto sia di alta qualità. Solo con questi condizioni necessarie il rapporto può svolgersi come una narrazione di fantasia. Ma tutto questo vale per il giornalismo professionale, ma per quanto riguarda i dilettanti?
Come ogni linguaggio, anche il reportage fotografico va imparato, ma a prima vista sembra tutto semplice e chiaro. Qual è il rapporto? Ho preso la macchina fotografica, sono venuto, ho visto, ho premuto più volte il pulsante, ho scattato foto - e basta, i capolavori sono pronti. Purtroppo un'idea così ingenua della fotografia di reportage è diffusa ai nostri tempi ed è caratteristica non solo delle persone comuni, ma anche di chi deve occuparsi di fotografia di reportage per motivi professionali.
Qualsiasi lingua utilizza parole, frasi, frasi. Per un fotografo-reporter, il materiale visivo sono le persone e la realtà vivente, che vede attraverso il mirino e può trasferirla in una fotografia solo con l'aiuto di forme, linee, luci e ombre, colori e altri mezzi visivi. Non c'è altra opzione. Può scattare una o una serie di fotografie o seguire i suoi soggetti nel tempo, ma forse di più punto importante - essere nel posto giusto al momento giusto.
Dov'è l'autore?
La fotocamera, come nessun altro strumento, è adatta alla registrazione di eventi reali, quindi quasi ogni persona, dopo aver preso in mano una macchina fotografica e aver sofferto un po', può parlare della propria vita o di quella di qualcun altro nel proprio linguaggio fotografico. Allora qualcuno prende una telecamera e filma meccanicamente la sua casa, la sua famiglia, il suo cane, lasciandone innocentemente il ricordo persone reali ed eventi. In queste semplici affermazioni fotografiche c'è solo un soggetto e un predicato, e la persona con la macchina fotografica parla in un discorso diretto: "Questa è la mia casa, la mia famiglia, il mio cane..." Tutto il resto, che "la casa è bella" e “il cane è molto grande”, è già chiaro allo spettatore visibile nella foto. Ma se il fotografo fa un piccolo sforzo, supererà la natura(sia il tuo che quello che stai fotografando) e se sei fortunato, nelle fotografie appariranno l'atmosfera della casa, del luogo, i caratteri dei membri della famiglia e persino il cane. Tale fotografia domestica non è ancora un resoconto, ma se la persona con la macchina fotografica era sincera, allora lo spettatore vedrà e sentirà lo spirito dei tempi anche nelle fotografie scattate semplicemente per un album di famiglia, beh, forse non immediatamente, ma dopo qualche tempo. Le fotografie degli archivi di famiglia hanno la stessa proprietà del cognac: più lunga è l'esposizione, più interessanti risultano per gli altri.
Parlando di reportage professionale, noto che ogni evento si sviluppa e cambia in ogni momento successivo, e il fotografo seleziona e ferma in questa serie proprio quelli che secondo lui, trasmettono in modo più completo ed espressivo l'essenza di ciò che sta accadendo. Nonostante l’accuratezza della riproduzione di fatti autentici da parte della fotocamera, la paternità delle fotografie può essere stabilita semplicemente dalla grafia del fotografo. Anche lo stesso evento, l'evento più protocollo, due fantastici reporter in piedi uno accanto all'altro verranno comunque fotografati in modo diverso, e se hai familiarità con il loro stile aziendale, non sarà difficile scoprire a chi appartiene questa o quella foto.
L'eccezionale maestro del reportage Henri Cartier-Bresson ha affermato che “... il fatto in sé non è interessante. Interessante il punto di vista dal quale l’autore si avvicina”. Qualsiasi fatto può essere interpretato da un fotografo, e se un evento si sviluppa nel tempo secondo il proprio scenario, allora ciò che entra nell'inquadratura, quale punto di ripresa sceglie e in quale momento preme il pulsante dipende dal desiderio del giornalista . Il volto di una bella persona può essere distorto da una smorfia, ci sono fasi intermedie nei movimenti dei ballerini - un fermo immagine registrerà anche questi momenti.
La fotografia di cronaca occidentale apprezzava gli scatti di celebrità colte di sorpresa, che sbadigliavano, inciampavano o si mettevano le dita nel naso. Hanno provato a usare lo stesso stile nel quotidiano Kommersant, dove i fotografi, indipendentemente dalla propria visione, sono stati "affilati" su un'immagine "cattiva". “Ci interessa tutto, ma niente ci entusiasma. Non abbiamo solo bisogno del ritratto di un giornalista, abbiamo bisogno che faccia qualcosa fuori dall’ordinario” – questa è una sorta di credo di Kommersant. In questo caso, il linguaggio fotografico generale del giornale ha subordinato lo stile e la visione individuali di ciascuno dei fotografi.
Lo stile distintivo del fotografo non appare da solo; i fotoreporter, che scattano da molti anni, trovano le loro tecniche preferite: potrebbe essere un punto basso o un grandangolo, o scattare con una messa a fuoco lunga attraverso i riflessi negli specchi, ecc. Non concentrarti su questo specificatamente. È necessario, chiunque scatti molto e pensi a ciò che sta fotografando può sviluppare il proprio stile.
Dalla storia del reportage fotografico
Il significato stesso della parola “reportage” è duplice: da un lato chiamiamo reportage un metodo, un metodo per girare un documentario. D'altra parte, un reportage fotografico è anche un genere di fotogiornalismo, una storia su un evento reale e non immaginario utilizzando fotografie. Non c'è nulla di contraddittorio in questa dualità; un reportage come una serie fotografica viene girato, di regola, utilizzando il metodo del reportage. Si presuppone che un fotografo o un reporter filmino la vita “così com'è”, senza interferire o abbellirla. Tuttavia, non tutto è così semplice.
Fin dai suoi primi passi, la fotografia di reportage non è stata la solita registrazione “tutto com’è” della realtà. L'attrezzatura ingombrante e la bassa sensibilità delle lastre fotografiche non consentivano di fotografare la vita in movimento, e i fotografi reporter utilizzavano costantemente metodi di ripresa graduali. Guardate le fotografie dell'inizio del XX secolo, raramente dove vedrete la semplice vita quotidiana; prevalgono scene messe in scena, ritratti di gruppo, scene etnografiche e un po' meno spesso eventi storici. La fotografia stessa a quel tempo era un fenomeno eccezionale piuttosto che quotidiano e ordinario. E gli eroi dei reportage fotografici del passato, su richiesta del fotografo, rimasero in posa, si congelarono per una lunga esposizione e rimasero sulle pagine delle riviste illustrate e nella storia come partecipanti ad eventi reali di quei tempi. In realtà non li immaginiamo diversamente.
Con il miglioramento della tecnologia, la natura reportage della fotografia ha preso il sopravvento, sono apparse fotocamere compatte, obiettivi veloci e pellicole altamente sensibili, ed è scomparsa la necessità puramente tecnica di posare e organizzare una messa in scena veritiera per le riprese. Molti soggetti divennero disponibili per lo scatto istantaneo e i fotografi iniziarono a fotografare la realtà quotidiana man mano che la vita procedeva, senza utilizzare la messa in scena o, come si dice, in maniera reportage.
Le riprese così come sono non possono essere dirette
Per molti decenni, teorici e professionisti della fotografia giornalistica hanno discusso: è possibile per un fotografo documentarista intervenire nella vita reale, è possibile scattare fotografie documentarie utilizzando la staged photography ed è etico chiamare reportage le fotografie staged?
Il modus operandi di molti reporter dell’era sovietica era la messa in scena. Adempiendo a un ordine ideologico, il fotografo di giornali e riviste non ha fotografato la vita così com'è, ma un'apparenza abbellita di gioia, entusiasmo e ottimismo. Penso che ora ogni fotoreporter decida da solo se e quanto è possibile interferire in ciò che sta accadendo, e dov'è il limite oltre il quale la semplice comunicazione con le persone nell'inquadratura si sviluppa in incarichi e regia.
Fino ad oggi, puoi vedere i giornalisti che tengono il fuoco rapido fotocamere digitali e versandoli “dal fianco”, chiedono alla “natura” di stare da questa parte, fare questo, guardare da quell'altra parte. E forse non c'è nulla di sbagliato in questo, se la composizione del set è organica, potrebbe effettivamente accadere se le “orecchie” del regista non sporgono dalla foto, e la fotografia stessa fosse il frutto della collaborazione tra il fotografo e la “natura” . È importante che durante la produzione il fotografo non danneggi se stesso, i suoi “attori” e non menta al pubblico.
Perchè dico tutto questo? Un fotografo amatoriale non è un reporter e può scattare come vuole, ma se il fotografo supera il livello di un album casalingo, allora sorgerà sicuramente il problema dell'onestà nella fotografia documentaria per tutti coloro che escono per fotografare la vita così com'è.
Lasciamo i pensieri teorici e guardiamo la fotografia di reportage dal lato pratico.
Quando filmi un resoconto di un evento, devi prima capire cosa sta succedendo esattamente, quindi, nel corso dell'azione, selezionare i momenti chiave e culminanti e filmarli, se possibile, da diversi lati e angolazioni, cogliendoli momento decisivo. È positivo quando un fotografo-reporter sa in anticipo come si sta sviluppando un evento e ne sente la logica interna, quindi non mancherà i punti principali e sarà in il punto giusto al momento giusto. Cosa potrebbe interessare sia al fotografo che allo spettatore? Prima di tutto, eventuali manifestazioni di emozioni, reazioni inaspettate, movimenti, gesti, i tipi più caratteristici, discrepanze semantiche, ad esempio personaggi e background. E allo stesso tempo, lascia che la composizione prenda forma nella tua testa, che venga selezionato il punto di ripresa e che abbia luogo il processo creativo continuo interno.
Strutturalmente, la relazione dovrebbe contenere piani generali, medi e ravvicinati in modo che non sia visivamente noioso guardare una serie di fotografie. Un reportage composto solo da inquadrature medie è noioso e inespressivo. Sui piani generali, dove la situazione è visibile in generale, è consigliabile dare indirizzo- simboli riconoscibili della scena: edifici, monumenti, sagome caratteristiche sullo sfondo. Inoltre, puoi diversificare stilisticamente il tuo reportage includendo, ad esempio, un ritratto come primo piano, un paesaggio come ripresa generale e una ripresa di genere come ripresa tiro medio. L'intero rapporto deve essere conservato foto principale- il simbolo della cornice più espressivo e generalizzato, la quintessenza di ciò che sta accadendo. Se non è stato possibile scattare una fotografia del genere, l'intero rapporto, si potrebbe dire, non ha avuto luogo.
È difficile fotografare un evento da lontano, come dice il proverbio, "se le tue foto non sono abbastanza buone, non eri abbastanza vicino".
Per i fotoreporter occidentali, l’indirizzo e il simbolo dell’Unione Sovietica erano la falce e il martello, le uniformi dell’esercito, le torri del Cremlino, le nonne con il velo, gli enormi slogan scritti in cirillico e molto altro ancora. Per la Russia di oggi sono rimaste le nonne, le uniformi e gli slogan, ma sono comparsi anche nuovi simboli: i segni dell'Ortodossia, i mendicanti, i senzatetto, il lusso dei nuovi russi. Una volta, mentre evadevo un ordine da un'azienda, ho fotografato per la pubblicazione di una rivista il viaggio di un famoso gentiluomo verso i luoghi più bei posti Pietroburgo e ha realizzato molte storie. Sono rimasto molto sorpreso quando le fotografie scattate accanto alle figure degli Atlantidei nell'Ermitage sono state respinte dopo qualche considerazione. Atlanta era percepita non come l'indirizzo della Russia e di San Pietroburgo, ma come un simbolo di un paese africano, vedevano in loro qualcosa di egiziano, e per niente San Pietroburgo. Qual è stato l’errore: i miei stereotipi o la ristrettezza della percezione della Russia da parte di uno straniero?
Per aspiranti professionisti
Se le tue riprese sono una banale conferenza stampa, allora è il momento migliore per farlo buoni scatti fin dall'inizio, quando tutti si siedono a tavola, si salutano e comunicano in modo informale. La parte successiva - conversazioni e performance - può essere utile per scattare ritratti e gesti ed emozioni caratteristici. Se l'evento è un matrimonio e non vuoi i biglietti protocollo, concentrati sui volti degli invitati, sulle loro reazioni e su alcune piccole cose divertenti. Ciò che è interessante non è il bacio in sé, ma il momento prima, quando le labbra non si sono ancora incontrate. Se gli ospiti già gridano con voce incerta “Amaro!” e iniziato il conto alla rovescia, puoi tranquillamente girare la fotocamera nella loro direzione.
Se un fotografo fotografa eventi sportivi, un buon reportage sportivo includerà non solo riprese di reali risultati sportivi: gol segnati, momenti toccanti, traguardi, ma anche le emozioni di atleti, tifosi e allenatori. Presta attenzione non solo al vincitore, a volte l'atleta o la squadra perdente rilascia molte emozioni e dà al fotografo l'opportunità di scattare una bella foto.
Per i giornalisti professionisti, riprese di protocollo statisti e per i politici è sempre rimasto un compito difficile. Il tempo per le strette di mano e la breve prima comunicazione è limitato ai secondi, durante i quali è necessario scattare una foto espressiva. Il luogo delle riprese può essere lontano dall'azione e lo spazio riservato ai fotografi è troppo piccolo per accogliere tutti gli accreditati, quindi tutti si sforzano di occupare il punto più vantaggioso. Allo stesso tempo, tutti cercano costantemente di anticipare lo sviluppo della situazione: quali momenti potrebbero accadere, quale sarà la prospettiva, dove potrebbero muoversi i politici, ecc.
Quando scatti un reportage, non dimenticare di alternare talvolta fotografie orizzontali e verticali: se devi inviarle a un giornale o una rivista, una varietà di formati ti aiuterà a comporre meglio un blocco di foto.
A volte è necessaria una semplice duplicazione delle trame. Ciò che intendo? Diciamo che stai scattando uno scatto generale, ripeti la stessa cosa, ma un po' più grande e, infine, primo piano della cosa più importante. Al momento potresti non essere in grado di valutare quale degli scatti sia più vantaggioso, ma guardando il filmato in un ambiente tranquillo, è più facile scegliere quello migliore tra tre scatti simili. Quando i giornalisti di un giornale scattano un ritratto, faranno sicuramente delle riprese con la testa del personaggio girata in una direzione o nell'altra, in vista frontale, ecc. Quando si selezionano le fotografie per un blocco di reportage o si crea un layout per una pagina di giornale, sarà più facile per un fotografo o un designer per organizzare una serie fotografica competente utilizzando foto quasi identiche, ma con svolte e direzioni diverse dello sguardo del personaggio.
Per un reportage in serie, sono sicuramente necessarie alcune storie di riempimento o fotografie di collegamento che possano essere sostituite. Naturalmente non stiamo parlando della chiave la stessa cosa una fotografia o un momento che racchiude l'intero materiale, a volte semplicemente sostituendo soggetti minori del reportage, può migliorare il racconto fotografico nel suo insieme, cambiare il tono, l'atmosfera del reportage o, infine, dargli completezza. Le fotografie di giornali e riviste possono differire per natura. Un giornale in genere desidera un'istantanea accattivante, facile da leggere e con una composizione semplice che attiri l'attenzione dello spettatore sulla storia. La rivista si legge lentamente, sfogliando e guardando le immagini, perché l'immagine possa contenere più piccoli dettagli, spazi ariosi e monocromatici in cui ben si inseriscono il titolo o piccoli estratti del testo principale.
Se parliamo di un reportage come di un saggio o di una serie, anche qui bisogna considerare tutto possibili opzioni. Personaggio principale Il saggio non dovrebbe svolgere un solo ruolo. È anche interessante vedere qualsiasi persona - un musicista, un atleta o un politico - nella vita di tutti i giorni, a casa, in campagna o in un ruolo insolito per gli altri. A volte un fotografo ha bisogno di convivere per qualche tempo con i suoi soggetti nel loro ambiente. Abituandosi al costante clic dell'otturatore e alla presenza di un giornalista, le persone non presteranno più attenzione né alla fotocamera né al fotografo, ma continueranno a vivere la loro "vita ordinaria ma meravigliosa": è qui che si scattano capolavori .
Se parliamo di fotogiornalismo, possiamo suddividere condizionatamente tutte le fotografie scattate con il metodo reportage nelle seguenti categorie:
- La fotografia di notizie o la fotografia di stampa è la ripresa di eventi attuali, da locali a internazionali, che è altamente reattiva e riflette tipicamente i giorni nostri.
- Un resoconto è la stessa notizia, ma con comprensione, analisi delle cause, delle conseguenze; il fotografo non lavora come registratore di un evento, ma cerca di essere un analista. Secondo livello dell'informazione, lavoro per i settimanali. Molti fotografi famosi hanno lavorato in questo genere.
- La fotografia documentaria è lo stesso reportage, ma girato a lungo, a volte per anni, e non sempre su istruzioni del montatore, lavoro dedicato a un argomento interessante e, di regola, significativo.
- Le foto di strada sono scene istantanee di genere o di città, trasandate, divertenti o filosofiche, un tale specchio di una vita diversa, dipendente non dagli eventi, ma solo dalla visione soggettiva del fotografo.
Fotografia di strada
C'è una tale direzione nella fotografia di reportage. Gli appassionati della fotografia di strada presumono - e c'è una ragione per questo - questo persone normali Non si comportano "come sono", cioè in modo naturale e naturale, quando vedono l'obiettivo della fotocamera puntato su di loro. Pertanto, per catturare la vita più reale e reale, in modo che le fotografie siano “pulite” dalla presenza del fotografo, è necessario fotografare la “natura” in modo tale che lei non se ne accorga nemmeno. E devi scattare nel pieno della vita di tutti i giorni, utilizzando obiettivi standard o grandangolari. Sono stati inventati molti trucchi a questo riguardo, le tecniche fotografiche sono state sviluppate "improvvisamente", sono stati inventati modi per vestirsi in modo poco appariscente e altri trucchi.
Risultati
Purtroppo, negli ultimi anni, la vera fotografia di reportage e documentaristica è diventata sempre meno popolare su giornali e riviste; è stata sostituita dalla cosiddetta fotografia giornalistica, un'immagine utilizzata per esigenze editoriali o di design. L'illustrazione è necessaria affinché la pagina di un giornale sia leggibile e abbia un bell'aspetto, ma la qualità della trama stessa è una questione secondaria. Si crede che bravo fotografo- non quello che scatta foto eccellenti, ma quello che scatta foto ininterrottamente, di qualità accettabile, che è sempre a portata di mano e torna puntuale in redazione dal compito.
Ma questo non ha niente a che vedere con gli amanti della fotografia: basta prendere la macchina fotografica ed uscire per strada a registrare il tempo che passa. E non c'è assolutamente bisogno di pensare alla terminologia, a come chiamare questo o quel genere. Tutto ciò che riprenderai sarà apprezzato dal pubblico e non ti resta che realizzare capolavori di reportage.
Puoi leggere altre lezioni di Alexander Belenky nel suo libro “Fotografia. Scuola di Eccellenza."
30.09.2016
La parola "report", familiare a molti, deriva dal francese "reporter" - "to carry", e dall'inglese - "report", che letteralmente significa "report, report". È facile intuire che nel senso letterale della parola - reporter o giornalista - è una persona che "sposta" gli eventi di cronaca da mondo reale nel mondo cartaceo o virtuale.
E un reportage fotografico presenta questi eventi allo spettatore non attraverso parole e intonazioni, ma attraverso immagini, percezione visiva delle immagini. In altre parole, è una storia su un evento in fotografie.
Un reportage fotografico è interessante perché è impossibile mettere in scena uno scatto; esclude la fotografia scenica. Il fotografo cattura i momenti vita reale in un turbinio di eventi, deve essere in grado di vedere l'angolazione più riuscita, è nel bel mezzo di ciò che sta accadendo. UN caratteristica principale tale fotografia rimane la sua forma documentaria. Inoltre, il fotografo non ha la possibilità di ripetere uno scatto, una ripresa dello stesso momento.
Il fotografo Bely Vladimer
Tipologie di fotografia di reportage
Nel genere del reportage fotografico si possono distinguere approssimativamente due tipologie, a volte strettamente correlate tra loro:
- Basato su eventi;
- Ogni giorno.
Il primo è un resoconto dell'evento. Si tratta di riprese di tutti i tipi di eventi: anteprime, concorsi, vari forum, presentazioni, vacanze, ecc.
Il secondo è un tipo di reportage quotidiano, che riflette gli eventi della vita ordinaria nei suoi momenti quotidiani, familiari a molti.
Caratteristiche del reportage fotografico
Un reportage fotografico può essere costituito da un unico fotogramma, che riflette l'intera trama dell'evento, oppure può assumere la forma di un reportage fotografico, una serie di fotografie. Non importa se gli eventi sono sequenziali o si verificano in modo caotico, purché siano uniti da un tema comune.
Il reportage fotografico consente al fotografo di trasmettere una narrazione più coerente e completa. Per rendere più conveniente per lo spettatore percepire e comprendere il corso degli eventi, il materiale viene filmato secondo uno schema semplice, simile alla sceneggiatura di un film: inizio, sviluppo, climax e fine.
Il fotografo Korenev Dmitrij
Girare in questo genere non è dei più facili, e non tanto perché devi stare sempre all'erta, cogliere l'attimo, essere attento ai dettagli di ciò che sta accadendo e in generale valutare la situazione, cercando i luoghi di maggior successo per gli scatti.
Il reporting degli eventi, ad esempio, non consiste solo nel catturare momenti ed eventi gioiosi. Il reportage degli eventi comprende anche la ripresa di funerali, scene di incidenti, scioperi, nonché scontri armati e persino operazioni militari. Spesso, oltre al pesante carico emotivo, il lavoro rappresenta anche una minaccia per la vita del fotografo.
Tuttavia, oltre a riferire dai “punti caldi” del nostro pianeta, i fotoreporter coprono eventi sportivi e concerti, discorsi pubblici e festività, conferenze e mostre. Inoltre, questo genere viene spesso utilizzato per fotografare eventi domestici: matrimoni, balli studenteschi, feste per bambini e compleanni.
Un reportage fotografico di alta qualità conserva nella memoria gli eventi, le impressioni, le emozioni, gli stati d'animo e le esperienze più significative. E il fotografo si trova di fronte al compito di catturare e catturare i momenti più suggestivi della foto, creando un'immagine olistica di ciò che sta accadendo.
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Fotoreporter del quotidiano Mosca News, che ha condotto un seminario per giornalisti a Bishkek. Alcuni dei partecipanti avevano già una significativa esperienza nel campo della fotografia, ma non per i media; altri avevano esperienza solo nella scrittura di testi, ma non nella fotografia.
Per riassumere, il consiglio di Evgeniy Gladin è il seguente: “Il fotogiornalismo è addio flash e elaborazione fotografica”. Anche se scatti fotografie artistiche da 10 anni, devi capire in cosa consiste la fotografia multimediale. Perché questa è una storia completamente diversa.
- Ogni scatto dovrebbe essere significativo. Pensa prima di scattare foto. Potresti non voler perdere tempo con alcuni scatti.
- Dovrebbe esserci profondità nella fotografia in modo che l'occhio sia diretto verso l'interno della fotografia.
- La fonte di luce è dietro di te, non sparare allo zenit. Ci sono delle eccezioni. Molto rara.
- Scattiamo solo in orizzontale. Scatto verticale solo quando assolutamente necessario.
- Ci avviciniamo all'oggetto il più vicino possibile.
- Primo piano, campo medio, campo lungo.
- Non utilizziamo il flash a meno che non sia buio e non dobbiamo riprendere un soggetto, anche se stai fotografando una partita di calcio di notte. Se punti il flash verso il soffitto, produce una luce diffusa. Oppure metti un bicchiere di plastica sul flash. I volti delle persone fotografate con il flash sembrano frittelle. E la cornice è senza vita e piatta.
- Gioca con la luce.
- Crea contrasto. Non fotografare persone in abiti neri su uno sfondo nero.
- L'elaborazione è consentita - solo con contrasto, livelli e ritaglio. Il resto sono performance amatoriali e fotografia artistica. Per niente mediatico.
- È meglio non scattare in formato raw.
- La trama della maggior parte dei fotogrammi si sviluppa in diagonale. Prova a tracciare le linee in diagonale dal basso verso l'angolo superiore e viceversa.
- Impostiamo la profondità di campo in modo che non sia sfocata.
- Dovrebbe esserci una storia nella foto.
- Se stai riprendendo una serie (10-15 fotogrammi), dovrebbe rispondere alle seguenti domande: cosa è successo, dove è successo ( piani generali), chi è coinvolto, chi ha preso parte al conflitto, ad esempio le fotografie di tutti i partecipanti alla manifestazione.
- Spara per la prospettiva. Il telaio “funzionerà” se ti siedi o fai due o tre passi a sinistra e a destra. Una fotografia dovrebbe avere più piani, dovrebbe essere “letta” gradualmente.
- Controlla le sorgenti luminose che entrano nell'inquadratura. Le fonti di luce dovrebbero essere dietro o di lato, ma non dietro il soggetto.
- Cattura solo eventi visivamente interessanti. Il concerto di cronaca della Casa della Cultura non interessa a nessuno tranne che ai suoi organizzatori. Molte persone sono interessate a cosa c’è nell’ufficio del funzionario, perché poche persone vi hanno accesso, ma a nessuno interessa il ritratto di questo funzionario con la penna in mano seduto al tavolo e con un lieve sorriso.
In un seminario tenutosi a Bishkek, i partecipanti si sono esercitati con il genere documentario storie fotografiche. Questo è filmare ciò che accade nel tempo. Evgeniy ha offerto ai seminaristi due compiti pratici: il primo giorno, portare una storia dalla strada. C'erano storie dai bazar cittadini, ragazze con l'hijab, giovani della borsa del lavoro e altri. Il secondo giorno c'era un compito: riflettere e realizzare una serie su una persona e sulla sua professione o vita. Ecco una selezione di ciò che hanno inventato i partecipanti.
Racconto fotografico “Another Reality” su un musicista rock. Foto di: Dmitry Motinov
Racconto fotografico “Il nord dell'est” sugli artisti rap di Bishkek. Foto di: Abylay Saralaev
Racconto fotografico “Una giornata di allenamento del campione del Kirghizistan nel powerlifting.” Foto di: Dina Tokbaeva
Racconto fotografico “Prima ballerina del Kirghizistan”. Foto di: Nargiz Chynalieva
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