Kalevala'da anlatılanlar. Rapor: Kalevala - Fin ulusal destanı

Kalevala, dünya edebiyatında benzeri olmayan eşsiz bir halk destanı olarak tanınan, ulusal hazinesi olan Finlandiya'nın gururu.

"Kalevala" destanının yaratılış tarihi

Karelya-Fin destanının temeli, çoğu Karelya'da kaydedilen halk destanı şarkıları olan runelerden oluşuyordu. Toplanan folklor malzemesi Fin dilbilimci ve doktor Elias Lönnrot tarafından işlendi ve bir araya getirildi. Kalevala'da 50 rün, düğün şarkıları ve ritüellerinin yanı sıra tılsımlar ve büyüler de yer alıyor. Elias Lönnrot, Kalevala'nın yaratılması için 20 yıl çalıştı. Çalışmasının sonucu 28 Şubat 1835'te yayınlandı. "Kalevala" nın ilk tirajı çok küçüktü, sadece 500 kopya. Bu arada, bu kitaplarda yazarın adı hiçbir yerde belirtilmemiş, sadece şiirin önsözü mütevazı bir şekilde Lönnrot'un baş harfleriyle imzalanmıştır: “E. L." Belki de yazar mütevazıydı, çünkü işinin tam olarak bitmediğini düşünüyordu - Kalevala'nın ilk yayınlanmasından sonra, işi cilalayarak, yanlışlıkları ve pürüzleri düzelterek işine devam etti. Destanın son versiyonu on dört yıl sonra, 1849'da yayınlandı.

Destanı oluşturan rünlerin tek bir hikayesi yoktur, anlatım birinden diğerine atlar, tutarsızlıklar ve tutarsızlıklar içerir. "Kalevala", destanın kahramanlarının yaşadığı ve seyahat ettiği iki ülkeden birinin adıdır (ikinci ülkeye Pohjola denir): Vainämöinen, Aiio, Ilmärinen, Lemminkäinen, Kullervo.

Destan, dünyanın yaratılışı ve Kalevala'nın kahramanı Ilmatar'ın (havanın kızı) oğlu Vainämöinen'in doğumu ve kendi kendini yetiştirmiş şamanın kız kardeşi Aino ile başarısız bir şekilde evlenme girişimi hakkında bir hikaye ile başlar. Ona savaşı kaybeden Joukahainen. Ayrıca runeler, kahramanın gelin için güneşin daldığı bir tür "aşağı dünya" olan Pohjola ülkesine yaptığı yolculuğu anlatır. Hikayenin bu bölümünde savaş sahnesi yok, Vainämöinen, bilgi ve sihrin yardımıyla yoluna çıkan zorlukları aşan ve demirci Ilmärinen sayesinde bir şarkıcı-caster rolünde okuyucunun karşısına çıkıyor. , sevgilisi için Sampo değirmenini yaratır.

Sonra anlatı, bir büyücü ve kadınların gözdesi olan kahraman Lemminkäinen'in maceralarının tanımına atlar, ardından tekrar kahramanın gezintilerinin tanımına döner: büyülü sözler için yeraltı dünyasına yaptığı yolculuk, harika bir teknede yelken açması Pohjola'ya ve başarısız bir çöpçatanlığa - Vainämöinen'in uğruna çok uğraştığı gelin, sihirli Sampo değirmenini yaratan demirciyi ona tercih etti. Destan, kuzey bakiresi ile demirci İlmyarinen'in düğününü ayrıntılı olarak anlatır, düğün törenlerini ve şarkılarını içerir. Ayrıca Lemminkäinen, Pohjola'da belirir ve olay örgüsü yine onun gezintilerini anlatır.

Kullervo'nun imajı destanda biraz ayrı duruyor - kaderi çok trajik olan cesur, güçlü bir adam: iki aile arasındaki anlaşmazlık nedeniyle kendini kölelikte buluyor, bilmeden kız kardeşiyle yakın bir ilişkiye giriyor, intikam alıyor. ensest faili, evine döner, bütün akrabalarını ölü bulur ve intihar eder. Vainyamöinen, kahramanın bedeni üzerinde öğretici bir konuşma okur ve Ilmarinen ve Lemminkäinen ile birlikte Sampo'nun peşine düşer. Kantele oynayarak "aşağı dünya" sakinlerini yatıştırdıktan sonra sihirli bir yel değirmeni çalarlar, ancak eve dönüş yolu çok tehlikelidir. Pohjola'nın öfkeli metresi onlar için çeşitli entrikalar düzenler ve onunla olan savaşta Sampo parçalara ayrılır ve denize düşer. Ardından sihirbazların uzun mücadelesinin hikayesi geliyor: "aşağı dünya" ve Vainämöinen'in metresi Louhi ve ayrıca Kalevala ile Pohjola arasındaki yüzleşme.

Son, ellinci runede, Maryatta yaban mersini yer ve hamile kalır. Bir erkek çocuğu oluyor. Vainämöinen bebeği ölüme mahkum eder, ancak haksız bir yargılamaya karşı bir eleştiride bulunur. Oğlan vaftiz edilir ve Karelya Kralı olarak adlandırılır ve Vainämöinen tekneye biner ve açık denize açılır.

Sanatta "Kalevala"

"Kalevala" destanı 19. yüzyılın sonunda ışığı görmüş olmasına rağmen, bugüne kadar yaratıcı insanların zihinlerini heyecanlandırmaktan ve kalplerini kazanmaktan vazgeçmiyor. Hikayeleri, sanatçıların eserlerinde oldukça yaygındır. En ünlüsü, Finli ressam Akseli Gallen-Kallela'nın resim döngüsüdür.

Bu destan 1959'da iki kez çekildi ve 1982'de "Kalevala"dan uyarlanarak "Sampo" balesi yazıldı. 1959'da Karelyalı besteci Gelmer Sinisalo tarafından yazılmıştır. Ayrıca Tolkinen, "Silmarllion" u Fin destanının olay örgüsünden esinlenerek yazdı ve Fin melodik metal grubu Amorphis, şarkıları için genellikle "Kalevala" nın sözlerini kullanıyor.

Kalevala, onu ilk kez çocuklar için düzyazı olarak yeniden anlatan ve 2011'de şiirsel bir versiyon yayınlayan çocuk yazarı Igor Vostryakov sayesinde Rusça olarak da var.

"Kalevala" destanının günü

Ulusal destan "Kalevala" Günü ilk kez 1860 yılında kutlandı. O zamandan beri her yıl Fin destanının ilk nüshalarının ortaya çıktığı 28 Şubat'ta kutlanıyor, ancak bu gün resmi tatiller listesine yalnızca 1978'de dahil edildi.

Geleneksel olarak, bu gün Kalevala'ya adanmış çeşitli etkinlikler düzenlenir ve tatilin doruk noktası, geçmiş yılların kıyafetlerini giymiş insanların şehirlerin sokaklarında destandan sahneler sunarak geçtiği Kalevala Karnavalıdır. Üstelik kutlamalar sadece Finlandiya'da değil, Rusya'da da yapılıyor. Efsaneye göre topraklarında bir Kalevalsky semtinin bile bulunduğu Karelya'da, destanda anlatılan olayların çoğunun gerçekleştiği, tiyatro gösterileri, folklor gruplarının performansları, halk festivalleri, sergiler ve yuvarlak masa toplantıları her yıl düzenleniyor. .

Bu bağlantıdan destansı "Kalevala" ile tanışabilirsiniz.

"Kalevala" destanıyla ilgili ilginç gerçekler:

• Efsaneye göre Kalevala köyünün topraklarında Lönnrot'un altında çalıştığı bir çam ağacı var.
• Kalevala'ya dayanan ortak bir Sovyet-Fin filmi Sampo çekildi.
• Karelyalı besteci Gelmer Sinisalo, "Kalevala"dan yola çıkarak "Sampo" balesini yazdı. Bale ilk olarak 27 Mart 1959'da Petrozavodsk'ta sahnelendi. Bu bale büyük bir başarıydı ve SSCB'de ve yurt dışında birçok kez sahnelendi.
• "Kalevala" konulu ilk resimli tablo, 1851 yılında İsveçli ressam Johan Blakstadius tarafından yapılmıştır.
• "Kalevala" arsasındaki ilk çalışma, 1860 yılında Fin yazar Alexis Kivi "Kullervo" oyunuydu.
• Jean Sibelius, "Kalevala" nın müzikal düzenlemesine önemli katkılarda bulundu.
• "Kalevala" metinleri, olay örgüsüyle metal grubu Amorphis'e ilham verdi.

ilgili malzeme

Fin folkloru

Fin halkının tarihi, MÖ 2. binyıla kadar uzanır. Bununla birlikte, ilk yazılı onaylar çok daha sonra - MÖ 2. yüzyılın başında - ortaya çıkıyor. N. e, antik yazarlar Tacitus ve Ptolemy insanlar hakkında konuştuğunda.

Plan

giriiş

Bölüm 1. Tarih Yazımı

Bölüm 2. "Kalevala" nın yaratılış tarihi

1. "Kalevala"nın ortaya çıkışının tarihsel koşulları ve yazarlık sorunları

2.2. Tarihsel bir kaynak olarak "Kalevala" nın yaratılış koşulları

Bölüm 3

1 Destanın ana olay örgüsü

"Kalevala"nın 2 kahramanca görüntüsü

3 Kalevala rünlerinde günlük yaşam

4 Dini performanslar

Çözüm

Kaynakların ve literatürün listesi

giriiş

alaka.Destansı bir eser, işlevleri bakımından evrenseldir. Fantastik, onda gerçek olandan ayrılmaz. Destan, tanrılar ve diğer doğaüstü varlıklar hakkında bilgiler, büyüleyici hikayeler ve öğretici örnekler, dünyevi bilgeliğin aforizmaları ve kahramanca davranış örnekleri içerir; düzenleyici işlevi, bilişsel işlevi kadar devredilemezdir.

Kalevala destanının yüz altmış yıl önce yayınlanması, Finlandiya ve Karelya kültürü için bir dönüm noktası oldu. Destana dayanarak, Fin dilinin birçok kuralı kaydedildi. MÖ 1. binyılda bu bölgenin tarihi hakkında yeni bir fikir ortaya çıktı.Estanın görüntüleri ve olay örgüsü, Finlandiya'nın ulusal kültürünün çeşitli alanlarında - edebiyat - gelişmesinde büyük bir etkiye sahipti. edebi dil, drama ve tiyatro, müzik ve resim, hatta mimarlık. Böylece "Kalevala", Finlerin ulusal kimliğinin oluşumunu etkiledi.

Bu destana olan ilgi bugün de azalmıyor. Finlandiya Cumhuriyeti'nin hemen hemen her yazarı, sanatçısı, bestecisi, milliyeti ne olursa olsun, Kalevala'nın etkisini şu ya da bu şekilde deneyimlemiştir. Her yıl ulusal festivaller, yarışmalar, seminerler, konferanslar düzenlenmektedir. Ana hedefleri, runik ilahiler geleneklerini korumak, ulusal müzik aleti kantalı yaymak ve runeleri incelemeye devam etmektir.

Ancak Kalevala'nın anlamı, küresel kültür bağlamında da önemlidir. "Kalevala" bugüne kadar 50'den fazla dile çevrildi ve yaklaşık yüz elli nesir açıklaması, kısaltılmış baskıları ve parça parça varyasyonları da biliniyor. Sadece 1990'larda. halkların dillerine ondan fazla çeviri yayınladı: Arapça, Vietnamca, Katalanca, Farsça, Slovence, Tamilce, Hintçe ve diğerleri. Onun etkisi altında, F. Kreutsvald'ın (1857-1861) Estonya destanı "Kalevipoeg", A. Pumpur'un (1888) Letonya destanı "Lachplesis" yaratıldı; Amerikalı şair Henry Longfellow, Hint folkloruna dayanan "Song of Hiawatha" (1855) adlı eserini yazdı.

Bilimsel yenilik. "Kalevala”, yerli ve yabancı uzmanlar tarafından defalarca araştırma konusu olmuştur. Destanın sanatsal özgünlüğü ve benzersiz özellikleri, kökeninin ve gelişiminin tarihi ortaya çıkar. Bununla birlikte, Kalevala çalışmasındaki bazı başarılara rağmen, farklı ülke ve halkların ulusal kültürünün gelişimi üzerindeki etkisi, büyük destanın imgelerinin ve olay örgüsünün tek tek yazarların ve şairlerin, sanatçıların ve bestecilerin eserlerine yansıması, dünya sinema ve tiyatro çok az çalışılmıştır. Aslında, Kalevala bir kaynak olarak kapsamlı bir şekilde incelenmemiştir. Antik Tarih Finliler ve Karelyalılar.

çalışmamızın amacı- Antik Çağ ve Orta Çağ'da Kuzey Avrupa halklarının tarihi.

çalışma konusu- Karelya-Fin destanı "Kalevala".

Bu çalışmanın amacı:

Kapsamlı bir analize dayanarak, Karelya-Fin halkının büyük destanı "Kalevala"nın Finlandiya'nın eski ve ortaçağ tarihi hakkında bir kaynak olduğunu kanıtlamak için.

Araştırma hedefinin uygulanması, aşağıdaki görevlerin çözümünü içerir:

.Sorunun tarihçiliğini inceleyin ve önceliklerini belirleyin

.Karelya-Fin destanının ortaya çıkışının ve yazarlığının tarihsel koşullarını belirlemek.

.Kalevala'nın oluşumunu ve yapısını etkileyen koşulları belirleyin

.Eski Karelya-Finlilerin günlük yaşamını yeniden inşa etmek için "Kalevala" içeriğinin analizine dayanmaktadır.

.Karelya-Fin halkının dini fikirlerini karakterize etmek için "Kalevala" nın anlamını belirleyin.

Çalışmanın kronolojik çerçevesi.Sonrasında dikkatli analiz MÖ 1. binyıldan MS 1. binyıla kadar Kalevala'nın yaklaşık kronolojisini belirlemeye izin veren destan özellikleri belirlendi. Bazı özel durumlarda işin amaç ve hedefleri ile belirlenen bu çerçevenin dışına çıkılabilmektedir.

Coğrafi sınırlar. -Modern Finlandiya ve İskandinav Yarımadası'nın yanı sıra Rusya'nın kuzeybatı bölgeleri ve Doğu Baltık.

Araştırma yöntemi:tarihsel analiz

Tez çalışmasının amacı ve hedefleri yapısını belirledi. bu iş girişten üç bölüm ve sonuçlar.

Çalışmamızda, araştırmamızın doğal temeli olan Kalevala'nın yanı sıra, Karelya-Fin halkının tarihine ve yerli ve yabancı tarihçiliğin başarılarına ilişkin bir dizi başka kaynak ve belgeye güveniyoruz.

Bölüm I. Tarih Yazımı

Bu çalışmanın kaynak tabanı sunulmuştur çeşitli gruplar kaynaklar. Folklor kaynakları grubundan “Kalevala” destanının ilk olarak adlandırılması gerekir. E. Lennrot tarafından 1849 yılında son hali ile yazılmış ve yayınlanmıştır. 50 rün veya yirmi iki bin beyitten oluşan bu eser, araştırmacılar tarafından Odysseia, Mahabharata veya Nibelung'lar hakkında şarkı.

Çalışma bölgesine göre, böyle bir kaynağı Yaşlı Edda olarak değerlendirdik. kaydedilen tanrılar ve kahramanlar hakkında şarkıların bir koleksiyonudur. XIII'ün ortası yüzyıl. Ve metinlerini açıklayan ve tamamlayan küçük nesir ekleriyle serpiştirilmiş on mitolojik ve on dokuz kahramanlık şarkısı içerir. Edda'nın şarkıları anonimdir, diğer epik edebiyat anıtlarından özlülükleriyle ayrılırlar. ifade aracı ve hikayenin bir bölümü etrafında aksiyonun yoğunlaşması. Evren hakkında bir fikir içeren "Velva'nın Kehaneti" ve dünyevi bilgeliğin talimatları olan "Yücelerin Konuşması" özellikle ilgi çekicidir. Ayrıca Snorri Sturluson'un 1222-1225 yıllarında yazdığı ve dört bölümden oluşan "Genç Edda"yı kullandık: "Giriş", "Gylvi'nin Vizyonu", "Şiir Dili" ve "Ölçü Listesi".

Bu çalışmada “Elias Lönnrot'un Yolculuğu: Seyahat Notları, Günlükler, Mektuplar” gibi bir çalışma ile kişisel köken kaynakları sunulmaktadır. 1828-1842". Bu kaynağa dayanarak, Kalevala'nın yazarlığı sorunu, niyetin yorumlanması ve destanı yaratmak için malzeme seçme mekanizması hakkında önemli sonuçlar çıkarıldı. Bu gezi günlüğü, Karelyalıların 19. yüzyıl ortalarındaki düğün ritüelleri hakkında bilgiler içerdiğinden etnografik araştırmalar için de vazgeçilmezdir.

Orta Çağ ve Modern zamanlarda Karelya tarihiyle ilgili belge koleksiyonlarında, M. Agricola'nın "Davut Mezmurları" na önsözü, "Karel Nousia'nın Hikayesi", "Novgorod Piskoposu Theodosius'un Diploması" gibi belgeler " eski Finliler ve Karelyalıların yaşamı ve dini ile ilgili bir dizi verinin doğrulanmasına yardımcı oldu .

Arkeolojik veriler de büyük önem taşımaktadır. Bu döneme ait yazılı kaynaklar bulunmadığından destanda verilen bilgileri ancak onlar ispatlayabilir veya çürütebilir. Bu, özellikle metalürjide demirin aktif kullanımına geçişin tarihlendirilmesi sorusu için geçerliydi. Arkeologlar ve Kalevala arasındaki çalışmalarda büyük bir bağlantı olduğu, sürekli etkileşimleri olduğu da belirtilmelidir. Bunu, çeşitli arkeolojik araştırmalarda bu destana yapılan sürekli göndermelerle değerlendirebiliriz.

Bu konunun tarihçiliği oldukça kapsamlıdır. Kalevala destanının yayımlandığı tarihten itibaren tarihîlik derecesi ile ilgili çeşitli bilim adamlarının görüşlerini ele almak ve analiz etmek gerekir. Hangi doğrudan araştırmamızın konusu ile ilgilidir.

Fin bilim adamı M.A. Castrén, bu sorunu ilk geliştirenlerden biriydi. Karelya-Fin destanının tarihselliğine dair tuhaf bir görüşe bağlı kaldı. İlkel zamanlarda "Kalevala" gibi geniş destansı eserlerin ortaya çıkmasının imkansız olduğu gerçeğinden yola çıkan Castren, "Fin destanında Kalevala'nın çeşitli bölümlerini birbirine bağlayacak herhangi bir genel fikrin izini sürmenin zor olduğuna inanıyordu. tek sanatsal varlık." Ona göre "Kalevala" olay örgüsünde farklı rünler ortaya çıktı. farklı zaman. Ve destanın kahramanlarının ikamet ettiği yeri - "Kalevala" yı bir tür tarihi nokta, köy gibi bir şey olarak temsil etti. Kalevala ve Pohjola Kastren arasındaki ilişki, Karelya ve Fin aileleri arasındaki ilişkinin tarihsel bir yansıması olarak kabul edilir. Aynı zamanda tarihsel figürlerin kahramanların prototipi olamayacağına inanıyor.

Kalevala'nın 1835'teki ilk baskısından sonra, birçok Rus ve Batı Avrupalı ​​yazar, Karelya-Fin destanı ve onun tarihsel temeli üzerine çalışmaya dahil oldu. Rus İmparatorluğu'nda, Kalevala'ya ilk dikkat eden Decembristler oldu. Fedor Glinka, Väinämöinen'in kantal çalmasıyla ilgili Karelya runesinin olay örgüsüne ilgi duymaya başladı ve bu runenin Rusçaya çevirisini yaptı. Eleştirmen V.G., Karelya-Fin destanına biraz dikkat etti. Belinsky. Bu yüzden Eman'ın "Antik Kalevala destanının ana özellikleri" kitabının bir incelemesini yazdı. Afanasiev, Shifner gibi aynı Rus bilim adamları, Karelya-Fin destanının olay örgüsünü Yunan ve İskandinav destanlarıyla karşılaştırmaya çalıştı, örneğin, kantale'nin Väinämöinen tarafından yapımı ve cithara'nın Hermes tarafından yaratılması; Lemminkäinen'in ölümü ve Balder'in ölümü bölümü.

Yüzyılın ikinci yarısında mitolojik yorumların yerini borçlanma teorisi almıştır. Bu tür görüşlerin temsilcileri P. Polevoy, Stasov, A.N. Veselovski. Hepsi runelerin tarihselliğini inkar ediyor ve onlarda sadece mitoloji görüyor.

19. yüzyılın sonunda, Rus bilim adamları arasında, Lönnrot'un Kalevala'da kullandığı kaynakları doğrudan tanımak için bir ilgi doğdu. Bu bağlamda etnograf V.N. Maikov, Lönnrot'un kendisinin “Kalevala şarkılarında herhangi bir birlik ve organik bağlantıyı reddettiğini belirtiyor. Ve aynı zamanda, farklı bir bakış açısına bağlı kaldı, buna göre “Fin halk destanı bir bütündür, ancak aynı zamanda baştan sona tek bir fikirle, yani Sampo yaratma fikriyle doludur. ve Fin halkı için alıyorum.

Ancak başka görüşler de vardı, özellikle V.S. Miller ve öğrencisi Shambinago, Karelya-Fin destanı ile Rus halk sanatı eserleri arasındaki ilişkinin izini sürmeye çalıştı. Rus epik kahramanı Sadko'nun Kalevala rünleri Väinämöinen'in kahramanı imajıyla yakınlaşmasının tarihsel koşulları sorununu tartıştılar. Yani V.S. Miller bunun hakkında şunları yazdı: "Kutsal Ilmen gölüyle ilgili Fin efsaneleri, elbette, Slav nüfusu tarafından bilinmeli, ona geçmeli ... ve yerel gelenekleriyle birleşmeliydi." Bu tür görüşler, 20. yüzyılın ilk yarısında Fin folklorcularının görüşlerinin gelişmesinde ciddi bir etkiye sahipti.

Hint-Avrupa teorisinin Karelya-Fin destanı çalışmasına uygulanması, J. Grim'i Kalevala'yı Hindu destanıyla karşılaştırmaya yöneltti. Destanda Finlerin Laponlarla olan eski mücadelesinin bir yansımasını gördü. Başka bir filolog olan M. Müller, Kalevala rünleri için karşılaştırmalı malzeme arıyordu. Yunan mitolojisi. Kalevala'nın ana avantajını, daha önce görülmemiş mitler ve efsanelerden oluşan bir hazine açmasında gördü. Bu nedenle, onu Mahabharata, Shahnameh, Nibelungs ve İlyada gibi büyük mit destanlarıyla aynı kefeye koyar. Finli filologlar, Sampo'nun yapımı ve kaçırılmasıyla ilgili rünleri Kalevala'nın ana içeriği olarak kabul eden Alman filolog von Tettatz'ın bazı araştırmalarından da etkilendiler.

Fransız filologları arasında Kalevala'nın ilk çevirmenlerinden biri olan L. de Duc'u not edebiliriz. Lönnrot gibi o da Karelya-Fin destanının tarihsel kökeni kavramını geliştirdi. İngiliz ve Amerikalı filologlara gelince, Kalevala'nın Amerikalı şair Longfellow'un "The Song of Hiawatha" şiiri üzerindeki etkisi temasını yoğun bir şekilde geliştirdiler.

Bazıları büyülü dünya görüşünün Karelya-Fin rünlerindeki yansımasının izini sürmeye ve Fin rünlerini eski Anglo-Sakson mitleriyle karşılaştırmaya çalıştı. 19. yüzyılın sonunda Finliler ve Karelyalıların ulusal şiiri üzerine bir monografi yayınlayan İtalyan filolog D. Comparetti, Kalevala'ya büyük ilgi gösterdi. Comparetti, "Bütün Fin şiirlerinde," diye yazmıştı, "dövüş unsuru ender ve zayıf bir ifade bulur. Kahramanın rakiplerini yendiği sihirli şarkılar; tabii ki şövalye değiller. Bu nedenle Comparetti, rünlerde doğrudan alıntıların varlığını reddetti. Karelya-Fin rünlerinde, popüler şiirin o kadar net bir tezahürünü gördü ki, Finlerin onları Norveç şiirinden, Rus destanlarından ve diğer Slav şarkılarından ödünç aldıklarını kanıtlamayı reddetti. Ancak aynı zamanda Comparetti, bu destanda en temel etnik ve coğrafi temsilleri bile görmediği için, runelerdeki tarihsel gerçekliğin reddedildiğini inkar etme eğilimindeydi.

Ve yirminci yüzyılda, Rus bilim adamları Kalevala'yı aktif olarak incelemeye devam ettiler, asıl sorun onun kökeniydi (halk veya yapay). 1903'te V.A.'nın bir makalesi. Gordlevsky, E. Lönnrot'un anısına ithaf edilmiştir. "Kalevala"nın ne olduğu konusundaki tartışmalarında A.R. Niemi ("Kalevala"nın Kompozisyonu, Väinämöinen hakkında şarkı koleksiyonu"). Bu makalede, Rus bilim adamı, Karelyalılar ve Finler destanı üzerindeki Vikingler ve Varegler aracılığıyla Baltık-Alman etkisini abartan Karelya epik rünlerinin (Yu. Kron) kökenine ilişkin Batı teorisinin taşıyıcılarıyla tartışıyor. V. Gordlevsky için "Kalevala", "tüm Fin halkının bölünmemiş malıdır." Ona göre, Karelya'daki destansı rünlerin iyi bir şekilde korunmasının nedeni, “ünlü Karelya şarkıcılarının, atalarının Kuzey Savaşı döneminde Doğu Finlandiya'dan şimdiye kadarki vahşi topraklara geldiklerini hala kesin bir şekilde hatırlamalarıydı; dilleri hala doğu Finliler ve İsveçliler ile temas izlerini koruyor. Bilim adamı ayrıca Kalevala hakkında iki bakış açısı sunuyor. E. Lönnrot'un halk şarkıcılarının ruhuyla yarattığı bir halk şiirini mi temsil ediyor yoksa Lönnrot'un farklı kırpıntılardan yaptığı yapay bir oluşum mu? daha fazla V.A. Gordlevsky, elbette modern bilim adamlarının bir halk şiiri biçimindeki "Kalevala" biçimini reddettiklerini, çünkü bu biçimde asla halk tarafından söylenmediğini, ancak yazarın devam etmesine rağmen böyle bir biçimle sonuçlanabileceğini belirtiyor. . Sonunda Gordlevsky, "Kalevala'nın özünde demokratik bir ruhla damgalanmış bir halk eseri olduğunu" vurguluyor. Doğru bilgiler ve verimli fikirler açısından zengin olan bu makale, Rusya'da Kalevala'nın araştırılmasına güçlü bir ivme kazandırdı.

Bu konu 1915'te Kalevala'yı Rusçaya çeviren L. Belsky tarafından devam ettirildi, ancak Gordlevsky'nin aksine o daha kategorik. Bu yüzden çevirisinin önsözünde, bilim adamlarının çalışmalarının "bunun Fin halkının ayrılmaz bir eseri olduğu görüşünü yok ettiğini," Kalevala "nın bir dizi ayrı destan ve yapay olarak yapay olarak bağlantılı diğer halk şiiri türleri olduğunu yazdı. örneğin düğün şarkıları ve büyüler gibi E. Lönnrot'un destanı. Bir Homeros destanı gibi bir şey verme arzusuyla taşınan E. Lönnrot, organik olarak tutarsız bir şekilde birbirine bağlandı.

Aynı zamanda K. Kron ve okulunun öğretileri Finlandiya'da yayılıyordu. Ona göre, "Fince'de yaratılanların en değerlisi olan "Kalevala" gibi bir eser, fakir ve okuma yazma bilmeyen Karelya halkı arasında doğmuş olamaz. Ancak Kron ve okulunun uzun süren çabaları boşa çıktı. Batı Finlandiya'da Kalevala temasıyla ilgili hiçbir rün bulunamadı ve arama 16. yüzyılda başlamasına rağmen hiçbir kahramanlık-destansı şarkı bulunamadı. Çoğunlukla bulunan Katolik efsaneleri ve yarı dini büyüler. Buna rağmen K. Kron, Kalevala runelerinin Orta Çağ'ın sonlarında batı Finlandiya'da ortaya çıktığı ve o zamanki Fin aristokrasisinin evlerinde "sözde" söylendiği ve "sözde" söylenen bütün bir varsayımlar zincirine dayanan bir teori yarattı. profesyonel gezgin şarkıcılar tarafından dağıtıldı. 1918'de Kron bu teoriyi yenisiyle değiştirir.

Yeni teoriye göre, Kalevala rünlerinin menşe zamanını yaklaşık yarım bin yıl öncesine, yani Orta Çağ'ın sonlarından İskandinav Viking döneminin sonuna kadar geri itiyor. Kalevala'nın Destansı Şarkıları Rehberi'nde şöyle “psikolojik” bir açıklama yaptı: “Bağımsızlığımız için verilen mücadele sırasında, Finlerin kendi paylarına İsveç kıyılarında bağımsız olarak deniz yolculukları yaptıkları bir dönem gördüm. ” Böylece Profesör Kron, Kalevala rünlerinin doğum mucizesini bu döneme çekmek için Fin deniz soyguncularının bütün bir kahramanca çağını icat etti. Ancak bariz fanteziye rağmen, Kron'un teorisi Kalevala'yı inceleyen Fin bilim adamlarını etkiledi.

Sovyet Rusya'da "Kalevala"ya olan ilgi "edebiyat ansiklopedisi"nin (1931) 5. cildinde yayınlanan bir makalede kendini gösterdi, Profesör D. Bubrin "Kalevala"nın ikiliğine dikkat çekti. Bir yandan türkülere dayandığı için bir halk destanıdır ama aynı zamanda işlenmiştir ve kombinasyonları çok şartlıdır. E.G.'nin kararları da ilginç. Kagarov, "Kalevala" yayınının önsözünde kendisi tarafından ifade edilen "Kalevala" hakkında. "Kalevala, 19. yüzyılın ortalarında bestelenmiştir ve şiirin bütünlüğü, derleyicinin kişisel şiirsel niyetiyle bir dereceye kadar açıklanmaktadır." E. Lönnrot'ta, yalnızca bir dizi döngü ve bölüm seçip destana bir olay örgüsü ve son veren, onu uyumlu ve birleşik bir bütüne dönüştüren bir şair-editör gördü. Ancak aynı zamanda, ne Bubrin ne de Kagarov çalışmalarında birincil materyali kullanmadılar; halk, lirik ve epik şarkılar ve büyüler.

1949'da Petrozavodsk'ta "tam Kalevala" nın (1849'un son versiyonu) yüzüncü yılı kutlandı. V.Ya.'nın konuşması gerekiyordu. "Folklor ışığında Kalevala" raporu ile Propp. Karelya meseleleriyle ilgili yeni hükümler sundu, örn. "runeler" batı ve doğu Finlilerin ortak mülkü ilan edildi.

Ancak rapor O.V. tarafından reddedildi. Oturumun programcısı ve açılış konuşmacısı olan Kuusinen. Raporu ve yıldönümünün genel teması üç teze dayanıyordu: 1) Kalevala, E. Lönnrot'un bir kitabı değil, editörlüğünü yaptığı türkülerden oluşan bir koleksiyon; 2) Batı Fince değil, ağırlıklı olarak Karelya kökenli şarkılar; 3) Kalevala rünleri, Vikinglerin aristokrat ortamından değil, Orta Çağ'dan önceki dönemde sıradan insanlar arasında ortaya çıktı. Bu nedenle Kalevala, Fin değil, Karelya kültürünün harika bir olgusudur. Bu nedenle, V.Ya.'nın cesur fikirleri. Sovyetler Birliği'ndeki Propp yanlış zamanda geldi. Halk Bilimi ve Hakikat adlı kitabında "Kalevala" ile halk destanının özdeşleştirilemeyeceğini yazar. E. Lönnrot takip etmediği için halk geleneği ve kırdı. Folklor yasalarını çiğnedi ve destanı zamanının edebi normlarına ve zevklerine tabi kıldı. Bununla Kalevala'nın geniş bir popülaritesini yarattı.

V.Ya.'nın iki ciltlik kitabı. Evseev "Karelya-Fin destanının tarihi temelleri", 50'li yılların sonlarında yayınlandı. XX yüzyıl. Tarihsel materyalizm açısından, destanın satır satır ayrıştırıldığı ve Karelya-Finlilerin destansı şarkılarının külliyatı ile karşılaştırıldığı yer. Bu yaklaşıma dayanarak, Kalevala'nın ilkel komünal sistemin ayrışma aşamasına özgü olayları yansıttığı ve buna bağlı olarak tarihselliği sorununun olumlu bir şekilde çözüldüğü kabul edildi.

E. Narnu araştırmasında defalarca Kalevala'ya döner. Kalevala ile halk şiiri arasındaki temel farkı, hikaye anlatım seçeneklerinin belirli bir kurgusu, en iyi yerlerin belirli bir “montaj” sistemi, isimlerin birleştirilmesi, “yeni bir estetik bütünlük” sonucu ortaya çıkmasında görüyor. yeni içerik düzeyi."

80-90'larda. XX yüzyıl araştırmasının çoğu E. Karhu<#"center">Bölüm 2. "Kalevala" nın yaratılış tarihi

2.1 "Kalevala" nın ortaya çıkışının tarihsel koşulları ve yazarlık sorunları

Çalışmamızın önemli bir bileşeni, bizi ilgilendiren kaynağın oluşumuna etki eden tarihsel koşulların oluşturulması olacaktır. 19. yüzyılın başında ve özellikle 20'li yıllarda. Avrupa kültüründe yönün altın çağı başlıyor romantizm . Bu durum, Büyük Fransız gibi görkemli olaylara bir cevap olarak kabul edilebilir. burjuva devrimi, Napolyon'un birçok Avrupa ülkesinde hayatı değiştiren ve sınırlarını yeniden çizen seferleri. Asırlık temellerin, insan ilişkilerinin biçimlerinin, yaşam biçimlerinin çöktüğü bir dönemdi. Bunda önemli bir rol, bir yandan ekonominin, ticaretin büyümesine ve kent sakinlerinin sayısında artışa yol açan, diğer yandan zaten zor olan sosyal durumu ağırlaştıran sanayi devrimi tarafından oynandı. durum: köylerdeki köylüler için bir yıkım kaynağı olmak ve bunun sonucunda açlık, büyüme, suç, yoksullaşma. Bütün bunlar, insan aklına ve evrensel ilerlemeye olan inancıyla Aydınlanma Çağı'nın tahminlerinde savunulamaz olduğu anlamına geliyordu. Bu nedenle, yeni bir kültürel romantizm çağı başlar. Hangisi ile karakterize edilir: ilerlemedeki hayal kırıklıkları, yaşamda iyileşme umutları ve aynı zamanda yeni bir düşmanca dünyada bir kafa karışıklığı hissi. Bütün bunlar, insanların yaşam idealini bulmaya çalıştıkları bazı muhteşem ve egzotik ülkelere ve mesafelere gerçeklikten kaçışa yol açtı.

Bu arka plana karşı, halkların tarihi geçmişine artan bir ilgi izlenebilir. Bu, G.-V teorisi ile kolaylaştırılmıştır. Hegel ve Herder. Etkileri altında ulusal ideolojilerin oluşumu gerçekleşti. Bu nedenle, halk gelenekleri, yaşamı ve yaratıcılığı üzerine yapılan çalışmalar çok alakalı hale geldi. Folklor yoluyla, takipçiler romantizm birini bulmak istedim altın Çağ onların görüşüne göre halkları geçmişte yaşadı. Ve toplum daha sonra uyumlu ilkeler üzerine inşa edildi ve evrensel refah her yerde hüküm sürdü.

bir resim belirir halk şairi çekiciliği ve gücü hisseden yaban hayatı, doğal duygular ve buna bağlı olarak halk efsaneleri ve mitleri. Bu nedenle, Avrupa ülkelerinde birçok meraklı, çabalarını çeşitli folklor türlerini (mitler, şarkılar, efsaneler, peri masalları, bilmeceler, atasözleri) aramaya ve sabitlemeye yönlendirir. Buradaki klasik örnek, Grimm Kardeşlerin eseridir. Bu çalışmanın sonuçları, Avrupa çapında şarkı koleksiyonlarının, peri masallarının, kurgusal hikayelerin toplu yayınlarıydı. insanların hayatı . Ayrıca peri masallarına, şarkılara, atasözlerine olan ilginin bu kadar artması, bunların artık aşağılık, kaba, basit ve yalnızca sıradan insanlara özgü bir şey olarak görülmemesiyle açıklanabilir. Ve bir yansıma olarak algılanmaya başladı ulusal tezahürü olarak ruh insanların dehası , onların yardımıyla evrensel ve hatta ilahi temeli kavramak mümkün oldu.

Ancak daha sonra, bir akım olarak romantizm ilk krizini atlattığında, folklora yönelik tutum değişecek, ciddi bir bilimsel yaklaşım ortaya çıkacaktır. Artık olası bir tarihsel kaynak olarak kabul edilmektedir. Pek çok ülkede, bu özel kaynaklarla ilgili ulusal çalışma okulları kurulacaktır. Yazarlık ve destanların kökeni konusunda çok sayıda teori, tartışma ve tartışma, kültürel yön değiştikten sonra bile efsanevi döngüler devam etti.

Tüm bu kültürel eğilimler, toplumun tüm eğitimli kesimi tarafından götürüldükleri Finlandiya'yı atlamadı. Yazarın çalıştığı bir ortamdaydı. Kalevala Elias Lonnrot. Daha sonra, yazarın kişiliğinin destanın oluşumunu nasıl etkileyebileceğini anlamak için biyografisini ayrıntılı olarak ele alacağız.

E. Lönnrot, 1802 yılında Finlandiya'nın güneybatısındaki Sammatti kasabasında bir terzi ailesinde doğdu. Yedi erkek ve kız kardeşinin dördüncü çocuğuydu. Babanın zanaatı ve küçük bir arsa, geniş bir aileyi doyuramadı ve Elias muhtaç ve yoksulluk içinde büyüdü. En eski çocukluk anılarından biri açlıktı. On iki yaşında okula oldukça geç gitti, bu bir dereceye kadar Elias'ın okumayı oldukça erken öğrenmesi ve sürekli bir kitapla görülebilmesi gerçeğiyle telafi edildi. İsveççe eğitim verilen bir okulda önce Tammisaari'de, ardından Turku ve Porvoo'da olmak üzere dört yıl okudu. Bundan sonra eğitimine ara vermek zorunda kaldı ve zanaatında babasına yardım etmeye başladı. Birlikte köylerde dolaşarak evdeki müşteriler için çalıştılar. Ayrıca Lönnrot, gezgin bir şarkıcı ve dini ilahiler icracısı olarak ek iş yaparak kendi kendine eğitimle uğraştı ve aynı zamanda Hämmienlin'de çırak bir eczacıydı. Bu çalışmada, okulda Latince çalışması ve Latince bir sözlük okuması ona yardımcı oldu. Olağanüstü hafıza, azim ve daha fazla öğrenme arzusu, bağımsız olarak Turku Üniversitesi'ne kabul için hazırlanmasına yardımcı oldu. Ve biyografi yazarlarının tespit ettiği gibi, ne ondan önce ne de ondan sonraki on yıllar boyunca, bu yerlerden başka hiç kimsenin üniversitede okuma şansı olmadı. Burada Lönnrot ilk olarak filoloji okudu ve tezi Fin mitolojisine adandı ve adı verildi. Eski Finlerin tanrısı Väinämöinen hakkında . 1827'de bir broşür olarak yayınlandı. Lönnrot daha sonra eğitimine devam etmeye ve doktor olmaya karar verdi. Ancak 1828'de şehirde bir yangın çıktı ve üniversite binası yandı, eğitim birkaç yıl askıya alındı ​​​​ve E. Lönnrot, Vesilath'ta ev öğretmeni olmak zorunda kaldı.

Üniversiteden mezun olduktan sonra, 1833'te, hayatının sonraki yirmi yılını geçireceği küçük Kajaani kasabasında bölge doktoru olarak bir pozisyon aldı. Kajaani sadece isim olarak bir şehirdi, aslında medeniyetten kopuk, dört yüz nüfuslu oldukça perişan bir yerdi. Nüfus genellikle açlıktan öldü ve ara sıra birçok cana mal olan korkunç salgınlar patlak verdi. 1832-1833'te mahsul kıtlığı yaşandı, korkunç bir kıtlık patlak verdi ve geniş bir bölgenin tek doktoru olan Lönnrot, ölçüsüz bir şekilde yeterince endişelendi. Mektuplarında, üstelik yüzlerce millik bir alana dağılmış yüzlerce ve binlerce hasta, aşırı derecede zayıflamış insanın ondan yardım beklediğini ve kendisinin yalnız kaldığını yazdı. Lönnrot, tıbbi uygulamanın yanı sıra bir halk eğitimcisi olarak hareket etti. Gazetelerde, açlıktan ölmek üzere olanlar için toplama amacıyla makaleler bastı, Fince'de acilen yeniden basılan bir broşür yayınladı, "Mahsul kıtlığı durumunda tavsiye" (1834), 1839'da köylüler için bir tıbbi rehber yazıp yayınladı ve derledi. Halkın Aydınlanması için Yasal Kılavuz . Ayrıca popüler bir kitabın yazılması da büyük bir değerdi. Her zaman insanların hayatının hatıraları , ortak yazarlık Finlandiya tarihi Ve Rusya tarihi . Kendi pahasına bir dergi yayınladı mehilainen . Bilime yaptığı büyük hizmetlerden dolayı 1876'da St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin onursal üyesi seçildi. Kalevala'nın yazarının kişiliğini karakterize etmek için kullanılan kaynak Elias Lönnrot'un Seyahatleri: Seyahat notları, günlükler, mektuplar. 1828-1842. , bilim adamının çalışma tarzı, bilimsel ilgi alanları, Kalevala'nın yaratıldığı yöntemler hakkında fikir edinmeyi mümkün kıldı.

2.2 Tarihsel bir kaynak olarak "Kalevala" nın yaratılış koşulları

Ardından, Finlandiya'da folklorun kökeninin tarihini izlemek istiyoruz. Bu, E. Lennrot'un bilimsel ilgilerinin nasıl oluştuğunu ve çalışmalarında hangi malzemelere güvenebileceğini anlamamıza yardımcı olacaktır. Finlandiya'da folklora olan ilginin her zaman var olduğunu belirtmekte fayda var. Buradaki kurucu, Davut Mezmurları'nı Fince'ye tercümesinin önsözünde rahiplerin dikkatini Fin pagan tanrıları arasında Väinämeinen, Ilmarinen, Kalevala, Ahti, Tapio olduğu gerçeğine çeken Piskopos Mikoel Agricola olarak kabul edilebilir. ve Karelya tanrıları arasında - Hiisi. Bununla piskopos, Karelya-Fin destanının kahramanlarının isimlerine pratik bir ilgi gösterdi. Karelyalılar ve Finliler arasında hala muhafaza edilen pagan görüşlere karşı mücadelede aktif olarak yer aldığından. 1630'da İsveç kralı Gustav II Adolf, geçmiş zamanları anlatan halk geleneklerini, efsaneleri, hikayeleri, şarkıları yazmayı emrettiği bir anıt yayınladı. Kral, İsveç tahtının kuzey Avrupa'daki geniş topraklara sahip olma konusundaki orijinal haklarının onlarda bulunmasını bekliyordu. Bu amaca ulaşılamasa da halk şiirinin yaygın bir şekilde toplanmasının başlangıcı atılmıştır. onay ile romantizm kültürde ana yön olarak folklor tezahürlerine olan ilginin artmasına neden olmuştur.

Finlandiya'daki ilk folklor koleksiyoncusu, propagandacısı ve yayıncısı, Turku Üniversitesi'nde retorik profesörü H.G. İçinde türküleri o dönemin yazarlarının "yapay" şiirlerinin üstüne koydu.

Christfried Ganander (1741-1790) daha az ünlü değil. Modern Fin Dili Sözlüğü (1787) ve Fin Mitolojisi'nde (1789), halk şiirinden birçok örnek alıntı yaptı. Yaklaşık 2000 satır Karelya-Fin runesi içeren "Fin Mitolojisi", Kalevala ölçülerinin şiir araştırmacıları için hala bir referans kitabıdır. İçinde sunulan şarkı parçalarının içeriğine ilişkin yorum ve yorumlar son derece değerlidir.

18. yüzyıla gelindiğinde, Profesör D.Juslenius, H.G. Portana ve diğerleri. Önemli rol Kalevala'nın hazırlanmasında tek bir folklor koleksiyonu oluşturma fikrini ilk kez dile getiren folklorist ve eğitimci K.A. Gottlund'un (1796-1875) metin koleksiyonları oynadı. Tüm eski şarkıları toplarsanız, Homer, Ossian veya Nibelungenlied'in eserlerine benzer bir tür bütünlük oluşturabileceklerine inanıyordu.

E. Lönnrot'un hemen selefi, 1829-1831'de yayın yapan ünlü Finli yazarın babası S. Topelius'du (kıdemli). Beyaz Deniz Karelya'dan Finlandiya'ya mal getiren Karelyalı seyyar satıcılardan toplanan beş destansı halk şarkısı defteri (85 epik rün ve büyü, toplam 4200 mısra). E. Lönnrot ve diğer koleksiyon meraklılarına, "Väinämöinen'in sesinin hala duyulduğu, kantele ve Sampo'nun çaldığı" Beyaz Deniz (Arkhangelsk) Karelya'ya giden yolu gösteren oydu. 19. yüzyılda İsveç, İngiltere, Almanya ve İtalya'da bireysel Fin halk şarkıları yayınlandı. 1819'da Alman avukat H.R. von Schroeter Almancaya tercüme etti ve İsveç'te, Uppsala şehrinde, büyülü şiirlerin yanı sıra bazı epik ve lirik şarkılar içeren "Finnish Runes" şarkılarından oluşan bir koleksiyon yayınladı. XIX yüzyılda. destansı, büyülü, düğün töreni, lirik şarkılar A.A. Borenius, A.E. Alqvist, J.-F. Kayan, M.A. Kastren, H.M. Reinholm ve diğerleri - toplamda yaklaşık 170 bin mısra halk şiiri toplandı.

Bu sırada, bir kişi veya bir grup bilim adamı tarafından Finliler ve Karelyalıların farklı türkülerinden tek bir destan yaratma olasılığı fikri doğdu. Bu, Alman bilim adamı F.A.'nın teorisine dayanıyordu. Wolf, buna göre Homerik şiirler, derleyicinin veya derleyicilerin daha önce sözlü gelenekte var olan şarkılar üzerindeki sonraki çalışmalarının sonucudur. Finlandiya'da bu teori, H.G. Portan ve K.A. Gotlund. H. G. Portan, 18. yüzyılın sonlarında tüm türkülerin tek bir kaynaktan geldiğini, ana içerik ve ana olay örgüsü bakımından birbirleriyle tutarlı olduğunu öne sürmüştür. Ve seçenekleri birbiriyle karşılaştırarak daha tutarlı ve uygun bir forma döndürebilirsiniz. Ayrıca Fin halk şarkılarının İskoç şair D. MacPherson (1736-1796) tarafından yazılan Ossian's Songs ile aynı şekilde yayınlanabileceği sonucuna vardı. Portan'ın bilmediği MacPherson, eski kör şarkıcı Ossian'ın şarkıları kisvesi altında kendi şiirlerini yayınlamıştı.

19. yüzyılın başında Portan'ın fikri, Fin toplumunun ihtiyaçlarını ifade eden bir sosyal düzen biçimini aldı. Tanınmış dilbilimci, halkbilimci, şair K.A. Öğrenci olan Gottlund, 1817'de "yerli edebiyatı" geliştirme ihtiyacı hakkında yazdı. Halk türkülerinden düzenli bir bütünlük oluşturmak istenirse, destan, drama veya başka bir şey olsun, o zaman yeni bir Homer, Ossian veya Nibelungenlied'in doğacağından emindi.

Folklora olan ilginin artmasının nedenlerinden biri de bizce folklorun değişmesidir. hukuki durum ve Finlandiya'nın dünya haritasındaki konumu. 1809'da Rusya ile İsveç arasında Finlandiya, Karelya ve Baltık devletleri de dahil olmak üzere kuzey toprakları üzerindeki son savaş sona erdi. Ve bu mücadele, Varangian ve Viking seferlerinden başlayarak neredeyse bin yıl boyunca çeşitli başarılarla sürdü. İsveç'in büyük bir Avrupa gücü olarak kabul edildiği bir dönem (XVII-XUP yüzyıllar) vardı Finlandiya altı yüzyıl boyunca İsveç'e aitti. Rus İmparatoru Finlandiya'yı fetheden ve buradaki İsveç etkisini azaltmak isteyen I. İskender, Finlere özerk bir özyönetim sağladı. Ve Mart 1808'de Finlandiya halkı ciddi bir şekilde kendi yasalarına sahip bir ulus ilan edildi. otonom biçim devlet olma

Ancak 19. yüzyılın başında, Finlandiya ulusu henüz mevcut değildi, henüz yaratılmamıştı ve bunda sosyo-politik ve sosyo-politik ile birlikte büyük bir rol oynandı. ekonomik gelişme, ulusal kültürün çok yönlü gelişimi. Finlandiya'daki asırlık İsveç egemenliğinin mirası, yönetim, okul ve üniversite eğitim sistemi, basın ve tüm kamusal kültürel yaşamdı. Sakinlerin yalnızca onda biri için mevcut olmasına rağmen İsveççe resmi dil olarak kaldı. Bu, üst sınıfları, eğitimli çevreleri ve hala küçük olan kentsel nüfusu içeriyordu.

Dilsel ve kültürel açıdan etnik olarak Fince, bölgenin ana nüfusu olan köylülerdi. Ama içinde dil güçsüz kaldı, dilinin resmi hayata erişimi yoktu. Fin ulusunun oluşumunun doğal evrim sürecindeki gecikmenin nedenlerinden biri de buydu. Bir milyondan az Fin olduğu için İsveç asimilasyon tehdidi de geçerliliğini korudu. Bütün bunlar ulusal kimlik, kültürel gelenekler ve sonuç olarak ulusal kendini onaylama arayışına yol açtı.

Bu ön koşulların birleşimi, E. Lönnrot'un folklor toplamaya olan ilgisini oluşturdu ve çalışmalarındaki zorunlu aradan yararlanarak, E. Topelius'un (kıdemli) tavsiyesine güvenerek, 1828'de Finlandiya'ya yaptığı 11 geziden ilkine gitti. Hala hayatta kalan rünleri yazmak için Karelya ve Savo eyaleti. Dört ay içinde Lennrot, Kantele koleksiyonundan beş defter için malzeme topladı (dördü 1828-1831'de yayınlandı). Kesälahti mahallesinden bir rün şarkıcısı olan Juhana Kainulainen'den 2.000'den fazla satır kaydetti. Zaten bu koleksiyonda Lennrot, Rus folkloru tarafından reddedilen bir yöntem kullandı: farklı şarkıların dizelerini birbirine bağladı. K. Gottlund ve S. Topelius'un koleksiyonlarından bir şeyler aldım. Zaten bu baskıda Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, Pellervoinen, Louhi, Tapio, Mielikki ve diğerleri karakter olarak rol aldı.

Sadece 1832'de üçüncü yolculuk sırasında Lennrot, Rus Karelya köylerine ulaşmayı başardı. Akonlahti köyünde Soava Trohkimainen ile tanıştı ve birkaç destansı şarkı kaydetti. Lemminkäinen ve Kavkomieli olan kahramanlar, Sampo ve kantele yapan Väinämeinen.

Lennrot'un 1833'teki dördüncü seferi, kuzey Karelya köyleri Voinitsa, Voknavolok, Chena, Kivijarvi ve Akonlakhti'yi ziyaret ettiğinde çok başarılıydı. Lönnrot tarafından Kalevala'nın yaratılış tarihinde önemli bir rol, rün şarkıcıları Ontrey Malinen ve Voassila Kieleväinen ile yapılan toplantıda oynandı. Kaydedilen materyale dayanarak bir koleksiyon hazırlandı düğün şarkıları . Bu gezi sırasında toplanan malzeme, çok kahramanlı bir şiir yaratmayı mümkün kıldı. Bundan önce Lennrot, bir kahraman ("Lemminkäinen", "Väinämeinen") hakkında şiirler üzerinde çalıştı.

Lennrot yeni şiire "Väinämöinen hakkında bir şarkı koleksiyonu" adını verdi. Bilimde "Pervo-Kalevala" adını aldı. Bununla birlikte, yirminci yüzyılda, 1928'de zaten yayınlandı. Gerçek şu ki, Lennrot, kısa süre sonra ona en fazla sayıda şarkıyı veren beşinci bir yolculuğa çıktığı için yayınlanmasını erteledi. Nisan 1834'te on sekiz günde 13.200 satır yazdı. Ana şarkı materyalini Arkhippa Perttunen, Martiska Karjalainen, Yurkka Kettunen, Simana Miikhkalinen, Varahvonta Sirkenen ve hikaye anlatıcısı Matro'dan aldı. Ünlü bir A. Perttunen ona 4124 mısra seslendirdi.

"Pervo-Kalevala" on altı bölüm-ilahi içeriyordu. Zaten bu şiirde ana olay örgüsü ve çatışma geliştirildi. Ancak V. Kaukonen'in yazdığı gibi Lennrot, karakterlerinin nerede ve ne zaman yaşadığı sorusuna henüz bir cevap bulamamıştı. "Pervo-Kalevala" da zaten Pokhyola vardı ama Kalevala yoktu. Bu şiirdeki Sampo'ya sampu adı verildi. Tahılı asla kurutmayan harika bir çöp kutusuna benziyordu. Kahramanlar onu puslu körfezin burnuna getirdiler ve sahada bıraktılar.

Kajaani'ye beşinci seyahatinden dönen Lennrot, destansı olay örgüsünü yeniden düşünmeye başladı. Aynı Kaukonen'in ifadesine göre, Lennrot artık "Pervo-Kalevala" metnine tüm bölümlerinde ve o kadar çok eklemeler ve değişiklikler yapıyor ki, belirli bir yerden alınmış arka arkaya 5-10 satır bulmak neredeyse imkansız. türkü ve orijinal haliyle korunmuştur. Ve en önemlisi: bir olay örgüsü buldu. Lennrot, Aino'yu (çoğunlukla Lennrot tarafından kurgulanan bir karakter) Youkahainen'in kız kardeşi yaparak, Youkahaynen'i yaşlı Väinämöinen'den intikam almaya teşvik eder, sadece ona şarkı yarışmasını kaybettiği için değil, aynı zamanda Väinämöinen kız kardeşinin ölümünden suçlu olduğu için.

Halk kaynaklarına kıyasla "Kalevala" nın herhangi bir bölümü onlardan farklıdır. Lennrot'un elinde şu ya da bu olayın nasıl ortaya çıktığını açıklamak için, tüm çalışmaları yazmak gerekir. Bazen rünlerden sadece birkaç satır alan Lennrot, onları açtı ve genel olay örgüsüne yerleştirdi. Şarkıcılar samponun ne olduğu, nasıl yapıldığı hakkında çok az şey biliyorlardı ve onun hakkında üç ila on dizeden şarkı söylediler, artık yok. Lennrot, birçok sayfada Sampo hakkında bütün bir hikaye anlatıyor. Aslında Kalevala'dan söz edilen tek bir çoban şarkısına sahip olan Lönnrot, Väinämeinen, Lemminkäinen, Ilmarinen'in yaşadığı ülkeyi besteledi.

Kalevala'nın 1835'te yayınlanan ilk versiyonu, toplam satır sayısı 12.000 binden fazla olan 32 ründen oluşuyordu ve aşağıdaki başlığa sahipti. Fin halkının eski zamanları hakkında Kalevala veya eski Karelya şarkıları . Ardından E. Lönnrot, türküler aramaya ve şiir çalışmalarına devam etti. Bu çalışma on dört yıl daha devam etti. 1840-1841'de, önceki birkaç gezi sırasında toplanan malzemeye dayanarak, üç ciltlik bir şiir koleksiyonu yayınlandı. Kanteletar kime küçük kız kardeş de denir Kalevala . Ayrı bir kayıt içeriyordu. kadın folkloru , yani düğün, ritüel şarkılar, ağıtlar, büyüler ve ayrıca çeşitli seçenekler yüzden fazla anlatıcı tarafından kaydedilmiş runik şarkılar.

Yazar, destanın genişletilmiş bir versiyonu üzerinde çalışırken büyük bir yaratıcı özgürlüğe kavuşur. 1835'ten 1844'e Karelya'ya ek olarak Kuzey Dvina ve Arkhangelsk bölgesini ve Estonya'nın St. Petersburg eyaleti Kargopol, Vyterga'yı ziyaret ederek altı sefer daha yapıyor. 1847'de E. Lönnrot'un halihazırda yaklaşık 130 bin satır runik kaydı vardı. O kadar çok yeni malzeme birikti ki, "Birkaç Kalevala yaratabilirim ve hiçbiri diğerine benzemez" dedi.

E. Lönnrot'un devasa eseri, 50 rün veya 22.758 mısradan oluşan “tam” Kalevala'nın yayınlandığı 1849'da tamamlandı. Kalevala'nın bu "kanonik versiyonu" artık tüm dünyada biliniyor. Görünüşü halk tarafından coşkuyla karşılandı ve koleksiyonerler ve halk şiiri hayranları arasında gerçek bir patlamaya neden oldu. Düzinelerce halk şarkısı koleksiyoncusu Karelya'ya ve daha sonra Ingermanland'a gitti. Bazıları Kalevala'nın olay örgüsünün, temalarının, motiflerinin, karakterlerinin E. Lönnrot tarafından icat edilmediğinden emin olmak istedi. Diğerleri, E. Lönnrot tarafından bulunmayan yeni rünleri aramaya gitti.

Anlam Kalevala ayrıca Fin edebiyatının ilk büyük eseri ve Fin dilinin bir modeli olması gerçeğinde. Destanın görüntüleri ve olay örgüsü, Finlandiya'nın ulusal kültürünün, en çeşitli alanlarının - edebiyat ve edebi dil, drama ve tiyatro, müzik ve resim, hatta mimarlık - gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bütün bunlar sayesinde Kalevala, ulusal kimliğin oluşumunu ve Fin ulusunun kendisini etkiledi. Şu anda, destan kültürel önemini kaybetmedi. Cumhuriyetin hemen hemen her yazarı, sanatçısı, bestecisi, milliyeti ne olursa olsun, Kalevala'nın etkisini şu ya da bu şekilde yaşamıştır.

Kalevala'nın ortaya çıkışı, yalnızca Fin kültürü için değil, aynı zamanda tüm dünya kültür topluluğu için de önemliydi. Lennrot, Kalevala'yı yaratırken gözlerinin önünde İlyada ve Yaşlı Edda'ya sahipti ve Kalevala, diğer halkların temsilcilerini kendi ulusal folklorlarını ve edebi destanlarını yaratmaya teşvik etti. F. Kreutzwald'ın (1857-1861) Estonya destanı "Kalevipoeg" ve A. Pumpur'un (1888) Letonya destanı "Lachplesis" çıktı; Amerikalı şair Henry Longfellow, Hint folkloruna dayanan "Song of Hiawatha" (1855) adlı eserini yarattı. Böylece "Kalevala" dünya çapında ün kazandı.

"Kalevala" bugüne kadar elliden fazla dile çevrildi ve yaklaşık yüz elli düzyazı açıklaması, kısaltılmış baskıları ve parça parça varyasyonları da biliniyor. Ve şimdi destanın yeni çevirileri var. Sadece 1990'larda halk dillerine ondan fazla çeviri yayınlandı: Arapça, Vietnamca, Katalanca, Farsça, Slovence, Tamilce, Faroe dili, Hintçe ve diğerleri. Karelya-Fince destanının daha önce yayınlandığı dillere - İngilizce, Macarca, Almanca, Rusça - yeni çevirilerinin yayınlanması devam ediyor.

Rus bilim ve kültürünün Karelya-Fin folkloru meselelerine olan ilgisi bizim tarafımızdan daha ayrıntılı olarak ele alınacaktır. Yani nasıl algılandığı ve değerlendirildiği Kalevala . Bilindiği gibi, Karelya-Fin halk şiiri hakkında ilk bilgiler, 19. yüzyılın başlarında Rus basınında yer aldı. Diğer ülkelerin basınında olduğu gibi, bu erken bilgilerin ana kaynağı, ikinci yüzyılın Fin eğitimcisinin araştırmasıydı. XVIII'nin yarısı haklı olarak sadece Fin tarihçiliğinin değil, aynı zamanda folklorun da babası olarak kabul edilen Profesör Henrik Gabriel Portan'ın yüzyılı.

Portan'ın eserlerinden, Finlandiya'daki gezginler, İsveçli A.F. Scheldebrant ve İtalyan Giuseppe Acerbi, kitaplarına Karelya-Fince runelerinin bir dizi Avrupa diline çevrilmiş ayrı metinlerini dahil ettiler. 1806'da Acherbi'nin kitabından bir alıntı Rus dergisi Lover of Literature tarafından yayınlandı. 1821'de, daha sonra tanınmış bir Finno-Ugric alimi ve üyesi olan genç Andres Sjögren Rus Akademisi St.Petersburg'da Almanca yayınlanan Bilimler, Fin dili ve edebiyatı hakkında folklordan da bahseden küçük bir kitap. Shegren halk şarkıları topladı ve 1827'de Petrozavodsk'ta birkaç runu Rusçaya çeviren sürgündeki Rus şair Fyodor Glinka ile bir araya geldi; bunlardan biri ertesi yıl Rus Slavyanin dergisinde yayınlandı.

1840'larda Tanınmış bilim adamı Yakov Karlovich Grot, o zamanlar Helsinki Üniversitesi'nde Rus dili ve edebiyatı profesörü, daha sonra bir Rus akademisyen, Rus okuyucular için Kalevala, Fin edebiyatı ve Fin halkı hakkında çok şey yazdı. Grot, Elias Lennrot'u yakından tanıyordu, iyi arkadaşlardı, sık sık görüşüyor ve yazışıyorlardı. Lennrot'tan Grot'a İsveççe ve Fince olarak yirmi mektup günümüze ulaşmıştır. Grotto, Finlandiya'da yoğun bir şekilde seyahat etti; 1846'da Lennrot ile birlikte Kuzey Finlandiya'ya uzun bir yolculuk yaptı. Aynı yıl Finlandiya'da da ilgi uyandıran bu yolculuk hakkında Rusça bir kitap yayınladı. Grot, makalelerinde Lennrot ve eserleri hakkında ayrıntılı olarak yazdı, Kalevala'nın nesir bir sunumunu yaptı ve bazı rünleri şiire çevirdi.

1847'de Moritz Eman tarafından yazılan Kalevala'nın düzyazı sunumu Rusça olarak yayınlandı. Bu basım kendi başına çok fazla bahsetmeyi hak etmiyor (Eman yeterince Rusça konuşmuyordu ve birçok hata ve üslup saçmalığı yaptı), ama çünkü V. G. Belinsky buna bir inceleme ile yanıt verdi.

Şunu da söylemek gerekir ki, ilk Almanca çeviri Oynayan "Kalevaly" (genişletilmiş baskı 1849), büyük rol dünyanın farklı ülkelerindeki propagandasında, Rus bilim adamı ve akademisyen Anton Shifner tarafından St. Petersburg'da gerçekleştirildi. Kalevala'nın Almanya'daki müteakip Almanca çevirmenleri kısmen Shifner'ın çevirisine güvendiler, örneğin Martin Buber (1914) ve Wolfgang Steinitz (1968). Shifner'ın çevirisi, tıpkı L.P.'nin Rusça çevirisi gibi, "Kalevala" yı dünya halklarının diğer birçok diline çevirenler için de ek bir "kontrol kılavuzu" görevi gördü. SSCB halklarının dilleri. "Kalevala" nın Rusçaya çevirisi daha sonra seçkin Rus dilbilimci ve halk bilimci, Moskova Üniversitesi profesörü F. I. Buslaev'in öğrencileri tarafından gerçekleştirildi. Öğrencileri arasında 1870'lerde ve 80'lerde Rusça okuyan ve tercüme yapan Finlandiyalı burs sahipleri G. Lundal ve S. Gelgren de vardı. "Kalevala" rünleri, esas olarak yavan sunumda.

F. I. Buslaev'in öğrencisi aynı zamanda Moskova Üniversitesi'nde doçent ve Kalevala'nın en önemli Rusça tercümanı olan Leonid Belsky idi. Destanın (ikinci, genişletilmiş baskı) Rusça'ya tam şiirsel çevirisini yapan ilk kişi oydu. Belsky'nin daha sonra Fin dergisi Valvoya'da yayınlanan bir makalede kendisinin de söylediği gibi, ona Kalevala'yı çevirme fikrini Buslaev verdi; beş yıllık çalışma sürecinde onunla sürekli iletişim halinde oldu ve ona destek oldu. Buslaev, çevirinin tamamlanmış taslağını ilk okuyan kişiydi ve onun hakkında övgüye değer bir inceleme yaptı (Y. Grot, el yazmasını inceleyen başka bir kişiydi). Çeviri 1888'de yayınlandı ve Belsky, ona akıl hocası Buslaev'e şiirsel bir ithaf sağladı. Çeviri kabul gördü, Rusya Bilimler Akademisi'nin Puşkin Ödülü'ne layık görüldü ve edebi hayatının son derece uzun ömürlü olduğu ortaya çıktı. 1915'te yeniden yayınlandığında, Belsky çeviride bazı iyileştirmeler yaptı; daha sonra çevirisi diğer editörler tarafından defalarca yeniden basıldı ve geliştirildi; neredeyse bir asırdır yeniden basılmaya devam etti ve Sovyet dönemi devrimden öncekiyle kıyaslanamayacak kadar büyük tirajlarda yayınlandı.

Belsky'nin çevirisi elbette ideal değil, görünüşe göre bu tür çeviriler hiç yok, ancak şüphesiz ve ağır avantajları var. Ana avantaj, Belsky'nin hikayenin özel bir destansı tonlaması olan Kalevala'nın eski destansı tarzını aktarmayı başarmış olmasıdır. Belsky, büyük bir şair olmamasına rağmen kendisi şiir yazmaya çalıştı. Bu kısmen Kalevala çevirisinde hissediliyor. Çevirisindeki tüm düzeltmelerden sonra, şimdi bile ağır görünebilecek dönüşler var. Ancak sabırlı çaba ve emekler sonucunda Belsky, Kalevala dünyasını iyi hissetmiş, onun ruhuna derinlemesine işlemiş ve bunu Rus okuruna aktarmayı başarmıştır. İÇİNDE en iyi yerler ve çevirisinde birçoğu var, Rusça ayet tam olarak destansı bir Kaleval ayeti gibi geliyor - ağır ve görkemli, hem şeffaf sadeliği hem de yüksek ciddiyeti, trajedisi ve mizahı var - tüm bunlar orijinalinde olduğu gibi.

Zamanla yeni bir çeviri ihtiyacı doğdu. İnisiyatif, O. V. Kuusinen tarafından derlenen “Kalevala Şiirinden” koleksiyonunun Rus okuyucuya sunulması gerektiğinde verildi. Çalışma, bir grup Karelya tercümanı - şairler N. Laine, M. Tarasov, A. Titov, A. Hurmevaara tarafından yapıldı. Çevirmenler, destanı kendi sözleriyle "en canlı modern edebi Rus diline" çevirmeye çalıştılar. Çeviri 1970 yılında yayınlandı ve basında karışık tepkilere neden oldu. Bazıları için, modern okuyucuya Belsky'nin çevirisinden daha yakın görünürken, diğerleri onda aşırı bir edebi kalite ve eski bir folklor destanı eksikliği buldu. Üslup farklılıkları, birkaç çevirmenin farklı el yazısı da etkiledi. Girişim 1998'de tekrarlandı, halk bilimci E. Kiuru ve şair A. Mishin tarafından bir çeviri yapıldı.

E. Lönnrot'un biyografisinin incelenmesi, kitabın oluşturulması için malzemenin nasıl toplandığını ve Finliler ve Karelyalıların geçmişe giden sözlü eserlerinin kaydedildiği uzun özenli çalışmasının anlaşılmasına yardımcı oldu. yazı, çok değerli tarihsel bilgilerin korunmasına yardımcı oldu. Ve dünya kültür topluluğunun bu çalışmanın yayınlanmasına verdiği tepki, onun önemini ve benzersizliğini doğruladı. Yazarın Kalevala'yı yaratma fikrine hemen gelmediğini gördük ve ayrıca yazarın Kalevala üzerine yaptığı çalışma sırasında niyetinin gelişimini daha ayrıntılı olarak incelemeniz tavsiye edilir.

Halk şarkıları için seyahat ettiği ilk yıllarda Lennrot, antik çağda var olan ve zamanla ufalanan belirli bir büyük halk şiirinin parçalarını, parçalarını (türküler biçiminde) birleştirebileceğini düşündü. Bildiğimiz gibi, farklı zamanlarda fikir Portan, Gottlund, Kekkman tarafından desteklendi. Ancak Lennrot çok geçmeden bunun kesinlikle imkansız olduğuna ikna oldu. Şu şekilde savundu: şiir parçalanmış olsa bile, zamanla şarkı parçaları birbirinden uzaklaştı ve yeni nesil rune şarkıcılarının ağzında değişti. Ve şiirin türkülerinin mekanik birleşimi doğurmadı. Başka bir gerekli yaratıcılık malzemeye Destanın genişletilmiş bir versiyonu üzerinde çalışırken kendini en iyi şekilde gösterdi. Şimdi Lennrot şiiri halk dizelerinde yazmaya, düzenlemeye, özellikle aliterasyonla zenginleştirmeye başlar. Şarkı geleneklerinin özelliklerini çok iyi bilerek, her türden hazır dizeleri - klişeleri, yüzyıllar boyunca geliştirilen formülleri - hatırlayarak, topladığı malzemede bulunmayan bölümler ve çatışmalar yarattı.

Bu tekniği daha somut göstermek için şu örneği ele alalım: 1834'te Elias Lennrot, Arkhippa Perttunen'den şu son satırları yazdı:

En iyi şarkıcı bile

Bütün şarkıları o söylemiyor.

Şelale bile çevik

Suyun tamamını dökmez.

İyi rün şarkıcıları için.

A. Perttunen'in şarkısının son üç mısrası 1835 tarihli Kalevala versiyonunda değiştirilmeden ancak farklı bir sözel ortamda yer almıştır:

Hepsi aynı, ama yine de

Bir rune söyledim, bir şarkı söyledim,

dalları kesti, yolu işaretledi.

iyi rün şarkıcıları için,

şarkıcılar için daha da yetenekli

büyüyen gençler arasında,

yükselen nesiller

"Kalevala" nın 1849'daki son versiyonunda satırlar şu şekilde oluşturulmuştur:

Hepsi aynı, ama yine de

Şarkıcılar için kayak pistinden ayrıldım,

yolu deldi, tepeyi büktü,

yollar boyunca dalları kesin.

şimdi bir yol var

yeni bir yol açıldı

daha yetenekli şarkıcılar için,

hangisi daha iyi rune şarkıcıları,

büyüyen gençler arasında,

yükselen insanlar (rune 50).

"Kalevala" nın iki versiyonunu karşılaştırarak, tek tek satırların ve kelimelerin ne kadar dikkatli bir şekilde seçime tabi tutulduğunu gördük. Metne daha derin bir anlam veren daha doğru, sesli bir değişiklik yapıldı. A. Perttunen'in yukarıda alıntılanan yedi satırlık son şarkısı, Lennrot'un diğer rün şarkıcılarının birçok dizesini kullandığı ve kendi bestesini yaptığı son şarkı "Kalevala"ya (107 dize) ivme kazandırdı. Kalevala'nın diğer tüm bölümleri böyle büyüdü. Kalevala'yı satır satır inceleyen araştırmacı Vyaino Kaukonen'in belirttiği gibi, Kalevala'daki Kalevala, halk şiirine benzeyen değil, onu ondan ayıran şeydir.

Folklor malzemesine böyle bir yaklaşımla, sadece olay örgüsünün değil, aynı zamanda karakter portrelerinin de değiştirildiğine dikkat edilmelidir. Giderek daha fazla bireyselleştiler, onlara belirli işler verildi. Kalevala'daki Väinämeinen, önce mızrak kemiklerinden sonra da huş ağacının gövdesinden kantele yapan yetenekli bir şarkıcıdır. Ilmarinen, cennet mahzenini ve harika bir değirmeni döven yetenekli bir demircidir. Lemminkäinen, başkalarının ziyafetlerine davetsiz gelen, dikkatsiz bir savaşçı, kadınların gözdesi, Louhi ise kahramanların gelin için gittiği ve Sampo'nun kaçırıldığı ülkenin zeki ve kurnaz metresidir. Lennrot'un şiirindeki trajik figür, ağır günahı nedeniyle intihar eden köle Kullervo'dur.

Bunu söyleyen ünlü Lennrot tarafından yaratılan yalnızca bir "Kalevala" vardır, Lennrot tarafından kurgulanan yalnızca bir antik Kalevala dönemi vardır", rünlerin olay örgüsünün doğası tarafından onaylanır. Kahramandan kahramana olaylardan olaya, önceki olaylar tarafından dikkatlice hazırlandı, ana hatlarıyla ana hatları çizildi. metinde varlığı hissedilen anlatıcının kendisi. Kalevala bu, eserin başında ve sonunda yazarın sözleriyle tezahür eder. Ve ayrıca rünlerin kahramanlarına karşı tutumunda.

Yazarın rünlerin tarihselliğine karşı tutumunu anlamak da önemlidir. Lönnrot, rünlerin Karelya kökenli olduğu teorisine bağlı kaldı. Hatta Sampo'nun kaçırılmasıyla ilgili runeyi aşağı yukarı tarihsel bir gerçeklik olarak görüyordu. İskandinav kaynaklarının bahsettiği Biarmia'da Pohjola'nın prototipini gördü ve ona göre Kuzey Dvina'nın ağzında bulunuyordu. Lönnrot, makalelerinden birinde İskandinav kaynaklarından Holmgard'ın aslında Kuzey Dvina'daki Kholmogory olduğunu ve çevirideki aynı ismin Pohjola'nın merkezi olan Sariola gibi geldiğini yazdı. Ve Lönnrot tezinde Väinämöinen'i şöyle değerlendirdi: tarihsel kişilik, Kuzey halkına denizciliği ve tarımı öğreten belli bir ata olarak. Lönnrot ayrıca Väinämöinen ve Ilmarinen görüntülerinin ilahi kökenini reddediyor ve bunlarda çalışan insanların kişileştirilmesini görüyor: demirciler ve tekne yapımcıları.

Lönnrot'un Karelya-Fin destanının ortaya çıkış tarihine ilişkin görüşleri, zamanı için ilericiydi. Kalevala rünlerinin Karelya-Fin kökenli olduğundan şüphe duymuyordu. Batı Fin Vikingleri arasında bu destanın kökeni fikrini tamamen reddetti. Väinämöinen ve Ilmarinen hakkındaki runenin eski Barmyalıların eseri olduğunu düşünen Lönnrot, Lemminkainen ve Kullervo hakkındaki runelerin daha sonra ortaya çıktığını düşündü.

Lönnrot, aynı olay örgüsü için çok sayıda rün varyantının ortaya çıkması nedeniyle Karelya-Fin destanındaki tarihsel yansımaların karmaşık ve belirsiz olduğunu düşünüyordu. Lönnrot, destanın tarihsel temelini Karelyalılar ve Finlilerin Laponlarla olan ilişkisinde değil, eski Barmlarla olan haraç ilişkilerinde görüyor. Bunun kanıtı, Lemminkäinen'in yulafları kuzeye getirdiği olay örgüsüdür. Kalevala'nın ilk baskısının önsözünde Lönnrot şunları yazdı: “Bana öyle geliyor ki Kaleva ilk Fin kahramanıydı. Belki de ailesi daha sonra tüm ülkeye yayılan Finlandiya yarımadasına sıkıca yerleşen ilk sakindi. Böylece Lönnrot, rünlerde kabile sistemi döneminin tarihsel gerçekliğinin bir yansımasını gördü.

Destanın analizinde bir sonraki ilginç nokta, Kalevala'nın şiirsel doğasının kompozisyonu ve mimarisiyle vurgulanmasıdır. "Kalevala" her şeyde simetriktir. Şarkıcının içindeki ilk sözleri, son sözlerine, Väinämöinen'in ortaya çıkışına - ayrılışına, Väinämöinen'in doğumuyla ilgili bölümlere - onun yerine geçen Karelya "kralının" doğumuyla ilgili bölümlere karşılık geliyor.

"Kalevala", her biri birbirini sürekli yankılayan yirmi beş şarkıdan (rune) oluşan iki bölümden oluşur. Ve bölümlerin her biri önce gelin için, ardından sampo için gezileri anlatıyor. Simetrik yerlerde aynı klişe hatlar kullanılır. Bu yüzden, 8. runede, Väinämöinen bakire Pohjela'dan kızağına oturmasını ister ("Benimle otur, bakire, kızakta, çantama gir") - 35. runede Kullervo tanıştığı aynı kızı sorar. yol, yine de, birkaç başka kelimeyle. 11. runedeki Lemminkäinen, Kyllikki adasının bakiresini kaçırdı, Ilmarinen, 38. runedeki Pohjela'nın metresinin ikinci kızını kaçırdı. (Her iki durumda da kızlar serbest bırakılmak için aynı kelimeleri kullanırlar.) Kyllikki'nin "ihaneti" (izinsiz köy oyunlarına gitti) Lemminkäinen'in ikinci bir eş için Pohjola'ya gitmesine neden oldu. Loukha'nın ikinci kızı Ilmarinen'in "ihaneti" (demirci uyurken garip bir adamla güldü) Ilmarinen'i ondan intikam almaya ve ardından Sampo'yu Pohjela'nın metresinden uzaklaştırmak için Väinämöinen ile gitmeye sevk eder.

Kompozisyonda bu tür pek çok örnek var. Aynı zamanda şiirin kompozisyon simetrisi, ana olay örgüsünden uzaklaşmaya ve hatta olay örgüsünün hareketini durdurmaya engel olmaz. Ilmarinen ve bakire Pohjola'nın (21-25) düğününü anlatan bölümler olay örgüsünün gelişmesine hiçbir şekilde yardımcı olmuyor. Ancak bu bölümler, yazarın kişiliğinin eserin son hali üzerindeki etkisini daha iyi anlamaya yardımcı olur. Rus Karelya'daki sayısız seferi sırasında gerçek enkarnasyonlarını görebildiğinden, burada onun üzerinde büyük bir etki bıraktılar. Düğün bölümleri (damadın gelişi, düğün, geline nasihat, damada nasihat, yeni evlilerin damat evinde buluşması) dramaturji kanunlarına göre zıtlıklar üzerine inşa edildikleri için kendi iç gerilimlerini taşırlar. epizodik kahramanlar.

Yukarıdakilere dayanarak, aşağıdaki sonuçlar çıkarılabilir:

) Lennrot olay örgüsü ve beste düzeyinde, halk şarkıcılarının sahip olmadığı ve sahip olamayacağı o özgürlüğe ulaştı: Karelya ve Fin destan şarkılarının altında yatan, bildikleri tüm olay örgüsünün tutarlı bir sunumu için çabalamadılar.

) Lennrot ayrıca lirik düğün, çoban, av şarkıları ve büyü malzemelerini de büyük bir özgürlükle kullanmıştır. Monologlara ve diyaloglara onlardan satırlar ve parçalar koydu, böylece karakterlerin eylemlerinin psikolojisini derinleştirdi, duygularını, ruh hallerini gösterdi.

) Lennrot'un bir şair olarak becerisi en iyi şekilde bireysel satırlar düzeyinde anlaşılır. "Kalevala" nın yaratıcısı, Karelya-Fin şiirinin, onun sanatsal özelliklerinin, poetikasının özgünlüğünün çok iyi farkındaydı. Şiirsel araçların tüm cephaneliğini kullandı (paralellikler, aliterasyon, abartı, karşılaştırmalar, lakaplar, metonimi).

) Kaleminin altındaki yazılı rünlerin satırları yeni bir anlam, yeni bir ses yazısı aldı. Şarkının "Kalevala" metnine giren herhangi bir parçası kendini değiştirdi ve yanındaki satırları değiştirdi.

) Aynı zamanda E. Lönnrot'un "Kalevala" adlı eseri tarihi bir kaynaktır. Çalışma, Karelya-Fin halkının geçmişini yeniden inşa etmeyi sağlayan eski Fin folkloruna ve tarihi kaynaklara dayanmaktadır.

Çalışmamızın ikinci bölümünde destanın ortaya çıkışının ön koşulları, yazar biyografisinin metne etkisi, eserin son şeklini oluşturan koşullar, destanın oluşum süreci gibi konular üzerinde durulmuştur. malzeme toplamak ve son olarak dünya kültür topluluğunun Kalevala'nın yayınlanmasına tepkisi. Ne cevaplar alındı. Birincisi, Kalevala, on dokuzuncu yüzyılın ilk yarısının tüm Avrupa kültürünü içine çeken ve mantıksal olarak onları Fin kültürü çerçevesinde sürdüren kültürel süreçlerin etkisi altında ortaya çıkar. İkincisi, Finlandiya'nın o zamanki tarihsel koşulları, ek olarak bu tür kültür tezahürlerine ilgi yarattı. Toplumda Kalevala'ya benzer bir iş için bir sosyal düzen olduğu söylenebilir. Ve tüm araştırmacılar tarafından kabul edildiği gibi, sadece Fin özbilincinin oluşumunda büyük rol oynamadı, aynı zamanda diğer folklor koleksiyoncuları için bir örnek oldu. Üçüncü olarak, "Kalevala" nın tek yazarlı E. Lönnrot'a sahip bağımsız bir eser olduğu görüşünü kanıtlamaya çalıştık. Kesinlikle. Folklor malzemesi üzerine yazıldığı inkar edilemez ama aynı zamanda E. Lönnrot da kendi planına göre rünleri seçip sıraladı. Ayrıca, tüm konumlar için ortalama bir görünüm vermek için bireysel runelerin parçalarını birleştirdi, runları tek bir anlamsal ve kompozisyonsal bütün halinde bağlamak için ihtiyaç duyduğu olay örgüsünü genişletti veya ekledi.

E. Lönnrot'un seçkin bir eseri olan "Kalevala", Karelya-Finlilerin yaşamının antik ve ortaçağ resmini yeniden yaratmanıza izin veren en önemli tarihi kaynaktır. Destan, bugüne kadar önemli bir kısmı kaybolmuş olan çok sayıda tarihi ve folklor malzemesine dayanmaktadır. Dolayısıyla - tarihi bir kaynak olarak "Kalevala" değeri.

Bölüm 3

Üçüncü bölümde destan metninin daha detaylı bir analizini yapacağız. İşin ana görevlerini çözmede yardımcı olacak birkaç aşamadan oluşacaktır.

3.1 Destanın ana olay örgüsü

Hikâyenin ana teması üç makro olay örgüsüne bölünebilir. En arkaik olay örgüsü, dünyanın kökenine ve her şeyin yaratılışına adanmıştır. Eski epik şarkılara yansıyan eski Finno-Ugrianların kozmogonisi ilginçtir, çünkü yaratma süreci bir ördek ve onun kırık yumurtasının yardımıyla gerçekleştirilmiştir:

Yumurtadan, alttan

Anne çıktı - dünya nemli;

Yumurtadan, tepeden,

Cennetin yüksek kubbesi yükseldi,

Sarısından, tepesinden,

Parlak güneş göründü;

Sincaptan, tepeden,

Berrak bir ay belirdi;

Yumurtadan, rengarenk kısımdan,

Yıldızlar oldu gökte;

Yumurtadan, karanlık kısımdan,

Havada bulutlar belirdi (rune 1).

Gördüğümüz gibi, dünyanın kökeni resmi oldukça düz ve şematik olarak gösterilmiştir. Aynı zamanda, Hint-Avrupa mitlerinin çoğunda böyle bir olay örgüsünün geleneksel gelişiminin aksine, yaratıcı (yaratıcı) veya ana tanrıça bu olayda o kadar net bir şekilde yer almaz. Faaliyetleri, dünyayı düzenleme ve doldurma aşamasında, bakire Ilmatar suların derinliklerinden yükselip yaratma sürecine başladığında daha belirgindir:

sadece elini uzattı

Pelerin üstüne pelerin dikildi;

Ayak olduğum yer -

Balıklar için çukurlar kazdım;

Ayağımı dibe değdirdiğim yer -

Derinliklere daldılar.

Dünyanın yana doğru dokunduğu yer -

Düz bir kıyı belirdi;

Yerin ayağa değdiği yer -

Orada somon oldu;

Ve başını nereye eğdin?

Küçük koylar ortaya çıktı (rune 1).

Dünyanın esas olarak zoomorfik bir karakter tarafından yaratılması, Kalevala rünlerinin belki de Avrupa'da kaydedilen en eski destanları temsil ettiğinin kanıtlarından biridir. Şaman miti ve destansılığın eşiğinde duruyor. Aynı zamanda antropomorfik tanrılar görüyoruz ve adlarını zaten ilk şarkıda tanıyoruz,

Bu tür mitler, bu insan grubunun çevrelerindeki dünya hakkındaki fikirlerinin temelini oluşturur, yeni bir şeyin (hayvan, bitki, sosyal kurum) ortaya çıkışı için bir açıklama görevi görür. Özel işlevleri, bu mitlerin kutsal bir hikaye anlatmalarında, unutulmaz zamanlarda meydana gelen bir olayı anlatmalarında yatmaktadır. tüm başlangıçların başlangıcı . Doğaüstü varlıkların istismarları sayesinde gerçekliğin somutlaşmasına ve uygulanmasına nasıl ulaştığını anlatıyorlar. Bu da insanlara hayati bir temel, özgüven verir ve yaratıcı enerjiyi serbest bırakır. Bu tür bilgiler sayesinde, okuma yazma öncesi kültürdeki mitler, MÖ II-I binyılda Finno-Ugric halklarının dünya görüşü hakkında fikirlerin oluşumu için paha biçilmez bir kaynaktır.

Lönnrot, hikayeye halk geleneğine övgüsü olan bu olay örgüsüyle başlar, ancak aynı zamanda bunu doğrusal bir tarihsel zaman inşa etmek için kullanır: efsanevi mitolojik geçmişten az çok gerçek bir şimdiki zamana ve geleceğe. Bu sayede, kural olarak, aralarında çoğu zaman tutarlılığın olmadığı gerçek mitlerin hiçbir özelliği olmayan, dünyanın yapısının mantıklı bir açıklamasını görüyoruz. Bütün bunlarda, tarihçilikte Kalevala'nın yazarın bir eseri olduğuna dair bakış açısının teyidi bulunabilir. Çünkü E. Lönnrot'un mitlerin doğasında var olan ritmi bozduğunu ve onları tüm olay örgüsünü tek bir mantıksal hikayede birleştirmeye çalıştığı planına göre inşa ettiğini görüyoruz. Ayrıca rünler ekleyebilir, sözleri genişletebilir veya daraltabilir. Ve planına göre runları seçti, yazdığı 100 bin ayetten sadece 22 bininin Kalevala'ya dahil olduğu biliniyor.

İkinci makro çizim, kahramanlar düzeyine geçer. Böyle bir olay örgüsü, birçok dünya destanının karakteristiğidir. Bu ifadeyi destekleyen en karakteristik örnekler, yaşlı Edda . Kalevala'da üç ana karakter vardır: büyücü Väinemöinen, demirci Ilmarinen ve avcı Lemminkäinen. Kendi kendine yeterlilikleri ile bu karakterler tek bir olay örgüsünde birleştirilir. Yani Pohjola'nın güzel kızlarına kur yaparak. Bu yaklaşım, yazarın bu karakterleri hikayenin tek bir dizisine bağlamasına izin verdi. Başlangıçta her kahramana ayrı ayrı adanmış ayrı şiirler yayınlamak istediğini hatırlayın. Ancak çöpçatanlık konusunu destandaki ana konulardan biri haline getirmesi, metne düğün ritüeli hakkında büyük miktarda malzeme dahil etmesine izin verdi. Belki de seferleri sırasında köy düğünlerine sürekli tanık olması ve bu önemli etnografik malzemeyi edebi bir biçimde kaydetmeye karar vermesi onu böyle bir harekete teşvik etmiştir. Bunda oldukça başarılı olduğu söylenebilir. Şu anda, kültürel geleneklerin yayılmasını ve korunmasını amaçlayan çok sayıda folklor olayı Kalevala ile ilişkilendirildiğinden. Ve onlarda destan bir misal ve bir esastır.

Ama olay örgüsüne geri dönelim. Yardımı ile karakterlerin karakterleri en iyi şekilde ortaya çıkar. Sıradan insanlara yakınlaşırlar, yani faydacı bir karakter kazanırlar. Bu da bize destanın gündelik bileşenini bir kez daha gösteriyor. Bu yaklaşımla bağlantılı olarak Kalevala, mitolojik imgelerin arkasına gizlenmiş bir tür günlük yaşam ansiklopedisi olarak görülebilir. Tarihsel bilgi açısından bu olay örgüsü devrim niteliğindedir çünkü önemli bir değişimi yansıtır. Aile ilişkileri. Uzak ve tehlikeli bir ülke olan Pohjolu'da gelinler için seyahat eden kahramanlar, doğrudan iç evlilikten dış evliliğe geçişi gösterir. Artık aynı klan içinde evlilikler yasaklandı ve bir gelin için gitmek önemli ve sorumlu bir eylem haline geldi.

Bir sonraki makro çizim, Finno-Ugric halklarının antik çağdaki ekonomik yaşamının bir yansımasıdır. Oldukça arkaik görünüyor. Lönnrot, daha sonraki süreçlerin bir yansımasını içeren iki arsa geliştirme seçeneğinden Kuzey Karelya'yı seçmesine rağmen. Burada, büyülü Sampo değirmeninin yaratılış hikayesi ve ona sahip olma mücadelesi, dış eşli bir ailede (Pohjel) çöpçatanlık konusuyla bağlantılı olacak. Bir kızın eli için başvuran tarafından zor (veya imkansız) görevleri yerine getirmek için karakteristik motiflerle kültürel malların kökeni hakkındaki efsanenin birleşmesi vardır. Ve bir noktada onlara gizemli Sampo'yu yapma görevi eklendi veya daha doğrusu, kültürel malların bir deposu veya kabı ("her tür yaşam") olarak orijinal anlamı bulanıklaştığı için zaten gizemli hale geldi.

Genel fikirlere göre Sampo, sonsuz bir besin kaynağı olan ve sahibinin ve tüm ailenin refahının garantisi olan kendi kendini susturan bir değirmendir. Ancak başlangıçta Sampo'nun insanların zihnindeki imajı kesin değildi. Bu öğenin açıklamasındaki 10. runeden gelen satır, bize onun rengarenk bir örtüsü olduğunu söylüyor. Rünlerdeki benzer bir sıfat da gökyüzünün doğasında var. Buna dayanarak, Sampo'nun Yggdrasil gibi dünya ağacının bir çeşidi olduğunu söyleyebiliriz. yaşlı Edda . Ayrıca metinde ayrıca üç kökünden de bahsedilecektir:

Ve biri yere kök saldı,

Ve diğeri - deniz kıyısında,

Üçüncü kök uçurumun derinliklerindedir.

Diğer alanlarda, Sampo'nun imajı, bitki örtüsünün, tahılların ve derin denizin zenginliklerinin kökeni hakkındaki fikirlerin bilinçsizce sanatsal olarak işlenmesiyle ilişkilendirildi. Doğal olarak yüzyıllar boyunca sadece Sampo'nun imajı değil, aynı zamanda bu destansı olay örgüsünün içeriği olan mitin kendisi de değişti. Doğal fenomenlerin kökenine dair daha gerçekçi bir anlayışın gelişmesiyle birlikte, önce gelişti ve belirli bir andan itibaren Sampo efsanesinin kendisi, orijinal ana hatlarını kaybedene kadar yok edildi. Sonuç olarak, bize gelen rün varyantları yalnızca parçaları korudu. antik efsane. Olay örgüsünün Kalevala'da E. Lönnrot tarafından önerilen versiyonuna geri döneceğiz. Bu eseri yaratma fikri, yaşlı kadın Loukhi olan kuzey ülkesi Pohjola'nın metresine aittir. Bu, onun güzel kızına kur yapmak isteyen kahramanlar için bir sınav olmalı. Louhi, Sampo'nun temel alınarak yapılması gereken bir tarif sunar:

Vinç tüyünün ucunu alarak,

Doğuştan inek sütü

Koyun yünü ile birlikte

Ve arpa tanesi ile birlikte (rune 7).

Gördüğümüz gibi, tarif oldukça karmaşık ve net değil, bu da en eski Sampo imaj anlayışının parçalarının bir yansıması. Bu nedenle Sampo'nun imajı tek heceli olarak algılanamaz, çok seviyeli bir karaktere sahiptir. Ulusal mutluluk ve refah nesnesi olarak düşünülürse, o zaman ekonominin üç ana özünün birleşmesini gerektirir: avcılık (vinç tüyü), sığırcılık (süt ve yün) ve tarım. Bu yönetim türlerinin kombinasyonunun, yaşamın doğru şekilde düzenlenmesini sağlaması gerekiyordu. Finlandiya gibi nispeten kaynak açısından fakir bir bölgede, insanların her zaman hayatı kendileri için kolaylaştırma arzusuna sahip olmaları ve Sampo'nun bunun için mükemmel bir şekilde uygun olması şaşırtıcı değildir. İstenilen serveti öğüten mucizevi bir değirmenin benzer bir görüntüsü, yaşlı Edda v Grotti hakkında şarkılar.

Gerçekliğin en zengin tarihsel yansıması, runenin Sampo yapma sürecini anlatan kısmıdır. Tarifi bilmek yetmez, ustasını bulmak lazım. Bunun için ihtiyacın var kültür kahramanı böyle harika bir şey yapabilecek kapasitede. Zaten gökyüzünü dövmesiyle tanınan demirci Ilmarinen olur. Sürecin kendisi oldukça karmaşıktır. Körükleri şişirdikten ve ısıyı koruduktan üç gün sonra alevden yay göründü.

soğan güzel görünüyordu

Ama kötü bir mülkü vardı:

Her gün bir kurban istedi,

Ve tatillerde ve iki kez (rune 10)

Ilmarinen yayını kırdı ve tekrar fırına attı. Yayın yanında:

Bir tekne çıktı - kırmızı bir yelken,

Tahtanın tamamı altınla süslenmiş,

Ama kötü bir mülkü vardı:

Tek başına savaşa girdi (rune 10)

Ve Ilmarinen onu kırdı ama işi bırakmadı ve korna yine üç gün boyunca yanıyor:

İnek ateşten çıktı

Yakışıklı inek

Ama kötü bir kalitesi var;

Sürekli ormanın ortasında uyumak

Süt toprağa karışır (rune 10).

Ilmarinen ineği küçük parçalara ayırır, ateşe atar. Kürkler yine şişmiş, yine üç gün geçmiş, bakıyor:

Saban ateşten çıkıyor,

O pulluk görünüşte güzeldi

Ama kötü bir mülkü vardı:

Başkalarının tarlalarını sürdü,

Komşu merayı çizdi.

Bu pulluk da ateşe atıldı. Sonunda, üç gün sonra, Ilmarinen Sampo'nun büyüdüğünü gördü, rengarenk bir kapak belirdi. Sonra çekiçle daha sert vurmaya başladı ve Sampo'nun yaratılışını sona erdirdi.

Böylece, bir dizi fantastik imgemiz var - alegoriler. Bunları Ilmarinen'in fırınına orijinal olarak yerleştirilmiş olanlarla karşılaştırmak gerekir. Tüm bu öğeler, belirli çiftlik türlerini ve karakteristik yaşam biçimlerini sembolize eder. Bunları daha ayrıntılı olarak ele alalım: Yay, orman arazisinin katı dağılımı ile avcılık ekonomisinin baskın olmasından kaynaklanan kabile çekişmesinin bir simgesidir. Bu sınırların ihlali ve ayrıca belirli sayıda insandaki artış, kitlesel açlığa yol açabilir. Mekik, diğer toprakların soygunu nedeniyle ekonomi eklendiğinde Vikinglerin yaşam biçimidir. Kutsal inek, bozkır halklarının ormanlara yer değiştirmesi nedeniyle ortaya çıkan, göçebe arkaizm unsurlarıyla yetiştirilen verimsiz orman sığırlarıdır. Saban - Slavların Finlerinin topraklarına göç - tarım kültü ve kendi yaşam tarzları olan çiftçiler. Böylece, o zamanın halkının kitlesel bilincinde Sampo, hem yayı hem de mekiği, ineği ve sabanı organik olarak içeren, yıkıcı niteliklerini kaybetmiş, mutlulukla ilişkili optimal bir ekonomik organizasyondur.

Olay örgüsünün bir sonraki aşaması, Sampo'nun yaşlı kadın Loukhi'nin ailesine verdiği servetle bağlantılıdır:

O un bir tarafta olur,

Ve diğerleri tuz öğütürdü,

Üçüncü taraf çok paradır (10 rün).

Bu pasajda, temanın daha da geliştirilmesi için önemi görüyoruz. Kabile toplumu mitinin kültürel değerlerin kökeni hakkındaki "parçalarını" bir kalıntı biçiminde koruyan Sampo'nun imajı, yalnızca başlangıç ​​​​döneminin özelliklerini değil, aynı zamanda gelişmiş emtia parası ile sonraki dönemlerin işaretlerini de içeriyordu. ilişkiler: sonuçta, Sampo sadece "yemek için" ve "evdeki masraflar için" değil, aynı zamanda "satılık" için de öğütür. Hiç şüphe yok ki, böyle bir değirmenin imajı, ancak her şeyi tüketen meta-para ilişkilerinin Karelya köyüne girmesi koşullarında, para malların gerçek eşdeğeri haline geldiğinde, bir zamanlar var olan ekmek ve tuzun yerini aldığında ortaya çıkabilirdi. bu konuda

Ayrıca, dikkatimizin merkezinde üçüncü makro olay örgüsü olacak. İki destansı alan küresi fikri, rünlerde her zaman mevcuttur. Bu olmadan epik şiir, epik dünya düşünülemez. B.N. Putilov bunun hakkında şöyle yazıyor: “Herhangi bir destanda, iki karşıt dünyanın - “bizim” ve “onların” ilişkisiyle (çoğunlukla çatışmayla) uğraşıyoruz. Bu durumda, gerçek mekansal özellikler, etnik, sosyal, daha az sıklıkla - kültürel ve hanehalkı özelliklerine yakın olan daha geniş bir komplekse dahil edilir.

Karelya rünlerinde, ülkelerin muhalefeti arkaik biçimlerde ifade edilir, ancak yine de mevcuttur. Bu yüzleşmeyi mitolojik olarak değil, tarihsel olarak yorumlamaya çalışan Lönnrot, kısmen Pohjola'nın Laponya olduğunu (Lappi rünlerinde) kabul etti, ancak yine de Pohjola halkı tarafından bir Fin kabilesinin kastedildiğine inanmaya daha meyilliydi. Kabileler arası ilişkiler runelere yansıtılamazdı; gerçek "kendi" ve "yabancı" kabileler olmadan, mit şiirsel yüzleşmenin kendisi neredeyse hiç ortaya çıkamazdı. Ve bu nedenle, runelerdeki Pohjola, karakterin ikili bir karakteri vardır. Başlangıçta burası mitolojik bir ülke, destansı rakip karakterlerin ülkesi, mitolojik bilincin belirli bir yansıması ve yaratılması, ancak zamanla bu anlam unutulmaya başlandı ve Sami'nin ülkesi olarak yeniden düşünüldü.

Rünlerde ve büyülerde, büyücü Loukhi Pohjola'nın metresi, fiziksel engelini, kötü huyunu (vahşi, vahşi, kudurmuş) ve hatta kadın zayıflığını vurgulayan sürekli lakaplarla-formüllerle görünür. Ayrıca, sürekli olarak runelerin metninde, kahramanların daha fakir ve geri kalmış olduğunu düşünerek bu bölge hakkında nasıl aşağılayıcı konuştuğunu görebilirsiniz. Tarihsel olarak, bu, daha kuzey bölgelerinde yaşamın arkaik unsurlarının daha uzun süre var olmaya devam etmesiyle açıklanmaktadır. Yani Pohjel'de kadınların gücü hâlâ güçlü ve ailenin gerçek hanımı yaşlı kadın Louhi'dir.

Kalevala'nın destansı ülkesine gelince, gerçek folklor geleneğinde, bu formdaki bu isim çok nadirdir (yalnızca baladlardan birinde ve düğün şarkılarında). Ancak oldukça sık ve coğrafi olarak geniş çapta (Karelya, Güneybatı Finlandiya, Estonya'da), olağanüstü güçlerini gösteren güçlü devler olan "Kaleva'nın oğulları" hakkında mitolojik efsaneler vardır. M. Agricola'nın "Kaleva'nın oğulları" hakkında ilk kez 1551'de Karelya'daki pagan tanrıların listesi

Bu iki dünyanın çatışması, Sampo'nun mülkiyeti meselesi temelinde gerçekleşecek. Rün 39'dan başlayarak, bu ana olay örgüsüdür. Kalevala'nın kahramanları ve halkı, değirmen için bir kampanya yürütüyorlar çünkü değirmenin yalnızca Pohjola'nın metresi Loukhi'ye ait olmasının yanlış olduğunu düşünüyorlar. Bazı araştırmacılar bu olay örgüsünde anaerkillikten ataerkilliğe geçiş sürecinin tarihsel bir yansımasını görme eğilimindedir. Ancak Sampo ile olan arsanın, Sariola sahilindeki Pohjola'daki daha kuzeydeki kabilelere tarımın nüfuz etme zamanını yansıttığına göre başka bir bakış açısı daha var. Kuzeyin hanımı güneylilerden halkı için Sampo yapmalarını ister ve sihirli bir değirmen aldığında şöyle der:

Pohjel'de Sampo varsa neden Pohjel'de yaşamıyorsunuz? Ne de olsa ekilebilir araziler var, ekinler var, orada değişmez nimetler var. Şimdi, Sampo Louhi'yi aldıktan sonra, Pohjela'nın metresi hem sığıra hem de tahıla sahip: "Ahırdaki sürüyü inceledim, ahırdaki tahılları saydım."

Sampo için verilen mücadele, açıkça, güney kabileleri ile kuzey kabileleri arasındaki tarım arazileri üzerindeki çatışmaların şiirsel bir ifadesidir; bu mücadele, genel olarak iyiliğin sembolü olarak yalnızca "değirmen" tarafından kişileştirilen bir mücadeledir. Kaleva halkının Sampo için Pohjelu'ya yaptığı sefer askeri bir girişime değil, kolonistlerin kuzeye yeniden yerleştirilmesine benziyor; sefer amaçlı bir gemiye bindiler: Kürek tutan yüz adam.

O teknenin bir tarafında. Aferin yakışıklı oturdu. O teknenin diğer tarafında halkalı kızlar oturuyordu. En altta yaşlılar oturuyordu.

Çalışmamızın bu bölümünde Kalevala destanının ana olay örgüsünü detaylı bir şekilde inceledik. Araştırma problemlerini çözmek için ne verdi? İlk olarak, bu bir kez daha rünlerin ait olduğunu kanıtladı. farklı dönemler antik çağlardan modern zamanlara tarih. Dahası, kombinasyonları bir olay örgüsünün bir runesinde ortaya çıkabilir. Buradan, destanın doğrudan bir yazarının (E. Lönnrot) olduğu ve planının gelişimi için en uygun parçaları aldığı çok sayıda rün seçeneğine sahip olduğu durumlarda böyle bir durumun ortaya çıkabileceği ikinci sonucu gelir. . Üçüncü bölümde olay örgüsü, en eskiden başlayarak Hıristiyanlığın benimsenmesini yansıtan olaylara doğru kronolojik bir sırayla düzenlenmiştir. Kalevala'da sunuldukları formdaki birçok rune, rune şarkıcıları tarafından hiç icra edilmemiştir. Dahası, olaylar birbirine bağlıdır ve çoğu zaman biri diğerinden kaynaklanır, bu da destanın bir roman gibi görünmesini sağlar. Bu olay örgülerinin tarihselliğine gelince, hem MÖ II-I binyıl olaylarını hem de Orta Çağ ve modern zamanları kolayca tahmin ederler. Buna göre, bu dönemlere ait yazılı kaynaklara sahip olmadığımız ve arkeolojik veriler hayatın resmini tam olarak yeniden oluşturamadığı için Kalevala için tarihi bir kaynağın statüsü tanınabilir.

3.2 "Kalevala"nın kahramanca görüntüleri

Bizi ilgilendiren bir sonraki nokta, destanın kahramanları ve onların diğer destanlarla ve her şeyden önce destanlarla karşılaştırıldığında özellikleriyle ilgili olacaktır. yaşlı Edda . "Kahramanlık destanları" sıfatı genellikle farklı halkların destanlarına eklenir. Ancak Karelya-Fin halk rünlerinin ve "Kalevala" nın kahramanlığı özeldir ve henüz askeri istismarlar, askeri birlikler, prensler, prensler, eski krallar, erken köle sahibi olma veya erken feodal devlet biçimleriyle ilişkilendirilmemiştir. Kılıç ve mızraklardan bahsedilmesine rağmen Kalevala'da bunlardan hiçbir şey yok.

"Kalevala" da kahramanlık mitolojiktir, mücadele aynı zamanda mitolojik canavarlar, büyücüler ve büyücülerle de yapılır ve büyüler kadar silahların yardımıyla değil. Karelya-Fin halk rünlerinin ve "Kalevala" kahramanları, eski mitlerin doğasında bulunan özel "kültürel kahramanlardır" - belirli bir klanın, kabilenin, milliyetin ilk ataları ve kurucuları olarak saygı duyulan pagan yarı tanrılar, yarı insanlar. Dünyayı yaratıp düzenledikleri, yaşamın temellerini attıkları için onlar hakkında kutsal anılar korunur. Rünler, olağanüstü niteliklere sahip seçkin kahramanların istismarlarını söylüyor.

Destanın ideal kahramanı her zaman en güçlü, en bilge, en yetenekli olandır. Väinämöinen dışında hiç kimse onun yaptığı bir tekneyi suya itemez; ondan başka hiç kimse, denizde bir teknenin yakaladığı devasa bir mızrağı kılıçla kesemez; sadece Väinämöinen mızrak kemiklerinden kantele yapabilir ve ayrıca enstrümandan ilk sesleri çıkarır. İlkel kabile düşüncesinin yansıması kahramanların kendilerine düşer, bu kabile topluluğunun yaşamının maddi ve manevi temellerini atan kurucular ve ilk atalar olarak yüceltilirler. Onlar ilk ve en iyisidir ve bu orijinal nitelikte onlar ve yaptıkları destanda şarkı olarak söylenir.

Görüntülerin ve olayların tüm fantastikliğine rağmen, destan, eski insanların gerçek mesleklerini, gerçek eski yaşamı anlatır. Destansı kahramanlar balık tutar, hayvanları avlar, tekneler yapar, demir döver, dipleri keser, ekmek eker, bira demler, gelinlere kur yapar, ölü çocukların yasını tutar - her şey tıpkı sıradan insanlar. Ve aynı zamanda, bu günlük faaliyetler alışılmadık, kahramanlıkla körüklenmiş ve yüksek, ciddi anlamlarla dolu, çünkü zaten ilk kez ve kozmogonik olaylarla aynı sırada gerçekleştiriliyorlar. Bu günlük faaliyetler aynı zamanda dünyanın ilk yaratılışının, dünyevi yaşamın bir eylemidir. Ve bu eylemdeki her şey aynı anda hem basit, hem görkemli hem de mucizelerle dolu.

Nasıl ki Väinämöinen'in bilgeliği ve gücü, Ilmarinen'in yüksek becerisi tüm ailenin canlılığını sembolize ediyorsa, folklor-epik şiir estetiğinde de genel, özele galip gelir. Kalıcı lakaplar gibi hiperboller, bir kahraman veya nesne hakkında genel ve istikrarlı bir fikir vermek için tasarlanmıştır, en yaygın özelliğini gösterirler. Väinämöinen, sakin ve deneyimli bir yaşlı adamdır, Lemminkäinen, gençliğin güzelliğine sahiptir, her karakterin kendi başrol özelliği vardır. Destanın en kadim kahramanı ünlü şarkıcı Väinämöinen'dir. Pohjola'nın kara güçlerine karşı mücadelede halkının muzaffer bir temsilcisi olur. Rünlerde, aynı zamanda çok yönlü yeteneklere sahip bir işçi olarak da hareket eder: sabancı, avcı, balıkçı, kantale yapımcısı, hastaların şifacısı, tekne üreticisi ve deneyimli denizci. Ama her şeyden önce eşsiz bir şarkıcı. Väinämöinen'in sanatını kıskanan Pohjöl övünen Jokahainen tarafından meydan okunduğu şarkı yarışmalarında, ancak Väinämöinen'in şarkı söylemesi o kadar güçlü duyuluyor ki:

Göllerdeki sular çalkalandı

Her yer bulutlu

Bakır dağlar sallandı.

Väinämöinen'in ünü sadece şarkı söyleme sanatına değil, aynı zamanda bilgisinin derinliğine de dayanmaktadır. Halk arasında geçmişe ve geleceğe bakma yeteneğine sahip bir "kâhin" olarak bilinir. Bir sonraki rune, bilgi arayışındaki yolculuğunu anlatıyor. "Menşe şeyler hakkında" sözleri için yeraltı dünyasına dev Antero Vipunen'e gitti ve ondan eski rünler ve büyüler öğrendi. Benzer bir olay örgüsü, Odin'in dev Mimir'in koruması altındaki bilgelik kaynağına gittiği ve ondan içme fırsatı için sağ gözünü bıraktığı "Genç Edda" da bulunur.

Dünyanın veya şeylerin kökeninin bilgisi, onlar üzerinde güç sahibi olmayı mümkün kılar. Bu, olduğu gibi, bir şey üzerindeki kıdem anlamına gelir ve bir kabile toplumundaki kıdem, güç anlamına gelir. Bu nedenle, dünyanın ve şeylerin kökeni hakkındaki bilgi hiçbir zaman sadece bir heves olmadı, her şeye gücü yetmeyi varsayıyordu. Bu nedenle, Väinämöinen'in kökeninin antikliği, onun mitolojik önemi anlamına gelir. Diğer tüm insanların önüne çıktı, kendisi hem bir tanrı hem de bir insan, hem genç hem de yaşlı ve ölümsüz olduğu ortaya çıktı.

Väinämöinen'in karakteri de çok renkli. Onu görüyoruz: denizin dalgaları tarafından eziyet çekiyor, yedinci ründe iktidarsızlıktan ağlıyor, ama aynı zamanda şiddetli bir fırtına sırasında (10. rün) teknesinin kıç tarafında sağlam bir şekilde durduğunu görüyoruz. Bazen bağımlı bir damat (8. rune) ve diğer zamanlarda insanların akıl hocası olarak görünür. Ya kantalesinin yumuşak melodilerinin gücüne yenik düşer ya da cesur bir kahraman gibi savaşa koşar.

Cesaret ve kararlılık, Väinämöinen'de sakin muhakeme ile birleştirilir. O, bilgeliğin vücut bulmuş halidir. Rune'de ona "eski, sadık" denildiğinde, bu onun deneyimli ve güvenilir olduğu anlamına gelir. Büyük bir iş yapmayı düşünen Väinämöinen, onu başarmak için dikkatlice hazırlanır. Bir tehlike anında kararlı ve cesurca hareket eder ve sonra bu eski kahramanın diğerlerini yiğitçe geride bıraktığı ortaya çıkar (40. rün).

Kalevala kahramanlarının Sampo için yürüttüğü kampanyanın başlatıcısı ve lideridir. Onun bilgeliği ve eylemleri, hem bu kampanyanın çeşitli aşamalarında hem de Kalevala halkını Loukhi'nin entrikalarından kurtarmak için sonraki tüm savaşlarda belirleyici bir öneme sahiptir.

Väinämöinen, destanın son runesine göre, Maryatta'nın yuttuğu bir kızılcıktan doğan oğlunun doğumundan sonra sahneden ayrılır. Maryatta'nın oğlu "Karjala'nın kralı, tüm gücün sahibi" olarak vaftiz edildiğinde, derinden gücenmiş Väinämöinen bakır bir tekneyle yelken açarak "halka sonsuz neşe, torunlara harika şarkılar" bırakarak uzaklaşır.

Ancak ayrılırken gelecekte geri döneceğini kehanet ediyor:

çok zaman geçecek

Günler başkaları tarafından değiştirilecek -

Ve bana tekrar ihtiyaç duyulacak

Bekle, beni burada arayacaklar.

Tekrar Sampo yapmak için,

yeni bir şarkı söylerdim

Yeni bir ay alırdım

Güneşi yeniden serbest bırakırdı.

Kalevala'nın ünlü demircisi Ilmarinen'in görüntüsü, gerçeğe Väinämöinen'in görüntüsünden daha yakın. Her ne kadar dünyanın birçok destanında bu popüler imgeye pek çok mucizevi şey eşlik etse de. Doğduğundan beri:

Kömür tarlasında büyüdü

Ve elinde bir çekiç tutuyor

Avucundaki maşaları sıkıyor.

Karanlık bir gecede doğdu

Gündüzleri bir demirci için inşaat yapıyor.

Bu görüntü, yazar tarafından esas olarak Güney Karelya rünleri temelinde oluşturulmuştur. Görünüşü ve karakterinin bir açıklamasının ayrıntılı olarak verildiği yer. Bu, çiçeklenme çağındaki görkemli bir adam. Sessiz, sakin ve her zaman ciddidir. Ilmarinen yavaş hareket eder ve demircilikle ilgili değilse yeni bir işi kolayca üstlenmez.

Ama demircide onun unsurunda. Bütün gün sahtekarlık yapıyor, çoğu zaman etrafındaki dünyayı uzun süre unutuyor. Kılıçlar, mızraklar, pulluklar, tırpanlar, gerekirse yüzükler ve diğer kadın takıları bile döver. Zanaatında, en iyi kreasyonları üzerinde çalışırken yaratıcı ilhamla kucaklanan gerçek bir virtüözdür. Ilmarinen bir kez altın ve gümüşten gerçek bir heykel yarattı - hayran olduğu güzel bir kız. Ilmarinen'in en büyük yaratımı Sampo'dur.

Kalevala ayrıca bakire Pohjola'nın elini aldığı diğer istismarlarından da bahsediyor: nasıl bir yılan tarlasını sürdü, korkunç bir ayı dizginledi ve demirden dövülmüş ateşli bir kartalın yardımıyla nasıl canavarca bir canavar yakaladı. Manala Nehri'ndeki turna balığı (rune 19- I). Diğer durumlarda olduğu gibi Sampo kampanyası sırasında Ilmarinen, Väinämöinen'in en yakın ortağıdır. Bir liderin niteliklerine sahip değildir, ancak Kalevala halkının mükemmel bir silah ustası olarak vazgeçilmezliği bir yana, cesur ve sarsılmaz bir savaşçıdır.

Cesur genç bir dövüşçü olan Lemminkäinen'in imajı, bir maceracı ve kadınların gözdesi olan bir kahramanın klasik imajına daha yakındır. Belli ki annesi onu çocukken şımartmış, büyüyünce tasasız ve rüzgarlı bir genç adam olmuştu:

O görünüşte güzeldi

Büyüme de mükemmel.

Ama ahlaksız değildi,

Hayatını hatasız değil yönetti:

Kadınlara karşı çok açgözlüydü.

Ama aynı zamanda mükemmel bir kayakçı ve ustaca kılıç kullanıyor. Tehlikelere doğru giden korkusuz bir yiğittir. Ama onda Väinämöinen'in sağduyusu ve Ilmarinen'in ciddiyeti yok; Ayrıca, övünmeyi sever. Bununla birlikte, Lemminkäinen, Ilmarinen'de olmayan canlılık ve mizah anlayışına sahiptir. Ancak Lemminkäinen'in karakterindeki zayıflıklara ve eksikliklere rağmen insanlar bu kahramanı açıkça seviyor. Ama aynı zamanda Lemminkäinen'in pervasızlığını ve tedbirsizliğini, böbürlenmesini de onaylamıyorlar. Destan, bunun için onu doğrudan suçlamıyor, ancak Lemminkäinen'in aceleci eylemlerinin nasıl üzücü sonuçlara yol açtığını gösteriyor.

Böylece, Pohjola'ya ilk seyahatinde, Lemminkäinen, Louhi'nin sinsi önerisiyle "ölüm kuğu" için ava çıktığında, bir tuzağa düşer ve neredeyse hayata veda eder. Sadece annenin özverili çabaları onu hayata döndürür (15. rune). İkinci seferinin sonucu, evini yerle bir eden (28. rün) Pohjola savaşçılarının büyük bir misilleme saldırısı oldu. Don durumunda yeterli hazırlık yapmadan üçüncü yolculuğuna çıkar ve kendisi neredeyse ölürken teknesi denizin buzunda donar (30. rune). Sampo kampanyasından dönen Lemminkäinen, Väinämöinen'in uyarılarına rağmen şarkı söylemeye başladı - kıyıda duran vinci korkutan, çığlık atarak Pohjola'ya uçtu ve sakinleşen Louhi'yi (42. rune) uyandırdı. Kalevala'nın kahramanları kovalanıyor. Doğru, Louhi'nin saldırısı sırasında Lemminkäinen kılıcını hızla savurdu ama Sampo denizde boğuldu. Övündüğü için halk onu sık sık gülünç bir duruma sokarak cezalandırır. Yine de, Kalevala'da Lemminkäinen'in eksiklikleri ve zayıflıkları hakkında iyi huylu bir mizahla konuşuluyor - sonuçta, ne olursa olsun, Pohjola'nın ordusuyla savaşmanız gerektiğinde o "mükemmel bir koca".

Destanda öne çıkan, dertleri için tüm dünyadan intikam alan bir kölenin imajı olan Kullervo'dur. Kullervo adı, trajik katmanını oluşturan Fin edebiyatı tarihine girdi. Bu görüntü karmaşık, belirsiz, güçlü bir çocuğun doğumuyla ilgili masalların ve şarkıların motiflerini, çobanın çoğunlukla yoksul bir yaratık olduğu geleneksel çoban şarkılarıyla birleştirdi. İki kardeşin toprak eksikliği nedeniyle düşmanlığını anlatan Ingrian hikayesi de kullanılır.

Destanda 31'den 37'ye kadar olan rünler ona adanmıştır Kullervo, doğumundan itibaren amcası Untam'ın kölesidir. Untamo, silahlı bir müfrezeyle ailesinin evini yıktı ve sanıldığı gibi tüm akrabalarını öldürdü. Ancak daha sonra, Kullervo'nun ebeveynleri, erkek ve kız kardeşinin kaçmayı ve derin ormanda saklanmayı başardıkları ortaya çıktı. Kullervo'dan kendi türü için bir intikamcının çıkabileceğinden korkan Untamo, onu çocukken öldürmek istedi ama başaramadı. Antik rünler anlatıyor mucizevi kurtarma denizde, ateşin alevlerinde ve hatta darağacında ölümden bir çocuk (31. rune).

Yakında Kullervo büyüdü ve alışılmadık derecede güçlü bir genç adam oldu. Untamo, şahsında "yüz güçlüye layık bir köle" (31. rün) alacağını düşündü. Ancak Kullervo, aşırı güç kullanarak tüm işi bozdu - köleliğe karşı protestosu o kadar cesurdu ki. Untamo, kendisine külfet haline gelen köleden kurtulmak için onu Karelya'ya Ilmarinen'e sattı.

Bir dizi talihsiz maceradan sonra, ailesini bulmak ve onun onurunu lekelemek kız kardeş Uzun bir ayrılıktan sonra tanımadığı Kullervo, ailesinin tüm talihsizliklerinden Untamo'nun sorumlu olduğu sonucuna varır. Annesinin isteklerine rağmen Untamo'ya karşı sefere çıkar. Yolda yakınlarının ölüm haberini alır ama onu bir tek annesinin ölümü etkiler. Ancak bu haber bile onu eve dönmeye zorlayamaz. İleri atılır ve amacına ulaşır: Untamo'nun konutunu ve orada olan her şeyi yok etmek.

Ancak amacına ulaştıktan sonra Kullervo sonunda kendisini toplumun dışında buldu. O tamamen yalnız. Yolu, kendi kılıcına koştuğu sağır taygada yatıyor. Yazara göre bu kahramanın sonu doğaldır. Väinämöinen'in konuşmasında kahramanın bu davranışının sebeplerinin onun yabancılar tarafından büyütülmüş olmasından kaynaklandığını görüyoruz. Böylece, tuhaf bir biçimde, eski aile eğitimi etiği insanlara aktarılır.

Tüm bu kahramanlar destana yansıyan geçici katmanlardır. Atası Väinämöinen'in arkaik destanıyla başlayan ve geç ortaçağ kölesi Kullervo ile biten. Aynı zamanda, bu destanın özelliklerine tamamen karşılık gelirler. Birçok araştırmacı, bu kahramanların tanrıdan çok insan olduğunu vurgulamaktadır. Yaşamlarının betimlenmesi, günlük yaşam sahnelerinin yeniden inşası için zengin malzeme sağlar. zanaatın tarımdan birincil olarak ayrılmasından bahseder. Toplumda farklı seviyeler ve statüler gösterir ve son olarak Finliler ve Karelyalıların kutsal bilgilerinin ve fikirlerinin çoğunu taşır.

3.3 Kalevala rünlerinde günlük yaşam

Doğrudan destanın içeriğinin analizine dönersek, amacımız bu kaynakta yer alan bilgi zenginliğini ortaya çıkarmak olacaktır; rünlerde sunulan bilgilere dayanarak, insanların günlük yaşamlarını, faaliyetleri, gelenekleri ve inançlarıyla yeniden inşa etmeye çalışacağız.

Kalevala'da bir devletin veya işlev bakımından benzer bir yapının varlığına dair hiçbir iz yok, yöneticiler ve bir yönetim sistemi gözlemlemiyoruz, ayrıca toplumun sosyal gruplara bölünmesi de yok. Her şeyin temeli büyük bir aile veya daha kuzey versiyonunda (Pohjela) bir klandır. Kural olarak, bu tür aileler çok sayıda bina ile ayrı, geniş bir mülkte yaşarlar. Aile 3-4 kuşaktan oluşur ve 20'ye kadar akraba içerir. Hizmetçilere sık sık atıfta bulunulur. Bunlar çoğunlukla genç kızlar ve basit ev işleri yapan kızlardır:

hey sen küçük kız

Sen, kulum, kulum!

Bir kazanda yiyecek getirin,

Konuğa bira getirin (rune 27).

Kölelik hakkında konuşursak, o zaman klasikten çok ataerkil gibidir. Bu konu, Kullervo kahramanı hakkındaki rün döngüsüne adanmıştır. Annesi köle olduğu için köle oldu ve ardından ihmalkar bir işçi olarak satıldı. Ancak bu durum yalnızca bir kez not edildi. Ayrıca bir çalışan kategorisi vardır:

Köleleri şişirmek zorunda kaldı

Günlük ücretler için (rune 39).

Ancak sosyal statüleri o kadar düşük ki, gerçek kölelerle aynı terim kullanılıyor. Bu tür işçilerin elbette çiftçilik yapmasına izin verilmiyor ve sadece en zor ve kirli işlerle uğraşıyorlar.

Tarım hayatın temelidir. Her ailenin kendi arazisi vardır ve mülk sahibi olarak onlara sahiptir. Ve metinde böyle bir referans bulunur.

Bütün ada çoktan bölünmüş durumda.

Ölçülen tüm sırlar,

Orman kura ile dağıtıldı,

Tüm çayırlar zaten sahiplerinde (rune 29).

Ancak aynı zamanda, tarım oldukça ilkel olmaya devam ediyor - kes ve yak. İkinci runenin tamamı onun destansı açıklamasına ayrılmıştır. Bu yerlerdeki ormanlar çok yoğun olduğu için uzun süre toprağı işlemenin ana yolu buydu. İlk olarak, Väinämöinen deniz kıyısında "yedi tohum, altı tane" yulaf ve arpa bulur. Onları toplar ve orman derileriyle dolu bir çantaya koyar. Bunun üzerine kuş ona güzel bir öğüt verir:

Osmo'nun arpaları filizlenmeyecek,

alan temizlenmedi

Ekilebilir arazi için kesilen orman yoktur,

Peki ateşle kavrulmuş değil (rune 2)

Väinämöinen onun tavsiyesine uyuyor ve yakında Kaleva'nın ekilebilir arazisinde zengin bir hasat başlayacak.

Pasaja dayanarak, ana mahsullerin yerel iklim için ideal olan iddiasız yulaf ve arpa olduğu görülebilir. Ve sadece bir kez rune 21'de buğdaydan bahsediliyor.

Rünlerde eski tarım araçlarına göndermeler buluyoruz. Toprağı sürmek için tahta ve hatta taş bir saban kullanıldı.

Kalevala'da genellikle "ateşli bir saban" görüntüsü bulunur, bunun nedeni antik çağda tahta bir saban ateşlendiğinde kullanılan gelenektir. Rune 10, sabanı demirci Ilmarinen'in dövdüğü söylendiği için saban tarımının ortaya çıkışına işaret ediyor. Buna göre, at ana taslak kuvvetti ve kızak ana ulaşım aracıydı. Tahıl işleme, tarımın kendisiyle eşleşecek kadar basittir. Tahılları öğütmek için bir göbek, havaneli, değirmen taşları kullanın:

Taş kadar uzun isotra,

havaneli kadar ezeceğim

Harcı ezeceğim sürece

Ağır değirmen taşını kontrol edeceğim.

Karelya-Fin epik şarkılarında, eski sığır yetiştiriciliği biçimlerinin tuhaf bir yansıması bulunur. Sürü genellikle büyük, devasa olarak tasvir edildiğinden, benzetme yoluyla bütün bir ailenin ortak sürüsü olduğu varsayılabilir. Bu yüzden, babasının köpeğin kime havladığına bakma isteğine cevaben, kız cevap verir:

zaten bir işim var

büyük bir sürü izliyorum

Ahırı ineklerden temizliyorum.

Mülkiyetin ortak niteliği, runelerdeki ortak sürünün "bizimki" olarak adlandırılması ve Pohjola ailesinin büyük sürüsünün bulunduğu odanın çok büyük olarak tasvir edilmesiyle doğrulanır. Bu görüntüler, yaşlı kadın Louhi'nin kızının düğününde bir ziyafet hazırlamak için kesmek istediği büyük bir boğanın görüntüsünü yansıtıyor. Ancak tüm kahramanlar bunu yapamaz ve yalnızca "birlikte büyük bir boğayı öldürürler" (21. rün). Sığır aynı zamanda evde refahın, refahın bir simgesidir, ailenin ne kadar zengin olduğunu yargılamak için kullanılır. Bu nedenle Kyllikki, evinde inek olmadığına ve dolayısıyla yiyecek olmadığına inanarak Lemminkäinen ile evlenmek istemez. Runik 32'de, Ilmarinen'in karısının inekleri meraya göndererek ormanın ruhlarından sürüsünü korumalarını, onu beladan kurtarmalarını istediğini okuyoruz. Bu, Kalevala halkının sürülerine ne kadar değer verdiğini bir kez daha kanıtlıyor, çünkü evcil hayvanları tam olarak koruyamadıklarını hissettikleri için ruhları yardıma çağırdılar.

Ayrıca olay örgüsünün özünde zanaatları tarımdan ayırma konusuna değineceğiz. Demirci Ilmarinen, esas olarak doğrudan görevlerini yerine getirir. Ama aynı zamanda tüm zanaatların ve balıkların ustasıdır ve tekneler, pulluklar yapar ve ayrıca Sampo için Pohyolu'nda bir askeri sefere katılır. Zanaatın hala çok düşük uzmanlaşmasından ne bahsedebilir?

Ve bu dönemde demirin doğuşuyla ilgili runenin ortaya çıkması için tarihsel koşullar oluştu. Finlandiyalı etnografların araştırmalarına göre, demir madenciliği yöntemlerinin tasviri, 9. runenin görüntülerinin fantastik doğasına rağmen aslında temelde gerçekçi. Bu runenin birçok versiyonunda tekrarlanan bataklık demir cevheri toplama motifini orman hayvanlarının izinden yürütmek:

VE dalgalar bataklığı sallar,

Ve ayı bataklığı çiğner.

Demir yükselir (Rune 9).

Burada gerçekliğin eski bir yansımasını görmeleri boşuna değil. Bataklık demir cevheri, özel olarak organize madencilik yapılmadan, genellikle bataklık toprağın üst tabakasının altında bulunur, bir ayı veya başka bir ağır hayvan tarafından bataklık toprakta bırakılan izlerde tespit edilmesi en kolay olanıdır. Demirin doğuşuyla ilgili rune, demir cevherini "macunumsu" demire dönüştürmenin ilkel tekniğini de yansıtıyordu. Aynı zamanda, kazara oluşan ayrı ayrı dökme demir parçaları bozuk kabul edildi, insanlar hala onlarla ne yapacaklarını bilmiyorlardı. Demirin yanı sıra kalay, bakır ve bronzdan yapılmış eşyalar da kullanılıyordu. Temel olarak bunlar basit kadın takılarıydı - yüzükler, tokalar. Ritüel silahlar değerli metallerden yapılmıştır:

O altın bir balta tutar

bakır kulplu (rune 16).

ve daha karmaşık, sözde tören dekorasyonları:

Ve rengarenk örtünün altında bulundu

altı altın kemer

Ve altın kolyeler

Ve gümüş bir kokoshnik (rune 4).

Son zamanlarda taştan metal üretimine geçişin runelere yansıdığı hipotezinin doğrulanması, taş aletlerin geniş dağılımıdır. Bu, teknik özellikler açısından uzun süre demir aletlerin taş, bronz veya bakırdan yapılmış ürünlerden önemli ölçüde daha düşük olmasıyla açıklanmaktadır. Ayrıca insanların zihninde taş aletlere gizemli bir kutsal güç bahşedilmiştir. Hangi ürünler hala taştan yapılmıştır. Taş ipuçlarından bahsediliyor:

Suuru tohumlarında ölüm,

Taşın kısır uçlarında (rune 8).

Taş aletlerden, ormanın kesilmesine yardımcı olanlar var:

Taş alet yaptım

Çamdan yapılmış sap

Burada bir kesim yapmalarına izin verin (rune 2).

Ancak bunlar çoğunlukla balıkçılıkla ilişkili araçlardır (kancalar, ağırlıklar).

Diğer el sanatları hakkında bilgi aramaya devam edersek, destanda dokuma dışında onlardan söz edilmez, ancak yine de kadınlar için bir ev görevi olarak kabul edilir. Tezgâhın tanımına bakılırsa, daha modern bir dikey biçim kazanmış, köylerde köylü kadınlarımızın kullandığına çok benzemiştir. Ana faaliyete ek olarak, çevredeki doğanın özellikleri göz önüne alındığında, avcılık ve balıkçılık Fin ekonomisine önemli ölçüde yardımcı oldu. Balık tutmakla başlayalım. Destan, balıkçılıkta istisnai bir rol oynayan tekne yapma tekniğini yansıtıyordu. Antik çağda, Karelyalıların ataları arasında tekne yapmak için ateş kullanılıyordu. Sadece bir tarafı yanmış olan ağaç devrildi ve çekirdekten kademeli olarak yanmaya maruz kaldı. Bir tekne için bir ağaç arayışıyla ilgili Karelya-Fin destanı şarkısı da dolaylı olarak bütün bir ağaçtan bir tekne yapma motifini yansıtıyor. Ayrıca hayvan derisinden tekne yapma tekniği de biraz yaygınlaştı. Bu bağlamda, Väinämöinen'in bir tekne yapmak için ihtiyaç duyduğu Antero Vipunen ile ilişkili görünüşte garip bir sebep açıklanmaktadır:

geyik sürüsü öldür

Bir sürü sincap vur.

Birçok koşuda, bir tekneyi tarif ederken, "büyük", "yüz anahtar", "yüz tahta" sıfatları kullanılır. Bu, teknelerin ortak mülkiyette olduğunu ve toplu olarak üretildiğini gösterebilir, bu da aslında üretime yol açabilir. büyük tekneler:

Pohjola'dan gelen tekne yaklaşıyor,

Yüzlerce kürek denize çarptı

Küreklerin yanında yüz adam oturuyor

Binlerce kişi orada bir teknede oturuyor.

Ancak Karelya-Fin epik şarkılarında sadece tekne değil, diğer balıkçılık araçları da gerçekçi bir şekilde tasvir edilmiştir. Burada özellikle balık ağları ve ağlarından bahsedilmektedir:

Ve ağlar teknede yatıyordu,

Kanoda ağlar vardı,

Yanlarda direkler ve ağlar;

Banklarda kancalar vardı ...

Rünlerin yardımıyla Karelyalılar ve Finlilerin nehirlerinde ve denizlerinde kimi yakaladıklarını öğrenebiliriz. Temel olarak beyaz balık, somon ve tabii ki su altı dünyasının kraliçesi, Ilmarinen için çok fazla soruna neden olan büyük Tuonela turnasıdır. Onu yakalamak için bir demir kartal yarattı. Kahramanın bir kartala dönüşmesine veya yaratılmasına ilişkin bu motif, Finno-Ugric topluluğunun (19. rune) antik dönemine kadar uzanır. Karelya-Fin destanındaki avlanma imajı, balık tutma imajından çok daha az yaygındır. Avın konusu öncelikle kahraman Lemminkäinen ile ilişkilendirilir, çünkü Pohjola'daki çöpçatanlık sırasında gelinin annesi ona bir dizi görev verir. Bir geyik, bir at ve bir kuğu yakalamalı. Bunu yapmak için Lemminkäinen:

Bahşiş aceleyle

Hızlı bir dart üzerine dikildi.

Kirişi çekti,

Hazır yay okları (Rün 13).

Ancak başarılı bir av için kayaklara da ihtiyacı var. Üretimleri zor kabul edildi ve bu tür ustalara halk arasında saygı duyuldu. Bütün bunlar bize, tarımın gelişmesine rağmen avcılığın hala en önemli endüstrilerden biri olduğunu söylüyor. Rune 46'da Kalevala halkının ormanın sahibi olan ayıya karşı tavrını görüyoruz. Bir yandan, gıpta ile bakılan bir av nesnesi, diğer yandan, sevgiyle "Otso, orman elması, Bal pençeli güzellik" olarak adlandırılan bir kabile kültü olan totemizmin izlerini taşıyan saygın bir canavar.

20'den 25'e kadar olan rünler, Karelya-Finlilerin yaşamının özellikleri hakkında gerçek bir bilgi hazinesidir. Değerleri bakımından karşılaştırılabilirler. Yüce'nin konuşmaları itibaren yaşlı Edda . Ama büyük bir fark var. Onlarda genç hanıma düğünden sonra verilen tavsiyeleri görüyoruz. Evin nasıl yönetildiğini, akrabalar arasındaki ilişkilerin nasıl olduğunu ve genç eşin yeni akrabalarının onayını kazanmak için nasıl davranması gerektiğini hayal etmek kolaydır:

Aşağıda eğiliyorsun

Sözlerinizi daha iyi yayın!

Yeni tavırlar öğrenin

Eski alışkanlıkları unut

Böyle bir tavsiyenin modern yaşamda faydalı olabileceğini rahatlıkla söyleyebiliriz. Bu rünler düğün törenini tasvir ediyor. Her şey büyük ve zengin bir düğün şöleninin hazırlıklarıyla başlar. Bu bölüm, çoğunun bira yapma sürecine ayrılmış olması ve tarifin modern olana benzemesi bakımından da ilginçtir. Aslında destanlarda yemek temalı bölümleri nadiren görürsünüz. Burada, rune 20'de Karelya-Fin mutfağından birçok yemek sunulmaktadır:

büyük ekmekler pişirdim

Çok fazla yulaf ezmesi pişirdim

Parça parça et verdiler,

Güzel zencefilli kurabiye verdiler,

Onlara arpa birası verdiler,

Turtalar parça parça

Yağ parçalara katlanır,

Beyaz balık parçalara ayrılır,

Ve somonu kesin (rune 20 ve 25)

Bunu düğün töreninin doğasında bulunan tüm aşamalar izler: damadın buluşması, ziyafet, gelinin toplanması ve ölümün geleneksel bir yansıması olan geleneksel ağıtla birlikte nasıl davranılacağına dair talimatların bir listesi. gelinin ailesi için ve kocasının ailesinde bir eş olarak yeni bir sıfatla yeniden doğması. Bir sonraki aşama, gelinin damadın evinde buluşmasıdır. İşte gelinin çeyizinin en değerli tarifi:

Yanında kürk mantolar getirdi,

yanımda elbiseler getirdim

Ve yeterince kıyafeti var (rune 25)

Ancak tüm bu bilgiler yüzeyde yatıyor. Burada başka hangi sonuçları bulabiliriz? E. Lönnrot, kendisine özgü olmayan destansı anlatı malzemesine dahil edildi kadın folkloru ve böylece Kalevala'nın önemini tarihsel bir kaynak olarak önemli ölçüde genişletti. Kadının yaşamı boyunca ikili ve çelişkili konumuna ilişkin gözlemler ilginçtir. Bazı kadınlar kocalarının, kocalarının ailelerinin kölesidir, ancak diğer kadınlar kabile reisleridir ve sosyal hiyerarşide en yüksek yerleri işgal ederler. Genç bir gelinin kocanın evindeki konumu hakkında şöyle derler:

öğreneceksin, orospu çocuğu

senin üzerinde test edeceksin

kayınpeder kemik çene,

kaynananın taş dili,

kayınbirader dili buz gibi,

yengenin gururlu eğilimi.

Kayınpederin yanında olmak için sonsuz iş,

Kayınvalide ile ebedi kölelikte (rune 22).

Yukarıdaki satırlardan, genç kadının evde bir köle, bir işçi konumunda olduğu açıktır. Ama bir kölenin aksine şikayet edemezdi çünkü onun türü buydu.

Çöpçatanlık konusunda kızın görüşü önemliydi, damadı sevmesi gerektiğine inanılıyordu ama son söz ebeveynlere ve damadın seçimine kaldı. Ve eğer onu sevmiyorsa, o zaman evliliği reddetmenin tek bir yolu var - kendi ölümü. Örneğin, Eukahainen'in Väinämöinen ile evlenerek kendi hayatını verme sözüyle onu kurtaran kız kardeşi Aino'nun seçimi buydu. Aino'nun annesi, büyük rün şarkıcısı ve büyücü Väinämöinen ile akraba olduğu için çok mutluydu ve herhangi bir itirazı dinlemek istemiyordu. Ayrıca şiirde zorla evlendirilen bir kızın kocasına boyun eğdirilmesinden örnekler de vardır. Kyllikki ve Lemminkäinen'in hikayesi böyle.

Lemminkäinen, hiçbir kızı gözetimsiz bırakmayan ahlaksız ve neşeli bir adamdı. Ve sonra bir gün, bir köyde yaşayan en güzel güzellik hakkında söylentiler ona ulaştı. Ve onu karısı olarak yanına almak için oraya gitti. Ama güzel Kyllikki zaptedilemezdi. Sonra kahraman sorunu basitçe çözdü: onu kaçırdı. Ama genç bir kadına kim bu kadar baskı yapar? Sevgi dolu eş? Belki o da ama çoğunlukla kaynana başka bir kadın. Evin hanımıdır. Ve sadece ismen değil, gerçek anlamda. Sığırlardan, erzaktan, işçilerden ve tüm aileden sorumludur. 32. şarkıda bu ifadeyi destekleyen dizeler var. Burada hostes işçiyi nereye tayin edeceğine karar verir ve onu çoban olarak tayin eder. Onlar. evdeki hem çiftlik işçilerinden hem de sürülerden sorumludur. Bu nedenle, bir kadının statüsü sabit değildi ve hayatı boyunca önemli ölçüde değişebilirdi.

Ama aynı zamanda, kutsal alanda, Kalevala dünyasındaki tüm unsurların Efendileri değil, tam olarak Metresleri vardır (kek, su, cinlerin erkek olduğu Rus folklorunda olduğu gibi). Kuutar - Ayın Bakiresi, Vellamo - Suyun Hanımı, Ilmatar - Havanın Bakiresi ve Suyun Annesi, Mielikki - Ormanın Hanımı, Osmotar - bira üreticisi ve eşlerin en bilgesi, Tuoni - yeraltı dünyasının metresi. Ve sert kuzey ülkesi Pohjel'de, kadınların eski yüksek konumunun yansıması en çok görünür, çünkü buradaki her şeyi yöneten kadın, güçlü ve kötü büyücü Louhi'dir.

Bu nedenle, yaşam boyunca bir kadın bir dizi sosyal aşamadan geçer. Doğmak, bir kız ve sonra bir kız, ailesinin evinde bir çocuktu, onun için ailesinin sahip olduğu her şey vardı. Ancak evlenip kadın olduğunda, yalnızca statüsünü değil, aynı zamanda toplumdaki gerçek konumunu da önemli ölçüde değiştirdi. Ve ancak kocasının ebeveynlerinden ayrı olarak kendi evini kurduğunda, kadın Hanım oldu. Evin hanımı, bütün hayırların hanımı. Şimdi oğulları tarafından eve getirilen genç gelinleri yönetme sırası ondaydı.

Ama bu yol kesin olarak tanımlanmamıştı. Kızı karısı olarak alan adam zaten kendi evinde yaşıyorsa (demirci Ilmarinen gibi), o zaman karısı bir işçinin konumunu atlayarak hemen evin reisi oldu.

Bir bilgi kaynağı olarak "Kalevala" nın detaylı bir çalışmasından sonra. Mitopoetiğin özelliklerine rağmen, destanın şiirsel dizelerinin sıradan sıradan insanların yaşamının çeşitli yönleri hakkındaki bilgilerin önemli bir bölümünü yansıttığını kabul edebiliriz: köylüler, ilk zanaatkârlar, balıkçılar ve avcılar. Görürüz Detaylı Açıklama meslekleri, araçları, ilişkileri. Ayrıca yaşam tarzları, konut türleri, kıyafetleri, takıları, bayramları, ritüelleri ve adetleri hakkında veriler bulunmaktadır. Hastalığın kökeni hakkındaki bilginin onun üzerinde güç sağladığına dair eski fikirlere dayanan hastalıkları tedavi etme uygulaması özellikle ilgi çekicidir. Ama aynı zamanda bal ve şifalı bitkilerden oluşan çok özel ilaçlara da göndermeler var. Ve destandaki bu tür küçük gerçeklerin içeriği, Karelo-Finlilerin hayatının hacimli bir resmini oluşturacak ve Kalevala'nın sadece bir destan değil, sıradan insanların hayatının bir ansiklopedisi olduğu görüşünü doğrulayacak kadar geniştir. .

3.4 Dini performanslar

Bu çalışmanın son bölümünde, Karelya-Finlilerin tanrılarının ve ruhlarının-ustalarının bütününden ve ayrıca inanç uygulamalarından bahsedeceğiz. Kalevala ve Karelya folklorunun mitolojik karakterleri, halk inançlarının totemizmden çoktanrılığa ve tektanrıya doğru gelişimini yansıtır. Her üç tür inanç da bu destanda yansıtılır ve böylece yüzyıllarca süren dini uygulamaları özetler.

Kalevala'nın mitolojik karakterleri arasında birkaç tür ayırt edilebilir.

İlk kategori, görüntülerinden yalnızca parçaları korunan en eski seviyenin karakterlerini, en arkaik mitleri içerir. Kalevala'nın rünlerinde açıkça soldu. Bu kocaman bir kartal ve sincabın birkaç gün ve gece boyunca boynuzlarına binmesi gereken büyük bir boğa ve somon kızının görüntüsü ve Sampo'nun mucizevi görüntüsü ve onuruna saygı duyulan Otso ayısı. gerçek bir ritüelleştirilmiş tatil bile yapıldı. Bu tip aynı zamanda "arı-küçük adam" ve kötü eşek arısının karşıt görüntülerini de içerir. Bu, Kalevala'nın en gizemli mitolojik kesimidir, bir kişi onu çevreleyen canlı ve cansız doğa arasında bir patron ararken, Karelyalıların eski totem inançlarının parlak bir izini taşır.

sonraki grup mitolojik imgeler, alt mitoloji ve çoktanrıcılığın karakterlerini temsil eder. VV Ivanov, alt mitolojiyi ve çoktanrıcılığı resmi olmayan ve resmi kült ile karşılaştırdı. Karelya mitolojisinde, pagan ilahi panteonunun ezici çoğunluğu erkekti, ruhlar paralel olarak hem erkek hem de dişiydi ve bunların en önemlisi, dünyanın anası, karşılık gelen bir erkek hipostazına hiç sahip değildi. Hem folklorda hem de Kalevala'da bulunan alt mitolojik karakterler arasında, çeşitli elementlerin sahipleri ve ruhları ayırt edilebilir: hava, toprak, su. Kalevala'daki bollukları dikkat çekicidir. Birçoğu Lönnrot tarafından icat edildi, ancak büyük çoğunluğu şiire büyülü şiirden veya daha doğrusu onunla birlikte nüfuz etti, çünkü Lönnrot, Kalevala'nın son baskısında birçok büyü rünü içeriyordu. Lönnrot, eski büyülü sözlerden, belirli ruhların tanımına özgü parlak renkleri ve birçok parlak, sesli lakapları ve metaforları ve kapsamlı bir isim sistemini aldı.

Kalevala'daki, komplolardaki ve mitolojik nesirlerdeki ruhlar hem iyidir (Güneşin Bakiresi, Ayın Başağı, iyi üvezden Başak) hem de kötüdür (yılanı yaratan Syuyatar veya "Bakire" Tuoni, yeraltı dünyasının metresi, Loviatar, tüm kötülüklerin ve hastalıkların atası). Ancak mitolojik nesirde bazen mutlak iyi ve kötü ruhlar şeklinde mutlak bir ayrım yoktur. Bu nedenle, örneğin, Tapio ormanının sahibi çok tehlikeli kabul edilir, ancak avcıya bir geyik de verebilir, evin hostesi esas olarak sakinleri korur, ancak bir şeye gücenerek onlara zarar vermeye başlayabilir. Bu nedenle, hemen hemen her runede, koruma veya himaye talebiyle ruha bir çağrı vardır.

Bu ruhların hemen hepsinin aileleri, çocukları, hizmetçileri ve hizmetçileri vardır. Bazen rünlerde en sıradan işleri yaparlar. Väinämöinen Tuonela'ya vardığında, "Tuoni'nin küçük bir bakire, kısa boylu bir hizmetçi, elbiseler yıkadığını" görür. sığırları önlükleri ve etekleriyle yağmurdan ve rüzgardan. Büyüleyici şiirler, mitolojik düzyazılar ve destansı şarkılar, insanların ruhlara, doğanın efendilerine olan inancını gösterir. Ancak her türün kendi hikaye anlatma hedefleri vardır. Arkaik komplolar kesinlikle bazı fenomenlerin - bir hastalığın, yaralanmanın veya başka bir talihsizliğin - kökeninin tarihini içeriyordu ve sonra onu yenmeye, yok etmeye veya tersine, karşılık gelen ruhun, sahibinin yardımını çağırmaya çalıştı. Başka bir deyişle, şifacı ve büyücünün ruhların korumasına ihtiyacı vardı. Lönnrot genellikle ruhları oldukça gelişmiş bir güzellik duygusuna sahip varlıklar olarak sunar. Bunun bir örneği, kantele üzerinde Väinämöinen oynayarak toprağın, havanın ve suyun Ruhlarının hayranlığıdır. Öfkelerinin tarifi grotesk.

Resmi olmayan bir din olarak alt mitolojideki karakterlere olan inanç, folklorda bugüne kadar yaygındır. MS 2. binyılın ilk yarısında Karelyaların resmi dini hakkında. en eksiksiz fikir, M. Agricola'nın 1551'de yazılan Mezmur çevirisinin önsözünden elde edilebilir. Tanınmış Hıristiyan vaizi, içinde halkın Häme'nin on bir pagan tanrısına tapınmasına işaret etti ve on iki Karelya tanrısı. Agricola, tanrılar olarak "şarkılar uyduran" Vainamoinen'i, "gökyüzünü ve dünyayı yaratan ve gezginleri oraya getiren" Ilmarinen'i, çayırları biçen "Kaleva'nın oğulları"nı, ormanda hayvanları avlayan Tapio'yu kaydetti. ve balığı sudan çıkaran Ahti.. Ayrıca Turisas, Lieckio, Cratti, Tontu, Rachkoi, Capeet halk tarafından "önceden tapınılan putlar" olarak adlandırılmaktadır.

Agricola'nın listesindeki en ünlü isimler Kalevala'nın iki ana karakteri olan Väinämöinen ve Ilmarinen'dir. Ama ne halk rünlerinde ne de "Kalevala" da tanrı olarak algılanmıyorlar. Bunlar, her şeyden önce, pek çok ilk nesneyi yapan kültürel kahramanlardır. Dahası, Güney Karelya'da öncelik daha çok Ilmarinen'e (Ilmoilline) verilir.

Su tanrısı Ahti ve orman tanrısı Tapio hem folklorda hem de Kalevala'da yaygındır. Burada Lönnrot, çağdaş halk geleneğine sadıktır. Bunlar milenyumun ortalarının tanrıları değiller, ancak kendilerine tabi olan topraklara sahip olma haklarını tamamen korudular. Ailelerinin hangi koşullarda yaşadığını öğreneceğiz. Ve aynı zamanda, bu tanrılar, işlevleri bakımından ormanın ve suyun Ruhları ile neredeyse aynıdır.

Folklor ve Kalevala'da Karelya pagan Agricola panteonundan beş karakter vardır. Wedhen Erne suyun annesidir. İmajı, Lönnrot'un halk rünlerinin aksine, dünyanın ördek yumurtasından yaratılmasında öncelik verdiği Ilmatar ile karşılaştırılabilir. O "Kalevala" da - "suyun annesi ve gökyüzünün bakiresi." Wedhen Erne, bir adı olan tek tanrıdır. Bu nedenle, Lönnrot'un rune şarkıcılarının ardından Ahto'dan bile yükseğe çıkardığı Suyun Metresi ile de karşılaştırılabilir. Karelyalıların inançlarına göre "ormana sincap veren" Nyrckes, tanrının oğlu ve Metsola'nın efendisi Nyurikki ile karşılaştırılabilir. Agricola listesinden bir tanrı olan Hiisi, hemen hemen tüm folklor türlerinde yaygındır. Hiishi, ormanın sahibi Tapio'nun aksine kötülüğün kişileştirilmesidir. Kara, pira yani şeytan imajına çok yakındır. Bu nedenle, Hiisi adına paralel olarak, dağlarda, suda, ateşte ve mezarlıklarda yaşayan kötü ruhlar olan Lempo veya yutasy adı ortaya çıkar. Agricola'nın listesinden Kalevala'dan Virokannos ve rünlerle uyumludur. Ancak bu tamamen farklı bir görüntü. "Kalevala" nın 20. şarkısında - bu, büyük bir boğayı katleden bir kasap ve şiirin sonunda - Väinämöinen'in yerini alan Maryatta'nın (Mesih'e benzer) mucizevi bir şekilde doğan oğlunu vaftiz eden bir rahip. Bu çok semboliktir, çünkü Virokannos, pagan çoktanrıcılığının yerini alan tektanrıcılığa giden bir köprü gibidir.

Benzer şekilde Ukko, Hıristiyan İncil Tanrısı Lönnrot'un iradesiyle Perun, Zeus ve Horus ile karşılaştırılabilir Agricola listesindeki en yüksek tanrıdır. Böylece Kalevala, tüm Karelya folkloru gibi, halk inançlarının totemizmden çoktanrılığa ve ardından tektanrıya doğru gelişimini gösterir. Aynı zamanda, Karelya mitolojik nesirindeki karakter sistemi orijinal ve çeşitlidir. Bir yandan, komşu halkların folklorunda olmayan görüntüleri içerirken, diğer yandan, örneğin Rus folklorunda deniz kızı, kikimora gibi yaygın olan bu tür görüntülerden yoksundur, Sami cüceleri ve Laponya kâfirleri yoktur. .

Ayrı ayrı ve daha ayrıntılı olarak, Hristiyan motiflerini Kalevala'nın rünlerine yansıtma konusu üzerinde durmak istiyorum. Antik Karelya'nın resmi vaftizi, 1227'de Novgorod Prensi Yaroslav Vsevolodovich'in "birçok Karelyalıyı vaftiz etmeleri için rahipler göndermesiyle başladı; tüm insanlar az değil."<#"center">Çözüm

karelians finliler destansı kalevala

"Kalevala" araştırması, bizi bu çalışmanın Finlandiya'nın gelişimi için önemi konusunda ikna etti. Destanın rünleri, bu ülkenin tarihi hakkında, MÖ 1. binyıldan MS 1. binyıla kadar oldukça geniş bir döneme ilişkin bilgiler içerir. Kalevala'nın yardımıyla Fin dilinin birçok normu sabitlendi. Aslında, Karelya-Fin destanı, Finlandiya'daki ilk büyük edebiyat eseridir. Destanın ortaya çıkışı, Fin ulusal kimliğinin oluşumuna da katkıda bulundu. Tüm araştırmacılar "Kalevala"nın küresel kültür için önemini kabul etmektedir.

Tarih yazımında Karelya-Fin destanının yazarlığı sorunu nihayet 21. yüzyılda çözülmedi. İki ana teori vardır. İlk teorinin takipçileri, Kalevala'nın bir halk eseri olduğuna ve E. Lönnrot'un runeleri basitçe topladığına, işlediğine ve yayınladığına dair kanıtlar buluyor. Lönnrot'un yazarlığının destekçileri, onun rünlere güvendiğini iddia ediyor, ancak aynı zamanda onları o kadar çok değiştirdi ve planına tabi kıldı ki, tamamen yeni bir kitap elde edildi. Kalevala destanını oluşturan rünlerin menşei de tartışmalı bir noktadır. Hem Karelya'da hem de Finlandiya'nın batı bölgelerinde ortaya çıkmış olabileceklerinden beri. Bu sorularla ilgili olarak, bir kaynak olarak destanın özgünlüğü sorunu vardır, yani. içinde anlatılan olayların tarihsel bir temeli olup olmadığı. Her araştırmacı, arkeolojik verilerle ve pan-Avrupa tarihsel süreçleriyle tutarlı olan rünlerde belirli anları bulmaya çalışır.

Destanın ortaya çıkması için ön koşulların incelenmesi, 19. yüzyılın başlarında Avrupa kültüründe romantizmin yönünün Finlandiya'yı da etkilediğini gösterdi. Kalevala, Fin halkının küresel kültüre katkısı haline geldi. Bu, Finlandiya'nın bulunduğu tarihsel koşullar tarafından kolaylaştırılmıştır. İsveç'ten bağımsızlığını kazanması ve Rusya İmparatorluğu içinde özerklik statüsü kazanması, Kalevala gibi bir eserin ortaya çıkması için toplumda sosyal bir düzenin oluşması için gerekli durumu oluşturmuştur. Tüm araştırmacılar tarafından kabul edilen bu destan, Fin ulusal kimliğinin gelişmesinde büyük rol oynadı. Kalevala örneği, diğer ülkelerdeki folklor koleksiyoncularına benzer eserler yaratma cesareti vermeleri için ilham verdi.

Destansı runenin metnini Karelya rune şarkıcılarından alınan orijinal versiyonla karşılaştırdığımızda, Kalevala'nın tek yazarlı E. Lönnrot'a sahip bağımsız bir eser olduğu sonucuna vardık. Doğal olarak, E. Lennrot folklor malzemesiyle çalıştı, ancak rünleri kendi tasarımına göre seçti. Şiirsel metni ekleyebilir veya değiştirebilir, ona tüm yerler için ortalama bir görünüm verebilir ve rünleri tek bir mantıksal kompozisyonda bağlayabilir. Kalevala'nın yazarının büyük değeri, eseriyle tamamen unutulma tehlikesiyle karşı karşıya olan paha biçilmez materyalleri kaydetmesinde yatmaktadır.

Bir bilgi kaynağı olarak "Kalevala" yı inceledikten sonra, runelerin sıradan sıradan insanların yaşamının çeşitli yönlerini anlatan büyük miktarda veriyi yansıttığını not etmeliyiz: köylüler, zanaatkârlar, balıkçılar ve avcılar. Mesleklerinin, araçlarının, ilişkilerinin ayrıntılı bir açıklamasını gördük. Ayrıca yaşam tarzları, konut türleri, kıyafetleri, takıları, bayramları, ritüelleri ve adetleri hakkında veriler bulunmaktadır. Hastalığın kökeni hakkındaki bilginin onun üzerinde güç sağladığına dair eski fikirlere dayanan hastalıkları tedavi etme uygulaması özellikle ilgi çekicidir. Ama aynı zamanda bal ve şifalı bitkilerden oluşan çok özel ilaçlara da göndermeler var. Destandaki bu tür küçük gerçeklerin sayısı, Karelo-Finlilerin hayatının hacimli bir resmini oluşturacak ve Kalevala'nın sadece bir destan değil, sıradan insanların hayatının bir ansiklopedisi olduğu görüşünü doğrulayacak kadar fazladır.

Kalevala'nın çalışmasında, Karelo-Finlilerin dini yaşamının ilkel inançlardan (animizm ve totemizm) gelişmiş Hıristiyanlığa kadar gelişiminin evrimsel bir resmini elde ettik. Karelya-Fin destanı, kuzeyde kalıntıların daha uzun süre ve daha inatla devam ettiği görüşünü doğrular. Destanı oluşturan rünler 19. yüzyılın ilk yarısında kaydedildiğinden, yine de yeterince pagan etkisi taşıyorlardı.

Böylece çalışmanın belirtilen amaç ve hedefleri gerçekleştirilmiştir. Bu temelde, Karelya-Fin destanı Kalevala'nın tarihi bir kaynak olduğuna inanıyoruz. MÖ 1. binyıl - MS 1. binyıldaki Finliler ve Karelyaların tarihini yansıtıyordu. çeşitli tezahürlerinde.

Kaynakların ve literatürün listesi

kaynaklar

Agricola M. David Psalter.// Belgelerde ve materyallerde Karelya Tarihi (eski çağlardan 20. yüzyılın başına kadar): öğretici ortaokullar için. / komp. T. Varukhina ve diğerleri; ilmi ed. I. Afanasiev. - Petrozavodsk, 2000. - 16-22 arası.

2. Novgorod Piskoposu Theodosius'un Diploması.//Belgeler ve materyallerle Karelya Tarihi (eski çağlardan 20. yüzyılın başlarına kadar): ortaokullar için bir ders kitabı./ comp. T. Varukhina ve diğerleri; ilmi ed. I. Afanasiev. - Petrozavodsk, 2000.- s.30

İzlanda destanları: sagalar: eski Slav / A.V. Zimmirling - M., 1987. - 610'lar.

4. Lönnrot, E. Kalevala: rünler/E. Lönnrot; başına. Fince'den L.Belsky. - M. 1977. -575s.

5. Lönnrot, E. Elias Lönnrot'un Seyahatleri: Seyahat notları, günlükler, mektuplar. 1828-1842.: günlük / E. Lönnrot; başına. Fince'den V. I. Kiiranen, R. P. Remshueva.- Petrozavodsk, 1985.- 300 s.

6. Karel Nousia'nın hikayesi.: 1556'da Finlandiya'daki soylulara karşı şikayetlerin kaydı //Karelya Tarihi XVI-XVII yüzyıllar. belgelerde. - / Komp. G. M. Kovalenko, I. A. Chernyakova, V. Petrozavodsk. 1991.-s.67-75.

7. Yaşlı Edda: şarkılar: çev. eski sl'den / A. Korsunova - St. Petersburg. 2008.-461s.

8. Sturluson , S. Younger Edda: şarkılar / Sturluson Snorri; başına. antik sl'den. O. A. Smirnitskaya. - M. 1970. - 487 s.

Edebiyat

9. Evseev, V.Ya. Karelya-Fin destanının tarihi temelleri // V.Ya. Evseev. - M., 1957. - 423 s.

10. Evseev, V.Ya. Tarihsel kapsamda Karelya folkloru // V.Ya. Evseev. - L., 1968. - 540 s.

11. Zhirmunsky, V.M. Batı ve Doğu Folkloru // V.M. Zhirmunsky. - M., 2004. -465 sn.

12. Karhu, E.G. Finlandiya'da edebiyat tarihi: kökenlerden 19. yüzyıla // E.G. Karhu. - M., 1979.- 421 s.

13. Karhu E. G. "Kalevala" - kültürel, tarihi ve modern önemi / E. G. Karhu // "Carelia" .- 1999.- Sayı 3. -s.7-17.

14. Karhu, E.G. Karelya ve Ingrian folkloru // E.G. Karhu.- St.Petersburg. 1994. - 503 s.

Karhu, E.G. Rünlerden romana // E.G. Karhu. - M., 1978.- 311 s.

16. Karhu, E.G. Elias Lonnrot. Yaşam ve çalışma // E.G. Karhu. - Petrozavodsk, 1996.-395 s.

17. Kiuru, E.S. Kalevala'nın folklor kökenleri.// E.S. Kiuru. - M., 2001. - 357 s.

Kosmenko, M. G. Tunç Çağı'nın etnik tarihini incelemenin sorunları - erken ortaçağ Karelya'da / M. G. Kosmenko // Cts. nesne. Karelya nüfusunun (Mezolitik - Orta Çağ) etnokültürel tarihinin sorunları. Ed. Sİ. Koçkurkina, M.G. Kosmenko. Petrozavodsk, 2006. - S.56-65.

19. Kochkurkina, S.I. Korela'nın arkeolojik anıtları (V-XV yüzyıllar) // S.I. Koçkurkin. -L., 1981. -571 s.

Kochkurkina, S.I. Eski Karelyalılar. // SI Kochkurkina - Petrozavodsk, 1987. - 489 s.

Kochkurkina, S.I. Karelya halkı: tarih ve kültür // S.I. Koçkurkin. - Petrozavodsk. 2004. -507 s.

Kuusinen O.V. Destansı "Kalevala" ve yaratıcıları / O.V. Kuusinen // Lönnrot "Kalevala". Kompozisyonda Karelya-Fin destanının seçilmiş rünleri. - M., 1970.- S. 8-23.

Meletinsky, E.M. Kahramanlık destanının kökeni // E.M. Meletinsky - M., 1964. - 460 s.

Mishin, O.A. Kalevala'ya Yolculuk // O.A. Mişin. - M., 1988. - 246 S.

26. Sedov, V.V. SSCB Arkeolojisi. Orta Çağ'da Finno-Ugric halkları ve Baltlar // V.V. Sedov - M., 1987. - 591 s.

27. Propp, V.Ya. Folklor ve Gerçeklik // V.Ya. Propp. - M., 1976. - 470 s.

28. Rakhimova, E.G. "Kalevala" Sözlü Rünlerinden Eino Leino'nun Neo-Romantik Mitopoetikasına // E.G. Rahimov. - M., 2001. - 317 s.

Hurmevaara, A.G. Rusya'da Kalevala // A.G. Hurmevaara. - Petrozavodsk, 1972.-395'ler.

30. Chernyakova, I.A. Elias Lönnrot'un // I.A. Çernyakov. - Petrozavodsk, 1998. - 411 s.

özel ders

Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders vereceklerdir.
Başvuru yapmak Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için şu anda konuyu belirtmek.

Kalevala, dünyanın doğuşunu, havanın kızının Karelya destanının ana karakteri Väinämöinen'i dünyaya nasıl getirdiğini anlatan bir rune ile başlar. Kuzeyin güzel bakiresini fetheder ve nişanlısı olur, ancak damadın iğin kalıntılarından bir tekne yapması şartıyla. Kahraman, büyülerin yardımıyla demirci Ilmarinen'i çağırır ve Kuzey'in metresi için büyülü Sampo değirmenini döver.

Aşağıdaki rünlerde yeni bir karakter belirir - Lemminkäinen. Ve ana karakterimiz düşüyor farklı hikayeler, ama galip geliyor. Väinämöinen tekne yapmaya hazır olduğunda nişanlısı bir demirciyle evlenmeyi seçer.

Üç Karelya kahramanı hakkındaki rünler, Sampo ve Pohjela'nın hazinelerini nasıl elde ettiklerini, Kuzey büyücüsü tarafından nasıl ele geçirildiklerini ve Väinämöinen'in canavarlarla savaşıp güneşi ve ayı cennete geri döndürdüğünü anlatıyor.

Son rune, Väinämöinen yerine kahraman olmaya mahkum olan büyülü bir bebeğin doğumunu anlatıyor. Çocuğun Karelya'nın hükümdarı olmaya layık olduğunu kabul ederek gönülsüzce kabul eder.

(1 derecelendirmeler, ortalama: 1.00 5 üzerinden)

Diğer yazılar:

1. "Kalevala", rünlerden oluşan destansı bir eserdir. Ana karakterşiirler - asırlık şarkıcı Väinämöinen. Bu sadece bir kahraman - savaşlar değil, aynı zamanda bir "kültürel kahraman" - yeryüzünün düzenleyicisi, insanlara kültürün temellerini getiren, bir kelime yardımıyla bir tekne inşa eden, bir müzik aleti kantele yaratan, Devamını Oku .. ....
2. Elias Lennrot Biyografi Elias Lennrot - dilbilimci, folklorcu, önemli kültürel figür 9 Nisan 1802'de Finlandiya'da doğdu. Aynı zamanda Fin dili ve edebiyatı profesörüdür. Lennrot, okuyucular tarafından folklordan halk malzemeleri koleksiyonu sayesinde yaratılan Kalevala destanının yazarı olarak bilinir (1835, Devamını Oku ......
3. Adam ve Fil Abo'nun (Finlandiya) eski kalesinde eski bir kek yaşıyordu. O sadece brownie ile arkadaştı. katedral ve henüz çocukken tanıştığı kalenin eski bekçisi Matts Mursten, kartuşlar için bodruma tırmandığında Daha Fazla Oku ......
4. Sabah uyanan anlatıcı, uzun süre nerede olduğunu anlayamadı. Yakınlarda bir nehir şiddetleniyordu ve kulübenin yanındaki bir bankta bir adam oturuyordu. Ve sonra Vetluga Nehri üzerinde olduğunu ve vapuru beklediğini ve o adamın yerel bir taşıyıcı olduğunu hatırlıyor Devamını Oku ......
5. Deniz kenarında koşan alaca köpek Hikaye, insan ırkının atası Büyük Balık Kadın döneminde Okhotsk Denizi kıyılarında geçiyor. Mitolojik motifler, olay örgüsünün genel taslağına organik olarak dokunmuştur, böylece insan kaderiyle ilgili basit bir hikaye bir benzetmeye dönüşür. Hikaye, Devamını Oku ......
6. Lgov Bir keresinde Yermolai, ördek avlamak için Lgov'a gitmemi önerdi. Lgov, bataklık Rosote nehri üzerinde büyük bir köydür. Lgov'dan yaklaşık 5 verst uzakta, bu nehir kalın sazlarla büyümüş geniş bir gölete dönüşüyor. Sayısız vardı Devamını Oku ......
7. Genç bayan-köylü Tugilov'un malikanesindeki uzak illerden birinde, uzun süredir dul olan ve hiçbir yere gitmeyen emekli bir muhafız Ivan Petrovich Berestov yaşıyor. Ev işi yapıyor ve kendini onurlandırıyor.” en zeki insan bütün mahallede, ”gerçi Senatskiye Vedomosti dışında hiçbir şey okumaz. Devamını oku ......
8. Güzel Mo, kaçan Rahibe Mo'yu yanlış hesapladı, iki kez yanlış hesapladı, ancak daha sonra yasal olarak Yang II ile evlendi Belirli bir katip, aşk ilişkilerine eğilimli anlamsız bir kadınla evlendi. Oğlunun doğumundan sonra bile çocuğa bakmadı ama Devamını Oku ......

Kalevala Lennrot'un Özeti

29.10.2015

1820'lerde Finlandiyalı eğitimci Elias Lönnrot, Rus Karelya'yı dolaştı. Uzak köylerde: Voknavolok, Rebolakh, Khimola ve diğerleri, yerel sakinlerin ilahilerini kaydetti. Bu rünler, işlendikten sonra, bugün tüm dünyada "Kalevala" olarak bilinen tek bir sette toplandı.

"Kalevala", Karelyalıların inançlarını, dünya görüşlerini, doğaya ve çevredeki kabilelere karşı tutumlarını anlatan bir şiirdir. Eserin tamamı 20 binden fazla şiir içermektedir ve eser hemen hemen tüm dünya dillerine çevrilmiştir. "Kalevala" içeriği çeşitliliği ile ayırt edilir, tek bir hikaye yoktur. Araştırmacılar, Lönnrot'un rünleri tek bir metin halinde düzenlerken doğaçlamanın sanatsal bütünlük getirmesine izin verdiğine inanıyor. Yine de, tüm şiirler toplandı farklı yerler ve aslında sözlü halk sanatının bir derlemesidir.

Diğer halkların destanlarında olduğu gibi Kalevala'nın da ana temalarından biri dünyanın ve ilk insanın yaratılışıdır. Karelyalılar arasında yaşlı Väinämöinen, dünyanın ilk sakini olarak kabul edilir. Ayın altında dünyayı düzenler, arpa eker ve düşmanlarla savaşır. Aynı zamanda kılıçla hareket etmez, sözle hareket eder, bir şaman görüntüsüdür. Karelya halkının tarihindeki önemli olaylar, Väinämönen'in yolculuğunun hikayeleriyle yeniden anlatılıyor: göller diyarında yaşam için gerekli olan bir teknenin imalatı, demir işlemenin başlangıcı ve son olarak Sampo'nun icadı. değirmen Böylece, ilk 11 rün, Karelyalıların sert kuzey topraklarında onsuz hayatta kalamayacakları şeylerin görünümünü yansıtıyor.

Sonraki 4 rün, genç avcı Lemminkäinen'in cesur maceralarına adanmıştır. Pohjola'nın gizemli ülkesine seyahat eder. Burada, bir silah başarısıyla, Kuzey'in metresinin kızının yerini elde etmek istiyor. Birkaç başarılı maskaralığın ardından Lemminkäinen boğulur, ancak annesi tarafından canlandırılır. Bir dahaki sefere Pohjola'ya giderek Kuzey'in efendisini öldürür. Bazı Kalevala araştırmacıları, burada destanın eski Mısır mitolojisinden Osiris ve Isis hakkındaki hikayelerle kesiştiğine inanıyor. Ek olarak, çalışma mutsuz aşk temalarını (Kullervo kahramanının maceralarını içeren bölümler), kuzeyden komşularla yüzleşme ve zenginlik elde etme konularını ortaya koyuyor.

Son olarak, son şarkılardan biri Karelya ulusal müzik aleti kantele'nin ortaya çıkışını anlatıyor. Böylece "Kalevala" tarihselcilikle doludur. Karelyalıların tarihindeki en önemli dönüm noktalarını, verimli topraklar ve su yollarının kontrolü için Sami kabileleriyle karşı karşıya gelmelerini anlatıyor. Son rune, Kurtarıcı'nın Maryatty adında bir bakireden doğmasıyla sona erer. Väinämönen harika çocuğu öldürmeyi teklif eder, ancak yanlış anlaşılarak bilinmeyen bir yöne yüzerek uzaklaşır. Burada, pagan geleneğinin geçmişe doğru gidişine ve Karelya'da Hristiyan inancının oluşumuna açık bir ima görüyoruz.

Yazılı gelenek, eski Karelya tarihi hakkında herhangi bir materyali korumamıştır. Bu nedenle bir folklor eseri olan "Kalevala" araştırmacılar için değerli kanıtlar sunmaktadır. Kahramanların tüm maceralarının sihirle örtülü muhteşem olmasına rağmen, destan, Uzak Kuzey'deki toprak mücadelesinin karmaşık süreçleri hakkında bir fikir veriyor. "Kalevala", bazen İskandinav destanlarını veya Rus destanlarını geride bırakan muhteşem bir şiirsel eser olarak dünya tarihine geçti.

Kısaltma Kalevala [VİDEO]

Karelya-Fin destanı Kalevala - bilim adamı Elias Lennrot tarafından derlenen ve onun tarafından önce 1835'te daha kısa bir biçimde, ardından 1849'da çok sayıda şarkıyla yayınlanan bir şiir. Lennrot'un şiire verdiği Kalevala adı destandır. yaşadıkları ülkenin adını ve Karelya-Fin halk kahramanlarını canlandırırlar. La eki ikamet yeri anlamına gelir, bu nedenle mitolojik olarak Kalevala Kalev'in ikamet yeridir. Fin kahramanları Veinemeinen, Ilmarinen, Lemminkainen'in atası bazen oğullarını çağırdı.

Lennrot'un kendisi ve ondan önce gelen koleksiyoncular tarafından Fin köylülerinin sözlerinden kaydedilen destanın bir parçası, lirik bir parçası, büyülü doğanın bir parçası olan bireysel halk şarkıları (runeler), bir derleme için malzeme görevi gördü. 50 şarkılık kapsamlı şiir. En eski rünler en iyi Rus Karelya'da, Arkhangelsk (Vuokkinyemi cemaati) ve Olonets dudaklarında hatırlanır. (Repol ve Himol'de), Fin Karelya'nın bazı yerlerinde ve Ladoga Gölü'nün batı kıyılarında Ingria'ya. Son zamanlarda (1888), St.Petersburg'un batısında ve Estonya'da (K. Kron) önemli sayıda run kaydedildi. Eski Cermen (Gotik) kelime rune (runo), Finlilerin şu anda şarkıya genel olarak verdikleri şeydir; ancak eski zamanlarda, paganizm döneminde, sihirli rünler veya komplo rünleri (loitsu runo), bir zamanlar Finliler arasında ve akrabaları Lapps, Voguls, Zyryans ve diğerleri arasında hakim olan şamanik inançların bir ürünü olarak özel bir öneme sahipti. diğer Finno-Ugric halkları.

... Rünün ayırt edici dış biçimi, kafiyeli değil, aliterasyon açısından zengin, sekiz heceli kısa bir mısradır. Deponun özelliği, iki bitişik ayette eşanlamlıların neredeyse sürekli olarak karşılaştırılmasıdır, böylece sonraki her ayet bir öncekinin bir açıklamasıdır. Son özellik, Finlandiya'da halk şarkılarıyla açıklanır: şarkının konusu hakkında bir arkadaşıyla anlaşan şarkıcı, karşısına oturur, elinden tutar ve ileri geri sallanarak şarkı söylemeye başlarlar. . Her kıtanın son ölçüsünde sıra asistana gelir ve tüm kıtayı tek başına söyler ve bu arada şarkıcı bir sonraki kıtayı boş zamanlarında düşünür.

İyi şarkıcılar birçok rün bilirler, bazen hafızalarında birkaç bin mısra tutarlar, ancak bazı bilim adamlarının bütünleşik bir destanın varlığı hakkında hiçbir fikirleri olmadan, kendi takdirine bağlı olarak bunları birbirine bağlayarak ya bireysel runeleri ya da birkaç runeden oluşan setleri söylerler. rünlerde bulun.

Aslında, Kalevala'da tüm rünleri birbirine bağlayacak bir ana olay örgüsü yoktur (örneğin, İlyada veya Odysseia'da olduğu gibi). İçeriği son derece çeşitlidir.

Yerin, göğün, ışıkların yaratılışı ve Finlilerin dünyayı düzenleyen ve arpa eken ana karakteri Veinemeinen'in havanın kızı tarafından doğumu hakkında bir efsane ile açılır. Aşağıda, bu arada, Kuzey'in güzel bakiresiyle tanışan kahramanın çeşitli maceraları anlatılıyor: Milinin parçalarından mucizevi bir şekilde bir tekne yaratırsa, onun gelini olmayı kabul eder. İşe başlayan kahraman kendini baltayla yaralar, kanamayı durduramaz ve demirin kökeni hakkında bir efsane anlatılan yaşlı şifacıya gider. Eve dönen Veinemeinen, büyülerle rüzgarı yükseltir ve demirci Ilmarinen'i, Veinemeinen'in verdiği söze göre Kuzey'in metresi için zenginlik ve mutluluk veren gizemli bir nesneyi dövdüğü Kuzey ülkesi Pohjola'ya nakleder. Sampo (runes I-XI).

Aşağıdaki rünler (XI-XV), tehlikeli bir kadın baştan çıkarıcı ve aynı zamanda savaşçı bir büyücü olan kahraman Lemminkainen'in maceraları hakkında bir bölüm içerir. Hikaye daha sonra Veinemeinen'e geri döner; yeraltına inişi, dev Vipunen'in rahminde kalması, harika bir tekne yaratmak için gerekli olan son üç kelimeden elde etmesi, kahramanın kuzeyli bir bakirenin elini almak için Pohjola'ya gidişi anlatılıyor; ancak ikincisi, evlendiği demirci Ilmarinen'i kendisine tercih eder ve düğün ayrıntılı olarak anlatılır ve bir kadının kocasına karşı görevlerini ortaya koyan düğün şarkıları verilir (XVI-XXV). Diğer rünler (XXVI-XXXI), Lemminkainen'in Pohjol'daki maceraları tarafından tekrar işgal edilir. Cehaletten kendi kız kardeşini baştan çıkaran kahraman Kullervo'nun üzücü kaderi hakkındaki bölüm, bunun sonucunda hem erkek hem de kız kardeş intihar eder (XXXI-XXXVI rünleri), bazen duyguların derinliğine aittir. tüm şiirin en iyi kısımlarına gerçek acımalara ulaşmak.

Diğer rünler, Pohjola'dan Sampo hazinesini alan üç Finli kahramanın ortak girişimi hakkında, Veinemeinen tarafından çalarak tüm doğayı büyüleyen ve Pohjola halkını yatıştıran bir kantela (arp) yapma hakkında, Sampo'nun alınması hakkında uzun bir hikaye içerir. kahramanlar tarafından uzakta, Kuzey'in büyücü-metresi tarafından zulmü hakkında, Sampo'nun denize düşmesi hakkında, Veinemeinen'in Sampo'nun parçaları aracılığıyla memleketine yaptığı kutsamalar hakkında, çeşitli felaketlerle mücadelesi hakkında ve Pohjola'nın metresi tarafından K.'ye gönderilen canavarlar, kahramanın ilki denize düştüğünde yarattığı yeni bir kantele üzerindeki harika oyunu ve metresi tarafından gizlenen güneş ve ayın onlara dönüşü hakkında. Pohjola (XXXVI-XLIX). Son rune, bakire Maryatta'nın (Kurtarıcı'nın doğumu) mucizevi bir çocuğun doğumu hakkında bir halk-kıyamet efsanesi içerir. Veinemeinen, Fin kahramanının gücünü aşmaya mahkum olduğu için onu öldürme tavsiyesinde bulunur, ancak iki haftalık bebek, Veinemeinen'i adaletsizlik suçlamalarıyla ve son kez harika bir şarkı söyleyen utanmış kahramanla duş alır. Finlandiya'dan bir kanoyla sonsuza kadar ayrılır ve Karelya'nın tanınmış hükümdarı bebek Maryatta'ya yol verir.

Kalevala'nın çeşitli bölümlerini tek bir sanatsal bütün halinde birbirine bağlayacak ortak bir çizgiye işaret etmek zordur. E. Aspelin, ana fikrinin yaz ve kış değişiminin S. Lennrot'ta yüceltilmesi olduğuna inandı, Kalevala'nın runelerindeki birliği ve organik bağlantıyı inkar etti, ancak destanın şarkılarının kanıtlamayı amaçladığını kabul etti. ve Kalev ülkesinin kahramanlarının Pohjola nüfusuna nasıl hakim olduğunu ve ikincisini nasıl fethettiğini açıklığa kavuşturmak.

Julius Kron, Kalevala'nın Sampo'yu yaratma ve onu Fin halkının mülkiyetine alma konusunda tek bir fikirle dolu olduğunu savunuyor, ancak planın ve fikrin birliğinin her zaman aynı netlikle görülmediğini kabul ediyor. Alman bilim adamı von Pettau, Kalevala'yı birbirinden tamamen bağımsız 12 döngüye ayırır. İtalyan bilim adamı Comparetti, Kaleval üzerine kapsamlı bir çalışmasında, runelerde birliği varsaymanın imkansız olduğu, Lennrot tarafından yapılan rune kombinasyonunun genellikle keyfi olduğu ve yine de runelere yalnızca yanıltıcı bir birlik verdiği sonucuna varıyor; son olarak, aynı malzemelerden başka bir plana göre başka kombinasyonlar yapmak mümkündür.

Lennrot, rünlerde saklı olan şiiri açmadı (Steinthal'ın inandığı gibi), halk arasında böyle bir şiir olmadığı için açılmadı. Sözlü aktarımdaki rünler, şarkıcılar tarafından birkaç kez birbirine bağlansalar bile (örneğin, Veinemeinen veya Lemminkanenen'in birkaç macerası), Rus destanları veya Sırp gençlik şarkıları gibi ayrılmaz bir destanı çok az temsil eder. Lennrot, rünleri bir destanda birleştirdiğinde, bazı keyfiliklerin kaçınılmaz olduğunu kendisi kabul etti.

Fin destanının özelliği, tarihsel bir temelin tamamen yokluğudur: kahramanların maceraları, tamamen muhteşem bir karakterle ayırt edilir; Rünlerde Finliler ve diğer halklar arasındaki tarihi çatışmaların hiçbir yankısı korunmadı. Kalevala'da devlet, insanlar, toplum yoktur: sadece aileyi bilir ve kahramanları, insanları adına değil, harika masalların kahramanları gibi kişisel hedeflere ulaşmak için başarılar sergiler. Kahraman türleri, Finlerin eski pagan görüşleriyle bağlantılıdır: fiziksel güçlerin yardımıyla değil, şamanlar gibi komplolar yoluyla başarılar sergilerler. Farklı biçimler alabilirler, diğer insanları hayvanlara sarabilirler, mucizevi bir şekilde bir yerden bir yere taşınabilirler, atmosferik olaylara neden olabilirler - donlar, sisler vb. Kahramanların pagan döneminin tanrılarına olan yakınlığı hala çok canlı bir şekilde hissediliyor. harika da yüksek değer, Finliler tarafından şarkının ve müziğin sözlerine eklenmiştir. Komplo rünlerini bilen kehanet sahibi bir kişi mucizeler yaratabilir ve muhteşem müzisyen Veinemeinen'in kanteladan çıkardığı sesler onun için tüm doğayı fetheder.

Etnografyaya ek olarak Kalevala, sanatsal açıdan da büyük ilgi görüyor. Avantajları şunlardır: görüntülerin sadeliği ve parlaklığı, derin ve canlı bir doğa duygusu, özellikle insan kederinin tasvirinde yüksek lirik dürtüler (örneğin, bir annenin oğluna, çocukların ebeveynlerine özlemi), bazılarına nüfuz eden sağlıklı mizah bölümler, karakterlerin başarılı bir karakterizasyonu. Kalevala'ya bütünsel bir destan olarak bakarsanız (Kron'un görüşü), o zaman birçok eksikliği olduğu ortaya çıkacaktır, ancak bunlar aşağı yukarı tüm sözlü halk destanı eserlerinin özelliğidir: çelişkiler, aynı gerçeklerin tekrarları da bütüne göre bazı ayrıntıların büyük boyutları. Yaklaşan bazı eylemlerin ayrıntıları genellikle son derece ayrıntılı olarak ortaya konur ve eylemin kendisi birkaç önemsiz ayette anlatılır. Bu tür bir orantısızlık, şu veya bu şarkıcının hafızasının kalitesine bağlıdır ve örneğin destanlarımızda sıklıkla karşılaşılır.

Destanı oluşturan rünlerin tek bir hikayesi yoktur, anlatım birinden diğerine atlar, tutarsızlıklar ve tutarsızlıklar içerir. "Kalevala", destanın kahramanlarının yaşadığı ve seyahat ettiği iki ülkeden birinin adıdır (ikinci ülkeye Pohjola denir): Vainämöinen, Aiyo, Ilmärinen, Lemminkäinen, Kullervo.

Destan, dünyanın yaratılışı ve Kalevala'nın kahramanı Ilmatar'ın (havanın kızı) oğlu Vainämöinen'in doğumu ve kendi kendini yetiştirmiş şamanın kız kardeşi Aino ile başarısız bir şekilde evlenme girişimi hakkında bir hikaye ile başlar. Ona savaşı kaybeden Joukahainen. Ayrıca runeler, kahramanın gelin için güneşin daldığı bir tür "aşağı dünya" olan Pohjola ülkesine yaptığı yolculuğu anlatır. Hikayenin bu bölümünde savaş sahnesi yok, Vainämöinen, bilgi ve sihrin yardımıyla yoluna çıkan zorlukları aşan ve demirci Ilmärinen sayesinde yaratan bir büyücü rolünde okuyucunun karşısına çıkıyor. sevgilisi için Sampo değirmeni.

Sonra anlatı, bir büyücü ve kadınların gözdesi olan kahraman Lemminkäinen'in maceralarının tanımına atlar, ardından tekrar kahramanın gezintilerinin tanımına döner: büyülü sözler için yeraltı dünyasına yaptığı yolculuk, harika bir teknede yelken açması Pohjola'ya ve başarısız bir çöpçatanlığa - Vainämöinen'in uğruna çok uğraştığı gelin, sihirli Sampo değirmenini yaratan demirciyi ona tercih etti. Destan, kuzey bakiresi ile demirci İlmyarinen'in düğününü ayrıntılı olarak anlatır, düğün törenlerini ve şarkılarını içerir. Ayrıca Lemminkäinen, Pohjola'da belirir ve olay örgüsü yine onun gezintilerini anlatır.

Kullervo'nun imajı destanda biraz ayrı duruyor - kaderi çok trajik olan cesur, güçlü bir adam: iki aile arasındaki anlaşmazlık nedeniyle kendini kölelikte buluyor, bilmeden kız kardeşiyle yakın bir ilişkiye giriyor, intikam alıyor. ensest faili, evine döner, bütün akrabalarını ölü bulur ve intihar eder. Vainyamöinen, kahramanın bedeni üzerinde öğretici bir konuşma okur ve Ilmarinen ve Lemminkäinen ile birlikte Sampo'nun peşine düşer. Kantele oynayarak "aşağı dünya" sakinlerini yatıştırdıktan sonra sihirli bir yel değirmeni çalarlar, ancak eve dönüş yolu çok tehlikelidir. Pohjola'nın öfkeli metresi onlar için çeşitli entrikalar düzenler ve onunla olan savaşta Sampo parçalara ayrılır ve denize düşer. Ardından sihirbazların uzun mücadelesinin hikayesi geliyor: "aşağı dünya" ve Vainämöinen'in metresi Louhi ve ayrıca Kalevala ile Pohjola arasındaki yüzleşme.

Son, ellinci runede, Maryatta yaban mersini yer ve hamile kalır. Bir erkek çocuğu oluyor. Vainämöinen bebeği ölüme mahkum eder, ancak haksız bir yargılamaya karşı bir eleştiride bulunur. Oğlan vaftiz edilir ve Karelya Kralı olarak adlandırılır ve Vainämöinen tekneye biner ve açık denize açılır.

SANATTA "KALEVALA"

"Kalevala" destanı 19. yüzyılın sonunda ışığı görmüş olmasına rağmen, bugüne kadar yaratıcı insanların zihinlerini heyecanlandırmaktan ve kalplerini kazanmaktan vazgeçmiyor. Hikayeleri, sanatçıların eserlerinde oldukça yaygındır. En ünlüsü, Finli ressam Akseli Gallen-Kallela'nın resim döngüsüdür.

Bu destan 1959'da iki kez çekildi ve 1982'de "Kalevala"dan uyarlanarak "Sampo" balesi yazıldı. 1959'da Karelyalı besteci Gelmer Sinisalo tarafından yazılmıştır. Ayrıca Tolkinen, "Silmarllion" u Fin destanının olay örgüsünden esinlenerek yazdı ve Fin melodik metal grubu Amorphis, şarkıları için genellikle "Kalevala" nın sözlerini kullanıyor.

Kalevala, onu ilk kez çocuklar için düzyazı olarak yeniden anlatan ve 2011'de şiirsel bir versiyon yayınlayan çocuk yazarı Igor Vostryakov sayesinde Rusça olarak da var.

EPOS "KALEVALA" GÜNÜ

Ulusal destan "Kalevala" Günü ilk kez 1860 yılında kutlandı. O zamandan beri her yıl Fin destanının ilk nüshalarının ortaya çıktığı 28 Şubat'ta kutlanıyor, ancak bu gün resmi tatiller listesine yalnızca 1978'de dahil edildi.

Geleneksel olarak, bu gün Kalevala'ya adanmış çeşitli etkinlikler düzenlenir ve tatilin doruk noktası, geçmiş yılların kıyafetlerini giymiş insanların şehirlerin sokaklarında destandan sahneler sunarak geçtiği Kalevala Karnavalıdır. Üstelik kutlamalar sadece Finlandiya'da değil, Rusya'da da yapılıyor. Efsaneye göre topraklarında bir Kalevalsky semtinin bile bulunduğu Karelya'da, destanda anlatılan olayların çoğunun gerçekleştiği, tiyatro gösterileri, folklor gruplarının performansları, halk festivalleri, sergiler ve yuvarlak masa toplantıları her yıl düzenleniyor. .

"KALEVALA" EPOSU İLE İLGİLİ İLGİNÇ GERÇEKLER:

• Efsaneye göre Kalevala köyünün topraklarında Lönnrot'un altında çalıştığı bir çam ağacı var.
• Kalevala'ya dayanan ortak bir Sovyet-Fin filmi Sampo çekildi.
• Karelyalı besteci Gelmer Sinisalo, "Kalevala"dan yola çıkarak "Sampo" balesini yazdı. Bale ilk olarak 27 Mart 1959'da Petrozavodsk'ta sahnelendi. Bu bale büyük bir başarıydı ve SSCB'de ve yurt dışında birçok kez sahnelendi.
• "Kalevala" konulu ilk resimli tablo, 1851 yılında İsveçli ressam Johan Blakstadius tarafından yapılmıştır.
• Kalevala'nın olay örgüsüne dayanan ilk eser, 1860 yılında Fin yazar Alexis Kivi'nin "Kullervo" oyunuydu.
• Jean Sibelius, Kalevala'nın müzikal düzenlemesine önemli bir katkı yaptı.
• Kalevala'nın sözleri, konusuyla metal grubu Amorphis'e ilham verdi.