Zhrnutie knihy The Blue Bird nám hovorí o úžasnom príbehu, ktorý sa začína na Štedrý večer. Dve deti, Mitil a Tiltil, už sladko spiace vo svojich postieľkach, sa prebúdzajú na zvuky hudby, ktorá sa ozýva z domu oproti. Bohatí susedia sú v plnom prúde. Zrazu sa ozve klopanie na dvere a na prahu sa objaví stará žena v šatách. Zelená farba a červenú čiapku. Starká stojí, opiera sa o palicu, je hrbatá, kríva. Okrem toho má len jedno oko a nos má ako zlovestný hák. Obráti sa na deti a nabáda ich, aby išli hľadať Modrého vtáčika. Berilune sa nepáči, že mladí hrdinovia nevidia samozrejmosť. „Musíš byť odvážny, aby si videl skryté,“ hovorí stará žena a podáva Tyltilovi zelenú čiapku ozdobenú diamantom. Otočením diamantu podľa nej majiteľ klobúka uvidí „dušu vecí“.

Vidieť svet inými očami je jednoduché

Tyltil sa riadi jej pokynmi a obracia kameň. A v okamihu sa chlapcovi otvorí úžasný obraz: zúbožená čarodejnica sa pred jeho očami zmení na čarovnú princeznú a chudobná atmosféra chatrče ožije. Pokračujeme ďalej zhrnutie"Modrý vták". Do akcie sú zahrnuté nové postavy. Toto sú duše Hodín, Karavaevovci. Plamene sa premenia na rýchlo sa pohybujúceho muža v červených pančucháčoch. Mačka a pes tiež preberajú ľudskú podobu, aj keď stále nosia masky mačky a buldoga. Pes je nesmierne šťastný, že konečne môže svoje pocity dať do verbálnej formy a s radostnými výkrikmi "Moje božstvo!" jazdí okolo Tyltila. Mačka, ktorá si zachováva svoju pôvabnosť, podáva Mytilovi ruku. Z kohútika začne v iskrivom prúde tiecť voda a v prúdoch tekutiny sa objavuje postava dievčaťa s rozpustenými vlasmi v zdanlivo splývavom rúchu. Takmer v rovnakom momente vstupuje do boja s ohňom, pretože je to Duša vody. Objavujú sa ďalšie duše - mlieko, cukor, svetlo, chlieb. Tento úžasný moment však preruší klopanie na dvere. Vystrašený Tyltil veľmi rýchlo otočí diamant na klobúku späť. Víla sa opäť zjaví pred deťmi v maske slabej starenky, steny chatrče stmavnú, no Duše sa nestihnú opäť vrátiť do Ticha. Víla im dáva pokyn, aby sprevádzali deti pri hľadaní Modrého vtáčika. Popri Duši svetla a Psovi však nikto nechce ísť. Víla ide na trik a sľúbi, že každému nájde vhodné oblečenie, potom každého prevedie oknom. Matka a otec Tileyovcov otvárajú dvere a vidia len bábätká, ktoré pokojne spia vo svojich postieľkach.

Kam viedla cesta Mytila ​​a Tyltila?

Ďalej zhrnutie „Modrého vtáka“ hovorí, ako sa deti ocitli v paláci víly Berilyuny. Duše predmetov a zvierat sa už obliekli do elegantných rozprávkových kostýmov a začali konšpirovať proti deťom. Za hlavnú na tomto stretnutí je Cat. Hovorí, že zotročili duše, a keď našli Modrého vtáka, konečne sa ich zmocnia. Ale zjav samotnej víly, sprevádzanej Dušou svetla a deťmi, ich umlčí. Aby sa deti pred dlhou cestou trochu občerstvili, Chlieb mu odreže pár krajcov z bruška a Cukor mu odlomí prsty, ktoré mu hneď dorastú.

Prvým cieľom na ceste detí je Krajina spomienok. Mytil a Tyltil tam idú bez sprievodu. Brat a sestra navštevujú svojich zosnulých starých rodičov, vidia ich mŕtve sestry a bratov. Tu sa dozvedia, že tí, ktorí odišli do iného sveta, sa zdajú byť ponorení do sna, no zobudia sa, keď si na nich spomenú ich blízki. Po večeri s rodinou sa deti zhromaždia, aby sa stretli s Dušou Svetla. Starí rodičia darujú svojim vnúčatám drozda, ktorý sa im zdá úplne modrý. Len čo však deti opustia Krajinu spomienok, vtáčik zmení farbu na čiernu.

Ale táto cesta sa pre nás len začína. Zhrnutie „Modrého vtáka“ rozpráva o udalostiach odohrávajúcich sa v Paláci noci, kde sa Mačka dostane ako prvá. Varuje hostiteľku, že Tiltil a Mitil mieria k nej. Noc však nemá moc zakázať človeku spoznať jej tajomstvá, a preto jej a Mačka ostáva len dúfať, že sa deťom nepodarí chytiť skutočného Modrého vtáčika. Keď sa v paláci objaví brat, sestra, ale aj Cukor, Chlieb a Pes, Noc sa ich dlho snaží zmiasť, aby im nedal kľúče, ktoré odomykajú akékoľvek dvere v budove. Ale Tiltil, ktorý ju nepočúva, postupne otvára všetky dvere. Za prvými tromi sa skrývajú choroby, nádcha, vojny. Za štvrtými dverami Tyltil objavuje svoje obľúbené Arómy noci, Svetlušky, Will-o'-the-Wisps, Nightingale's Song, Dew. Noc dôrazne neodporúča otvárať veľké stredné dvere a svojich hostí presviedča, že sa za nimi skrývajú také hrozné vízie, že nedostali ani meno. Všetci chlapcovi spoločníci, okrem Psa, sa skrývajú. Tiltil však svoj strach prekoná. Na druhej strane dverí sa otvára čarovná záhrada nočného svetla a snov, kde medzi planétami a hviezdami poletujú rozprávkové modré vtáky. Chlapec, jeho sestra a každý z ich spoločníkov chytia niekoľko vtákov a vynesú ich, ale čoskoro zomrú - nedokázali nájsť jediného, ​​ktorý by odolal

Pokračujeme v zhrnutí Maeterlinckovho Modrého vtáka. Postavy budú musieť navštíviť ešte niekoľko úžasných miest, kde sa mladí hrdinovia a ich pomocníci stretávajú s nebezpečnými, zradnými postavami a tými, ktorí im chcú pomôcť. Deti majú čas navštíviť prastarý les, cintorín a Záhradu blahoslavenstiev.

Mimoriadne zaujímavá bola ich zastávka v Azúrovom paláci Kráľovstva budúcnosti. Tu sa stretávajú s Azúrovými deťmi – ľuďmi, ktorí sa ešte len majú narodiť. Každý z nich si už pripravil darček pre svet. Pre jedného je to Stroj šťastia, pre ďalšieho niekoľko spôsobov, ako predĺžiť životnosť, pre tretieho stroj, ktorý lieta bez pomoci krídel. Tu sa Tiltil a Mitil stretávajú aj so svojím bratom, ktorý sa má práve narodiť.

Návrat domov

A teraz nás rozprávka „Modrý vtáčik“, ktorej súhrn práve čítate, vracia k zelenému plotu, za ktorým je chatrč Tiley. Tu sa deti lúčia so svojimi spoločníkmi. Chlieb dáva Tyltilovi klietku pripravenú pre Modrého vtáka, ktorá zostáva prázdna. A Duša Svetla hovorí, že Modrý vták možno vôbec neexistuje, alebo mení svoju farbu, keď je zamknutý.

Ráno, keď matka prišla zobudiť Tyltila a Mitila, deti jej začali s nadšením rozprávať o svojom nočnom dobrodružstve. Matku to vystrašilo, otca poslala po lekára. Tu sa však v dome objaví Berlengov sused, navonok veľmi pripomínajúci vílu Berilyun. Po vypočutí ďalšieho rozprávania o ceste detí tvrdí, že sa im niečo snívalo, keď spali pod mesačným svetlom. Na druhej strane Berlengo povie, že jej vnučke nie je dobre - dievča nevstane z postele a doktor všetko odpíše ako nervy. Matka požiada Tyltila, aby dal chorému dievčatku korytnačku, o ktorej už dlho snívala. Chlapec sa pozerá na holubicu a zdá sa mu, že pred ním je ten istý Modrý vták.

Deti vidia svoj vlastný domov úplne novými očami: mačka a pes, oheň a voda - všetko sa im teraz zdá živé, nie také ako predtým. Čoskoro sa na prahu objaví Berlengov sused v sprievode nezvyčajne krásneho dievčaťa, ktoré si pritlačí na hruď korytnačku. Pre Tyltilu a jeho sestru vyzerá dievča ako Duša svetla. Sám Tiltil chce svojmu novému známemu vysvetliť, ako kŕmiť holubicu, ale keď využil túto chvíľu, vták sa vyšmykol z ľudských rúk a odletel. Dievča začne plakať a Tiltil sa ju snaží utešiť a sľubuje, že vtáka čoskoro nájde.

Tým sa zhrnutie končí. „The Blue Bird“ (Maeterlinck je autorom, ktorému sa podarilo napísať dielo, vďaka ktorému sa na svet) - určite osloví dospelých aj deti.

Životopis

Maurice Maeterlinck sa narodil 29. augusta 1862 v Gente ako syn bohatého právnika. Od detstva sa zaujímal o literatúru a poéziu, no jeho rodičia trvali na právnickom vzdelaní. Po získaní právnického titulu v roku 1885 odchádza Maurice do Paríža, aby zlepšil svoje právo. Šesť mesiacov strávených v Paríži sa venuje výlučne literatúre.
Po návrate do Gentu Maeterlinck pracuje ako právnik a pokračuje v štúdiu literatúry. Začal publikovať v parížskych publikáciách a dostával pochvalné recenzie od kritikov. Rozprávku „Princezná Malene“ považoval vplyvný francúzsky kritik Mirbeau za majstrovské dielo a jej autora prirovnal k Shakespearovi. Maeterlinck, inšpirovaný chválou, opúšťa advokátsku prax a venuje sa výlučne literatúre.
Maeterlinck so sklonom k ​​metafore a symbolizmu píše väčšinou rozprávky a hry, kde postavy hovoria málo, skrátka zmysluplné frázy, kde veľa zostáva v podtexte. Vyniká najmä v hrách pre bábky – na rozdiel od živých hercov dokážu bábky hrať symbol, sprostredkovať archetyp jeho postáv.
V roku 1895 sa Maurice zoznámil s Georgette Leblanc, herečkou a speváčkou, ktorá sa stala jeho spoločníčkou, sekretárkou a impresáriom, chránila ho pred cudzími ľuďmi. V roku 1896 odchádzajú do Paríža. V týchto rokoch písal Maeterlinck metafyzické eseje a pojednania, ktoré boli zaradené do zbierok Poklad pokorných, Múdrosť a osud a Život včiel, kde je analógia medzi činnosťou včiel a ľudským správaním.
Dramatikovu najobľúbenejšiu hru Modrý vtáčik prvýkrát uviedol Stanislavskij v Moskve v roku 1908; následne bola úspešne prezentovaná na scénach Londýna, New Yorku, Paríža, pričom si získala popularitu nielen pre svoju rozprávkovú fantáziu, ale aj pre svoju alegorickosť.
V roku 1911 bola Maeterlinckovi udelená Nobelova cena „za mnohostrannú literárnu činnosť, najmä za dramatické diela, vyznačujúce sa bohatou imagináciou a poetickou fantáziou“.
Počas prvej svetovej vojny sa Maeterlinck pokúsil narukovať do belgickej občianskej gardy, no pre svoj vek ho neprijali. Počas tejto doby sa jeho vzťah s Leblancom zhoršil a po vojne sa rozišli. V roku 1919 sa oženil s Rene Daon, herečkou, ktorá hrala vo filme The Blue Bird.
V posledných rokoch svojho života napísal Maeterlinck viac článkov ako hier; v rokoch 1927 až 1942 vyšlo 12 zväzkov jeho spisov, z ktorých najzaujímavejší je Život termitov, alegorické odsúdenie komunizmu a totalitarizmu.
Maeterlinck zomrel 6. mája (podľa niektorých zdrojov - 5. mája) 1949 na infarkt.

Symbolizmus

Symbolizmus (fr. Symbolisme) je jedným z najväčších smerov v umení (v literatúre, hudbe a maliarstve), ktorý vznikol vo Francúzsku v 70. a 80. rokoch 19. storočia. a najväčší rozvoj dosiahla na prelome 19. a 20. storočia predovšetkým v samotnom Francúzsku, Belgicku a Rusku. Symbolisti sa radikálne zmenili nielen rôzne druhy umenie, ale aj postoj k nemu. Ich experimentálny charakter, túžba po inováciách, kozmopolitnosť a široká škála vplyvov sa stali vzorom pre väčšinu súčasných umeleckých hnutí. Symbolisti používali symboliku, podceňovanie, náznaky, tajomno, tajomno.
Pojem „symbolizmus“ v umení prvýkrát zaviedol francúzsky básnik Jean Moréas v rovnomennom manifeste – „Le Symbolisme“ – uverejnenom 18. septembra 1886 v novinách „Le Figaro“. V tom čase existoval ďalší, už ustálený pojem „dekadentizmus“, ktorý sa pohŕdavo nazýval novými formami v poézii ich kritiky. „Symbolizmus“ bol prvým teoretickým pokusom samotných dekadentov, takže medzi dekadenciou a symbolikou nevznikli žiadne ostré rozdiely, nieto ešte estetická konfrontácia. Treba však poznamenať, že v Rusku v 90. rokoch 19. storočia, po prvých ruských dekadentných spisoch, sa tieto pojmy začali stavať do protikladu: ideály a duchovnosť videli v symbolike a podľa toho ju prejavovali týmto spôsobom a v dekadencii - nedostatok vôľa, nemravnosť a vášeň len pre vonkajšiu formu. Symbolisti sa vo svojich dielach snažili odrážať život každej duše – plný zážitkov, nejasných, nejasných nálad, jemných pocitov, prchavých dojmov. Symbolistickí básnici boli inovátormi poetických veršov, napĺňali ich novými, živými a expresívnymi obrazmi a niekedy v snahe dosiahnuť originálnu formu prešli do slovnej a zvukovej hry, ktorú ich kritici považovali za nezmyselné. Zhruba môžeme povedať, že symbolika rozlišuje dva svety: svet vecí a svet ideí. Symbol sa stáva akýmsi konvenčným znakom, ktorý spája tieto svety v zmysle, ktorý vytvára. Každý symbol má dve strany – označovanú a označujúcu. Táto druhá strana je obrátená k nereálnemu svetu. Umenie je kľúčom k tajomstvu.
Pojem a obraz Mystéria, tajomného, ​​mystického, sa prejavuje tak v romantizme, ako aj v symbolike. Romantizmus však spravidla vychádza zo skutočnosti, že „poznanie sveta je poznaním seba samého, pretože človek je najväčším tajomstvom, zdrojom analógií pre vesmír“ (Novalis). Symbolisti chápu svet inak: podľa ich názoru je pravé Bytie, „skutočne existujúci“ alebo Tajomstvo, absolútnym, objektívnym princípom, ku ktorému patrí Krása aj Duch sveta. Na rozdiel od iných trendov v umení, ktoré využívajú prvky svojej vlastnej charakteristickej symboliky, symbolizmus považuje vyjadrenie „nedosiahnuteľných“, niekedy mystických, Ideí, obrazov Večnosti a Krásy, cieľa a obsahu svojho umenia a symbolu, ktorý je v prvku fixovaný. umeleckej reči a na jej obraz založený do polysémantického básnického slova - hlavného a niekedy aj jediného možného umeleckého prostriedku.
Najmarkantnejšia zmena, ktorú symbolizmus prináša, sa týka formy umeleckého stvárnenia jeho poetiky. V kontexte symbolizmu sa dielo akéhokoľvek druhu začína precízne pohrávať s poetickými významami, poézia sa stáva formou myslenia. Próza a dráma začínajú znieť ako poézia, výtvarné umenie maľuje svoje obrazy a s hudbou sa spojenie poézie stáva jednoducho všeobsiahlym. Básnické obrazy-symboly, ktoré akoby vystupovali nad realitu, dávajú poetické asociatívne pole, symbolistickí básnici stelesňujú vo zvukovo napísanej, hudobnej forme a zvuk samotnej básne nie je o nič menší, ak nie dôležitejší pre vyjadrenie významu. symbolu. Súhrnne môžeme povedať, že metóda symbolizmu zahŕňa stelesnenie hlavných myšlienok diela v mnohohodnotnej a mnohostrannej asociatívnej estetike symbolov, t.j. také obrazy, ktorých význam je pochopiteľný prostredníctvom ich priameho vyjadrenia jednotkou umeleckej (básnickej, hudobnej, obrazovej, dramatickej) reči, ako aj prostredníctvom jej určitých vlastností (zvuk básnického slova, farebnosť obrazu obraz, intervalové a rytmické znaky hudobného motívu, farby zafarbenia atď.). Hlavným obsahom symbolického diela sú večné Idey vyjadrené v obraznosti symbolov, t.j. zovšeobecnené predstavy o človeku a jeho živote, o najvyššom zmysle, chápanom iba v symbole, ako aj o kráse v ňom stelesnenej.

Analýza hry "Modrý vták".

Maeterlinck je najvýznamnejším predstaviteľom belgického symbolizmu. Začiatkom 20. storočia prekročil Maeterlinck hranice symbolizmu a stal sa jedným z tvorcov belgickej progresívnej romantickej a realistickej drámy. 1 V roku 1908 vytvára spisovateľ jedno zo svojich ústredných diel – „Modrý vták“. Táto extravagancia, ktorá rozpráva o ceste drevorubačových detí sprevádzaných dušami predmetov a javov pri hľadaní vtáka, ktorý môže ľuďom priniesť šťastie, je plná symbolov a alegórií.
Maeterlinck je jedným z tých, ktorým vďačíme za vytvorenie úzkeho literárneho spojenia medzi ranými romantikmi začiatku storočia a symbolistami konca storočia.
Na úvod treba povedať, že hra obsahuje nielen symbolické obrazy, ale aj alegorické, ktoré netreba zamieňať.
Prvý symbolický detail v rozprávke pozorujeme hneď na začiatku, ešte predtým, ako sa deti zobudia. Sila svetla sa v miestnosti záhadne mení: „Scéna je na nejaký čas ponorená do tmy, potom postupne pribúdajúce svetlo začne prerážať škáry v okeniciach. Lampa na stole sa rozsvieti sama. Táto akcia symbolizuje koncept „vidieť dovnútra pravé svetlo". Vo svetle, v ktorom Tiltil a Mitil uvidia svet po otočení diamantu na uzávere. Vo svetle, v ktorom môže každý človek vidieť svet a pozerať sa naň s čistým srdcom. V tejto scéne vystupuje známy rozpor medzi slepotou a zrakom, ktorý prechádza z hlbokého filozofického podtextu do dramatickej zápletky. Práve tento motív prechádza celým dielom a je ústredný. V tomto smere je zaujímavý názor I. D. Shkunaeva. Píše, že v Maeterlinckovej hre sú dvaja rôzne druhy transformácií. Jedným z nich, takmer rozprávkovým, je návrat javov k sebe. Tiltilov magický diamant nemení okolitý svet, ale dáva do súladu znamenie a podstatu. Na to stačí „otvoriť oči“, pretože znak nepochybne vyjadruje podstatu, je ľahko čitateľný vidiacimi očami. Transformácia ľudí, javov a predmetov je dôsledkom Tiltilovho otvoreného pohľadu na svet. Základom dramatickej akcie tejto hry sa stali rozšírené ľudové výrazy, ktoré si zachovali všetku svoju metaforickú obraznosť – „vidieť v pravom svetle“ a „pozerať sa na svet otvorenými očami“.
Čo je však potrebné na to, aby sa oči skutočne otvorili a svet sa javil taký, aký je, a nie taký, aký sa zdá slabému zraku?
Venujme pozornosť mechanizmu pôsobenia magického diamantu. A tu nachádzame symbol: tradičný dotyk čarovného prútika na predmete sa u Maeterlincka stal dotykom diamantu na „špeciálnom hrbolčeku“ na Tyltilovej hlave. . Vedomie hrdinu sa zmení - a potom sa svet okolo neho premení podľa zákonov rozprávky. 2 "Veľký diamant, vracia zrak."
Ústrednými symbolmi hry možno tiež nazvať obrazy samotných detí a ich chudobných príbuzných. Boli typickými predstaviteľmi belgickej a vlastne aj európskej spoločnosti. Na začiatku hry sa v paláci rozprávok Tiltil a Mitil prezlečú za postavy z rozprávok, ktoré sú medzi ľuďmi obľúbené. Práve pre svoju obyčajnosť ako záruku univerzálnosti sa ukázali byť symbolom ľudskosti. Okamžite je potrebné povedať, prečo si Maeterlinck vybral za hlavné postavy deti. Výskumník L. G. Andreev verí, že to nemohla byť náhoda, že deti museli ísť hľadať modrého vtáka, aby hľadali šťastie v zmysle života. Ako si nespomenúť na jednoduchosť vychvaľovanú Maeterlinckom, na tie výhody naivného, ​​priameho videnia sveta, o ktorých veľakrát písal, Tyltil a Mitil pre Maeterlincka nie sú len deti, ktoré zažili nevšedné dobrodružstvá, ale aj kľúč, s ktorým môžete otvorte brány pravdy a brány neba. 3
Ostatné postavy extravagancie sú tiež symbolické. Medzi všetkými stojí za to vyzdvihnúť mačku. Tiletta symbolizuje zlo, zradu, pokrytectvo. Pre deti zákerný a nebezpečný nepriateľ – taká je jej nečakaná podstata, jej tajomná myšlienka. Mačka sa kamaráti s Nocou: obaja strážia tajomstvá života. Na smrť je krátka; jej starí priatelia sú Nešťastia. Je to ona, ktorá v skrytosti z duše Svetla vedie deti do lesa, aby ich stromy a zvieratá roztrhali na kusy. A tu je to dôležité: deti nevidia Mačka v „pravom svetle“, nevidia ju tak, ako vidia svojich ostatných spoločníkov. Mytil miluje Tilettu a chráni ju pred Tilovými útokmi. Mačka je jediným cestovateľom, ktorého duša, voľná pod lúčmi diamantu, nezapadala do svojho viditeľného vzhľadu. Chlieb, Oheň, Mlieko, Cukor, Voda a Pes neobsahovali nič cudzie, boli priamym dôkazom identity vzhľadu a podstaty. Idea fenoménu neodporovala, len odhaľovala a rozvíjala jeho neviditeľné („tiché“) možnosti. Chlieb teda symbolizuje zbabelosť, zmierenie. Má negatívne malomeštiacke vlastnosti. Cukor je sladký, komplimenty, ktoré robí, nepochádzajú z čistého srdca, jeho spôsob komunikácie je teatrálny. Možno to symbolizuje ľudí z vysokej spoločnosti, ktorí majú blízko k moci, ktorí sa snažia všetkými možnými spôsobmi potešiť vládcov, len "sedieť" v dobrej pozícii. Chlieb aj cukor však majú pozitívne vlastnosti. Nezištne sprevádzajú deti. Okrem toho Bread nesie aj klietku a Cukor si odlomí cukríkové prsty a dá ich Mytylovi, ktorý v bežnom živote tak zriedka jedáva sladkosti. Pes stelesňuje výlučne pozitívne aspekty charakteru. Je oddaný, pripravený ísť na smrť, zachraňovať deti. Majitelia tomu však úplne nerozumejú. Psovi neustále robia poznámky, odháňajú ho, aj keď sa im snaží povedať pravdu o zrade mačky. A v lese Tyltil dokonca súhlasil s ponukou stromov na zviazanie Tila.
Za osobitnú pozornosť stojí ústredná postava hry – Duša svetla. Všimnite si, že v The Blue Bird medzi cestujúcimi je len jedna Duša svetla - alegorický obraz. Ale Duša Svetla je výnimkou. Toto nie je len spoločník detí, je to ich „vodca“; v jej postave zosobňuje symbol svetla – sprievodcu nevidomých. So zvyšnými alegorickými postavami hry sa stretávajú deti na ceste za Modrým vtáčikom: každá z nich v naivne nahej podobe nesie svoju morálku – alebo skôr svoju časť morálky všeobecnej – každá predstavuje svoju osobitú konkrétnu lekciu. Stretnutia s týmito postavami tvoria etapy duchovnej a duchovnej výchovy detí: Noc a čas, Blaženosť, z ktorých najobéznejšie symbolizujú bohatstvo, majetok, chamtivosť a Radosť, symbolizujúce každodenný život obyčajných čestných ľudí, Duchovia a choroby učia Tiltil a Mitila buď formou priamej verbálnej výchovy, buď vlastným tichým príkladom, alebo vytváraním poučných situácií pre deti, z ktorých si možno vziať životné ponaučenie. 4 Duša svetla hýbe vnútorným dejom hry, pretože poslúchajúc vílu vedie deti z javiska na javisko ich cesty. Jeho úlohou je rozmotať spleť udalostí, ktoré prechádzajú z jedného času do druhého a menia priestor. Ale úlohou sprievodcu je aj vzbudzovať nádej, nenechať vieru vyblednúť.
Osobitne treba spomenúť úlohu času v extravagancii, jeho symboliku. Tvárou v tvár sa s ním stretávame na jednom z posledných obrázkov extravagancie, no ešte skôr nám pripomínal samú seba. Avšak nielen v ďalekom Kráľovstve budúcnosti, ale aj v prvej scéne hry - v drevorubačskej chate - sa už pred nami objavuje zosobnený čas: "krásne dámy" tancujúce za zvukov milej hudby sú "slobodné" a „viditeľné“ hodiny Tyltilovho života .
atď.................

Ciele lekcie:

• pokračovať v čítaní a analýze dramatického diela;
• rozširovať predstavy detí o svete okolo nich prostredníctvom očarujúceho žánru;
• naučiť sa vidieť krásu v obyčajnosti,
• rozšíriť predstavy o svojom vnútornom svete, jeho rozmanitosti,
• prispievať k výchove k morálnym vlastnostiam jednotlivca, túžbe prejavovať láskavosť, starostlivosť, učiť sa chápať a oceňovať materskú lásku;
• prispieť k revízii hodnôt ľudského života na príklade blaženosti a radosti, ktoré obklopujú človeka;
• podporovať vzdelávanie komunikačná kultúra, rozvoj schopnosti počúvať a počuť druhých, viesť dialóg v publiku;
• rozvíjať schopnosť myslieť, vyjadrovať svoj názor, zlepšovať zručnosti práce s knihou.

Vybavenie:

1. NA. Churakov. Literárne čítanie: Učebnica pre 4. ročník: V 5 častiach. Časť 3
2. Pracovný zošitštudentov.
3. Kartičky s menami blahoslavenstiev. Magnetická tabuľa.
4. Kartičky s názvami Radostí (na stojan).
5. Stojan s kresbami žiakov k dielu.
6. Kniha „M. Maeterlinck. "Modrý vták".
7. Zvukový záznam G. Gladkova „Zbohom, rozprávka!“.
8. Citát z diela M. Maeterlincka „The Blue Bird“ na tabuli.

Formy organizácie kognitívnej činnosti študentov:

• čelný,
• jednotlivec,
• skupina.

Metódy a techniky:

• vytvorenie situácie úspechu,
• metódy verbálneho a vizuálneho prenosu informácií,
• praktická práca,
• metóda čiastočného vyhľadávania,
• zabezpečenie postupného vnímania vzdelávacieho materiálu,
• problémová metóda.

Počas vyučovania

IDEÁLNE.

Organizačné.

Javiskové úlohy: príprava žiakov na prácu (motivácia); vytvorenie pozitívnej emocionálnej atmosféry.

Dnes budeme spolu s hrdinami diela M. Maeterlincka pokračovať v putovaní čarovnou krajinou za Modrým vtáčikom a dúfam, že dnešná hodina nám prinesie radosť zo vzájomnej komunikácie.

II ETAPA.

Aktualizácia základných vedomostí.

Etapové úlohy: aktualizácia poznatkov potrebných na asimiláciu nových poznatkov.

„Najprv si musíme niečo zapamätať a uložiť si to do pamäti. Takže:

- Ktorá z postáv príbehu sa vydáva na nezvyčajnú cestu a prečo? (Tiltil a Mitil, pre Modrého vtáka, ktorého potrebuje víla Berilune, aby vyliečila svoju vnučku)

S kým sa vydajú na túto cestu? (S nimi chlieb, mlieko, voda, cukor, oheň, mačka, pes, duša svetla)

- Ako sa delili spoločníci našich hrdinov: kto je ich priateľ, kto nepriateľ a kto vás môže kedykoľvek sklamať? (Priatelia - pes, duša svetla, nepriatelia - mačka a chlieb a cukor môžu kedykoľvek zlyhať). – Ilustrácie z knihy a niektoré z vašich kresieb vám pomôžu zapamätať si, kde už naši hrdinovia boli a čo sa pri týchto návštevách naučili. (Učiteľ dá do pozornosti žiakov niekoľko ilustrácií zo špeciálne prinesenej knihy a upozorní deti na ich kresby na stojane)

• Strana 35

Krajina spomienok, kde hrdinovia videli svojich starých rodičov. Rozumelže naši blízki, ktorí sú nám drahí, ale už nie sú medzi nami, nás navždy opustili, žijú dovtedy, kým na nich myslíme a pamätáme si ich. Dedko varuježe Modrý vtáčik možno neznesie zhon pozemského života a zľakne sa alebo sa zíde. Veď v čarovnej krajine sa všetko vidí inak.

Stránka 36 (Nočný palác.)

Noc je nútená dať kľúče človeku, pretože má právo odhaliť tajomstvá prírody;

Je bezmocná pred tými, ktorých cestu osvetľuje Duša Svetla;

Modrý vták sa skrýva v jednej z jaskýň Nočného paláca, aby ho nechytil náhodný človek. Ak sa nájde, nebude také ľahké rozlíšiť ju od mesačných vtákov, medzi ktorými sa skrýva. To si vyžaduje špeciálne videnie.

Tiltil to nedokáže rozlíšiť, hoci sa mu Duša Svetla snaží pomôcť. Ešte neprešiel všetkými skúškami, ktoré naňho po ceste dopadli. Ešte sa nenaučil pozerať sa na svet okolo seba vnútorným zrakom, nenaučil sa ešte chápať podstatu vecí.

ETAPA III .

Formulácia témy a účelu.

Etapové úlohy: zabezpečenie toho, aby žiaci pochopili účel vzdelávacej a poznávacej činnosti, pracovali na novej časti práce.

Takže hlavné udalosti a myšlienky zaraďujeme do určitého poradia. Môžeme ísť ďalej.

1. Úvodný rozhovor pred čítaním.

Ako sa volá nová časť? (Záhrady blahoslavenstiev) Zamyslime sa nad názvom.

– Ako vysvetlíte, čo je „ZÁHRADA“? (Záhrada je v našom ponímaní pozemok, na ktorom rastú stromy, sú vysadené kvety, veľa zelene, dobre sa tu dýcha, dá sa tam prejsť a oddýchnuť si od zhonu).

– Ako rozumiete slovu „BLAHOŽENÝ“? (Ožegovov slovník: „Blaženosť je úplné a neochvejné šťastie, potešenie.“ Môžeme povedať trochu jednoduchšie: blaženosť je najväčšie potešenie, potešenie).

Otázka pre tých, ktorí sa v tejto kapitole pozerali ako doma: – Aké blahoslavenstvá sa v ňom spomínajú?(Deti, ktoré sa pozerajú na hlavu domu, uvádzajú blahoslavenstvá. Môžu to urobiť podľa poznámok v zošite)

Najtučnejšia blaženosť,
Blaženosť byť bohatý
Blaženosť piť, keď už necítiš smäd,
Blaženosť je, keď už necítiš hlad,
Blaženosť nevie nič
Blaženosť si nič nepamätať
Blaženosť z nič nerobenia
Blažený spánok viac, ako je potrebné
Blaženosť nepochopenia ničoho
Blaženosť byť neznesiteľná
Blaženosť byť zdravý, Blaženosť dýchať vzduch,
Blaženosť milovať rodičov, Blaženosť modrej oblohy,
Blaženosť lesa, Blaženosť slnečných dní,
Blaženosť jari, blaženosť zapadajúceho slnka,
Blaženosť vidieť žiariace hviezdy,
Blaženosť dažďa, Blaženosť zimného krbu,
Blaženosť bežať cez rosu naboso,
Blaženosť vášho domova

Teraz ich poďme bližšie spoznať.

2. Čítanie textu tvárami: s. 58-65.

Zadanie: kým pracujeme na kapitole, majte tieto slová na pamäti, vracajte sa k nim očami a v duchu, aby ste neskôr mohli čo najúplnejšie odpovedať na jednu z otázok z učebnice.

Rozdelenie rolí:

Duša Svetla
Naklonenie
Najtučnejšia blaženosť
Bliss (náčelník)
Autor str.58-60 str.61-62 str.63-65

Počas čítania si vyhradzujem právo vás prerušiť, položiť otázku, upresniť ...

Takže ideme do Záhrad blaženosti...

3. Rozhovor po prečítaní

Prekvapilo vás niečo na tejto časti? ( voľná reč)

Úloha: rozdeľte Blaženosť do skupín.

Kým sa s triedou rozprávame o tom, čo čítame, traja študenti dostanú za úlohu rozdeliť blahoslavenstvá do skupín. ( Študenti dostanú mená blahoslavenstiev vytlačené na listoch, rozdelia ich do skupín, pripevnia na magnetickú tabuľu).

Rozhovor s triedou.

Poďme sa porozprávať o tom, čo čítame:

"Prečo je zbytočné hľadať Modrého vtáka pri Fat Blasses?"

– Prečítajte si ešte raz, ako o tom hovorí Obézna blaženosť? (str. 59-60)

Aký záver z toho môžeme vyvodiť? (Fat Bliss zaobchádza s Modrým vtákom ako s potravinovým produktom. Nechcú sa hýbať, hľadať, objavovať. Zmyslom ich života je uspokojovať tie najjednoduchšie potreby – jedlo, pitie a spánok. A to robí malý rozdiel medzi osoba a predstavitelia zvieracieho sveta).

– A môžete teraz povedať, prečo môže byť Modrý vták iba s tými Blahoslavenstvami, ktoré vydržia svetlo diamantu? (blaženosť, ktorá poteší oko, poteší dušu, a nie žalúdok, znesie svetlo diamantu.

Blaženosť, ktorá odhaľuje človeku krásu okolitého sveta: modrú oblohu, priehľadnosť vzduchu, zeleň lesa, krásu západu slnka a úsvitu, hviezdy, dážď...)

- A čo sú tieto Bliss? Pamätáš si? ( Deti, či už naspamäť alebo zo stránok učebnice, si pamätajú mená týchto blahoslavenstiev)

– Ako pochopiť, že v blízkosti miesta, kde žijú Blahoslavenstvá, sa nachádza jaskyňa nešťastia? Čo Bliss hrozí, že sa tam dostane?

(Od dobrého k zlému je jeden krok. Keďže Fat Blisses uprednostňujú všetko nadbytočné, každý prebytok končí problémami. Ak sa prejedáte, skončíte v nemocnici... Hrozí, že sa tam dostanete práve Fat Bliss)

- Ešte jeden nie menej komplexná problematika: Prečo autor ukazuje nejaký diabol? ( V prípade potreby si môžete túto epizódu prečítať znova na strane 64)

Naklonenie
Blaženosť
Duša Svetla
Autor

- A aké blahoslavenstvá na teba zapôsobili? (voľná reč)

Kontrola rozdelenia blahoslavenstiev do skupín. ( Účelom úlohy je vidieť rozdielne názory deti. Pochopte, čo je im Bliss bližšie. Pri takejto práci sa skutočne odhaľujú a analyzujú).

4. Pokračovanie a dokončenie čítania kapitoly: s. 65-67.

Otázka pre tých, ktorí si predtým pozreli kapitolu:

– Čo ešte okrem blahoslavenstiev stretávajú naši hrdinovia? (S radosťou)

– Čo je to „RADOSŤ“? (Ozhegovský slovník: „Radosť je veselý pocit, pocit veľkého duchovného uspokojenia“).

Rozdelenie rolí:

Naklonenie
Duša Svetla
Blaženosť
Matkina láska

- Takže sa stretneme s Radosťami ... ( Znie to ako hudobná nahrávka

G. Gladková „Zbohom, rozprávka! Potom nasleduje čítanie.)

ETAPA IV. Zovšeobecňovanie a systematizácia poznatkov.

- Aké radosti sme sa naučili z práce?

Veľká radosť byť spravodlivý,
Radosť byť láskavý
Radosť z dokončenej práce,
Radosť z myslenia
Radosť pochopiť
Radosť kontemplovať krásne,
Veľká radosť milovať,

Radosť z materskej lásky (Joy Unique, Joy of Your Mother) (Učiteľ umiestni mená Radostí na stojan.)

- Čo dávajú tieto radosti človeku? - Vydržia svetlo diamantu? prečo? (Vydržia svetlo diamantu, keď odhalia človeku bohatstvo jeho vlastnej duše)

– A čo spája Blaženosť a Radosť s Modrým vtáčikom? (Všetky blaženosti a radosti, ktoré vydržia svetlo diamantu, súvisia s Modrým vtákom v tom, že nie sú pre človeka ľahké.

Je oveľa jednoduchšie nechať sa zajať Fat Bliss: stačí si len oddýchnuť, nechať sa odísť, nenapínať sa vo svojich starostiach. A naučiť sa všímať si TRANSPARENTNÉ, očiam neviditeľné, duchovné radosti a blaženosti – Ó, AKÉ NIE JEDNODUCHÉ! Na to je potrebné mať vôľu a špeciálnu víziu, ktorá môže pochádzať iba z láskavého a milujúceho srdca)

V ETAPA.

Reflexia. Etapové úlohy: holistické chápanie, zovšeobecňovanie prijatých informácií, rozvoj

vlastný postoj k študovanému materiálu, identifikácia zatiaľ nepoznaného, ​​rozbor vlastných duševných operácií.

Teraz môžeme zhrnúť, čo sme čítali:

- Ako rozumiete slovám, na ktoré som vás upozornil na začiatku hodiny? Prečítajte si ich znova. (Deti hovoria, učiteľ zhrnie):

Celý svet prírody a medziľudských vzťahov je rozmanitý, bohatý a krásny. Je potrebné o tom nielen vedieť, ale aj vynaložiť úsilie, aby ste toto bohatstvo a krásu videli a potom s dobrým srdcom niesli druhým, pomáhali, odpúšťali, prinášali radosť, aby ste nielen vy, ale aj ostatní cítili dobre. A keď sú všetci v poriadku, duša je pokojná, jasná, odpočíva a raduje sa. Každý z nás si teda užíva deň voľna po pracovnom týždni – nedeľu.

Keby každý robil, ako teraz hovoríme, každý deň by bol radostný a jasný.

Ako tomu rozumieť deti VEDIEŤ veľa Blaženosti, ale NIE ROZPOZNÁVAŤ ich; VIZ každý deň materinská láska, ale NEVIEM AKO DISCERN ju? (Učiteľ sumarizuje odpovede detí):

Môžete vidieť modrú oblohu a neuvedomiť si, že je to modrá obloha - to znamená, že kĺzte očami po kráse namiesto toho, aby ste túto krásu cítili a prežívali srdcom;

Rovnako je to aj s materskou láskou: deti ju na sebe neustále cítia, ale neprejavuje sa slovami, ale neustálou materskou starostlivosťou, na ktorú sú deti tak zvyknuté, že si ju prestávajú všímať.

Práve v tom je niečo úžasné: toto všetko nás obklopuje na zemi, ale my nepoznáme túto duchovnú Blaženosť.

Alebo to nechceme vedieť? Nie každému sa predsa chce namáhať objavovaním, skúmaním. Nie je to jednoduché! Toto sa treba naučiť! Možno do konca života!)

- Na záver práce by som vám chcel položiť iba jednu otázku:

Akú hodnotu si môžeme odniesť z obsahu dnešnej lekcie?

(Učiteľ hodnotí prácu žiakov na hodine.)

VI ETAPA.

Informácie o domácej úlohe, návod na jej realizáciu.

Analýza práce „Blue Bird“ pomôže pripraviť sa na lekciu a povedať, čo učí „Blue Bird“.

Analýza "modrého vtáka".

Rok písania — 1908

Druh literatúry- dráma.

Žáner- extravaganza, čo znamená divadelné alebo cirkusové predstavenie báječný obsah vyžadujúce okázalú inscenáciu a javiskové efekty.

"Modrý vták" čo učí? Modrý vták od Mauricea Maeterlincka nás učí vážiť si to, čo máme, vidieť a nájsť šťastie vedľa seba a vážiť si to.

Nápad"Buď odvážny vidieť skryté."

Hlavné postavy: Tiltil a Mitil, Duša svetla, Víla Berilyun, choré dievča, Duše vecí a zvierat

Konflikt- boj síl dobra a zla, svetla a tmy, prekonávanie všetkých prekážok hrdinami.

Zloženie "Modrý vták"

• expozícia- V drevorubačskej chate;
• kravatu— Vzhľad víly Berilyuny, Zázračné premeny predmetov. Deti sa vydávajú na cestu za Modrým vtáčikom.
• Vývoj akcie: Krajina spomienok; Kráľovstvo noci; Les; Záhrady blaženosti; Kráľovstvo budúcnosti;
• vyvrcholenie- Rozlúčka
• rozuzlenie- Prebudenie

Skutočné a fantastické v diele "Modrý vták"

V deji hry sa prelínajú dve vrstvy – skutočná a fantastická. Skutočný život v rodine drevorubača, situácia v ich chudobnej, no nie špinavej chatrči, čas, kedy sa akcia odohráva, je predvianočná noc. Reálne stelesnenie dostáva aj vianočný motív – očakávanie zázraku a narodenie človeka. Po fantastickej ceste vo sne sa deti zobudili múdre a šťastné, pretože sa naplnil zázrak zrodenia duše v nich. Pripomeňme si: na začiatku hry Tyltil, keď sa ho víla Berilyuna opýtala, prečo sa nechce rozlúčiť so svojou korytnačkou, odpovedá: "Pretože je moja." Teraz, po dlhom hľadaní, skúškach, ťažkostiach a útrapách, ktoré im pripadli na tejto ťažkej ceste, je pripravený to okamžite a bez záujmu rozdať. Milosrdenstvo a láska k blížnemu sú podmienkou tohto zázraku.

Fantastický dejový plán okrem cesty obsahuje postavy, ktoré zdieľajú svoju každodennú existenciu s deťmi, a teraz ožívajú. Sú to chlieb, mlieko, voda, mačka a pes. Ich rozprávkovosť zdôrazňujú tradičné postavy a opisy kostýmov. Symbolizujú však aj sily dobra a zla. Pes pôsobí ako verný Sancho Panza. Chlieb podľa okolností deťom pomáha alebo škodí. Mačka je stelesnením zrady a podvodu, zosobňuje démonické sily nepriateľské voči človeku, spolu s Nocou stráži tajomstvá Genezis. Mačka využíva dôverčivosť detí a vedie ich do lesa, aby ich zabili stromy a zvieratá trpiace „krutosťou a úžasnou nespravodlivosťou človeka“. V takejto alegorickej podobe autor tvrdí, že príroda sa zdráha odhaľovať tajomstvá Bytia a človek to dokáže len prostredníctvom harmonickej interakcie s ňou.

Oddelenie kultúry regiónu Belgorod

Štátny inštitút umenia a kultúry v Belgorode

Fakulta réžie, herectva a choreografie

Katedra hereckého umenia

Diplomová kvalifikačná (diplomová) práca:

Réžia a inscenačný plán hry M. Maeterlincka "Modrý vták"

skupina 94TT študentov

Moshkina T.I.

Vedecký poradca:

čl. učiteľ Michailova O.A.

Belgorod, 2012

1. Predstava režiséra hry podľa hry M. Maeterlincka „Modrý vták“

1 Zdôvodnenie výberu hry

2 Režisérsky rozbor dramatického diela

2.2 O hre

2.3 Éra diela

3 Ideový a tematický rozbor diela

3.3 Konflikt

Aktuálna analýza hry

1 Dej a architektonika hry

3 Udalostná štruktúra diela

4 Žáner a žánrové a štylistické znaky dramatického diela

5. Analýza schém o obrázkoch

6. Slovník hry

Režijná koncepcia predstavenia a inscenačný plán hry M. Maeterlincka „Modrý vtáčik“

1 Super úloha

2 Prostredníctvom akcie

3.3 Séria podujatí

3.4 Hlavné udalosti inscenácie

5 Obrazový systém

6 Žáner hry

7 "Zrno" predstavenia

Kreatívny plán výroby

1 Plastové riešenie a inscenácia hry

2 Atmosféra a tempo inscenácie

3 Výtvarné figuratívne riešenie predstavenia

4 Hudobný zvukový dizajn predstavenia

5 Osvetlenie pre predstavenie

6 Kostýmové návrhy

7 Náčrt výtvarného a obrazového riešenia predstavenia

Zoznam použitej literatúry

Doplnkové materiály: harmonogram prác na predstavení, vyhlásenie o rekvizitách a rekvizitách, zoznam predstavení, vyhlásenie o kostýmoch, topografia, odhad nákladov, foto, video

. REŽISÉRSKA KONCEPCIA PREDSTAVENIA NA ZÁKLADE HRY M. MATERLINKA "MODRÝ VTÁK"

.1 Zdôvodnenie výberu

Na inscenáciu absolventského predstavenia sme zvolili hru západoeurópskeho klasika Mauricea Maeterlincka Modrý vták. Samozrejme, pred našimi očami sa objavilo mnoho ďalších dramatických diel, ale rozsah problémov obsiahnutých v tejto hre dával veľký priestor tvorivá práca a sebarealizáciu zvolenej profesie.

Už od prvých strán bolo jasné – pred nami je mimoriadne, očarujúce dielo. Hra Mauricea Maeterlincka vás núti zamyslieť sa nad mnohými životnými problémami. Napríklad o šťastí. "A čo je šťastie?" Keď sme spolu s hrdinami navštívili Záhrady blahoslavenstiev, presvedčili sme sa, že šťastie nie je bohatstvo s vulgárnou hudbou a pestro vyzdobenými sálami. To je niečo iné, ako napríklad Materská láska, Radosť byť spravodlivý, Radosť byť láskavý... Tieto radosti robia človeka naozaj šťastným. Niekedy ich však nevidíme. Materská láska povedala: "So zatvorenými očami nič nevidíš..." Pretože sme slepí, míňame svoje šťastie a niekedy si ho nevšimneme, ale stojí za to sa poobzerať okolo seba ... Naši hrdinovia tiež vôbec nevedeli, že Modrý vták je obyčajná hrdlička žijúca v ich dome. Táto cesta pomohla Tiltilovi a Mitilovi stať sa láskavejšími a lepšími a Modrý vták nás naučil vidieť šťastie vždy a vo všetkom.

Sme presvedčení, že budúci odborný režisér potrebuje poznať psychologickú charakteristiku javov, ktoré tvoria deviantné správanie adolescentov, z ktorých pozostávajú prevažne amatérske divadelné súbory. V podmienkach formovania divadelného súboru v rôznych štádiách jeho vývoja prebieha formovanie osobnosti účastníkov súčasne. Preto môžeme konštatovať, že aká je úroveň potrieb tímu, taký je rozsah potrieb jeho členov. Aby sa táto závislosť udržala v pozitívnej kvalite, tím musí mať vo svojom repertoári vysoko umelecké diela.

Nemožno ignorovať fakt, že ak autor nastoľuje problematiku sféry ľudských potrieb a vyzýva čitateľa k duchovnej dokonalosti a sebaaktualizácii prostredníctvom sublimácie potrieb, nemôže neuspokojiť potreby akéhokoľvek repertoáru, amatérskeho aj profesionálneho. divadlo.

Takáto literatúra je veľmi vzácna. Knihy s dielom Mauricea Maeterlincka a vlastne západoeurópskych autorov tejto doby vychádzali v malom počte. Literárni kritici vysvetlili, že to nie je preto, že by sa čitateľovi nechcelo premýšľať, porovnávať a analyzovať, je pre neho jednoduchšie nechať cez seba ľúbostný príbeh alebo detektívku. A diela symbolistov si vyžadujú veľké emocionálne a intelektuálne náklady. Symbolisti nám pomáhajú filozofovať a otvárať oči pre krásu, ktorú si v každodennom živote tak málo všímame.

„V minulosti sa sebavedomiu génia a niekedy aj jednoduchého a čestného talentu podarilo ľahko vytvoriť pred nami v divadle to hlboké pozadie, tú zamračenú vzdialenosť vrcholov, tie nekonečné prúdy, ktoré nemajú žiadne meno. ani forma, nám dávajú možnosť podeliť sa v rozhovore s našimi obrazmi a zdajú sa byť nevyhnutnou podmienkou pre tok dramatickej akcie naplniť brehy a dosiahnuť svoju ideálnu úroveň. V modernom divadle je však táto tretia postava takmer vždy neprítomná, tajomná, neviditeľná, no všadeprítomná, ktorú by bolo spravodlivé nazvať superhereckým človekom a ktorá je možno niečím iným ako nevedomá, no mocná, zrastená s presvedčenie, predstavu, ktorú si básnik vytvára pre seba.o Vesmíre, a ktorá dáva dielu dôležitejší zmysel, niečo neznáme, čo v ňom žije aj po smrti všetkého ostatného a umožňuje vám sa k nemu navždy vrátiť, čím sa jeho krása nevyčerpateľná.

Ale vedomie toho všetkého chýba aj v modernom živote. Vráti sa to? Či už sa rodí z novej experimentálnej myšlienky spravodlivosti alebo z ľahostajnosti prírody, z jedného z tých univerzálnych zákonov hmoty alebo ducha, ktoré práve začíname vidieť. V každom prípade, aby sme si udržali miesto pre túto záhadu, dohodnime sa, ak to bude potrebné, že sa vynorí z tmy, ale nesadnime ich duchov spolu. Naše očakávanie a jej neustále neobsadené miesto v živote sú samy osebe dôležitejšie ako to, čo by sme mohli dosadiť na jej trón, strážený našou trpezlivosťou.

Takto je organizovaný proces, takto funguje človek. Každý z nás prichádza na Zem, do pozemského sveta spravidla s jedným hlavný cieľ- osobný duchovný vývoj. Tomu je podriadené všetko ostatné. Niektorí ľudia, ako aj tí, ktorí sa nazývajú Duchovnými učiteľmi alebo Majstrami, sem prichádzajú s vyšším zámerom – poslaním alebo mesiášom. Je ich veľmi málo. Ale aj oni musia spočiatku prejsť cestou oslobodenia (odhalenia) vedomia a prekročenia hraníc vytvorených telom a intelektom. Je skonštruovaný tak, že spočiatku je Duchovný svet človeku skrytý. Aby ste to cítili a odhalili, musíte na sebe veľa pracovať. Múdrosť Vesmíru spočíva v tom, že čím sú bariéry silnejšie, tým viac osobného úsilia musíte vynaložiť na ich prekonanie, čím rýchlejšia je evolúcia, tým je výsledok hodnotnejší, a to ako pre vás osobne, tak aj pre celý Vesmír. Toto je význam toho, čo sa nazýva duchovná slepota a proces duchovného vhľadu.

Existuje mnoho faktorov, ktoré ovplyvňujú náš pocit radosti zo života, no medzi nimi stále existujú hlavné faktory. Podľa vlastného pozorovania a ako výsledok štúdie táto záležitosť prišli sme na to, že cieľ, teda pochopenie toho, kam a prečo sa pohybujeme, má veľký význam pre pocit plnosti, záujmu a radosti zo života.

Keď človek nemá cieľ, neexistuje obraz, ktorý by si chcel priviesť k životu, ak sa zotrvačnosťou pohybuje, „kam sa život poberie“, netušíc, čo chce, potom nebude vedieť, aká je radosť dosiahnutie svojich cieľov, radosť z víťazstiev je., radosť z prekonávania samého seba, radosť z rastu a rozvoja, bude mu cudzí pocit kontroly nad svojím životom, pocit, že si buduje svoj vlastný život. Takémuto človeku bude stále niečo chýbať, stále bude s niečím nespokojný, niekedy sa dokonca zdá, že sa nič zlé nedeje, no aj tak nemá náladu. Niečo chýba. Problém je, že neexistuje žiadny účel.

Naša inscenácia je dnes dôležitá preto, aby upriamila pozornosť diváka na problém nezmyselnej existencie človeka, keď v jeho živote nie sú stanovené ciele a životné priority.

.2 Režisérsky rozbor dramatického diela

Maeterlinck Maurice – belgický dramatik, básnik, písal po francúzsky. Narodený 29. augusta 1862 vo Flámsku v rodine notára. Po absolvovaní vysokej školy v Gente študoval Maeterlinck právo v Paríži, potom sa vrátil do Gentu, kde vykonával advokáciu, spolupracoval ako kritik, esejista a básnik v časopisoch Young Belgium a Wallonia. V študentských rokoch ho ovplyvnil francúzsky dramatik a prozaik. Villa de l'Adana. Mladý Maeterlinck, zástanca teórie „čistého umenia“, esejista so sklonom k ​​metamorfným reflexiám, symbolistický básnik, sa živo zaujímal o najnovšie prírodovedné objavy. Maeterlinckova idealistická koncepcia, jeho symbolistická poetika boli reakciou protestu proti buržoáznemu pozitivizmu, proti malomeštiackej absencii krídel naturalistického umenia. V roku 1889 vyšla zbierka básní Maeterlincka „Skleníky“. Ako skleníková rastlina je duša lyrického hrdinu „bledá od impotencie, od bielej nečinnosti“, básnika ťaží nehybnosť a dusno. V roku 1896 vyšla Maeterlinckova druhá a posledná básnická zbierka 12 piesní, doplnená v roku 1900 o tri básne (15 piesní). V roku 1889 vydal Maeterlinck rozprávkovú hru Princezná Maulin, ktorej zápletku si požičali bratia Grimmovci. V hre vládne atmosféra nočnej mory; darebnosť - kráľovná zničí všetkých - kráľa, princa, princeznú; človek sa javí ako poddajná obeť osudu. Podobné motívy zaznievajú aj v posledných Maeterlinckových hrách tohto obdobia. V jednoaktovkách Unbidden and Blind sa človek stáva obeťou tajomných síl (smrť, samota); človek aj tieto sily sa objavujú v „čistej forme“, neosobné, abstraktné, ako holé symboly. Dráma „Peléas a Melisandre“ urobila Maeterlincka široko známym aj mimo Belgicka a Francúzska. Slúžil ako základ pre vznik hudobného diela (C. Debussy, A. Schoenberg, J. Sibelius). Príbeh o tragickej láske hrdinky k bratovi jej manžela potvrdzuje krásu hlbokého citu a jeho záhuby. K tejto hre má blízko dráma Aladdin a Palomides. Na základe hry „Tam, vo vnútri“ je myšlienka, že smútok je vždy niekde nablízku (1894). V Smrti Tentagila (1894) je načrtnutá téma vzbury proti krutému osudu. Chlapec Tentagil zomiera za železnými dverami rukou zloducha – kráľovnej; prosby jeho sestry Igreny vystrieda výbuch jej hnevu: preklína smrť; táto rebélia je krásna, ale podľa Maeterlincka je nezmyselná (v tomto smere je Maeterlinck jedným z predchodcov existencialistickej literatúry). Maeterlinckove estetické názory na toto obdobie sú načrtnuté v článku „Tragédia všedného dňa“, ktorý je súčasťou jeho knihy esejí „Poklad pokorných“. Maeterlinck považoval za hlavnú úlohu divadla reprodukciu momentov, keď človek komunikuje s tajomnými sférami ducha. Maeterlinck vychádzal zo symbolických premís, ale objektívne vo svojej dramatickej praxi občas dospel k realistickým výsledkom, blízkym najmä niektorým aspektom A.P. Čechov. Celkovo je kniha „Poklad pokorných“ podrobným manifestom symbolizmu, ktorý napísal dôsledný idealista; materiálny svet je pre Maeterlincka len odrazom určitého duchovného sveta; moderná doba sa podľa Maeterlincka vyznačuje tým, že oblasť duše sa rozširuje. Ariana a Modrofúz. Hrdinami týchto drám nie sú len obete. Selysette je aktívna vo svojom sebazaprení, v mene šťastia milovaného človeka ide na výkon. Nezmieri sa so zákazmi Ariany - a vyhráva osud. Maeterlinckovým raným hrám dominovali narážky; podtext a „ticho“ mali väčšiu váhu ako odpovede postáv. Do dramaturgie Maeterlincka - na rovnakej úrovni so symbolickými prostriedkami - začínajú prenikať realistické farby.

V roku 1898 sa Maeterlinck presťahoval do Francúzska. V tom istom roku vydal publikáciu Múdrosť a osud, ktorá otvára sériu filozofických esejí o problémoch poznania a etiky. So všetkým pesimizmom tohto idealistického diela vyzýva človeka k odvážnemu plneniu každodenných povinností.

Práca z roku 1902 „Tajný chrám“ je významnejšia. Maeterlinck potvrdzuje potrebu byť aktívny v poznávaní sveta, v spoločenskej praxi. V tom čase sa spisovateľ zblížil so socialistickými kruhmi, čo vysvetľuje vývoj jeho tvorby. Dráma „Sestra Beatrice“ (1900) je namierená proti asketizmu, spieva o plnokrvných pozemský život. Hra "Monna Vanna" (1902). Tam je po prvý raz použitá historická zápletka; hrdinovia - živí ľudia s jasnými charaktermi - čelia skutočným spoločenským vzťahom Talianska v 15. storočí, hra potvrdzuje vlastenectvo. Rovnaké myšlienky prenikajú aj do hry Joiselle (1905) v ostro satirickej hre napísanej na spôsob každodennej drámy – Zázrak sv. Antona (1903) – buržoázny – dedičia sú odvedení na políciu sv. vzkriesil bohatého príbuzného. Maeterlinck v článkoch z tohto obdobia vystupuje proti fatalizmu v živote a umení a za spoločenskú aktivitu.

V roku 1908 vytvoril Maeterlinck svoje majstrovské dielo - drámu "The Blue Bird". Previedol právo prvej produkcie na K.S. Stanislavského a 30. septembra 1908 hru uviedli v Moskovskom umeleckom divadle. Vtipný i smutný, múdry i lyrický príbeh o dobrodružstvách brata a sestry hľadajúcich Modrého vtáčika - symbol šťastia, plný viery v láskavosť a silu človeka, v jeho víťazstvo nad stále neznámymi, no poznateľnými silami. a zákony prírody, cez hlad, chudobu, vojnu. V roku 1908 bola napísaná hra na pokračovanie - extravagancia "Zasnúbenie", hlavná postava "Modrého vtáka" pri hľadaní nevesty odchádza do Krajiny nenarodených detí a Krajiny predkov. Po Zasnúbení bolo napísaných niekoľko menších hier: Burgomaster of Stilmond, 1919, Problémy prichádzajú, 1925, Johanka z Arku, 1945.

Tragédia, ktorú zažilo Belgicko v roku 1914, kríza belgických sociálnych demokratov predurčila Maeterlinckov odchod od sociálnych problémov a čiastočný návrat k mystike. V tomto období vznikli filozofické eseje a pojednania: „Život vesmíru“ 1928, „V tvári Boha“ 1937, „Iný svet“ 1942. Väčšina hier, ktoré Maeterlinck napísal pred rokom 1918, sa hrala na ruskej scéne. Moskovské umelecké divadlo uviedlo 3 jednoaktovky: „Nevyžiadané“, „Slepé“, „Tam vnútri“. V roku 1905 Meyerhold inscenoval Smrť Tentagila v moskovskom štúdiu umeleckého divadla; v roku 1906 divadlo V.F. Komissarzhevskaya "sestra Beatrissa". A.A. Sulerzhitsky a Vakhtangov v Paríži (Rezhan Theatre) "Modrý vták". Najväčší úspech u ruského publika mala hra "Monna Vanna" (1902-1904, hlavnú úlohu hrala Komissarzhevskaya).

Peru Maeterlinck vlastní knihy filozofického charakteru – „Život včiel“ (1901); "Myseľ kvetov" (1907); „Život podmienok“ a „Život mravcov“. Tieto knihy sú diktované dobrou vôľou spisovateľa, ktorý sa snaží dať ľuďom „morálnu lekciu“ – lekciu altruizmu a vytrvalosti. V roku 1940, po porážke Francúzska, odišiel Maeterlinck do USA, vrátil sa v roku 1947 a v tom istom roku napísal knihu spomienok Modré bubliny (veselé spomienky).

Maurice Maeterlinck nositeľ Nobelovej ceny (1911), spisovateľ, dramatik, ktorý sa zapísal do dejín svetovej literatúry zvukom v dielach humanistického módu a vierou vo víťazstvo človeka nad temnými silami.

V monografii „Maurice Maeterlinck“ (1975) sa často odvolával na rozprávkový žáner, pretože rozprávka je „najhlbším a najjednoduchším vyjadrením kolektívneho vedomia, oslovuje ľudské city“ Maurice zomrel 6. mája 1949 z infarktu. Keďže spisovateľ bol za svojho života presvedčeným ateistom, nepochovali ho podľa cirkevných obradov.

.2.2 O hre

V roku 1908 vytvoril Maurice Maeterlinck jedno zo svojich ústredných diel Modrý vták. Táto extravagancia, ktorá rozpráva o ceste drevorubačových detí sprevádzaných dušami predmetov a javov pri hľadaní vtáka, ktorý môže ľuďom priniesť šťastie, je plná symbolov a alegórií.

Maeterlinck je jedným z tých, ktorým vďačíme za vytvorenie úzkeho literárneho spojenia medzi ranými romantikmi začiatku storočia a symbolistami konca storočia. Hra obsahuje nielen symbolické obrazy, ale aj alegorické.

Prvý symbolický detail v rozprávke pozorujeme hneď na začiatku, ešte predtým, ako sa deti zobudia. Sila svetla sa v miestnosti záhadne mení: „Scéna je na nejaký čas ponorená do tmy, potom postupne pribúdajúce svetlo začne prerážať škáry v okeniciach. Lampa na stole sa rozsvieti sama. Táto akcia symbolizuje koncept „videnia v pravom svetle“. Vo svetle, v ktorom Tiltil a Mitil uvidia svet po otočení diamantu na uzávere. Vo svetle, v ktorom môže každý človek vidieť svet a pozerať sa naň s čistým srdcom. V tejto scéne vystupuje známy rozpor medzi slepotou a zrakom, ktorý prechádza z hlbokého filozofického podtextu do dramatickej zápletky. Práve tento motív prechádza celým dielom a je ústredný.

V tomto smere je názor výskumníka I.D. Shkunaeva. Píše, že v Maeterlinckovej hre sú dva rôzne typy premien. Jedným z nich, takmer rozprávkovým, je návrat javov k sebe. Tiltilov magický diamant nemení okolitý svet, ale dáva do súladu znamenie a podstatu. K tomu stačí „otvoriť oči“, pretože znamenie, samozrejme, vyjadruje podstatu, je dobre čitateľné vidiacimi očami. Transformácia ľudí, javov a predmetov je dôsledkom Tiltilovho otvoreného pohľadu na svet. Základom dramatickej akcie tejto hry sa stali rozšírené ľudové výrazy, ktoré si zachovali všetku svoju metaforickú obraznosť – „vidieť v pravom svetle“ a „pozerať sa na svet otvorenými očami“.

Venujme pozornosť mechanizmu pôsobenia magického diamantu. A tu nachádzame symbol: tradičný dotyk čarovného prútika na predmete sa stal pre Maeterlincka dotykom diamantu na „špeciálnom hrbolčeku“ na Tyltilovej hlave. Vedomie hrdinu sa zmení - a potom sa svet okolo neho premení podľa zákonov rozprávky.

Ústrednými symbolmi hry možno tiež nazvať obrazy samotných detí a ich chudobných príbuzných. Boli typickými predstaviteľmi belgickej a vlastne aj európskej spoločnosti. Na začiatku hry sa v paláci rozprávok Tiltil a Mitil prezlečú za postavy z rozprávok, ktoré sú medzi ľuďmi obľúbené. Práve pre svoju obyčajnosť ako záruku univerzálnosti sa ukázali byť symbolom ľudskosti. Okamžite je potrebné povedať, prečo si Maeterlinck vybral za hlavné postavy deti. Výskumník L.G. Andreev verí, že to nemohla byť náhoda, že deti museli ísť hľadať modrého vtáka, aby hľadali šťastie v zmysle života. Ako si nespomenúť na jednoduchosť vychvaľovanú Maeterlinckom, na tie výhody naivného, ​​priameho videnia sveta, o ktorých veľakrát písal, Tyltil a Mitil pre Maeterlincka nie sú len deti, ktoré zažili nevšedné dobrodružstvá, ale aj kľúč, s ktorým môžete otvorte brány pravdy a brány neba.

Ostatné postavy extravagancie sú tiež symbolické. Medzi všetkými stojí za to vyzdvihnúť mačku. Tiletta symbolizuje zlo, zradu, pokrytectvo. Pre deti zákerný a nebezpečný nepriateľ – taká je jej nečakaná podstata, jej tajomná myšlienka. Mačka sa kamaráti s Nocou: obaja strážia tajomstvá života. Na smrť je krátka; jej starí priatelia sú Nešťastia. Je to ona, ktorá v skrytosti z duše Svetla vedie deti do lesa, aby ich stromy a zvieratá roztrhali na kusy. A tu je to dôležité: deti nevidia Mačka v „pravom svetle“, nevidia ju tak, ako vidia svojich ostatných spoločníkov. Mytil miluje Tilettu a chráni ju pred Tilovými útokmi. Mačka je jediná z cestovateľov, ktorej voľná duša pod lúčmi diamantu nezapadala svojim viditeľným vzhľadom. Chlieb, Oheň, Mlieko, Cukor, Voda a Pes neobsahovali nič cudzie, boli priamym dôkazom identity vzhľadu a podstaty. Idea fenoménu neodporovala, len odhaľovala a rozvíjala jeho neviditeľné („tiché“) možnosti. Chlieb teda symbolizuje zbabelosť, zmierenie. Má negatívne malomeštiacke vlastnosti. Cukor je sladký, komplimenty, ktoré robí, nepochádzajú z čistého srdca, jeho spôsob komunikácie je teatrálny. Možno to symbolizuje ľudí z vysokej spoločnosti, ktorí majú blízko k moci, ktorí sa snažia všetkými možnými spôsobmi potešiť vládcov, len "sedieť" v dobrej pozícii. Chlieb aj cukor však majú pozitívne vlastnosti. Nezištne sprevádzajú deti. Okrem toho Bread nesie aj klietku a Cukor si odlomí cukríkové prsty a dá ich Mytylovi, ktorý v bežnom živote tak zriedka jedáva sladkosti. Pes stelesňuje výlučne pozitívne aspekty charakteru. Je oddaný, pripravený ísť na smrť, zachraňovať deti. Majitelia tomu však úplne nerozumejú. Psovi neustále robia poznámky, odháňajú ho, aj keď sa im snaží povedať pravdu o zrade mačky. A v lese Tyltil dokonca súhlasil s ponukou stromov na zviazanie Tila.

Za osobitnú pozornosť stojí ústredná postava hry – Duša svetla. Všimnite si, že v The Blue Bird medzi cestujúcimi je iba Duša svetla - alegorický obraz. Ale Duša Svetla je výnimkou. Toto nie je len spoločník detí, je to ich „vodca“; v jej postave zosobňuje symbol svetla – sprievodcu nevidomých. So zvyšnými alegorickými postavami hry sa stretávajú deti na ceste za Modrým vtáčikom: každá z nich v naivnej – nahej podobe nesie svoju morálku – alebo skôr svoju časť všeobecnej morálky – každá predstavuje svoju osobitnú konkrétnu lekciu. . Stretnutia s týmito postavami tvoria etapy duchovnej a duchovnej výchovy detí: Noc a čas, Blaženosť, z ktorých najobéznejšie symbolizujú bohatstvo, majetok, chamtivosť a Radosť, symbolizujúce každodenný život obyčajných čestných ľudí, Duchovia a choroby učia Tiltil a Mitila buď formou priamej verbálnej výchovy, buď vlastným tichým príkladom, alebo vytváraním poučných situácií pre deti, z ktorých si možno vziať životné ponaučenie.

Duša svetla poháňa vnútorný dej hry, pretože poslúchajúc vílu vedie deti z javiska na javisko ich cesty. Jeho úlohou je rozmotať spleť udalostí, ktoré prechádzajú z jedného času do druhého a menia priestor. Ale úlohou sprievodcu je aj vzbudzovať nádej, nenechať vieru vyblednúť.

Osobitne treba spomenúť úlohu času v extravagancii, jeho symboliku. Stretávame sa s ním tvárou v tvár na jednom z posledných obrázkov extravagancie, no ešte skôr nám pripomínal nás samých. Avšak nielen v ďalekom Kráľovstve budúcnosti, ale aj v prvej scéne hry - v drevorubačskej chate - sa už pred nami objavuje zosobnený čas: "krásne dámy" tancujúce za zvukov milej hudby sú "slobodné" a „viditeľné“ hodiny Tyltilovho života . Spánok a snívanie sú vonkajším, objektívnym a vnútorným, subjektívnym časom „cesty“ detí.

V sne sa pomocou pamäti a predstavivosti symbolicky obnovuje kvalita času ako osobitnej kategórie reality - jednota a kontinuita jeho plynutia.

O tom, že prítomnosť obsahuje minulosť aj budúcnosť a že jej „kompozícia“ je skladbou“ samotnej osobnosti, veľa píše Maeterlinck vo svojich filozofických štúdiách zo začiatku storočia. Dialektické prepojenie troch strán času sa uskutočňuje v telesnom, duševnom a duchovnom bytí človeka: Maeterlinck sa túto myšlienku snaží dokázať tak na stránkach svojich filozofických próz, ako aj pomocou básnických obrazov a symbolov Modrý vták.

Hlavným symbolom extravagancie je Modrý vták. Hra hovorí, že hrdinovia potrebujú modrého vtáka, „aby sa v budúcnosti stali šťastnými“... Tu sa symbol vtáka prelína s obrazom času, s Kráľovstvom budúcnosti. Alexander Blok vyjadruje zaujímavú verziu toho, prečo sa vták stal symbolom šťastia. „Vták vždy odletí, nemôžete ho chytiť. Čo ešte lieta ako vták? Šťastie letí. Vták je symbolom šťastia; a šťastie, ako viete, už dávno neprichádzalo do úvahy; dospelí hovoria o podnikaní, o usporiadaní života na pozitívnom základe; ale nikdy nehovoria o šťastí, zázrakoch a podobných veciach; je to dokonca dosť neslušné; pretože šťastie letí ako vták; a pre dospelých je nepríjemné prenasledovať neustále lietajúceho Vtáka a snažiť sa mu nasypať soľ na chvost. Ďalšia vec - dieťaťu; deti sa s ním môžu hrať; Vážnosť a slušnosť sa od nich predsa nežiada.

Okamžite môžeme konštatovať, že deti symbolizujú aj nádej na budúce šťastie. Hoci vtáčika počas cesty nenašli a hrdlička na konci odletela, nezúfajú a idú pokračovať v hľadaní modrého vtáčika, teda šťastia.

.2.3 Epocha

Belgicko je štát v západná Európa hraničí na západe s Francúzskom, na severe s Holandskom, na východe s Nemeckom a Luxemburskom. Na severozápade ho obmýva Severné more. Belgicko sa nachádza na križovatke dôležitých dopravných ciest spájajúcich mnohé západoeurópske krajiny. Plocha 30,5 tisíc metrov štvorcových. km. Počet obyvateľov je asi 9 tisíc ľudí. Hlavným mestom je mesto Brusel. Administratívne je krajina rozdelená na 9 provincií.

Belgicko má konštitučnú monarchiu. Súčasná ústava bola prijatá v roku 1831, jedna z najstarších v Európe. Hlava štátu, kráľ, ktorý je formálne vybavený širokými právomocami: vymenúva a odvoláva ministrov, vyšších štátnych úradníkov, vyšších dôstojníkov armády a námorníctva, sudcov všetkých stupňov, tiež uzatvára medzinárodné zmluvy, vydáva dekréty o najdôležitejších otázkach , má právo na milosť, je najvyšším vrchným veliteľom.

Zákonodarnú moc vykonáva parlament, ktorý pozostáva z dvoch komôr – Snemovne reprezentantov a Snemovne senátorov. V Snemovni reprezentantov je viac ako 200 poslancov, ktorých priamo volia obyvatelia podľa pomerného systému. Senátormi môžu byť aj synovia kráľa (a v ich neprítomnosti platí zásada pokrvnosti), ktorí dosiahli vek 18 rokov. Senátori majú vysokú vekovú hranicu (40 rokov) a majetkovú kvalifikáciu.

Výkonná moc patrí vláde, ktorá je formálne zodpovedná parlamentu. Obyvateľstvo každej provincie volí na 4 roky provinčnú radu, ktorej výkonný orgán – stálu deputáciu – vedie guvernér (menovaný kráľom). V obciach sa volí obecná rada na šesť rokov, jej výkonným orgánom je kolégium starších na čele s purkmistrom, menovaný ústrednými orgánmi.

Najvyšším súdnym orgánom v Belgicku je kasačný súd. Odvolacie súdy sú v Gente, Bruseli a Liège. Celá krajina je rozdelená do 26 súdnych obvodov, z ktorých každý má súd prvého stupňa. Na riešenie prípadov najzávažnejších trestných činov bola v každej provincii zriadená porota. Najjednoduchšie prípady posudzujú zmierovací sudcovia, ktorí sú k dispozícii v každej justičnej kancelárii. Obchodné súdy fungujú v hlavných mestách Belgicka. Všetci sudcovia sú menovaní na doživotie.

Koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia boli v belgickom hospodárstve zaznamenané kvalitatívne zmeny, charakteristické pre obdobie monopolného kapitalizmu. V tomto čase sa v priemysle vytvárali monopolné združenia, čím bola miera koncentrácie kapitálu v Belgicku v týchto rokoch vyššia ako v mnohých iných európskych krajinách. Vyvážali sa nielen priemyselné výrobky, ale aj kapitál vôbec.

Od 90. rokov 19. storočia sa rozpory medzi agrárnymi flámskymi a priemyselnými valónskymi provinciami Belgicka čoraz viac prehlbujú, čo sa prejavuje najmä požiadavkou uznať flámčinu ako štátny jazyk na rovnakej úrovni ako francúzština. Zákon z roku 1899 potvrdil ústavou vyhlásený „princíp bilingvizmu“, po ktorom sa štátne listiny, nápisy na poštových a úradných známkach, mince začali vydávať v oboch jazykoch.

Dôležitý problém v vnútorný život krajiny je aj naďalej realizáciou požiadavky všeobecného volebného práva, ktorú vytrvalo presadzujú demokratické sily krajiny. V tomto čase sa konali veľké manifesty a demonštrácie robotníkov.

Príroda Belgicka sa vyznačuje rovinatým terénom a miernym podnebím. Samotné podnebie je mierne prímorské, charakterizované vlhkými západnými a juhozápadnými vetrami. V zime prevláda zamračené počasie s častými hmlami.

V Dolnom Belgicku je prirodzená vegetácia zastúpená dubovo-brezovým lesom. Riečne nivy majú bohatú lúčnu vegetáciu a najúrodnejšie pôdy.

V lesoch žije: jeleň, srnec, diviak, mačka lesná, kuna, zajac, početné hlodavce. Fauna poľovných a úžitkových druhov vtákov (bažanty, jarabice) je rôznorodá.

Prvé školy (cirkev) sa na území Belgicka objavili už v ranom stredoveku. Koncom 18. storočia sa objavili súkromné ​​školy. Systém verejných svetských škôl sa rozvinul v 19. storočí.

Od roku 1914 platil zákon o všeobecnej povinnosti vzdelávať deti od 6 do 14 rokov. Vzdelávanie prebieha v rodnom jazyku (flámčina a francúzština). V Belgicku na konci 19. a začiatku 20. storočia existovali verejné aj súkromné ​​školy, väčšinou patriace katolíckej cirkvi. Katolícke školy prevyšovali štátne školy. Katolícka cirkev v boji o prvenstvo v oblasti vzdelávania využíva etnické rozdiely belgického obyvateľstva, pretrvávajúce tradície partikularizmu provincií a komún a vplyv na veriacich. Tento boj má často podobu „školských vojen“, ktoré sú vo svojej podstate akútne politické.

Veda Belgicka pred rokom 1830 bola ovplyvnená črtami predchádzajúcej histórie krajiny: dlhodobá fragmentácia na samostatné územia (kniežatstvá, provincie), v dôsledku čoho sa veda rozvíjala v regionálnom meradle; zjednotenie belgických a holandských krajín.

Od 8. – 9. storočia prechádzala belgická veda veľkými zmenami a neúspechom. Istý vzostup vedy a vzdelanosti sa začal až koncom 18. storočia. V roku 1773 in všeobecnovzdelávacie školy došlo k nahradeniu učiteľov – jezuitov svetskými profesormi. V roku 1817 bola založená univerzita v Gente a Liège; v roku 1826 bola založená bruselská botanická záhrada; v roku 1827 bolo v Bruseli otvorené Kráľovské observatórium.

Po vytvorení samostatného belgického štátu v roku 1830 a pod vplyvom potrieb kapitalistickej výroby sa začal intenzívny rozvoj vedy. Spomedzi vied zaznamenala veľký rozvoj chémia a neskôr biomedicínske vedy. V roku 1836 bol založený Banský ústav. Geológia vychádzala z J. Omaliusa, ktorý ako prvý vypracoval geologické mapy Belgicka a dielo dokončil v roku 1849 A. Dupont. Najvýznamnejšími medzi chemikmi 19. storočia boli J. Stae a E. Selve.

Pristúpenie Konga a využitie jeho bohatstva ovplyvnili rozvoj botaniky a zoológie. Zakladateľmi zoológie boli M. de Seli; Benedin položil základy cytológie a embryologických trendov v belgickej biológii. J. Berde v roku 1919 dostal nobelová cena za prácu v oblasti imunológie; K. Heymans - na reguláciu dýchania u zvierat a ľudí; 3. Buck - na prevenciu radiačných zranení.

Na prelome 19. – 20. storočia sa uskutočnilo množstvo významných objavov v oblasti astronómie a astrofyziky.

Vo filozofii je silný vplyv katolíckych doktrín. Od konca 19. storočia sa Levitská univerzita vďaka aktivitám kardinála stala medzinárodným centrom filozofického novotomizmu. V rokoch 1888 až 1889 bol založený Vyšší filozofický inštitút (škola Tomáša Akvinského).

Právna veda sa aktívne rozvíjala v 20-40 rokoch XIX storočia. Právnici zdôvodňujú špecifickú podobu belgického buržoázneho štátu. V podstate prevládajú formálno-právne smery v tejto vede ako celku.

V Belgicku pôsobí niekoľko akadémií vied – v oblasti literatúry, umenia, medicíny, archeológie a iné. Tieto inštitúcie však nie sú centrami vedeckého výskumu, ale plnia funkciu zhromažďovania vedeckých síl, povzbudzovania (formou výročných cien) jednotlivých vedcov, propagácie a šírenia vedecké poznatky vydávaním časopisov, organizovaním verejných prednášok.

Vzhľadom na historické črty územných foriem Belgicka sa jeho štátne hranice nezhodujú s hranicami kultúrnohistorických regiónov.

Literatúra belgického ľudu sa vyvíjala v 2 jazykoch: v južných provinciách na francúzsky, v severných provinciách vo Flámsku.

V polovici 19. storočia dominujú skutočné trendy s prvkami naturalizmu. Pre túto dobu sú charakteristické tieto mená a diela:

F. Steven stigmatizuje Napoleona III. z demokratického hľadiska;

Zh. Demulin píše román "Medyanitsa", ktorý je preniknutý demokratickým duchom;

A.O. Blanca s dielom "Legenda o Ulenspiegel" sa stala najškandalóznejšou spisovateľkou tej doby.

Hlboká nenávisť ku katolicizmu a monarchii, široká expozícia feudálneho sveta, ako aj kombinácia s národnooslobodzovacím pátosom a ľudovým humorom boli hlavnými momentmi pri tvorbe literárnych diel. Motívy osamelosti sú charakteristické pre esejistu O. Pirmeho.

Od začiatku 80. rokov. A literárny život stal sa obsahovo bohatším.

Od 90. rokov sa symbolizmus rozšíril v belgickej literatúre. Drámy Mauricea Maeterlincka sú presiaknuté motívmi skazy a osamelosti (Slepí, 1890), no jeho rozprávková hra Modrý vták (1908) je pozoruhodná vierou vo víťazstvo človeka nad temnými silami. V atmosfére melanchólie žijú hrdinovia románov Mŕtvy brunet (1892) a básní Kráľovstvo ticha.

Svetlými symbolistami tohto obdobia v belgickej literatúre boli: A. Mokkel, C. Sun, O. Lerberg, A. Giraud a Zhilke. Pre diela básnika Elskampa sú charakteristické náboženské námety.

E. Verharn v 90. rokoch prekonal symbolistický subjektivizmus a tým naplnil svoje diela revolučnou náladou, čo umožnilo získať medzinárodnú slávu jeho knihám - "Chobotnicové mesto" (1895), "Násilné sily" (1902), " Rozmanité vyžarovanie“ a „Hry úsvitov“.

Na začiatku 20. storočia prevláda žáner takzvaného „regionálneho“ či regionálneho románu. Zobrazuje život v rôznych častiach Belgicka. Vynikajúce osobnosti, ktoré sa v tomto žánri prejavili: Destre, Dofor, Y. Kreis, Delatra, P. Notomba.

V 20. a 30. rokoch bol spoločenský román charakteristický pre tvorbu F. Ellensa, na ktorú mal vplyv M. Gorkij. Poézia A. Egeisparsa obsahuje revolučné myšlienky, Vivierove texty sú zasa plné humanistického pátosu. Psychologické drámy F. Krommelinka spájajú frašku a tragédiu.

Predtým flámska literatúra začiatkom XVIII storočia bola súčasťou Holandska a trvalo to až do polovice XIX storočia. V tom čase sa rozvíjala demokratická literatúra, blízka kritickému realizmu. Literárne postavy - D. Slexa, A. Bergman, V. Leveling, A. Vazener sa pokúšajú o spoločenský román. Slobodomilské motívy znejú v básňach J. de Geytera. Poézia katolíckeho kňaza G. Gezzela vyjadruje mysticko-náboženskú náladu. P. de Mont, začínajúc realistickou poéziou, pokračoval vo svojej práci symbolistu a stal sa zástancom „čistého umenia“.

Začiatkom 20. storočia začali hrať vedúcu úlohu dekadentné školy. Realizmus Streuvelsovej ranej tvorby ustúpil úplnej dekadencii; H. Teirlinck zobrazuje morbídnu psychológiu individualistických intelektuálov (Johann Doke, 1917).

Na demokratických pozíciách sa postavil básnik a prozaik V. Elshot (Cisterna, 1942), ktorý maskoval imperializmus a ospevoval radosť zo života v sonetoch a baladách. Iniciátor flámskeho expresionizmu P. van Ostein vo svojej poézii vyjadril anarchistickú vzburu proti kapitalizmu. Začiatkom 30. rokov sa expresionizmu postavili: Gulanst, ktorý sa neskôr pridal k reakčnému táboru, M. Geisen, Walshap.

V 19. storočí sa formovalo vlastné belgické umenie, spočiatku v podobe klasicizmu (architektúra L. Roelandt, historický maliar a majster realistického portrétu F.J. Navez), neskôr - v subjektívnom prehodnotení tejto formy.

Revolúcia v roku 1830 prispela k rýchlej premene Belgicka na rozvinutú kapitalistickú krajinu s akútnymi sociálnymi rozpormi; to viedlo ku zložitosti a kontrastom jej umeleckej kultúry. Romantická škola 19. storočia (Bappers, Halle) sa neskôr zvrhla na salónny akademizmus; ale belgickí romantici čiastočne pripravili prudký rozvoj demokratického realizmu v druhej polovici 19. storočia.

Predmety architektúry a výtvarného umenia Belgicka tohto obdobia vyhovovali potrebám väčšiny jeho obyvateľov. Sochárstvo a maľba realistu C. Meuniera sa venuje najmä hrdinstvu práce, ťažkému životu robotníkov a roľníkov.

Koncom 19. storočia sa Belgicko stalo rodiskom secesného štýlu v architektúre. Pre takých tvorcov ako X. van de Velde sa Worth vyznačoval voľnou kompozíciou verejných budov a kaštieľov, ako aj umeleckým chápaním nových štruktúr a materiálov. Tradície realizmu spojili s impresionistickými prchavými pozorovaniami E. Klausa, Evenepula a Ensora.

V belgickom umení 20. storočia úžasné miestoúzke formálno-štylistické rešerše obsadili G. Smet a A. Severeis. Abstraktné umenie bolo pre R. Magreta charakteristické.

Subjektívne prehodnocovanie národných tradícií sa prejavilo v dramatickom prejave malieb K. Permekeho; v ostrej impulzívnosti maliarstva a sochárstva R. Woutersa; v intímnych textoch primitivistu E. Toytgata. Náboženská objektivita obrazov je vlastná portrétom I. Sisalera a plastike C. Laplea. Princípy sociálneho realizmu boli zhmotnené v mnohostrannom diele bojovníka proti imperialistickým vojnám a zotročovaniu človeka F. Maserela v obrazoch K. Poisera, P. Polyusa a R. Samvilla. V dekoratívnom umení 20. storočia vynikajú produkty vytvorené v secesnom štýle skupinou New Art (X. van de Walde, V. Horta). Keramické sochy preslávili P. Kaya a koberce na témy života a boja belgického ľudu preslávili R. Semville a L. Deltour.

V 19. storočí sa najmä z flámskej vetvy sformovala antverpská škola, vychádzajúca z flámskeho folklóru a nemeckej skladateľskej školy. Na jej čele stál P. Benois, autor opier, kantát a symfónií, ktorý sa svojou tvorbou snažil bojovať za národnú nezávislosť hudby Belgicka.

Druhý smer sa volal Valónsky a zameriaval sa na francúzsku hudobnú kultúru, hlavne operu a tvorbu S. Franka. Významnými predstaviteľmi sú O. Dupont, A. Uberti, Lepeu a Jongen Wröls. Medzi dielami vytvorenými v žánri oratórií a kantát, ktoré majú dlhoročnú tradíciu, vynikajú diela P. Benoisa a E. Pschinela. Impulzom pre rozvoj tohto žánru, ako aj rôznych žánrov kultúrnej hudby, bolo zborové umenie, ktoré bolo v Belgicku populárne už od staroveku.

Na prelome 19. – 20. storočia vznikla národná vokálna škola. Vynikajú speváci E. Dyck a Blauwart. V symfonickej hudbe sa formuje vplyv Webera a F. Liszta a v opere - Wagnera. Od roku 1890 do roku 1900 sa prejavuje vplyv ruských skladateľov prevažne v Mocnej hŕstke.

Významnými muzikológmi 19. storočia boli Fetis a Gevart, výskumníci flámskej ľudovej piesne - F. Vandeysia a Frenddenthal, stredovekej hudby - M. Kufferat. Medzi muzikológmi vyniká Ch.Vandeborren, ktorý bol svetoznámy a vďaka svojej práci sa stal predsedom Belgickej spoločnosti pre hudobnú vedu.

Divadelná kultúra Belgicka sa rozvíjala vo flámskom jazyku. Počiatky divadelného umenia krajiny - v náboženských obradoch stredoveku - obsahujú prvky divadelnej akcie. V XIII-XV storočí sa rozvíjala liturgická dráma, najmä v latinčine, ako aj mystériá vo francúzštine a flámčine.

Začiatkom 15. storočia sa divadelný život aktivizoval v súvislosti s vystúpením tzv. komorných rétorov v Gente a Bruseli – združenia cechového typu, ktorého členovia predvádzali nimi skomponované básne a hry.

V 16. – 17. storočí bolo divadelné umenie sťažené náboženským prenasledovaním a vojnami, čo následne prinieslo osobitosť námetov dramatických diel.

V predvečer belgickej revolúcie, v období vzostupu národného povedomia, písal E. Smith tragédie, ktoré sa neskôr začali považovať za klasické hry éry Veľkej francúzskej revolúcie.

Po vzniku samostatného štátu v roku 1830 a do konca 19. storočia sa romantizmus rozšíril v dráme (hry vo francúzštine - Nudaye, Bogarst a Wacken). Začal aktívny rozvoj dramaturgia vo flámčine. Boli otvorené divadlá v Gente, Národné divadlo v Antverpách, Národná scéna (1883), Kráľovské flámske divadlo v Bruseli, kde sa hrali hry Hendrixa a Gaytensa.

Z konca 19. a začiatku 20. stor veľký vplyv Vývoj belgického divadla ovplyvnila tvorba symbolistických dramatikov Mauricea Maeterlincka, S. van Lerberga a M. Duterna, ktorých diela inscenovalo divadlo House of Arts (založené v roku 1895).

S rastom robotníckeho hnutia v Belgicku sa spája vznik sociálnej drámy – E. Verharn „Úsvity“. Kríza divadelnej kultúry v Európe sa začala začiatkom 20. storočia a ovplyvnila aj činnosť belgických divadiel, ktoré zažili modernistický vplyv.

1.3 Ideový a tematický rozbor diela

.3.1 Predmet

Duchovná slepota a nezmyselná existencia v dôsledku toho, že človek odmieta bojovať za svoj sen.

1.3.2 Myšlienka

Šťastie je ako vták - odletí, nechytíš!

1.3.3 Hlavný konflikt:

Medzi túžbou pomôcť, dať inej osobe sen a prefíkanosťou, vlastným záujmom.

Vedľajší konflikt: bojovať proti ľahostajnosti

kým a kým: čím a čím:

Pes a mačka Vernosť a prefíkanosť

Tiltil and Night Láskavosť a ľahostajnosť

Pes, Tiltil a stromy Vernosť, láskavosť a hnev

Tiltil a mačací láskavosť a prefíkanosť

Predmet boja:

Sen

2. AKČNÁ ANALÝZA HRY

.1 Zápletka

Na Štedrý večer drevorubačskú kolibu, v ktorej žijú dve deti - chlapec Tiltil a dievča Mitil - navštívi starý sused Berlengo, ktorého vnučka je chorá. Pred deťmi sa premení na vílu Berulinu a na jej želanie sa deti vydajú do čarovnej krajiny hľadať Modrého vtáčika, symbol šťastia, ktorý by mal chorému dievčatku pomôcť. Ich cesta je plná fantastických dobrodružstiev, ťažkostí, zážitkov, no šťastie nenachádzajú v rozprávke, ale pod strechou domova, kam sa vracajú po vzrušujúcej ceste.

.2 Pozemok a architektúra

Vystavenie:

Zo slov Tyltila: "Mytil!"

Pred slovami Matky Til: „Áno, počujem ich dych...“

Zobúdzanie detí z hluku v dome oproti.

Vzhľad víly Berilyuny v dome drevorubača.

Oznámenie detí vílou o nadchádzajúcej ceste.

Animácia predmetov a zvierat.

Zoznámenie sa s Tiltilom a Mytilom s animovanými predmetmi.

Posielanie detí hľadať modrého vtáka.

Kravata:

Zo slov mačky: „Tu! Poznám všetky pohyby"

Až do slov Tyltila: "To ona ma sem priviedla."

Návšteva krajiny spomienok.

Stretnutie so zosnulými starými rodičmi.

Rozlúčka s mŕtvymi

Zradné mačky

Tiltilovo oboznámenie sa s chorobami, hrôzami a zlom

Bluebird korisť

Smrť všetkých ulovených vtákov

Tilo spor so stromami

Zmiznutie duší zvierat a stromov.

Vzhľad detí na cintoríne

Vzhľad kvetov na hroboch

Proces blahoslavenstiev

Vývoj akcie:

Zo slov Matkinej lásky: "kto je to?"

Pred slovami Duše Svetla: „čas nás neuvidí“

Útek Tiltilu a duše svetla z Kráľovstva budúcnosti

vyvrcholenie:

Zo slov Duše Svetla: „Nikdy neuhádneš, kde sme teraz“

Pred slovami Tyltila: „Čo najskôr to vezmi svojej vnučke“

Návrat detí domov

Prebúdzanie detí zo spánku

Výmena:

Zo slov Susedky: "nie, naozaj?"

Pred slovami Tyltila: "... staň sa v budúcnosti šťastným ..."

Útek holubice z rúk dievčaťa

Tiltilova žiadosť o vrátenie odleteného vtáka

2.3 Štruktúra udalosti diela

Zobúdzanie detí z hluku v dome oproti

Vzhľad víly Berilyuny v dome drevorubača

Oznámenie detí vílou o nadchádzajúcom výlete

Animácia predmetov a zvierat

Zoznámenie sa s Tiltilom a Mytilom s animovanými predmetmi

Posielanie detí hľadať Bluebird

Navštívte krajinu spomienok

Stretnutie so zosnulými starými rodičmi

Rozlúčka s mŕtvymi

Stretnutie s Nocou v jej paláci

Zradné mačky

Tiltilovo zoznámenie sa s chorobami, hrôzami a zlými duchmi

Prekonanie strachu zo zla

Bluebird korisť

Smrť všetkých ulovených vtákov

Sprisahanie mačky so stromami proti Tiltilovi

Vystúpenie Tyltila v Kráľovstve lesa

Tilo spor so stromami

Boj Tila a Tiltyla so stromami

Vzhľad zvieracích duší v lese

Zmiznutie duší zvierat a stromov

Posolstvo víly o nájdení Bluebird

Vzhľad detí na cintoríne

Vzhľad kvetov na hroboch

Ponuka Duše svetla navštíviť Záhrady blahoslavenstiev

Vzhľad živých predmetov a detí v záhradách blahoslavenstiev

Proces blahoslavenstiev

Uvedomenie si skutočných hodnôt v živote

Tiltilovo stretnutie s Matkinou láskou a radosťami

Objavenie sa Duše svetla a Tiltilu v Kráľovstve budúcnosti

Tyltilovo zoznámenie sa s dieťaťom

Tiltilovo chápanie „príležitosti narodiť sa“

Príchod času do ríše na lodi úsvitu

Útek Tiltilu a duše svetla z Kráľovstva budúcnosti

Návrat detí domov

Rozlúčka s deťmi s dušami predmetov a zvierat

Prebúdzanie detí zo spánku

Vystúpenie Suseda v drevorubačskom dome

Matkina žiadosť o darček pre Bluebird

Získanie vnučkou vtáka Tiltil - holubica

Útek holubice z rúk dievčaťa

2.4 Žáner a žánrové a štylistické znaky dramatického diela

Extravaganza je hra založená na účinkoch mágie, zázraku, živej zábavy, vrátane fiktívnych hrdinov (postáv) s nadprirodzenými schopnosťami - (víla).

Extravaganza existuje len pod podmienkou vytvorenia zázračného alebo fantastického efektu, ktorý je opakom skutočného a „uveriteľného“ sveta, svet je riadený inými fyzikálnymi zákonmi. „Zázrak sa stane, keď na rozdiel od našich očakávaní dôjde k udalostiam, v ktorých sa „jedna vec ukáže ako dôsledok inej“ (Aristoteles, Poetika). Neobmedzuje sa len na telá, ale zahŕňa formu, jazyk, spôsob rozprávania. Vládne tu konvenčnosť, ktorá vyžaduje, aby človek veril javom.

Extravagancia vytvára úplnú inverziu týchto znakov reality, a tak s ňou udržiava skrytý kontakt, nemusí nutne svedčiť, ako sa často uvádza, o idealistickom a apolitickom ponímaní sveta, ktoré uniká našej analýze; niekedy sa naopak stáva prevráteným obrazom reality, a teda skutočným zdrojom realizmu, no častejšie by zázračné malo spôsobiť iba euforický a snový stav, ktorý nás oddeľuje od každodenného života.

Extravaganza môže mať mnoho podôb v divadle opery, baletu, pantomímy alebo v hrách s fantastickými intrigami využívajúcimi najrôznejšie vizuálne techniky.

Bol populárny počas baroka v 18. storočí, v čase, keď vládli konvencie a fantázia. A koncom 18. storočia pri predstavení fantazmagórií vznikajú v tmavých sálach ilúzie fantómov. V 19. storočí sa extravagancia spája s melodrámou, operou, pantomímou a potom s vaudeville v predstaveniach, kde piesne, tance, hudba, inscenované efekty, skutoční hrdinovia a nadprirodzené sily vytvárajú celok. Extravaganza sprevádza ľudovú hru. Priamym dedičom tejto formy, v ktorej technika musí produkovať nákladné fantastické efekty, je kino.

.5 Analýza schém o vzoroch

		sociálny status	Psychologický obraz	Vzhľad
Naklonenie			Milý, veľkorysý človek, vždy pripravený pomôcť.	Oblečený v nohavičkách modrej farby, ľahká košeľa a vesta, aby ladili s nohavičkami.
			Milé, láskavé, nežné dievča.	Oblečená v hnedej sukni, béžovej košeli a tielku, ktoré k sukni ladia.
	Žiadny vek	rozprávkový hrdina	Premenlivý charakter, má láskavosť a súcit, ako aj prísnosť a krutosť.	Najprv je oblečená v starom čiernom plášti a potom v lesklých šatách.
Duša Svetla		rozprávkový hrdina	Jasné, nežné dievča, ktoré každému praje teplo a svetlo.	Má na sebe biele dlhé šaty.
	Žiadny konkrétny vek	Zviera	Prefíkaný, podvodník, zradca.
	Žiadny konkrétny vek	Zviera	Lojálny, čestný a priateľský.
		rozprávkový hrdina	Emocionálne, plačlivé a nežné.	Oblečená je v jemných modrých šatách s bielymi vsadkami na spodku a s bielo-modrou dlhou pelerínou.
		rozprávkový hrdina	Milý, rozvážny, vtipkár.	Oblečený v jasne červených šatách s prídavkom bielej.
	Nekonečno	rozprávkový hrdina	Silný a krutý.	Oblečená v čiernych zamatových šatách a plášti.
		rozprávkový hrdina	Emocionálne, horiace, ohnivé	Oblečené v jasne červených šatách s prídavkom žltej a oranžovej.
Duša času	Nekonečno	rozprávkový hrdina	Milý, rozvážny, vtipkár	Oblečený v tmavosivej mikine s kapucňou v rukách personálu. Brada.

2.6 Slovná zásoba hry

Ram- zosobňuje mužský princíp, generatívnu silu, tvorivú energiu. Spojená s bohmi Slnka a Neba. Baran vo zverokruhu symbolizuje obnovujúcu sa slnečnú silu jari ako začiatok roka. Špirála baraních rohov je považovaná za symbol hromu a možno ju spájať s bohmi slnka aj bohyňami mesiaca. Na druhej strane je baran najčastejším obetným zvieraťom. U Keltov je to znak plodnosti, chtonický začiatok a atribút bohov vojny. V kresťanstve baran symbolizuje Krista ako pastiera a ako obetu, ktorú očakával baran, ktorý nahradil Izáka na oltári. V Egypte zosobnil tvorivú silu, slnečnú energiu, tvorivé teplo, obnovujúcu slnečnú energiu. Symbol boha Amon-Ra. Ra, najmocnejšia zo všetkých stvorených vecí.

Breza- symbol plodnosti a svetla. Chráni pred čarodejnicami, odháňa zlých duchov, takže lenivcov a námesačných ľudí kŕmili brezovou kašou. U Škandinávcov a Germánov je breza zasvätená Thorovi, Donarovi a Frigge. V šamanizme je breza Kozmický Strom a šaman urobil sedem alebo deväť vzostupných zárezov na jej kmeni alebo brezovom stĺpe, čo symbolizuje vzostup cez planetárne sféry k Najvyššiemu Duchu.

Buk- symbol blahobytu a zbožštenia.

Bull- symbol predstavuje mužský princíp, slnečnú regeneračnú silu zasvätenú všetkým nebeským bohom, ako aj plodnosť, mužskú produktívnu silu, kráľovský pôvod. V iných prípadoch symbolizuje zem a ženskú prirodzenú silu. Keď sa býk stane lunárnym, vezú sa na ňom bohyne mesiaca Astarte a Európa, čo znamená skrotenie mužských a beštiálnych princípov. Býk jazdec alebo býci nesúci voz sú atribúty slnečného bojovníka spojeného s nebom, búrkou a slnečnými božstvami. Rev býka symbolizuje hrom, dážď a plodnosť. Ako stelesnenie produktívnej mužskej sily je býk spojený s plodivými silami slnka, dažďa, búrky, hromu a blesku, teda so suchými aj mokrými prvkami. Nebeské božstvá sa veľmi často objavujú v podobe býka a bohyne sú s ním zobrazené ako manželky.

Voda- zdroj a hrob všetkých vecí vo vesmíre. Symbol neprejavenej, primárnej hmoty. Akákoľvek voda je symbolom Veľkej Matky a je spojená s narodením, ženským princípom, lonom vesmíru, vodami plodnosti a sviežosti, zdrojom života. Tekuté dvojča svetla. Porovnáva sa to aj s neustálou zmenou hmotného sveta, nevedomím, zabudnutím. Rozpúšťa, ničí, čistí, umýva a obnovuje. Spojená s vlhkosťou a krvným obehom, vitalita na rozdiel od sucha a nehybnosti smrti. Privádza späť k životu a dáva nový život, teda krst vodou alebo krvou v iniciačných obradoch - voda a krv sa zmývajú starý život a zasvätiť nový.

vôl- ak je vôl spojený s býkom, symbolizuje solárny princíp a plodnosť. Ak sa chápe ako vykastrovaný býk, stráca význam plodnosti a stáva sa lunárnym symbolom, zosobňujúcim vrodenú fyzickú silu, trpezlivú prácu, blahobyt a obetavosť. V Číne zaberá vôl v symbolike jari, plodnosti a poľnohospodárstva miesto býka a je druhým z dvanástich zvierat pozemských vetiev.

Wolf- znamená zem, zlo, požierajúcu vášeň a hnev. Pre alchymistov symbolizuje vlk spolu so psom dvojakú povahu Merkúra, filozofický ortuť. Medzi Aztékmi je zavýjací vlk bohom tanca. V keltskej mytológii vlk prehltne Nebeského Otca (slnko), po ktorom padne noc. Medzi Číňanmi symbolizuje obžerstvo a chamtivosť. V kresťanstve je vlk zlý, diabol, ničiteľ stáda, krutosť, prefíkanosť a heréza, ako aj človek s nehybným krkom, pretože sa verí, že vlk sa nedokáže otočiť.

čas- symbolizuje stvorenie a zničenie. Generuje všetko, čo bolo, je a bude. Vo svojom pohybe ničí svet. Predstavuje tiež ústup od pravdy a návrat k jej pôvodu. Je to deštruktívna sila a zároveň odhaľovač pravdy.

Elm- v kresťanstve symbolizuje dôstojnosť. Jeho výška a široko rozložené konáre zosobňujú zdroj sily a opory, ktorým je pre veriacich Sväté písmo.

dub- znamená silu, ochranu, trvanlivosť, odvahu, vernosť, človeka, ľudské telo. Často sa spája s bohmi hromu a hromu a je považovaný za znak bohov neba a plodnosti, preto môže symbolizovať aj blesk a oheň. V keltskom epose je dub zasvätený Dagdovi stvoriteľovi a je považovaný za svätý strom. V Číne mužská sila, ako aj slabosť sily, ktorá odoláva, a preto ju zlomí hurikán, na rozdiel od sily slabosti vŕby, ktorá sa skláňa pred búrkou, a preto prežije. V kresťanstve je symbolom Krista, ako sily, ktorá sa prejavuje v ťažkostiach, pevnosti vo viere a cnosti.

Duša- zvyčajne zobrazovaný ako lietajúci vták. V kresťanskom umení to niekedy vyzerá ako nahé dieťa vychádzajúce z úst, čo symbolizuje nové narodenie. V Egypte je to vták s ľudskou hlavou a rukami. V gréckych a niektorých iných tradíciách duša opúšťa telo v podobe hada.

hviezdy- znamená prítomnosť božstva, nadradenosť, večná a neumierajúca, najvyšší úspech, anjel - posol Boží, nádej (žiariaca v tme), oči noci. Hviezdy sú atribúty Nebeských kráľovien, ktorých koruny často pozostávajú z hviezd. Ranná alebo večerná hviezda je symbolom Venuše. Polárka označuje bod na oblohe, okolo ktorého sa v noci otáča nebeská klenba, a teda aj nebeská brána. V hinduistických svadobných rituáloch je hviezda symbolom stálosti.

Willow- začarovaný strom zasvätený bohyni mesiaca. Smútočná vŕba symbolizuje smútok, nešťastnú lásku. spojené s pohrebmi. V budhizme predstavuje miernosť. Čínska vŕba je symbolom jari, ženskosti, miernosti, milosti a šarmu, umeleckých schopností, oddelenia. Atribút Kuan-jin kropí živou vodou pomocou vŕbového prútia. Mesačný strom. V kresťanstve sa vŕbové konáre (vŕbové konáre) nosia ako symbol palmových ratolestí na Kvetnú (Plmovú) nedeľu. V grécko-rímskej tradícii je vŕba zasvätená Európe a je znakom Artemis. U Židov vŕba symbolizuje smútok – vzlykanie babylonských vŕb vo vyhnanstve.

Cypress- falický symbol, ako aj znak smrti a pohrebu. Cyprus mal chrániť telo pred rozkladom, preto sa používa na cintorínoch.

Koza- zosobňuje odvahu, hojnosť vitality, tvorivú energiu. Môže meniť miesta v zmysle symboliky s gazelou či antilopou. Žije vo výškach a zosobňuje aj nadradenosť. Koza znamená ženskú produktívnu silu, plodnosť a hojnosť. V kresťanstve je koza diabol, zatratený, hriešnik, žiadostivosť a nestálosť. V grécko-rímskej tradícii koza znamená mužnosť, tvorivú energiu a žiadostivosť.

krava- symbolizuje Veľkú matku, všetky bohyne Mesiaca v ich výživnom aspekte, produktívnu silu zeme, pluralitu, plodnosť, materinský inštinkt. Rohy kravy sú Mesiac v neúplnej fáze. Krava, ktorá predstavuje mesiac aj božstvá zeme, je nebeské aj chtonické zviera.

Králik- mesačné zviera. Rovnako ako zajac žije na Mesiaci a spája sa so všetkými druhmi lunárnych bohýň a Matky Zeme. Symbolizuje tiež plodnosť a lascívnosť, avšak v obradoch odev vyrobený z králičích koží znamená poslušnosť a pokoru pred Veľkým Duchom. Je tiež predkresťanským symbolom znovuzrodenia a obnovy na začiatku jarnej rovnodennosti. Znak germánskej bohyne jari a úsvitu, Ostara alebo Eastra. Názov kresťanskej Veľkej noci pravdepodobne pochádza z mena tejto bohyne.

Cat- majúci schopnosť meniť tvar zrenice, symbolizuje meniacu sa silu Slnka, ako aj fázy Mesiaca a veľkoleposť noci. Znamená to tiež všetko, čo sa robí tajne; túžbu a slobodu. Čierna mačka je lunárna a zosobňuje zlo a smrť.

Lapis lazuli (azúrové deti)- zosobňuje božskú priazeň, úspech. Číňania majú lapis lazuli – jeden zo siedmich drahokamy. Symbolizuje úspech a schopnosti. V grécko-rímskej tradícii lapis lazuli znamená lásku a je znakom Afrodity (Venuše). V sumerskej kultúre bol lapis lazuli široko používaný v chrámoch, kde symbolizoval nebeskú klenbu a jej posvätnú silu.

Lipa- V európskej kultúry zosobňuje ženskú milosť, krásu, šťastie. U Grékov je to znak Baucisa a manželskej lásky.

Medveď- symbolizuje vzkriesenie (vystúpenie na jar z jeho zimného brlohu s medvedíkom), nový život, čo znamená zasvätenie a rituály spojené s prechodom.

Mlieko- je pokrmom bohov, božskou obživou. Ako potrava pre novorodencov sa mlieko široko používa v iniciačných obradoch ako symbol znovuzrodenia. Znamená tiež rodinné pokrvné putá a je symbolom materstva. V rituáloch to znamená nápoj života.

Noc- rovnako ako tma, noc znamená predkozmickú a prenatálnu tmu, ktorá predchádza znovuzrodeniu alebo iniciácii a osvieteniu. Je to aj chaos, smrť, šialenstvo, deštrukcia, návrat do maternicového stavu sveta. nestrihaný modrý vták

Oheň- symbolizuje premenu, očistu, životodarnú silu Slnka, obnovu života, oplodnenie, silu, silu, energiu, neviditeľnú energiu v procese realizácie, sexuálnu silu, ochranu, obranu, zviditeľnenie, zničenie, splynutie, vášeň, modlitby , zmena jedného stavu do druhého alebo prechod do neho, spôsob prenosu správ alebo ponúk do Neba. Plameň zosobňuje duchovnú silu, transcendenciu a osvietenie, svedčí o prítomnosti božstva alebo duše, pneumy, dychu života; inšpiráciu a osvietenie. Oheň požiera všetko stvorené a vracia mu jeho pôvodnú jednotu, zosobňuje pravdu a poznanie, pohlcuje lži, nevedomosť, ilúzie a smrť a spaľuje nečistotu. Krst ohňom obnovuje pôvodnú čistotu spálením nečistôt spojených s prechodom cez oheň za účelom získania raja, ktorý je od opustenia obohnaný ohnivou stenou a strážený strážami s ohnivými mečmi, ktoré zosobňujú nemožnosť prechodu pre ľudí neznalých. a neosvietený.

Kohút- slnečný vták, atribút slnečných bohov, s výnimkou škandinávskej a keltskej symboliky. Mužský princíp, Bird of Glory, čo znamená nadradenosť, odvaha, bdelosť, úsvit. Dva bitia kohútov znamenajú boj o život. Čierny kohút je služobníkom diabla. Pre budhistov stojí kohút spolu s prasaťom a hadom v strede kolesa samsáry, kde kohút znamená telesnú vášeň a pýchu.

Ivy znamená nesmrteľnosť a večný život. Okrem toho symbolizuje rivalitu, náklonnosť, závislosť, priateľstvo, trvalé umiestnenie. Pre kresťanov symbolizuje večný život, smrť a nesmrteľnosť, vernosť.

Svetlo- symbolizuje prejav božstva, kozmické stvorenie, logos, univerzálny princíp obsiahnutý vo fenoméne, pôvodný intelekt, život, pravdu, osvietenie, priame poznanie, netelesné, nous, zdroj dobra. Vyžarovanie svetla zosobňuje nový život darovaný božstvom. Prvé stvorenie. Má moc rozptýliť zlo a sily temnoty. Je slávou, radosťou, leskom, osvetlením, je výsledkom nadprirodzených síl alebo ich prenáša.

pes- zosobňuje vernosť, bdelosť, vznešenosť. Hovorí sa, že psy symbolizujú konzervatívny, bdelý, filozofický začiatok života, zdvihnutý drsný krk s papuľou striedavo čiernou a zlatou znamená posla motajúceho sa sem a tam medzi vyššími a podzemnými silami. Stráži hranice medzi tým a týmto svetom, strážkyňa tohto prechodu, strážkyňa podsvetia, služobníčka mŕtvych.

Borovica- symbolizuje priamosť, vitalitu, plodnosť, silu charakteru, ticho, samotu, falický symbol. Byť stále zelený, symbolizuje nesmrteľnosť. Verilo sa, že chráni telo pred rozkladom, preto sa z neho vyrábajú rakvy a jeho prítomnosť na cintorínoch; odpudzuje zlo. Vďaka svojmu tvaru je šiška ohnivým aj falickým symbolom, ktorý predstavuje mužskú tvorivú silu, plodnosť a šťastie.

Smrť- znamená neviditeľný aspekt života, vševedúcnosť, keďže mŕtvi vidia všetko. Pre tých, ktorí žijú na zemi, to predchádza duchovnému znovuzrodeniu. V iniciačných obradoch je temnota smrti zažitá predtým, ako sa narodí nový človek, dôjde k vzkrieseniu a reintegrácii. je to aj nahradenie jedného spôsobu existencie iným, znovuzjednotenie tela so zemou a duše s duchom.

Topoľ- strom vôd. V Číne jej listy, ktorých horná a spodná strana sú rôznych farieb, symbolizujú jin a jang, lunárny a solárny a všetky ostatné dualistické páry.

Tmavý- znamená počiatočný chaos, zdroj existujúceho dualizmu, embryonálny stav sveta. V podstate to nie je zlo, keďže obsahuje základ svetla, ktoré z neho vzniká, a v tomto zmysle je to jednoducho neprejavené svetlo, predkozmická, temnota, ktorá existovala pred narodením, má sa zrodiť rovnako ako zasvätenie. Súvisí s prechodnými stavmi pri smrti alebo pri iniciácii.

víla - bytosť metafyzickej povahy, ktorá má nevysvetliteľné, nadprirodzené schopnosti, vedie skrytý životný štýl a zároveň má vlastnosť zasahovať do každodenný životčlovek - pod rúškom dobrého úmyslu, často spôsobuje škodu. Obraz víly ako mimoriadne atraktívnej, spravidla drobnej ženy, sa vytvoril počas rozkvetu romantizmu v západnej literatúre a vyvinul sa vo viktoriánskej dobe. V širšom zmysle „víly“ v západoeurópskom folklóre zvyčajne znamenajú celú škálu príbuzných mytologických stvorení, ktoré sa od seba často radikálne líšia vzhľadom aj zvykmi; údajne priateľské a prinášajúce šťastie, častejšie - prefíkané a pomstychtivé, náchylné na zlé vtipy a únosy - predovšetkým deti.

3. REŽISÉRSKA KONCEPCIA A ŠTUDIJNÝ PLÁN HRY M. MATERLINKA „MODRÝ VTÁK“

.1 Super úloha

Presvedčiť diváka, že sen je pre človeka hlavnou hodnotou a kvôli snu je potrebné prekonať všetky prekážky a pokušenia, ktoré vznikajú na ceste životom. Každý človek je pánom svojho osudu a len on môže rozhodnúť o tom, aký bude jeho život.

3.2 Prostredníctvom akcie

Uvedomenie si všetkého kúzla a hodnoty života prostredníctvom duševnej bolesti, konfliktov, hádok a ťažkostí.

3.3 Séria podujatí

1) Choroba vnučky Berilyuny

2) Výskyt víly Berilyuny v drevorubačskom dome.

) Oznámenie detí vílou o nadchádzajúcom výlete.

) Posielanie detí hľadať Modrého vtáka.

) Návšteva krajiny spomienok.

) Stretnutie s Nocou v jej paláci.

) Zrada Mačky.

) Tiltilovo oboznámenie sa s chorobami, hrôzami a zlom

) Korisť Bluebird.

) Smrť všetkých ulovených vtákov.

) Vystúpenie Tyltila v Kráľovstve lesa.

) Objavenie sa živých predmetov a detí v záhradách blahoslavenstiev.

) Objavenie sa Duše svetla a Tiltilu v Kráľovstve budúcnosti.

) Prebúdzanie detí zo spánku.

) Akvizícia vtáka Tiltil - holubica vnučkou.

) Útek hrdličky z rúk dievčaťa.

3.4 Hlavné udalosti inscenácie

Zdrojová udalosť- Choroba vnučky Berilyuny.

Hlavná udalosť- Výskyt víly Berilyuny v drevorubačskom dome.

centrálna udalosť- Objavenie sa duše svetla a Tiltil v Kráľovstve budúcnosti.

Záverečné podujatie- Akvizícia vtáka Tiltil - holubica vnučkou.

Hlavná udalosť- Útek holubice z rúk dievčaťa.

.5 Obrazový systém

Postavy	super úloha	prostredníctvom akcie	Postoj ku konfliktom	Zrnitosť obrazu
	Pomôžte Tiltilovi nájsť modrého vtáka, aby ste pomohli dievčaťu	Starostlivosť a pozornosť	Vedie akciu
Naklonenie	Nájdite modrého vtáka		Vedie akciu
	Nájdite modrého vtáka	sebaobetovanie, vzájomná pomoc	Vedie akciu	princezná
Duša Svetla	Pomôžte Tiltilovi nájsť modrého vtáka	Podpora, pozornosť a starostlivosť	Vedie akciu
	Zabráňte Tiltilovi nájsť modrého vtáka	Prefíkanosť a klamstvá	Vykonáva protiakciu
	Zostaňte navždy v skutočnom svete	Prefíkanosť a klamstvá	Vedie protiakciu
	Chráňte Tyltila počas celej cesty	Podpora, pozornosť a starostlivosť	Vedie akciu
	Pomôžte nájsť modrého vtáka	sebaobetovanie, vzájomná pomoc	Vedie akciu

3.6 Žáner hry

.7 Semeno výkonu

.8 Dokumentácia

Charakter		Čo o sebe hovorí hrdina?	Čo o ňom hovoria iní
Naklonenie			Babička Thiel. A ty, Tyltil, vyrástol si, zlepšil si sa! ..
			Dedko Til (hladí Mityla po hlave). A Mytil!.. Pozri sa na ňu!.. Aké má chlpy, aké oči!.. A ako príjemne vonia!
	Dvere sa pootvoria a vpustia dnu starenku v zelených šatách a červenej čiapočke. Je hrbatá, chromá, jednooká, s hákovým nosom a chodí s palicou. Hneď je jasné, že ide o Vílu.	Víla (náhle vybuchne). A ja hovorím, že nič nevidíš! .. Tu, napríklad, ako sa ti javím? .. Čo si myslíš, že som? .. Čo si? Odpovedz!.. Teraz skontrolujem, ako dobre vidíš!.. Som krásny alebo škaredý?.. Prečo neodpovedáš?.. Som mladý alebo starý? Začervenaný alebo bledý?.. Možno mám hrb?..	TYLTYL. Vyzeráš trochu ako naša susedka, Madame Berlengo...
Duša svetla	Zo stola spadne lampa, okamžite z nej vyšľahne plameň a zmení sa na žiarivé dievča neporovnateľnej krásy. Dievča má na sebe dlhý priehľadný oslnivo svetlý závoj. Stojí nehybne, ako v extáze.		TYLTYL. Toto je kráľovná! Mytil. Toto je Matka Božia! .. Víla. Nie, deti, toto je Duša Svetla.
	Pri zdvihnutí závesu Noc v podobe krásnej ženy v dlhom čiernom rúchu.	Noc. Nie, priateľ môj, pochop: ako môžem dať kľúče prvej osobe, ktorú stretnem? .. Som strážcom všetkých tajomstiev prírody, som za ne zodpovedný, mám prísne zakázané ich komukoľvek otvárať a najmä dieťaťu.
	Drobná žena s mačacou maskou, budeme ju volať jednoducho Mačka, - predtým, ako pristúpi k Mytilovi, umyje sa.	KOCOUR (vyčerpaním padá na mramorové schody). To som ja, Matka noc! .. Som úplne vyčerpaná!	Mytil. Dobrý deň, madam... (Víla) Kto je to?... Víla. Nie je ťažké uhádnuť - Duša Tiletty k vám natiahne ruku... Pobozkaj ju! ..
	Práve v tej chvíli sa k Tyltilovi prirúti človiečik s maskou buldoga – odteraz ho budeme volať Pes –, škrtí ho v náručí, zasypáva ho búrlivými a hlučnými pohladeniami.	PES (tlačí mačku). A ja!.. Aj ja chcem pobozkať svoje malé božstvo!.. Chcem pobozkať dievča!.. Chcem pobozkať všetkých!.. Poďme sa baviť!	Tyltil (Poplatok). Kto je tento pán so psou hlavou?... Víla. Nepoznali ste ho?.. Toto je Tilova duša - oslobodili ste ju...
	Cukrová homoľa, ktorá stála pri skrini, rastie, rozširuje sa a trhá obal. Z obalu vychádza sladké, falošné stvorenie	Cukor. (šúchajúc sa okolo obalu). Zlomil som si zábal!	Víla. Prečo, je to Duša Sahary. Mytil. Má lízanky?... Víla. Má všetky vrecká plné lízaniek, každý jeho prst je tiež lízankou.
	V maske šibnutého dievčaťa s rozpustenými vlasmi, v zdanlivo padavých šatách	Voda. (márne sa pokúša vstúpiť do kohútika). Nemôžem vstúpiť do kohútika!	TYLTYL. Kto je táto mokrá dáma?... Víla. Nebojte sa – je to voda, ktorá vytiekla z kohútika.

4. KREATÍVNY ŠTUDIJNÝ PLÁN

4.1 Plastové riešenie a inscenácia hry

Mizanscéna – v réžii je určitý prvok, ktorý je vo všeobecnosti možnou metaforou umeleckej realizácie predstáv tvorcu.

Extravaganza je špeciálny žáner, jeden z mála, ktorý vám umožňuje vytvárať, fantazírovať a vytvárať nadprirodzené, zázračné na javisku. Tento žáner sa vyznačuje vystupovaním v najrôznejších javiskových podobách. Netreba zabúdať ani na zákonitosti dané žánrom, keďže od toho závisí povaha stavby a spôsob predstavenia, hra herca v priestore.

Je dôležité, aby plastické riešenie pomáhalo režisérovi sprostredkovať divákovi problémy, ktoré sú s prácou spojené, a tým nájsť spôsoby, ako ich vyriešiť.

Úryvok, ktorý sme vybrali na inscenáciu, pozostáva z masovej scény. Takéto scény sa riešia ťažšie ako jednotlivé. Takéto mizanscény sú priestrannejšie a vyžadujú, aby sa stránka používala takým spôsobom, aby človek videl a počul, čo sa deje v akcii. Omša by nemala byť bez tváre. Režisér musí vidieť všetkých naraz a vedieť naplno využiť javisko. V hmotách by malo byť viac statiky bez narušenia kompozičnej štruktúry.

„... v masových scénach musí byť všetko konkrétne a vopred naplánované,“ tvrdil Meyerhold.

V prvej časti vládne atmosféra nepokoja, keď malé dievčatko od vedľa ochorie a potrebuje Modrého vtáčika.

Atmosféra sa znepokojuje, keď víla príde do drevorubačovho domu a požiada Tiltil a Mytil, aby išli za modrým vtákom.

V scéne Objavenie sa duše svetla a Tiltil v Kráľovstve budúcnosti sa atmosféra stáva priaznivou, dúhovou.

V záverečnej scéne, keď dievča nájde Modrého vtáka, vládne atmosféra ľahkosti, láskavosti a porozumenia.

A v hlavnej scéne je atmosféra smútku a smútku, keď korytnačka odletí z rúk dievčaťa.

Správne riešenie kresby mizanscény umožní zamerať sa na symboliku dekoratívneho a výtvarného dizajnu, dodať lyrickosť, vytvoriť obraz prevrátenej reality a iluzórnosti, ktorú divadlo vlastní.

Mnohé scény v predstavení budú riešené formou tanca, javiskového súboja a retrospektívy, čo umožní efektnejšie zdôrazniť ich obsah. Mizanscéna s uhlopriečkou a kruhovou konštrukciou bude vo výkone prevládať, no charakter sa rýchlo mení. Hra je obsahovo značne rôznorodá, a preto bude metóda mizanscény o niečo zložitejšia. Práca s hudbou je veľmi dôležitá, práve ona vytvorí báječnosť a fantastickosť akcie, pomôže hercom v navrhovaných podmienkach.

Plastické riešenie predstavenia si vyžaduje presný výpočet a nepochybne aj logické vysvetlenie, aby sofistikovaný divák uveril v účinky zázraku a uvedomil si význam symboliky v dnešnom divadle.

Práca s hudbou je veľmi dôležitá, práve ona vytvorí báječnosť a fantastickosť akcie, pomôže hercom v navrhovaných podmienkach.

Plastické riešenie predstavenia si vyžaduje presný výpočet a nepochybne aj logické vysvetlenie, aby sofistikovaný divák uveril v účinky zázraku a uvedomil si význam symboliky v dnešnom divadle.

4.2 Atmosféra a temporytmus predstavenia

			atmosféru
Vzhľad víly Berilyuny v dome drevorubača.	rastie	nepokojný	zmätok
Zoznámenie sa s Tiltilom a Mytilom s animovanými predmetmi.	rýchly	vzrušený	vzrušenie
Stretnutie so zosnulými starými rodičmi.	rýchly	trepotanie sa	nepokojný
Stretnutie s Nocou v jej paláci.		zlomený	úzkostlivý
Korisť modrého vtáka.	zrýchlené	vzrušený	vzrušenie, radosť
Smrť všetkých ulovených vtákov.	zrýchlené	vzrušený	smútok a depresia
Posolstvo víly o objavení Modrého vtáčika.	rýchly	mierny	nádej a viera v budúcnosť
Objavenie sa duše svetla a Tiltil v Kráľovstve budúcnosti.		vzrušený	nepokojný
Rozlúčka s deťmi s dušami predmetov a zvierat.	rýchly	zlomený	beznádej
Vystúpenie Suseda v drevorubačskom dome.	rastie	Stredne intenzívna	zmätok
Akvizícia vtáka Tiltilya-holubica vnučkou.	rýchly	stredne intenzívne	priateľský
Útek holubice z rúk dievčaťa.	rastie	mierny	svetlý smútok

.3 Umelecké figuratívne riešenie predstavenia

Rozhodujeme sa pre scénografický návrh hry Maurice Maeterlinck „Modrý vtáčik“ ako rozprávkový svet, pochádzajúci z útulného domčeka do chladnej a pochmúrnej budúcnosti. Zmena scény sa uskutočňuje pomocou divadelného kruhu, v strede ktorého je nainštalovaná čierna obrazovka.

Na javisku sú všetky kulisy a rekvizity v prvej scéne malá miestnosť, kde sú dve malé postele a dve stoličky, na ktoré si postavy ukladajú oblečenie, stôl so stolnou lampou, lavica a obrovské okno. V druhom rohu je kôš pre mačku a búdka (domček) pre psa. Okolo vládne pokoj a mier. To všetko vytvorí pocit spoľahlivosti a pohodlia.

Otáčanie diamantu hlavnými postavami sa uskutočňuje súčasne s otáčaním kruhu, scéna akcie sa mení.

Krajina spomienok je temné, chladné miesto. Na ľavej strane je tabuľka s nápisom „Krajina spomienok“. Obrazovka funguje ako stena chatrče, napravo sú na stene zavesené dve stoličky, invalidný vozík a vtáčia klietka.

Kráľovstvo noci je temné miesto, kde je všetko posiate hviezdami. V strede javiska, pred obrazovkou, je obrovský trón, pred každým javiskom sú hrozné dvere. To vytvára atmosféru hororu, tu sa postavy cítia nepríjemne a snažia sa rýchlo odísť.

Les je divoké, neidentifikované miesto, kde sa neustále ozýva kvílenie. Po celom javisku sú stromy v tmavých farbách.

Kráľovstvom budúcnosti je obrovský zámok, kde je všetko v bielych a modrých tónoch, po okrajoch sú stĺpy, v strede sú obrovské brány z pozláteného kovu.

O farebnej schéme môjho vystúpenia rozhodujeme nasledovne: v Kráľovstve budúcnosti - tlmené tóny, vo zvyšku budú odtiene ako modrá, azúrová, hnedá, biela, čierna, zlatá (žltá), červená, zelená, oranžová .

Modrá farba symbolizuje farbu neba a mora, symbol výšky a hĺbky, stálosti, oddanosti, spravodlivosti, dokonalosti a mieru. V starovekom Egypte sa modrá používala na vyjadrenie pravdy. V kresťanstve modrá farba symbolizuje úprimnosť, rozvážnosť.

Modrá, rovnako ako biela, je božská farba. Modrá je spojená s bohmi. Podobne ako biela, aj modrá je v kresťanskej tradícii farbou pravdy, vernosti, cudnosti a spravodlivosti. Svetlomodrá je symbolom nepochopiteľného a úžasného.

Hnedá - symbolizuje zemitosť a plodnosť.

Biela je božská farba. Symbol svetla, čistoty a pravdy. Je to farba radosti a oslavy. Kontroverzný symbol. Spojenie svetla a života na jednej strane a staroby, slepoty a smrti na strane druhej. Biela je farbou očisty od hriechov, krstu a prijímania, sviatkov Vianoc, Veľkej noci a Nanebovstúpenia.

Čierna farba je symbolom noci, smrti, pokánia, hriechu, ticha a prázdnoty. Keďže čierna pohlcuje všetky ostatné farby, vyjadruje aj popieranie a zúfalstvo, je v protiklade k bielej a označuje negatívny začiatok. V kresťanskej tradícii čierna symbolizuje smútok, smútok a smútok.

Zlatá (žltá) farba - farba zlata, symbol slnka a božskej sily. IN Grécka mytológiažltá je farba Apolla. V Číne je žltá farba cisára.

Červená symbolizuje krv, oheň, hnev, vojnu, revolúciu, silu a odvahu. Červená je navyše farbou života. Praveký človek pokropil predmet, ktorý chcel oživiť, krvou. V starovekom Ríme červená symbolizovala božstvo.

Zelená je farbou jari, dozrievania, nového rastu, plodnosti, prírody, slobody, radosti, nádeje. Zelená často symbolizuje kontinuitu a nesmrteľnosť (napr. „evergreen“). Zelená je zmes žltej a modrej. Zelená spája prirodzené a nadprirodzené.

V dávnych dobách bola oranžová považovaná za farbu pozemskej a nebeskej lásky. Grécke múzy boli odeté do oranžovej. Oranžové bolo aj rúcho rímskeho boha Bakcha. Grécke orákulum bolo zakryté oranžovým závojom. Pomarančové kvety sa často nosili na hroby, aby upokojili pomstychtivých bohov.

Kombinácia týchto farieb nie je náhodná, sú ako jeden celok a zároveň sú proti sebe, každá farba v rôznych scénach symbolizuje vzťah medzi postavami a ich biotopmi.

Tyltil je oblečený v modro-modrých šatách, ktoré symbolizujú jeho vernosť, cudnosť a spravodlivosť.

Mytyl je odetá do béžovo-hnedých šiat, ktoré symbolizujú jej zemitosť a plodnosť.

Duša svetla je odetá do bielej farby, ktorá symbolizuje božskú farbu. Symbol svetla, čistoty a pravdy. Je to farba radosti a oslavy.

Víla je odetá v žltých a zlatých tónoch a symbolizuje symbol slnka a božskej sily.

Noc sa oblieka do čiernych tónov, čo symbolizuje jej popieranie a zúfalstvo.

Voda je odetá do svetlomodrých tónov, čo symbolizuje nepochopiteľné a úžasné.

Mačka oblečená v čiernom s bielymi akcentmi symbolizuje odmietnutie a zúfalstvo, je proti bielej a označuje negatívny začiatok, ale spája svetlo a život.

Psík je odetý v oranžových tónoch a symbolizuje pozemskú a nebeskú lásku.

Cukor je odetý do červeno-bielych tónov, čo symbolizuje silu a odvahu, čistotu a pravdu.

4.4 Hudobný a hlukový dizajn predstavenia

Štartovací bod		Východiskový bod pre zmenu		Okrem programu
Svetlo pribúda	№1 Vianočné piesne - Prajeme vám veselé Vianoce	Tyltil: "Mytil!"		Trať vchádza a postupne sa stráca.
	#2 Dead Silence - Tajomná hudba	Víla: "Máš spievajúcu trávu alebo modrého vtáka?"		Trať vchádza náhle a postupne sa stráca.
	Danny Elfman č. 3 – Alice's Theme (OST „Alenka v krajine zázrakov“)			Trať vchádza postupne a náhle končí.
Vzhľad mačky v ríši noci	#4 Mŕtve ticho – strašidelná hudba	Mačka: "Iba ten pes je proti nám, ale nemôžete sa ho zbaviť!"		Trať postupne vchádza a náhle končí.
Tyltil otočí kľúčom a opatrne otvorí dvere. Spoza dverí okamžite vyskočia duchovia.	№5 Jean Michel Jaret - Ethnicolor	TYLTYL (šokovaný). "Neviem, niečo strašné!.. Sedeli tam nejaké príšery bez očí..."		Hudba sa zapína a vypína náhle.
Duša svetla: "Pozri - deti utekajú odkiaľkoľvek..."	č.6 Detská klasika - trať 4	TYLTYL (príde k Azúrovému dieťaťu a natiahne ruku). "Ahoj!"		Stopa prichádza postupne a mizne.
Dievča si pritlačí Tyltilovu korytnačku na hruď.	№7 Krásna melódia - Pokojná hudba.	TYLTYL: "Je skvelé, že všetko dopadlo."		Stopa je stlmená, postupne vchádza a mizne.

4.5 Osvetlenie pre predstavenie

Štartovací bod	Program	Východiskový bod pre zmenu	Program	Okrem programu
Začiatok predstavenia	Proscénium svieti, stlmené	Mytil: "Nie a ty?"	Scéna sa rozsvieti.
Zaklopať na dvere. Tyltil je vystrašený: "Kto je to?"	Svetlo je tlmené, vchod vpravo je zvýraznený lúčom.	Vchádza víla	Scéna sa rozsvieti.	Celá scéna sa rozsvieti. Akcia sa odohráva na javisku.
Víla: "Teraz otoč diamant... Jedno otočenie, druhé..."	Svetlo je stlmené, lúče začínajú hrať po celom javisku.	Víla: "Otoč diamant! .. zľava doprava! .."	Lúče prestávajú hrať.	Celá scéna sa rozsvieti.
Tyltil: - "Tu je strom!"	Svetlá sú stlmené	Tiltil: - "Pozri, hmla stúpa ... Teraz uvidíme, čo je za ňou" ...	Svetlo postupne pribúda.	Celá scéna sa rozsvieti.
Tyltil otočí kľúčom a opatrne otvorí dvere.	Blackout.	Spoza dverí okamžite vyskočí päť alebo šesť Duchov.	Svetlo začne pulzovať.	Svetlo zostáva tlmené.
Tyltil strčí kľúč do kľúčovej dierky. Na druhom konci chodby sa z utečencov strhne hrôza.	Blackout.	Zrazu sa otvára úžasná, nekonečná, nevysvetliteľne, rozprávkovo krásna záhrada - záhrada snov.	Objaví sa modré svetlo.	Svetlo začne hrať lúče.
Tyltil: "Chytili, chytili! .. Pozri, koľko! .. Sú ich tisíce! .. Tu sú! .. Pozri!"	Celá scéna sa rozsvieti.	TYLTYL: "Kto ich zabil?... Aký som nešťastný!"	Blackout.	Svetlo sa zhromažďuje.
Počuli ste?.. Odbila hodina nášho odlúčenia... Zbohom!	Celá scéna sa rozsvieti.	Tiltil premení diamant a všetky duše sa premenia na predmety.	Stmievaním sa svetlo začína hrať s lúčmi.	Svetlo sa zhromažďuje.
Vchádza Sused a vedie za ruku svetlovlasé Dievča neobyčajnej krásy.	Celá scéna sa rozsvieti.	Vták odletí z rúk dievčaťa.	Blackout.	Svetlo je vypnuté.

ZOZNAM POUŽITEJ LITERATÚRY

1. Andreev A.L., Svet umenia a svet politiky. - M.: Vedomosti, 1990. - 6 s.

2. Andreev L.G., Sto rokov belgickej literatúry. - M.: Moskovské univerzitné vydavateľstvo, 1967. - 344 s.

Aronson O.V., Nedokončená kontroverzia: Meyerholdova biomechanika alebo Stanislavského psychotechnika? - ruská antropologická škola. Zborník. Problém. 4/1. - RGGU. - M., 2007. - 423 s.

4. Arto A., Divadlo a jeho dvojník / A. Arto; za. od fr. a komentovať. S. Isaeva. - M., 1993. - 245 s.

5. Bachtin M.M., Divadelný život, - Moskva, Labyrint, - 1988. - 59 s.

6. Bakhtin M.M., Estetika verbálnej tvorivosti. - M.: Umenie, 1986.

7. Blok A.A., O Maeterlinckovom „Modrom vtákovi“, - Moskva, Labyrint, - 1920.

8. Veľká sovietska encyklopédia. V 30 zväzkoch T. 28 / kap. vyd. A.M. Prochorov. - M.: Rada, encykl., 1978. - 616 s.

Vachtangov Jevgenij. Dokumenty a osvedčenia: V 2 zväzkoch / Ed. V. V. Ivanov. - M.: Indrik, 2011. T. 1 - 519 s.; T. 2 - 686 s.

10. Gadamer G.-G., Relevantnosť krásneho. - M., 1991.

11. GITIS: život a osud divadelnej pedagogiky / komp. V.M. Turchin. - M.: GITIS, 2003. - 424 s.

Gorčakov N., Hodiny réžie K. S. Stanislavského / Editor Volkov N. D. - Umenie, 1952. - 574 s.

Gurevich P.S., Kulturológia: učebnica / P.S. Gurevič. - M.: Gardariki. 2000. - 280 s.

14. Dmitrievsky V.N., Základy sociológie divadla: história, teória, prax: učebnica. príspevok / V.N. Dmitrievsky; GITIS; rec.: G.G. Dadamyan, L.A. Gorodetskaja. - M.: GITIS, 2004. - 116 s.

Zakhava B.E., Zručnosť herca a režiséra, učebnica. manuál pre kultúrne inštitúcie, divadlo a kultúrno-vyčistenie uch-shch / B.E. Zahava. - M.: Osveta, 1973. - 320 s.

16. Zingerman B., Eseje o histórii drámy XX storočia. - M., 1979.

17. Ivanov V.V., Biblické sny Stanislavského // Ivanov V.V. Ruské sezóny divadla Habima. - M.: "ART", 1999. - 147 s.

Dejiny zahraničnej literatúry konca XIX - začiatku XX storočia / pod. vyd. Prednášal prof. L.G. Andreeva. - M.: Vyššie. Škola, 1978. - 129 s.

Korman B.O., Vybrané práce z teórie a dejín literatúry. - Iževsk, 1992.

Lukov Vl.A., Stanislavskij Konstantin Sergejevič. - Elektronická encyklopédia "Svet Shakespeara".

21. Maeterlinck M., Drámy, básne, próza. - Samara: Okno. - 2000.

Maeterlinck M., Hry. - St. Petersburg. - 2000. - S. 39.

Maeterlinck M., Modrý vták. - Moskva, 1988. - 64 s.

Mitropolskij A., (Lang) a V. Brjusov: Ruskí symbolisti, 1893. - S.318.

Maurice Maeterlinck v Rusku strieborného veku, - M .: Rudomino, 2001. - 147 s.

26. Popov A.D., Režisérsky výkon. Moskva, 1972. - 180 s.

Ragozina K.O., Tri sezóny pred Modrým vtákom. Vedúci dizertačnej práce. Literárny ústav. Gorkij. 1998. - 192 s.

Ragozina K.O., "Smrť Tentagila" v divadle v Rusku. Vedúci dizertačnej práce. Literárny ústav. Gorkij. 1998. -147 s.

Ricoeur P., Konflikt interpretácií: Eseje o hermeneutike. - M., 1995.

Symbolizmus. Upravené. Ikarová S.P. - Moskva: Phoenix. 2000.

Stanislavský K.S., Šobr. cit.: V 8 zväzkoch - M.: Umenie, zväzok 1. Môj život v umení. 1954. - 133 s.

32. Solovjov VL, Ruskí symbolisti. Zozbierané diela. - T. 6. - Petrohrad. - 1912. - S. 192.

Sto rokov belgickej literatúry. - M.: Moskovské univerzitné vydavateľstvo, 1967.

Stolovich L.N., I.I. Lapshin a K.S. Stanislavského. Problémy filozofie - č. 10.1999. 165-170 s.

Talanov A.V., K.S. Stanislavského. - M.: Literatúra pre deti, 1965. - 176 s.

Heidegger M., Bytie a čas. - M., 1997.

Khalizev V.E., Interpretácia a literárna kritika // Problémy teórie literárnej kritiky. - M., 1980.

Shkunaeva ID, belgická dráma od Maeterlincku po súčasnosť. Eseje. - M.: Umenie, 1973. - 146 s.

Shkunaeva I.D., Rané divadlo Mauricea Maeterlincka // Divadlo Maeterlinck na začiatku 20. storočia, 1973. - 144 s.

Encyklopédia symbolizmu: maľba, grafika a sochárstvo. J. Kassu. - M, - 156 s.

Encyklopédia psychoanalýzy. Moskovské osvietenstvo 1998. - 69 s.

Efros N.E., Moskovské umelecké divadlo. 1898-1923.

PRÍLOHA 1

Harmonogram skúšobných prác na inscenácii hry Mauricea Maeterlincka „Modrý vták“

		dátum	Poloha	postavy
Pracujte pri stole.
	Čítanie úryvku s tímom, diskusia o ňom, prideľovanie rolí.		MOU stredná škola č.41
			MOU stredná škola č.41
	Pasáž na hranie rolí všeobecná analýza a stanovovanie úloh pre aktérov udalostí.		MOU stredná škola č.41
Práca v uzavretom priestore metódou efektívnej analýzy
			MOU stredná škola č.41	Tiltyl, Mytil, víla
	Analýza a hľadanie psychofyzickej pohody aktérov prvých udalostí.		MOU stredná škola č.41	Tiltyl, Mytil, víla
	Analýza hry metódou efektívnej analýzy v prvých udalostiach.		MOU stredná škola č.41	Tiltyl, Mytil, víla
	Hľadanie psychofyzickej pohody v scéne: "Výskyt víly Berilyuny v drevorubačskom dome."		MOU stredná škola č.41	Tiltyl, Mytil, víla
	Analýza a hľadanie psychofyzickej pohody v nasledujúcej scéne: "Posielanie detí hľadať modrého vtáka."		MOU stredná škola č.41
	Analýza a hľadanie psychofyzickej pohody v nasledujúcej scéne: "Stretnutie s nocou v jej paláci."		MOU stredná škola č.41
	Analýza a hľadanie psychofyzickej pohody v nasledujúcej scéne: "Smrť ulovených vtákov."		MOU stredná škola č.41
	Analýza a hľadanie psychofyzickej pohody v nasledujúcej scéne: "Získanie vtáka Tiltil - holubice vnučkou."		MOU stredná škola č.41
	Analýza a hľadanie psychofyzickej pohody v nasledujúcej scéne: "Útek vtáka z rúk dievčaťa."		MOU stredná škola č.41	Sused, vnučka, Tiltil, Mitil
	Výber hudobného a hlukového dizajnu.		MOU stredná škola č.41
	Spolupracujte s umelcom na výrobe kulís, kostýmov a rekvizít.		MOU stredná škola č.41
Javisková práca
	Skúška prvého podujatia.		MOU stredná škola č. 41 Zborová sieň	1 udalosť. "Vzhľad víly Berilyuny v drevorubačskom dome".
	Spojenie prvého a nácvik druhého podujatia.		MOU stredná škola č. 41 Zborová sieň	2 udalosť. „Posielame deti hľadať modrého vtáka“.
	Skúška 3 podujatí.		MOU stredná škola č. 41 Zborová sieň	3 podujatie „Smrť všetkých ulovených vtákov“.
	Skúška nasledujúcich 2 podujatí.		MOU stredná škola č. 41 Zborová sieň	4 podujatie "Stretnutie s nocou v jej paláci." 5. podujatie „Nadobudnutie vtáčika Tiltil – hrdličky“ vnučkou.
	Prepojenie všetkých udalostí, hľadanie atmosféry a plasticity obrazu.		MOU stredná škola č. 41 Zborová sieň	Všetky udalosti
	Zjemnenie mizanscény kresby a temporytmu v niektorých scénach.		MOU stredná škola č. 41 Zborová sieň	Všetky udalosti
Záverečná fáza práce.
	Čierny beh.		MOU stredná škola č. 41 Zborová sieň
	Montážne skúšky. Inštalácia dekoratívneho a umeleckého dizajnu.
	Montážna skúška. Vstup hudobného a hlukového dizajnu.		MOU stredná škola č. 41 Zborová sieň
	Montážna skúška.		MOU stredná škola č. 41 Zborová sieň
	Svetelná inštalácia. Spustite so všetkými komponentmi.		MOU stredná škola č. 41 Zborová sieň
	Všeobecný beh.		MOU stredná škola č. 41 Zborová sieň
	Dodanie predstavenia.		MOU stredná škola č. 41 Zborová sieň
	Premiéra predstavenia.		MOU stredná škola č. 41 Zborová sieň

DODATOK 2

Výťažok na rekvizity, kostýmy a rekvizity

Charakter		V zákulisí
Naklonenie	Posteľ, vták v klietke		Zelená baretka s diamantom, strieborná klietka.
	Posteľ, svietnik.
			Zelený baret s diamantom, čarovná palička.
Duša Svetla	Lúč svetla
	košík pre mačky
	Vrecko na cukor
	Trón, päť dverí	Doplnky zobrazujúce duchov s čiernymi látkami	Kľúče od dverí

DODATOK 3

Pokladňa na kostýmy

Naklonenie: chlapec v obleku

Komponenty kostýmu:

Vesta;

Košeľa;

Klobúk s diamantom.

Materiál obleku:

1. Vesta - modrá krepová;

2. Košeľa - modrá bavlna;

Nohavičky - modrý krep;

Beretka - zelená vlna.

Topánky: čierne čižmy.

Účes: krátke vlasy.

Mytil: dievčatko v obleku.

Komponenty kostýmu:

1. Vesta;

2. Košeľa;

Materiál obleku:

1. vesta - hnedý krep;

2. košeľa - béžová bavlna;

Sukňa - hnedá krepová.

Topánky: žlté kožené topánky.

Účes: vlnité kučery.

Víla: žena v pršiplášte a krásnych šatách.

Komponenty obleku

2. šaty;

materiál kostýmu:

1. pláštenka - čierna pytlovina;

2. vnútro plášťa - zlaté korálky a flitre;

Šaty - zlaté korálky a flitre.

obuv: kožené topánky zlatej farby.

účes: vpredu dlhé vlnité kučery a vzadu drdol.

Duša Svetla: krásne, mladé dievča v bielych šatách.

Komponenty kostýmu:

1. Čiapka;

2. Šaty;

Cape.

Materiál obleku:

1. Čiapka - pletená z vlnených nití bielej farby;

2. šaty - biely krep;

Cape - biely krep.

Topánky: biele balerínky.

Účes: dlhé rovné vlasy.

Cat: dievča nie je vysoké.

Komponenty kostýmu:

1. rolák;

2. legíny;

Rukavice;

Čiapka s mačacími ušami.

materiál kostýmu:

1. rolák - čierny zamat;

2. legíny - čierny zamat;

Rukavice - čierny zamat;

Jabot - biely hodváb;

Čiapka s ušami - čierny zamat.

topánky: čierne topánky.

účes: vlasy sú skryté pod klobúkom.

pes: mladý muž chudej postavy.

Komponenty kostýmu:

1. rolák;

2. rozšírené nohavice;

Rukavice;

Čiapka so psími ušami.

materiál kostýmu:

1. rolák - červený plyš;

2. rozšírené nohavice - červený plyš;

Rukavice - červený plyš;

Čiapka s ušami - hnedý plyš.

obuv: hnedé kožené čižmy.

účes: krátky strih.

Cukor: mladý muž hustej postavy.

Komponenty kostýmu:

2. široká bunda s gumičkou v spodnej časti;

Rozšírené nohavice.

materiál kostýmu:

1. klobúk - červeno-biely krep;

2. široká bunda s gumičkou v spodnej časti - červeno-biela krepová;

Rozšírené nohavice - červeno-biele krepové.

topánky: čierne topánky.

Voda: Mladé dievča chudej postavy.

Komponenty kostýmu:

1. šaty;

2. dlhý plášť.

materiál kostýmu:

1. šaty - modrý krep;

2. dlhá pelerína - modrý krep.

obuv: biele balerínky.

účes: rovné rozpustené vlasy.

Noc: žena stredného veku, obézna postava.

Komponenty kostýmu:

1. šaty;

materiál kostýmu:

1. šaty - čierny zamat, korálky a flitre;

2. pršiplášť - čierny zamat.

Topánky: Čierne topánky na nízkom podpätku.

účes: vysoký bouffant pre dlhé vlasy.

DODATOK 4

Odhad nákladov

	Kulisy, rekvizity a kostýmy	Počet rekvizít, kulís a kostýmov (v metroch)
	Svietnik
	Kúzelná palička
	košík pre mačky
	Stánok (dom)
	Balenie cukru
	Vrecovina
Spolu: 28 000 rubľov.

DODATOK 5

Topografia

Naklonenie

Duša Svetla

Modrý vták

Dievča

Indikátory pohybu hrdinov

Udalosť: Choroba vnučky Berilyuny

Udalosť: Objavenie sa Duše svetla a Tiltilu v Kráľovstve budúcnosti

Udalosť:Útek holubice z rúk dievčaťa