L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali nel contenuto del processo educativo ed è una priorità. Un compito importante dell'educazione estetica è la formazione di interessi estetici, bisogni, gusto estetico e capacità creative nei bambini. Il campo più ricco per lo sviluppo estetico dei bambini è l'attività teatrale.
Ora è il momento in cui non importa di cosa si parli, che si tratti di scienza, industria, istruzione o arte, tutto è ricoperto da molti problemi. Sì, nel nostro tempo, un momento di stress, bruschi rialzi e anche più bruschi cali nella vita delle persone. La stampa, la televisione, i film, persino i cartoni animati per bambini portano una carica abbastanza grande di aggressività, l'atmosfera è satura di fenomeni negativi, inquietanti e fastidiosi. Tutto ciò ricade sul campo emotivo non protetto del bambino, interrompendo lo sviluppo di tutti i processi mentali (immaginazione, memoria, attenzione). Queste violazioni hanno un impatto negativo sullo sviluppo delle capacità creative, motivo per cui questo programma è rilevante.
Il teatro colpisce il bambino con un complesso di mezzi artistici: vengono utilizzate una parola artistica, un'immagine visiva e un accompagnamento musicale. Le fiabe, gli spettacoli sono sempre amati dai bambini. In età prescolare, devi mostrare al bambino esempi di amicizia, gentilezza, duro lavoro, onestà. Il bambino interpreta molti ruoli, il che lo fa entrare in empatia con i personaggi. I bambini imparano in gruppo, a vedere la bellezza, a simpatizzare.
Usando la creatività teatrale, permette loro di instillare in loro un atteggiamento negativo nei confronti della crudeltà, dell'astuzia, della codardia. Espandi e approfondisci la conoscenza del mondo che ti circonda. Sviluppare i processi mentali del bambino (attenzione, memoria, immaginazione), la sfera emotivo-volitiva del bambino.
Novità di questo programma sta nel fatto che la drammatizzazione delle fiabe del gioco, spettacoli di marionette, sketch, corrispondono ad un unico tema. L'arsenale di giochi, esercizi e tecniche utilizzate nelle attività in cerchio è enorme. Comprende l'uso di pupazzi, tecniche di rilassamento, nonché la scrittura di fiabe, storie e varie forme di espressione artistica.
I giochi teatrali includono conversazioni su argomenti, conoscenza di bambini con eredità culturale Popolo russo, la formazione dell'amore per il folklore, per rafforzare le tradizioni delle feste popolari.
Le fiabe rivelano il mondo degli adulti a un bambino, risvegliano la sua immaginazione, sviluppano la sua immaginazione, lo presentano agli eroi delle opere etniche.
obbiettivo primario: sviluppo delle capacità creative del bambino, liberazione psicologica attraverso giochi teatrali.
Il programma è progettato tenendo conto dell'implementazione comunicazioni intersoggettive per sezioni:
- "Fiction", dove i bambini conoscono opere letterarie che verranno utilizzate per mettere in scena spettacoli, giochi, lezioni, vacanze e attività teatrali indipendenti.
- "Inventiva", dove i bambini conoscono illustrazioni simili nel contenuto, la trama dell'opera. Disegnano con materiali diversi a seconda della trama dell'opera o dei suoi personaggi.
- "Introduzione all'ambiente", dove i bambini conoscono gli oggetti dell'ambiente circostante, la cultura, la vita e le tradizioni dei popoli del nord, che serviranno da materiale incluso in giochi e spettacoli teatrali.
- "Educazione musicale", dove i bambini conoscono la musica per la prossima esibizione. Notano la natura della musica, che conferisce il carattere completo dell'eroe e la sua immagine.
- "Sviluppo della parola" dove i bambini usano scioglilingua, scioglilingua, filastrocche. Si sviluppa una dizione chiara.
Obiettivi del programma:
- Creare le condizioni per la realizzazione della capacità dei bambini di sentire, pensare ed esprimere il proprio stato nel gioco.
- Sviluppa un senso di responsabilità in tuo potere.
- Aiuta a costruire relazioni.
- Insegna ai bambini ad ascoltare, percepire, rispondere a domande, raccontare, comporre.
- Aiuta a padroneggiare i mezzi di espressione figurativa (intonazione, pantomima).
- Per aiutare a padroneggiare le capacità comunicative e sviluppare la sfera emotiva dei bambini.
- Sostieni il desiderio di esibirti di fronte a bambini, genitori e personale dell'asilo.
- Continua a far conoscere ai bambini le tradizioni e la cultura delle popolazioni indigene del Nord.
Attuazione del programma:
- Il programma è implementato attraverso il lavoro in cerchio.
- Lavora con i genitori, dove si tengono spettacoli teatrali congiunti, vacanze, teatri di marionette, gare sportive.
- La decorazione interna del gruppo e la sala dove vivono e vengono allevati i bambini.
- costumi e attributi per spettacoli e giochi dovrebbero essere disponibili per i bambini e deliziarli con il loro aspetto.
Organizzazione del lavoro sul programma
Forme di lavoro
1. Lezioni di gruppo
La durata della lezione dipende dall'età dei bambini.
Le lezioni si tengono due volte a settimana. Tempo delle lezioni: 3-4 anni - 15 minuti, 5-6 anni - 20-25 minuti, 6-7 anni - 30 minuti o più.
Principi di conduzione delle classi.
- La visibilità nell'insegnamento viene effettuata sulla percezione del materiale visivo.
- Accessibilità: la lezione viene svolta tenendo conto delle caratteristiche dell'età, costruita sul principio della didattica (dal semplice al complesso)
- Problematico - volto a trovare soluzioni a situazioni problematiche.
- La natura evolutiva ed educativa dell'educazione è quella di ampliare i propri orizzonti, sviluppare sentimenti patriottici e processi cognitivi.
Parte 1. Introduzione
Lo scopo della parte introduttiva è stabilire un contatto con i bambini, preparare i bambini al lavoro congiunto.
Le principali procedure di lavoro sono la lettura di fiabe, storie, poesie. Giochi "Una lepre correva nella palude", "Uno scoiattolo è seduto su un carro", "Una pista di pattinaggio, pista di pattinaggio, pista di pattinaggio", "Il vento ci soffia in faccia", ecc. D
Parte 2. Produttivo
Include una parola artistica, una spiegazione del materiale, un esame delle illustrazioni, una storia dell'insegnante, volta ad attivare le capacità creative dei bambini.
Elementi della lezione:
- terapia delle fiabe, con elementi di improvvisazione.
- vengono riprodotti schizzi, poesie, filastrocche, fiabe, racconti che utilizzano espressioni facciali e pantomima (Korotkova L.D. Terapia delle fiabe per bambini in età prescolare)
- Giochi per lo sviluppo dell'immaginazione e della memoria: i giochi includono la memorizzazione di poesie, filastrocche, pittogrammi, diagrammi, racconti.
- disegno, applicazioni, collage - utilizzo vari tipi disegno non tradizionale, utilizzo di materiale naturale e di scarto.
Parte 3. Finale
Lo scopo della lezione è acquisire conoscenze attraverso la creazione di spettacoli congiunti, giochi, quiz. Oltre a far provare al bambino emozioni positive in classe. SU esercitazioni pratiche per le attività artistiche vengono organizzate mostre di opere per bambini.
2. Lavoro individuale
Nelle lezioni individuali con i bambini imparano poesie, filastrocche, indovinare e indovinare indovinelli e schemi.
3. Lavorare con i genitori
- coinvolgimento dei genitori nella produzione di costumi e attributi.
- consigli per i genitori.
- interrogatorio.
- prestazioni congiunte.
Tabella 1. Piano di coinvolgimento dei genitori
Tecniche metodologiche
- Le conversazioni si svolgono con l'obiettivo di padroneggiare nuovo materiale.
- Giochi all'aperto - organizzati per l'emancipazione e il relax dei bambini in classe.
- I giochi di parole, da tavolo e stampati sono organizzati come una forma di classe.
- Si svolgono escursioni per arricchire il mondo spirituale del bambino.
- Quiz - si tengono per consolidare il materiale trattato.
- Lavoro con la famiglia - viene svolto per attirare i genitori ad attività creative congiunte, partecipazione a escursioni, intrattenimento, vacanze
- Fare artigianato e disegnare - viene svolto con l'obiettivo di sviluppare capacità creative, immaginazione, memoria.
Creazione di soggetto- ambiente nella scuola materna
Centro di musica e teatro
Il Centro musicale e teatrale contiene costumi, scenografie e vari tipi di pupazzi necessari per la messa in scena di spettacoli, sketch e giochi.
Materiali video: dischi con registrazioni di fiabe, spettacoli per bambini.
Computer portatile, lettore CD, TV, stereo.
Centro della creatività dei bambini
Qui sono collocati i disegni dei bambini relativi all'argomento della lezione, artigianato, lavoro creativo realizzati dai bambini e insieme ai genitori.
Ambiente di sviluppo del soggetto
Promuovere lo sviluppo della parola come mezzo di comunicazione. Assegna ai bambini una varietà di incarichi che consentano loro di comunicare con i coetanei e gli adulti attraverso la parola ("Guarda negli spogliatoi e dimmi chi è venuto", "Scopri da zia Olya e dimmi …», “Avverti Mitya… Cosa hai detto a Mitya? E cosa ti ha detto?" )
Offri immagini, libri, giocattoli, oggetti per l'autoesame (bambole matrioska da tre a cinque inserti, un giocattolo a molla, una scatola con involucri di caramelle) come materiale visivo per far comunicare i bambini tra loro e con l'insegnante.
Accessibile ed emotivamente racconta ai bambini di questi argomenti, oltre che di fatti interessanti ed eventi (ad esempio, sulle abitudini e i trucchi degli animali domestici).
Insegna ai bambini ad ascoltare attentamente e ad ascoltare la storia dell'insegnante.
Formazione del vocabolario
Sulla base dell'espansione dell'orientamento dei bambini nell'ambiente circostante, sviluppa la comprensione del linguaggio e attiva il vocabolario.
Insegnare ai bambini, secondo le istruzioni verbali dell'insegnante, a trovare oggetti per nome, colore, dimensione ("Porta a Masha un vaso per la marmellata", "Prendi una matita rossa", "Canta una canzone a un orsetto"); nominare la loro posizione ("Fungo sullo scaffale più alto, in alto", "In piedi vicino"); imitare le azioni delle persone e i movimenti degli animali ("Mostrami come innaffiare da un annaffiatoio", "Cammina come un cucciolo d'orso").
Modi per verificare il raggiungimento dei requisiti di conoscenza, abilità di un bambino in età prescolare
| Termine | Nome del metodo | Bersaglio |
| 4-5 anni | ||
| settembre | "Quali fiabe conosci?" | Lavorare sull'espressività della performance (esprimere emozioni, tristezza e gioia) |
| Maggio | "Nome Fiabe" | Drammatizzazione di fiabe, giochi di imitazione. |
| 5-6 anni | ||
| settembre | "Imparare a parlare chiaramente in modi diversi" | |
| Maggio | Recitazione di schizzi e dialoghi di fiabe. | Sviluppa l'immaginazione e la creatività, l'espressività, i gesti. Mimiche e voci. |
| 6-7 anni | ||
| settembre | Il gioco "Dillo al vicino con affetto" | Esercita i bambini nell'immagine degli eroi usando espressioni facciali e gesti |
| Maggio | Quiz "Adoriamo le fiabe" | Consolidare la capacità dei bambini di utilizzare vari mezzi di espressione nel trasferimento di immagini di eroi delle fiabe. |
Elenco dei sussidi didattici di base.
- tv
- lettore CD
- Centro musicale
- Computer portatile
- Materiali video (registrazioni di fiabe, spettacoli su CD)
materiale visivo:
- Illustrazioni per fiabe, racconti, poesie, filastrocche.
- Acquerello, guazzo, pennelli.
- Carta colorata.
- Materiale naturale e di scarto.
- Matite colorate.
- Colla, pennelli, pennarelli.
- Cartone, fogli di album.
- Attributi per i giochi.
- Finzione
- Giochi didattici.
Risultato atteso
attività cognitiva.
- Hanno un'idea della storia del teatro.
- Conoscere i nomi delle bambole di diversi paesi (Inghilterra, Italia, Francia, ecc.)
- Sanno usare attributi, vari tipi di pupazzi nei giochi, nelle esibizioni.
- Saper usare le espressioni facciali, la pantomima
- Sanno come inventare diverse fiabe, storie.
- avere idee sulle tradizioni e la cultura dei popoli del nord.
Attività creativa
- Hanno un'idea di poeti e artisti.
- Sanno come esprimere l'umore nei disegni e nei mestieri.
- Conoscere i principali tipi di arte dei popoli del nord
Sviluppo del linguaggio
- Dizione chiara, uso di scioglilingua, scioglilingua;
Materiale etnografico
gruppo medio
settembre-novembre
- Indovinelli (su una lepre, un cane, un gatto, un orso).
- Fonogrammi per schizzi.
dicembre-febbraio
- Fonogrammi per studi
- Puzzle.
- Fonogrammi per schizzi.
Gruppo anziano
settembre-novembre
- Elementi di costumi nazionali (Komi, Khanty, Mansi).
- Giochi (nazionali).
- Fiabe, scene.
gruppo preparatorio
- Fonogrammi per studi.
- Canzoni.
- Puzzle.
- Giochi.
- Proverbi.
- Fiabe, scene.
Il testo integrale dell'articolo è presentato in Allegato 4.
Educazione morale dei bambini età prescolare – Allegato 1,Abilità creative dei bambini in età prescolare - Allegato 2, Azione "Camomilla bianca" programmata per coincidere con il giorno della lotta contro la tubercolosi -
Arte. educatore: Alimova Yana Vladimirovna 2015
Blocco 1. Gioco teatrale.
Blocco 2. Cultura della tecnologia vocale.
Le direzioni principali del programma:
1. Attività teatrali e di gioco. Rivolto allo sviluppo del comportamento di gioco dei bambini, alla formazione della capacità di comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni della vita.
Contiene: giochi ed esercizi che sviluppano la capacità di reincarnarsi; giochi teatrali per lo sviluppo dell'immaginazione fantasia; drammatizzazione di poesie, racconti, fiabe.
2. Musicale e creativo. Comprende complessi giochi ritmici, musicali, plastici ed esercizi progettati per garantire lo sviluppo delle naturali capacità psicomotorie dei bambini in età prescolare, l'acquisizione di un senso di armonia del proprio corpo con il mondo esterno, lo sviluppo della libertà e dell'espressività dei movimenti del corpo.
Contiene: esercizi per lo sviluppo delle capacità motorie, della destrezza e della mobilità; giochi per lo sviluppo del senso del ritmo e della coordinazione dei movimenti, dell'espressività plastica e della musicalità; improvvisazioni musicali e plastiche.
3. Attività artistica e vocale. Combina giochi ed esercizi volti a migliorare la respirazione del linguaggio, la formazione di una corretta articolazione, l'espressività intonazionale e la logica del linguaggio e la conservazione della lingua russa.
4. Fondamenti di cultura teatrale. È progettato per fornire le condizioni per padroneggiare la conoscenza elementare dell'arte teatrale da parte dei bambini in età prescolare. Tuo figlio riceverà le risposte alle seguenti domande:
- Cos'è il teatro, l'arte teatrale;
- Quali spettacoli ci sono a teatro;
- Chi sono gli attori;
- Quali trasformazioni avvengono sul palcoscenico;
- Come comportarsi a teatro.
5. Lavora sulla performance. Basato su sceneggiature dell'autore e include temi "Presentazione del gioco" (lettura congiunta) E "Dagli studi alla performance" (scegliere un'opera teatrale o drammatizzata e discuterne con i bambini; lavorare su singoli episodi sotto forma di studi con un testo improvvisato;
ricerca di una soluzione musicale e plastica per singoli episodi, mettendo in scena danze; creazione di bozzetti e decorazioni; prove di singoli dipinti e dell'intero spettacolo; prima della performance; discuterne con i bambini). I genitori sono ampiamente coinvolti nel lavoro sullo spettacolo. (assistenza nell'apprendimento del testo, preparazione scenografie, costumi).
- Partecipazione a scenette, spettacoli e vacanze teatrali.
- Preparazione di scenografie, oggetti di scena, manifesti (noi stessi inventiamo, disegniamo, incolliamo!).
Il lavoro sulle sezioni del programma continua durante l'intera educazione dei bambini. Il contenuto delle sezioni, a seconda della fase di formazione, si espande e si approfondisce.
Il risultato del lavoro dello studio sono spettacoli e vacanze teatrali, a cui prendono parte tutti i membri dello studio, nessuno escluso, indipendentemente dal loro livello di preparazione e formazione.
Nota esplicativa
L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali nel contenuto del processo educativo di un'istituzione educativa prescolare ed è la sua priorità. Per lo sviluppo estetico della personalità di un bambino, una varietà di attività artistiche è di grande importanza: visiva, musicale, artistica e vocale, ecc. Un compito importante dell'educazione estetica è la formazione di interessi estetici, bisogni, gusto estetico, nonché capacità creative nei bambini. Il campo più ricco per lo sviluppo estetico dei bambini, così come lo sviluppo delle loro capacità creative, è l'attività teatrale.
Le attività teatrali aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità del bambino; contribuire allo sviluppo complessivo; la manifestazione della curiosità, il desiderio di nuove conoscenze, l'assimilazione di nuove informazioni e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo; perseveranza, determinazione, manifestazione di intelligenza generale, emozioni quando si interpretano ruoli. Inoltre, le attività teatrali richiedono che il bambino sia deciso, sistematico nel lavoro, duro lavoro, che contribuisce alla formazione di tratti caratteriali volitivi.
Il bambino sviluppa la capacità di combinare immagini, intuizione, ingegno e ingegno, la capacità di improvvisare. Le attività teatrali e le frequenti esibizioni sul palco davanti al pubblico contribuiscono alla realizzazione delle forze creative e dei bisogni spirituali del bambino,
emancipazione e autostima.
L'alternanza delle funzioni di attore e spettatore, che il bambino assume costantemente, lo aiuta a dimostrare ai suoi compagni la sua posizione, le sue capacità, le sue conoscenze e la sua immaginazione. Gli esercizi per lo sviluppo della parola, della respirazione e della voce migliorano l'apparato vocale del bambino. I giochi e gli spettacoli teatrali consentono ai bambini di immergersi nel mondo della fantasia con grande interesse e facilità, insegnando loro a notare e valutare i propri errori e quelli degli altri. I bambini diventano più liberati, socievoli; imparano a formulare chiaramente i loro pensieri ed esprimerli pubblicamente, a sentire e imparare in modo più sottile il mondo.
L'utilizzo del programma consente di stimolare la capacità dei bambini alla percezione immaginativa e libera del mondo che li circonda (persone, valori culturali, natura), che, sviluppandosi parallelamente alla tradizionale percezione razionale, la espande e la arricchisce. Il bambino comincia a sentire che la logica non è l'unico modo per conoscere il mondo, che qualcosa che non è sempre chiaro e solitamente bello può essere bello. Rendendosi conto che non esiste una verità per tutti, il bambino impara a rispettare le opinioni degli altri, a tollerare i diversi punti di vista, impara a trasformare il mondo, usando la fantasia, l'immaginazione, la comunicazione con le persone intorno.
Questo programma descrive un percorso di formazione in attività teatrali per bambini in età prescolare dai 4 ai 7 anni. (gruppi medi, senior e preparatori). È stato sviluppato sulla base del contenuto minimo obbligatorio per le attività teatrali per le istituzioni educative prescolari, tenendo conto dell'aggiornamento del contenuto per vari programmi descritti in letteratura.
Lo scopo del programma è sviluppare le capacità creative dei bambini attraverso l'arte teatrale.
Compiti per la formazione della coscienza artistica ed estetica nei bambini in età prescolare più grandi, lo sviluppo delle capacità creative.
- Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali, nonché la graduale padronanza di vari tipi di creatività da parte dei bambini per fasce di età.
- Creare le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti (messa in scena di spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti di istituti di istruzione prescolare, organizzazione di spettacoli di bambini di gruppi più anziani di fronte a quelli più giovani, ecc.).
- Insegna ai bambini tecniche di manipolazione in teatri di marionette di vario tipo.
- Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità di esecuzione.
- Introdurre i bambini di tutte le età a diversi tipi di teatro (marionette, teatro, musical, teatro per bambini, animali, ecc.).
- Introdurre i bambini alla cultura teatrale, arricchire la loro esperienza teatrale: conoscenza dei bambini sul teatro, la sua storia, struttura, professioni teatrali, costumi, attributi, terminologia teatrale.
- Sviluppa l'interesse dei bambini per il teatro attività di gioco.
Il programma prevede una lezione a settimana nel pomeriggio. Durata della lezione: 20 minuti - gruppo medio, 25 minuti - gruppo senior, 30 minuti - gruppo preparatorio.
Analisi pedagogica delle conoscenze e delle abilità dei bambini (diagnostica) si tiene 2 volte l'anno: introduttivo - a settembre, finale - a maggio.
Il programma è compilato tenendo conto dell'implementazione di collegamenti interdisciplinari nelle sezioni.
- "Educazione musicale" dove i bambini imparano a sentire cose diverse nella musica condizione emotiva e trasmetterlo con movimenti, gesti, espressioni facciali; ascoltare la musica per la prossima esibizione, notando il suo diverso contenuto, che consente di apprezzare e comprendere più pienamente il carattere dell'eroe, la sua immagine.
- « Attività visiva» dove i bambini conoscono riproduzioni di dipinti, illustrazioni simili nel contenuto alla trama dell'opera, imparano a disegnare con materiali diversi sulla trama dell'opera o sui suoi singoli personaggi.
- "Sviluppo del linguaggio" , su cui si sviluppa nei bambini una dizione chiara e chiara, sono in corso lavori sullo sviluppo dell'apparato articolatorio mediante scioglilingua, scioglilingua, filastrocche.
- "Introduzione alla narrativa" , dove i bambini conoscono le opere letterarie che costituiranno la base dell'imminente produzione dell'opera e altre forme di organizzazione delle attività teatrali (lezioni in attività teatrali, giochi teatrali in altre classi, vacanze e spettacoli, in Vita di ogni giorno, attività teatrali indipendenti dei bambini).
- "Conoscere l'ambiente" dove i bambini conoscono i fenomeni della vita sociale, oggetti dell'ambiente circostante.
Risultato atteso:
- La capacità di valutare e utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite nel campo dell'arte teatrale.
- Utilizzando le necessarie capacità di recitazione: interagire liberamente con un partner, agire nelle circostanze offerte, improvvisare,
focalizzare l'attenzione, la memoria emotiva, comunicare con lo spettatore.
3. Possesso delle necessarie capacità di espressività plastica e discorso scenico.
4. L'uso di abilità pratiche quando si lavora sull'aspetto dell'eroe: la selezione di trucco, costumi, acconciature.
5. Crescente interesse per lo studio di materiale relativo all'arte del teatro, della letteratura.
6. Manifestazione attiva delle proprie capacità individuali nel lavoro sullo spettacolo: discussione di costumi, scenografie.
7. Creazione di spettacoli di vari orientamenti, partecipazione di partecipanti allo studio in essi nelle più svariate capacità.
Meccanismo di valutazione dei risultati
L'enfasi nell'organizzazione di attività teatrali con bambini in età prescolare non è sul risultato, sotto forma di una dimostrazione esterna dell'azione teatrale, ma sull'organizzazione dell'attività creativa collettiva nel processo di creazione di uno spettacolo.
1. Fondamenti di cultura teatrale.
Alto livello- 3 punti: mostra un costante interesse per le attività teatrali; conosce le regole di condotta a teatro; nomina diversi tipi di teatro, conosce le loro differenze, può caratterizzare le professioni teatrali.
Livello medio- 2 punti: interessato ad attività teatrali; usa le sue conoscenze nelle attività teatrali.
Basso livello - 1 punto: non mostra interesse per le attività teatrali; trova difficile nominare i diversi tipi di teatro.
2. Cultura della parola.
Alto livello - 3 punti: comprende l'idea principale di un'opera letteraria, spiega la sua affermazione; fornisce caratteristiche verbali dettagliate dei suoi personaggi; interpreta in modo creativo le unità della trama basate su un'opera letteraria.
Livello medio - 2 punti: comprende l'idea principale di un'opera letteraria, fornisce le caratteristiche verbali dei personaggi principali e secondari; identifica e può caratterizzare le unità di un'opera letteraria.
Livello basso - 1 punto: comprende l'opera, distingue tra personaggi principali e secondari, ha difficoltà a individuare le unità letterarie della trama; rivisitazione con l'aiuto di un insegnante.
3. Sviluppo emotivamente immaginativo.
Alto livello - 3 punti: applica in modo creativo la conoscenza di vari stati emotivi e caratteri dei personaggi in spettacoli e drammatizzazioni;
utilizza diversi mezzi espressivi.
Livello medio - 2 punti: conosce vari stati emotivi e può dimostrarli; usa le espressioni facciali, i gesti, la postura, il movimento.
Basso livello - 1 punto: distingue gli stati emotivi, ma utilizza diversi mezzi di espressione con l'aiuto di un insegnante.
4. Fondamenti dell'attività creativa collettiva.
Alto livello - 3 punti: mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner, attività creativa in tutte le fasi del lavoro sulla performance.
Livello medio - 2 punti: mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner nelle attività collettive.
Livello basso - 1 punto: non mostra iniziativa, è passivo in tutte le fasi del lavoro sulla performance.
Poiché il programma è in fase di sviluppo, i progressi raggiunti vengono dimostrati dagli alunni durante eventi creativi: concerti, spettacoli creativi, serate all'interno del gruppo da mostrare ad altri gruppi, genitori.
Caratteristiche dei livelli di conoscenza e abilità delle attività teatrali
Alto livello (18-21 punti).
Mostra un costante interesse per l'arte teatrale e le attività teatrali. Comprende l'idea principale di un'opera letteraria (suona). Interpreta creativamente il suo contenuto.
Capace di entrare in empatia con i personaggi e trasmettere i loro stati emotivi, trova autonomamente mezzi espressivi di reincarnazione. Possiede intonazione-figurativa e espressività linguistica discorso artistico e si applica in vari tipi di attività artistiche e creative.
Improvvisazioni con marionette di vari sistemi. Seleziona liberamente le caratteristiche musicali per i personaggi o usa DMI, canta liberamente, balla. Organizzatore attivo e leader di attività creative collettive. Mostra creatività e attività in tutte le fasi del lavoro.
Livello medio (11-17 punti).
Mostra un interesse emotivo per l'arte teatrale e le attività teatrali. Ha conoscenza di vari tipi di teatro e professioni teatrali. comprende il contenuto dell'opera.
Dà caratteristiche verbali ai personaggi della commedia, usando epiteti, confronti ed espressioni figurative.
Conosce gli stati emotivi dei personaggi, può dimostrarli nel lavoro sullo spettacolo con l'aiuto di un insegnante.
Crea un'immagine di un personaggio secondo uno schizzo o una descrizione verbale-istruzione dell'educatore.
Con l'aiuto del leader, seleziona le caratteristiche musicali per i personaggi e le unità della trama.
Mostra l'attività e il coordinamento delle azioni con i partner. Partecipa attivamente a vari tipi di attività creative.
Basso livello (7-10 punti).
Meno emotivo, mostra interesse per l'arte teatrale solo come spettatore. Difficoltà nell'individuare i diversi tipi di teatro.
Conosce le regole di comportamento nel teatro.
Racconta il lavoro solo con l'aiuto del leader.
Distingue gli stati emotivi elementari dei personaggi, ma non può dimostrarli con l'aiuto di espressioni facciali, gesti e movimenti.
Non mostra attività nell'attività creativa collettiva.
Non indipendente, esegue tutte le operazioni solo con l'aiuto di un supervisore.
LA DIAGNOSTICA DELLE COMPETENZE E DELLE COMPETENZE DEI BAMBINI PIÙ GRANDI IN PRESCOLAZIONE SULLE ATTIVITÀ TEATROIZZATE VIENE EFFETTUATA SULLA BASE DI COMPITI CREATIVI.
Attività creativa numero 1
Riproduzione di una fiaba
Scopo: recitare una fiaba usando un teatro da tavolo, un teatro su una flanella, un teatro di marionette tra cui scegliere.
Compiti: comprendere l'idea principale della fiaba, entrare in empatia con i personaggi.
Essere in grado di trasmettere vari stati emotivi e caratteri dei personaggi, utilizzando espressioni figurative e discorsi intonazione-figurativi. Essere in grado di comporre composizioni di trama su un tavolo, flanella, schermo e riprodurre messe in scena basate su una fiaba. Seleziona le caratteristiche musicali per creare le immagini dei personaggi. Essere in grado di coordinare le loro azioni con i partner.
Materiale: set di marionette da teatro di marionette, tavolo e flanella.
Progresso.
1. L'insegnante contribuisce "scatola magica" , sul cui coperchio
illustrazione illustrata per una fiaba "Sorella gallinaccio e il lupo grigio" . I bambini riconosceranno gli eroi della fiaba. L'insegnante tira fuori a turno gli eroi e chiede di raccontare ciascuno di loro: a nome del narratore; per conto dell'eroe stesso; per conto del suo compagno.
2. L'insegnante mostra ai bambini che in "scatola magica" gli eroi di questa fiaba nascosti da vari tipi di teatro, mostra a sua volta gli eroi del burattino, del tavolo, dell'ombra, del teatro su una flanella.
In che modo questi eroi sono diversi? (I bambini nominano diversi tipi di teatro e spiegano come funzionano questi pupazzi.)
3. L'insegnante invita i bambini a recitare una fiaba. C'è un pareggio per sottogruppi. Ogni sottogruppo recita una fiaba usando un teatro flannelografo, burattini e teatro da tavolo.
4. Attività indipendente dei bambini nell'interpretare la trama di una fiaba e preparare uno spettacolo.
5. Mostrare una fiaba al pubblico.
Attività creativa numero 2
Creazione di uno spettacolo basato su una fiaba "Capanna della lepre"
Scopo: creare personaggi, scenari, raccogliere le caratteristiche musicali dei personaggi principali, interpretare una fiaba.
Compiti: comprendere l'idea principale di una fiaba ed evidenziare le unità della trama (premessa, climax, epilogo) poterli caratterizzare.
Descrivi i personaggi principali e secondari.
Essere in grado di disegnare schizzi di personaggi, scenari, crearli da carta e materiale di scarto. Selezione dell'accompagnamento musicale per la performance.
Essere in grado di trasmettere gli stati emotivi e i caratteri dei personaggi, utilizzando espressioni figurative e discorsi intonazionali-figurativi.
Sii attivo nelle attività.
Materiale: illustrazioni di fiabe "Capanna della lepre" , carta colorata, colla, fili di lana colorati, bottiglie di plastica, brandelli colorati.
Progresso.
1. Sad Petrushka viene dai bambini e chiede ai bambini di aiutarlo.
Lavora in un teatro di marionette. I bambini verranno a teatro da loro; e tutti i burattinai sono in tournée. Dobbiamo aiutare i bambini a recitare la fiaba. L'insegnante si offre di aiutare Petrushka, realizzare da solo un teatro da tavolo e mostrare la fiaba ai bambini.
2. L'insegnante aiuta a ricordare il contenuto della fiaba dalle illustrazioni. Viene mostrata un'illustrazione che mostra il climax e vengono poste domande: "Dimmi cosa è successo prima?" , "Cosa succederà dopo?" A questa domanda bisogna rispondere per conto di un coniglio, una volpe, un gatto, una capra e un gallo.
3. L'insegnante richiama l'attenzione sul fatto che la fiaba sarà interessante per i bambini se è musicale e ti consiglia di scegliere l'accompagnamento musicale ad essa (fonogrammi, strumenti musicali per bambini).
4. L'insegnante organizza attività per la realizzazione di personaggi, scenografie, selezione dell'accompagnamento musicale, distribuzione dei ruoli e preparazione dello spettacolo.
5. Mostrare una performance ai bambini.
Compito creativo numero 3
Scrittura di sceneggiature e narrazione
Scopo: improvvisare sul tema di fiabe familiari, selezionare l'accompagnamento musicale, realizzare o selezionare scenografie, costumi, interpretare una fiaba.
Compiti: incoraggiare l'improvvisazione sui temi delle fiabe familiari, interpretando in modo creativo una trama familiare, raccontandola da diversi volti degli eroi della fiaba.
Essere in grado di creare immagini caratteristiche di eroi usando espressioni facciali, gesti, movimenti e discorsi intonazionali-figurativi, canti, balli.
Essere in grado di utilizzare vari attributi, costumi, scenari, maschere durante la riproduzione di una fiaba.
Mostra il coordinamento delle tue azioni con i partner.
Materiale: illustrazioni per diverse fiabe, strumenti musicali e acustici per bambini, fonogrammi con melodie popolari russe, maschere, costumi, attributi, scenografie.
Progresso.
1. Il capo annuncia ai bambini che gli ospiti verranno oggi all'asilo. Hanno sentito che la nostra scuola materna ha il suo teatro e volevano davvero vedere lo spettacolo.
Manca poco al loro arrivo, scopriamo che tipo di fiaba mostreremo agli ospiti.
2. Il leader si offre di considerare le illustrazioni delle fiabe "Teremok" "Colobok" , "Masha e Orso" e altri (a scelta dell'insegnante).
Tutti questi racconti sono familiari ai bambini e agli ospiti. L'insegnante si offre di raccogliere tutti gli eroi di queste fiabe e di inserirli in una nuova, che i bambini comporranno da soli. Per comporre un racconto, devi inventare una nuova trama.
- Come si chiamano le parti della storia? (Introduzione, climax, epilogo).
- Cosa succede all'inizio, al culmine e all'epilogo?
L'insegnante si offre di scegliere i personaggi principali e di inventare una storia che è accaduta loro. La versione collettiva più interessante
viene preso come base.
3. Le attività per bambini sono organizzate per lavorare sulla performance.
4. Mostra la performance agli ospiti.
COMPETENZE E COMPETENZE SUGGERITE
gruppo medio
Sono in grado di agire di concerto.
Sono in grado di alleviare la tensione di alcuni gruppi muscolari.
Ricorda le pose date.
Ricorda e descrivi l'aspetto di ogni bambino.
Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.
Sono in grado di emettere una lunga espirazione con un breve sospiro impercettibile.
Sono in grado di pronunciare scioglilingua a tempi diversi.
Sono in grado di pronunciare scioglilingua con diverse intonazioni.
Sanno costruire un dialogo semplice.
Sono in grado di formare frasi con le parole date.
Gruppo anziano
Disponibilità ad agire di concerto, anche simultaneamente o in sequenza.
Essere in grado di alleviare la tensione dei singoli gruppi muscolari.
Memorizza le pose date.
Memorizza e descrivi l'aspetto di ogni bambino.
Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.
Essere in grado di fare una lunga espirazione con una breve e impercettibile inspirazione, non interrompere il respiro nel mezzo di una frase.
Essere in grado di pronunciare scioglilingua a ritmi diversi, in un sussurro e in silenzio.
Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.
Saper formare frasi con le parole date.
Essere in grado di costruire un dialogo semplice.
Essere in grado di comporre studi basati su fiabe.
gruppo preparatorio
Essere in grado di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari.
Orientarsi nello spazio, posizionato uniformemente sul sito.
Sapersi muovere in un dato ritmo, al segnale dell'insegnante, collegandosi a coppie, triple, quattro.
Essere in grado di trasmettere collettivamente e individualmente un determinato ritmo in un cerchio o in una catena.
Essere in grado di creare improvvisazioni plastiche su musica di diversa natura.
Saper memorizzare la messa in scena impostata dal regista.
Trova una scusa per una data posa.
Esegui le azioni fisiche più semplici liberamente e naturalmente sul palco. Essere in grado di comporre uno studio individuale o di gruppo su un determinato argomento.
Possiedi un complesso di ginnastica articolatoria.
Essere in grado di modificare il tono e la forza del suono della voce su istruzioni dell'insegnante.
Saper pronunciare scioglilingua e testi poetici in movimento e in diverse pose. Saper pronunciare una frase lunga o una quartina poetica tutto d'un fiato.
Conoscere e pronunciare chiaramente 8-10 scioglilingua a ritmi diversi.
Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse. Saper leggere a memoria il testo poetico, pronunciando correttamente le parole e ponendo accenti logici.
Essere in grado di costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.
Essere in grado di formulare una frase di 3-4 parole date.
Essere in grado di scegliere una rima per una data parola.
Essere in grado di scrivere una storia per conto dell'eroe.
Essere in grado di comporre un dialogo tra personaggi fiabeschi.
Conoscere a memoria 7-10 poesie di autori russi e stranieri.
Attrezzature per studi teatrali per bambini
- Teatro giocattolo da tavolo.
- Cinema da tavolo.
- Supporto per libri.
- Flanella.
- Teatro delle ombre.
- Teatro delle dita.
- Teatro Petruška.
- Costumi per bambini per spettacoli.
- Costumi per adulti per spettacoli.
- Elementi di costumi per bambini e adulti.
- Attributi per classi e per spettacoli.
- Schermo per teatro di marionette.
13Centro musicale, apparecchiature video
14Medioteca (dischi audio e CD).
16. Letteratura metodica
Bibliografia:
- Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. Educazione di un bambino in età prescolare: sviluppato, istruito, indipendente, intraprendente, unico, culturale, attivo e creativo. M., 2003.
- Makhaneva M.D. Lezioni teatrali all'asilo. M., 2001.
- Merzlyakova S.I. Il magico mondo del teatro M., 2002.
- Minaeva V.M. Lo sviluppo delle emozioni nei bambini in età prescolare. M., 1999.
- Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Giochi teatrali all'asilo. M., 2000.
- Antologia sulla letteratura per ragazzi. M., 1996.
- Churilova E.G. Metodologia e organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare e scolari minori. M., 2004.
- Sviluppo emotivo del bambino in età prescolare. M., 1985.
Programma variabile
"VISITARE UNA FAVOLA"
per bambini in età prescolare 3-4 anni
(circolo teatrale)
Compilato da: Kimel Evgenia Vitalievna
Insegnante di istruzione aggiuntiva
G.Zhezkazgan
Rilevanza………………………………………………………………………………………………………………………………………….….1
Obiettivi e finalità………………………………………………………………………………………………………………..1
Risultato atteso………………………………………………………………………………..2
Forme organizzative……………………………………………………………………………………………...2
La posizione di un adulto e di un bambino……………………………………………………………………………………..…2
Diagnostica della valutazione dei risultati ottenuti……………………………………………………………..…3
Piano a lungo termine……………………………………………………………………………………………………...4
Calendario-tematico………………………………………………………………………….…………..…...5
Attrezzatura ………………………………………………………………………………………………………………..6
Riferimenti…………………………………………………………………………………………………………….7
Applicazione…………………………………………………………………………………………………………….8
RILEVANZA
L'età prescolare è il periodo in cui il bambino inizia a formare il carattere, i gusti, gli interessi e l'atteggiamento nei confronti degli altri. Pertanto, è molto importante, a partire da questo, mostrare ai bambini esempi di amicizia, giustizia, reattività, coraggio, ecc. Il teatro ha grandi potenzialità, in quanto investe tutta una serie di mezzi. L'attività teatrale amplia gli orizzonti dei bambini e rimane a lungo nella loro memoria. Condividono le loro impressioni con i loro compagni e parlano di attività teatrali ai loro genitori, tali conversazioni e storie contribuiscono allo sviluppo della parola e alla capacità di esprimere i propri sentimenti. L'attività teatrale è strettamente intrecciata con tutte le attività del bambino all'asilo: esercizi mattutini, mangiare, giocare, lezioni, camminare, andare a letto, ginnastica, risveglio, matinée e intrattenimento.
Le attività teatrali aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità del bambino; contribuire allo sviluppo complessivo; la manifestazione della curiosità, il desiderio di nuove conoscenze, l'assimilazione di nuove informazioni e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo; perseveranza, determinazione, manifestazione di intelligenza generale, emozioni quando si interpretano ruoli. Inoltre, le attività teatrali richiedono che il bambino sia deciso, sistematico nel lavoro, duro lavoro, che contribuisce alla formazione di tratti caratteriali volitivi. Il bambino sviluppa la capacità di combinare immagini, intuizione, ingegno e ingegno, la capacità di improvvisare. Le attività teatrali e le frequenti esibizioni sul palco davanti al pubblico contribuiscono alla realizzazione delle forze creative e dei bisogni spirituali del bambino, all'emancipazione e all'autostima. L'alternanza delle funzioni di attore e spettatore, che il bambino assume costantemente, lo aiuta a dimostrare ai suoi compagni la sua posizione, le sue capacità, le sue conoscenze e la sua immaginazione.
L'obiettivo principale del programma: Visitare una fiaba”, è quello di introdurre i bambini a vari tipi di attività teatrali. Il programma evidenzia grande ruolo giochi nella formazione e nello sviluppo delle capacità del bambino, tenendo conto dei suoi interessi, desideri e capacità. Il programma aderisce varie forme organizzazione di attività teatrali: appositamente organizzato- in cui il ruolo principale appartiene all'insegnante, e indipendenteattività ludica- con il minimo coinvolgimento dell'educatore. Il programma mira a garantire che il bambino sia attivamente coinvolto in attività teatrali, emotivamente legato ai personaggi e alle loro azioni, sviluppi il desiderio di imitare personaggi positivi e non essere come quelli negativi. Il più importante è il processo di esperienza, incarnazione e, naturalmente, il risultato dell'abilità artistica nelle esibizioni. Il teatro dà ai bambini molta gioia e piacere, crea loro buon umore, ma l'attività teatrale non può essere considerata intrattenimento. Il suo valore educativo è molto più ampio.
Il programma è progettato per i gruppi più giovani della scuola materna, di età compresa tra 3 e 4 anni.
Bersaglio: la formazione del potenziale creativo di un bambino in età prescolare attraverso attività teatrali.
Compiti:
1. realizzare il potenziale creativo del bambino, capacità comunicative
2. sviluppare un senso di abilità artistica, emotività, abilità delle incarnazioni sceniche in giochi, drammatizzazioni e drammatizzazioni.
3. Instillare nei bambini sentimenti di amicizia, gentilezza, onestà, assistenza reciproca;
Risultato atteso:
Il bambino acquisisce abilità e abilità
Percezione della rappresentazione teatrale:
Riconoscere e rispondere emotivamente positivamente al significato di recitare la drammatizzazione di fiabe familiari;
Entra in empatia con il positivo e condanna le azioni sbagliate dei personaggi teatrali;
Impara a parlare in modo corretto, chiaro, espressivo;
Nelle attività di gioco:
Esegui un'azione secondo il testo, imita i movimenti e le azioni dei personaggi;
Ripeti le singole azioni nel processo di visualizzazione del tavolo e del teatro delle dita;
Esprimere sentimenti attraverso espressioni facciali, movimenti, intonazione;
Riproduci i testi di filastrocche, canzoni, poesie, fiabe familiari.
Attività in fase:
Mettere in scena i testi di fiabe familiari usando scenari, attributi, costumi.
Durante il processo di apprendimento, il bambino impara e impara:
A proposito di piccoli generi poetici del folklore e dei loro significati;
Circa tre tipi di teatro (teatro giocattolo, teatro di marionette, teatro con le dita);
Sul significato della produzione teatrale.
Forme di organizzazione dell'attività teatrale
Organizzazione per gli adulti in classe:
giochi di improvvisazione;
Giochi divertenti;
Spettacolo teatrale;
Spettacolo teatro da tavolo;
Spettacolo di teatro giocattolo;
Spettacolo di teatro con le dita.
Iniziativa dei bambini
vestirsi
Drammatizzazione di poesie, fiabe;
Pronuncia di poesie, testi memorabili e fiabe;
Cantare canzoni e ninne nanne durante giochi di ruolo e giochi con i giocattoli.
Il libro è un giocattolo;
Libro pieghevole;
Libri con illustrazioni luminose e chiare per la fiaba;
Teatro da tavolo;
Teatro delle dita;
Gomma, giocattoli di plastica;
La posizione di un adulto e di un bambino
Adulto.
Promotore di comunicazione, display, organizzatore di spettacoli teatrali;
Bambino:
Ascolta con interesse;
Manipola con i giocattoli;
Iniziatore ruggente.
Diagnostica della valutazione dei risultati ottenuti
L'enfasi nell'organizzazione di attività teatrali con bambini in età prescolare non è sul risultato, sotto forma di una dimostrazione esterna dell'azione teatrale, ma sull'organizzazione dell'attività creativa collettiva nel processo di creazione di uno spettacolo.
Alto livello – 3 punti:
Mostra un costante interesse per le attività teatrali durante la messa in scena di fiabe familiari, filastrocche, canzoni, poesie, utilizza scenari, attributi, costumi se necessario;
In grado di entrare in empatia e valutare correttamente le azioni dei personaggi teatrali;
Parla in modo corretto, chiaro, espressivo, sa esprimere emotivamente i sentimenti dei personaggi, possiede espressioni facciali, movimenti, intonazione;
Livello medio – 2 punti:
Mostra interesse per le attività teatrali durante la messa in scena di fiabe familiari, filastrocche, canzoni, poesie, ma usa pochi scenari, attributi, costumi;
Sa entrare in empatia con i personaggi, ma non sempre valuta correttamente le azioni dei personaggi teatrali;
Emotivo, parla correttamente, ma non c'è chiarezza ed espressività nel discorso, scarsa padronanza delle espressioni facciali, dei movimenti, dell'intonazione;
Basso livello – 1 punto:
Non mostra interesse per le attività teatrali durante la messa in scena di fiabe familiari, filastrocche, canzoni, poesie;
Sa entrare in empatia con i personaggi, ma non sa valutare le azioni dei personaggi teatrali;
Poco emotivo, ma non c'è chiarezza ed espressività del discorso, non possiede espressioni facciali, movimenti, intonazione;
Non mostra interesse per le attività teatrali; trova difficile nominare i diversi tipi di teatro.
piano a lungo termine
| Argomento della lezione | ||
| Racconto popolare "Kolobok". | ||
| "Un sacchetto di mele" Suteev | ||
| Racconto popolare "Teremok". | ||
| Racconto popolare "Rapa". | ||
| Racconto popolare "Capanna Zayushkina". | ||
| Racconto popolare "Galletto pettine d'oro". | ||
| Fiaba inglese "I tre porcellini". | ||
| "La casa del gatto" Marshak S. | ||
| « Viaggio nelle fiabe "ultima lezione | ||
| Totale: |
per il 2016 - 2017.
Pianificazione tematica del calendario
in un circolo teatrale per bambini dai 3-4 anni.
settembre
1 settimana: raccontare una fiaba popolare: "Kolobok" o ascoltare una registrazione audio, una conversazione sul contenuto di una fiaba, un divertente ballo con i bambini sul tema di una fiaba.
2 settimane: gioco all'aperto: "kolobok", drammatizzazione basata sulla fiaba "Kolobok".
ottobre
1 settimana: familiarità con la fiaba "Un sacco di mele". Guardare un cartone animato.
2a settimana: esercizio: "Immagina un eroe", una canzone allegra "Una canzone di lepre", una drammatizzazione di una fiaba.
novembre
1 settimana:Introduzione al teatro da tavolo.la storia della fiaba "Teremok", utilizzando un teatro da tavolo.
2a settimana: raccontare e mostrare la fiaba "Teremok" in modo indipendente dai bambini, utilizzando un teatro da tavolo. esercizio di simulazione.
Dicembre
1 settimana: familiarità con i giocattoli bi-ba-bo. Mostrare la fiaba "Rapa" usando i giocattoli bi-ba-bo insieme all'insegnante.
2a settimana:esercizi di articolazione. riproduzione indipendente della fiaba "Rapa" con giocattoli bi-ba-bo.
Gennaio
1 settimana: Udito fiabe "Capanna Zayushkina". Gioco "Immaginazione"
2a settimana: familiarità con il teatro delle ombre. Mostrando la fiaba "La capanna di Zayushkina" attraverso il teatro delle ombre.
Febbraio
1 settimana: Audio ascoltando la fiaba "Il galletto pettine d'oro". Vestirsi e interpretare gli eroi secondo una fiaba.
2a settimana:Gioco di teatro delle ombre con figurine di animali. Giochi indipendenti di bambini nel teatro delle ombre.
Marzo
1 settimana: conoscenza della fiaba inglese "I tre porcellini" tradotta da S. Mikhalkov. indovinare indovinelli,
2a settimana: esercizio: "Picture a hero", una canzone allegra "About a pig", una drammatizzazione di una fiaba.
aprile
1 settimana: Guardando la fiaba "Cat's House". Discussione dell'eroe. Imitazione di movimenti, espressioni facciali di eroi.
2a settimana: Drammatizzazione della fiaba "Cat's House" utilizzando scenari, attributi.
1 settimana: gioco "Viaggio attraverso le fiabe". Ascoltare fiabe, storie, poesie di bambini.
2a settimana: Drammatizzazione di qualsiasi fiaba a scelta dei bambini per strada utilizzando scenari, attributi.
Attrezzature per studi teatrali per bambini
1. Teatro giocattolo da tavolo.
2. Teatro desktop di immagini.
3. Stand-libro.
4. Flanellagrafo.
5. Teatro delle ombre.
6. Teatro delle dita.
7. Teatro Bi-ba-bo.
8. Teatro Petrushka.
9. Costumi per bambini per spettacoli.
10. Costumi per adulti per spettacoli.
11. Elementi di costumi per bambini e adulti.
12. Attributi per classi e spettacoli.
13. Schermo per teatro di marionette.
14. Centro musicale, attrezzatura video
15. Catalogo multimediale (dischi audio e CD).
17. Letteratura metodica
Bibliografia:
1. Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. Educazione di un bambino in età prescolare: sviluppato, istruito, indipendente, intraprendente, unico, culturale, attivo e creativo. M., 2003.
2. Makhaneva MD Lezioni teatrali all'asilo. M., 2001.
3. Merzlyakova S.I. Il magico mondo del teatro M., 2002.
4. Minaeva V.M. Lo sviluppo delle emozioni nei bambini in età prescolare. M., 1999.
5. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Giochi teatrali all'asilo. M., 2000.
6. Lettore di letteratura per bambini. M., 1996.
7. Churilova E.G. Metodologia e organizzazione delle attività teatrali di bambini in età prescolare e studenti più giovani. M., 2004.
8. Sviluppo emotivo di un bambino in età prescolare. M., 1985.
APPLICAZIONE
Teatro delle dita. Le marionette da dito sono i più piccoli artisti del teatro delle marionette. Queste sono bambole cucite da tessuto, incollate da carta, lavorate a maglia con fili di lana. Il bambino si mette le bambole sulle dita e agisce per il personaggio raffigurato sulla mano. Puoi giocare dietro lo schermo o con il contatto diretto.
Teatro su flanella Il flannelgraph è appositamente progettato in modo che i bambini non solo ascoltino la fiaba, ma vedano anche i suoi eroi. Quando raccontiamo una fiaba, disponiamo i personaggi sulla flanella nell'ordine in cui compaiono. Allo stesso modo, puoi utilizzare una lavagna magnetica e figure magnetiche: eroi delle fiabe.
Tecnica di lavorazione: alla flanella possono essere attaccate varie immagini utilizzando nastro adesivo, carta vellutata o la stessa flanella.
Qui è necessario uno schermo di carta traslucida o tessuto bianco sottile attaccato a una cornice, caratteri piani neri espressamente scolpiti e una fonte di luce intensa dietro di esso, grazie alla quale i personaggi proiettano ombre sullo schermo. Immagini molto interessanti si ottengono con l'aiuto delle dita. Ad esempio, puoi creare un'oca, una lepre, un cane che abbaia, ecc. O attaccare figure ai bastoncini.
Teatro delle marionette B-ba-bo o teatro Petrushki.
Il teatro "Petrushka" è un teatro i cui burattini sono indossati su tre dita, come un guanto.
I movimenti della testa, delle braccia, del busto vengono eseguiti con l'aiuto dei movimenti delle dita, delle mani.
teatro da tavolo
Gioco didattico"Metti in ordine"
RIASSUNTO DELLA LEZIONE
Drammatizzazione della fiaba "Gingerbread Man" nel secondo gruppo junior
Insegnare ai bambini a comunicare usando espressioni facciali e gesti,
Coltivare la gentilezza gli uni verso gli altri
Sviluppare le abilità matematiche e comunicative dei bambini,
Sviluppare l'iniziativa creativa
Sviluppa fantasia, immaginazione, capacità di improvvisazione, evoca uno stato d'animo emotivo gioioso nei bambini,
Sviluppare intonazione espressività della parola, apparato articolatorio,
Instillare curiosità per la natura.
Educatore:
Ciao cari ospiti! Ragazzi, benvenuti ai nostri ospiti!
Ciao!
Educatore:
Cari spettatori, i nostri bambini hanno preparato uno spettacolo per voi. Erano molto preparati e hanno lavorato sodo. Per favore, non giudicarci duramente.
Racconto popolare russo "Kolobok".
C'era una volta un vecchio con la sua vecchia
In una piccola capanna.
Vissuto, vissuto - non si è addolorato,
Sono passati molti, molti anni!
Il nonno ha scavato la terra
Ho piantato un giardino con mia nonna.
Il vecchio disse alla vecchia: Dai, vecchia, raschia la scatola, segna il fondo del fondo, se riesci a raschiare la farina per un panino.
Presentatore: La vecchia ha fatto proprio questo: ha graffiato la scatola, ha scopato il cestino e ha raschiato due manciate di farina. Ha impastato la pasta, ha arrotolato una focaccia, l'ha cotta e l'ha messa a raffreddare sulla finestra.
Agitarsi - Kolobok
Stare alla finestra,
Ma ha deciso "scapperò via,
Mi allenterò un po'".
Omino di pan di zenzero arrotolato
Oltre gli alberi e le betulle.
All'improvviso il nostro cattivo
Ho incontrato il coniglietto.
Lepre: Omino di pan di zenzero, omino di pan di zenzero, ti mangerò! (Kolobok salta di lato)
Omino di pan di zenzero: Non mangiarmi, lepre, ti canterò una canzone:
Sono un panino, un panino
Raschiato attraverso il fienile,
Secondo il fondo del barile,
Mescolato con panna acida
Piantato nel forno
Fa freddo alla finestra.
Ho lasciato mio nonno
Ho lasciato mia nonna
Da te, una lepre, partirò per molto tempo! E il panino è rotolato - solo la lepre l'ha visto!
Leader: E Kolobok rotolò lungo la strada
Lupo grigio sotto i piedi.
Il lupo grigio si leccò le labbra,
Sa molto su Kolobki.
Lupo: Omino di pan di zenzero, omino di pan di zenzero, ti mangerò! (Kolobok salta di lato)
Kolobok: Non mangiarmi, lupo, canterò una canzone per te:
Sono un panino, un panino
Raschiato attraverso il fienile,
Secondo il fondo del barile,
Mescolato con panna acida
Piantato nel forno
Fa freddo alla finestra.
Ho lasciato mio nonno
Ho lasciato mia nonna
Ho lasciato il coniglio
Da te, lupo, partirò per molto tempo! E il panino è rotolato!
Presentatore:
Improvvisamente verso Potapych stesso,
Ringhiò, alzò la zampa.
Orso: Omino di pan di zenzero, omino di pan di zenzero, ti mangerò! (Kolobok salta di lato)
Kolobok: Non mangiarmi, piede torto, canterò una canzone per te!
Sono un panino, un panino
Raschiato attraverso il fienile,
Secondo il fondo del barile,
Mescolato con panna acida
Piantato nel forno
Fa freddo alla finestra.
Ho lasciato mio nonno
Ho lasciato mia nonna
Ho lasciato il coniglio
Ho lasciato il lupo
Da te, orso, partirò per molto tempo!
L'orso ha visto solo lui.
E il panino fece una capriola
Dritto attraverso il boschetto
E improvvisamente la volpe si è incontrata,
Ho visto Kolobok.
Fox: Ciao, panino! Che rubicondo, bravo!
Kolobok era felicissimo di essere stato elogiato e ha cantato la sua canzone. E la volpe dice:
Fox: Che canzone gloriosa, solo che sono diventato vecchio, non riesco a sentire bene, siediti sul mio naso e canta ancora una volta.
Saltò sul naso della volpe e cantò: sono un omino di pan di zenzero, raschiato lungo la scatola, lungo ...
E la sua volpe - sono! E mangiò!
Leader: E giochiamo ragazzi con il nostro Kolobok!
Il gioco "Kolobok" alla canzone "Sul sentiero, lungo il sentiero"
Una fiaba è una bugia, ma in essa c'è un accenno, ma una lezione per i nostri figli!
Viene eseguita una danza rotonda sulla musica popolare russa.
I bambini escono, si inchinano, l'insegnante chiama ciascuno per nome.
RIASSUNTO DELLA LEZIONE
Fiaba "borsa di mele" Suteev.
Bersaglio:
Insegnare ai bambini a sviluppare la parola attraverso la drammatizzazione delle fiabe ambientali.
Compiti:
Insegnare ai bambini a sviluppare un discorso dialogico coerente attraverso attività teatrali
Formare idee morali sulla gentilezza;
Impara a entrare in empatia.
Oggetti di scena:
Scenario: una foresta, una capanna, un melo.
Costumi animali.
Scena 1
Decorazione della sala: Foresta, melo in mezzo alla foresta. La lepre esce con una borsa e cammina tristemente attraverso la foresta.
Lepre: Cammino tutto il giorno, ancora con una borsa vuota.
I miei figli vogliono mangiare. Cosa devo dare da mangiare ai conigli?
Si siede su un ceppo e piange. Una mela cade ai suoi piedi.
Lepre: Ah, che miracoli! Melo sotto il cielo.
Qui accontenterò i bambini, i miei piccoli coniglietti.
La lepre inizia a raccogliere le mele in un sacchetto. All'improvviso appare un corvo.
Corvo: Macchina-macchina, macchina-macchina. Balagan, che incubo!
Tutti hanno abbastanza mele, non mi lasciano nemmeno!
Lepre: Non aver paura, corvo. Non ci sono molti danni qui.
Ci sono molte mele - guarda, ce n'è abbastanza per tutti. Vai a prenderlo.
La lepre porge una mela al corvo. Il corvo si gira e vola via. La lepre inizia a raccogliere le mele in un sacchetto e lo trascina a casa. All'improvviso appare un orso. La lepre si nasconde dietro la borsa inorridita.
Orso: Cosa c'è nella tua borsa amico mio?
lepre(impaurito) : Ho delle mele in un sacchetto.
Porge la borsa all'orso. L'orso prende una mela e ne morde un pezzo.
Orso: Delizioso, cosa posso dire. Ho bisogno di riprendermi.
Lepre: Prendi un orso, mangia
L'orso raccoglie mele e foglie.
Orso: Bene grazie. Rimanere.
Danza degli scoiattoli
1 scoiattolo: Zio lepre, caro. Cosa porti nella tua borsa?
Lepre: Porto mele pelose ai coniglietti, ragazzi.
2 piccoli scoiattoli: Zio Bunny, dolcetto. Non riusciamo a raggiungere le mele.
Lepre: Fate la vostra scelta, ragazzi. Non mi dispiace. Dal cuore.
1 scoiattolo: Grazie, siamo così felici
Lepre: Questa è la migliore ricompensa.
Lepre: Ciao, vecchio amico il mio riccio. Stai andando lontano?
Riccio: Vado nella foresta per i funghi. Sì, non riesco a trovare nulla.
I miei ricci vogliono mangiare. Tutti i funghi sono scomparsi da qualche parte.
Lepre: Faresti meglio a dare un'occhiata qui: qui c'è del cibo nella mia borsa.
Aiutati, mio riccio.
Riccio: Grazie caro.
Amano le mele riccio.
Lepre:(sorride) Proprio come i miei coniglietti.
Riccio: Quindi li porti ai tuoi figli?
Lepre: Non preoccuparti, simpatico riccio
Ho molte mele. E la mia famiglia mangerà.
Danza della lepre, della capra e della talpa.
Scena 2
La casa della lepre, la lepre si siede in casa e canta la canzone "Kind Beetle" alle lepri. All'improvviso qualcuno bussa alla porta. La lepre apre la porta e vede lo scoiattolo.
Scoiattolo: Ti abbiamo portato un regalo dalla famiglia degli scoiattoli.
coniglietto: Bene grazie. Che vacanza?
(lo scoiattolo scompare)
Oh, andato. Che burlone.
Un altro bussare alla porta. Appare un riccio.
Riccio: Ciao mamma lepre. Vorrei vedere un coniglio.
coniglietto: Quindi non è tornato la mattina. Non importa come il lupo venga catturato.
Riccio: Lui verrà. Non essere triste. Ecco, sgranocchiare il fungo.
Appare una capra.
Capra: Be-be, ciao vicino. Cavolo gatto per i tuoi bambini
Sì, una brocca di latte. Essere sano. Essere (Ahia) Ciao!
Appare la talpa
coniglietto: Oh, chi altro c'è qui?
Neo: La lepre generosa vive qui?
coniglietto: Sì, viviamo con tutta la famiglia
Stiamo aspettando la lepre, siamo seduti a casa.
Neo: Quindi ho scavato bene. Dove dovrei andare.
Tieni, prendi verdure giovani per la tua zuppa di cavolo.
Ciao a tuo marito. Andiamo a pranzo.
Scena 3
Foresta. Una nuvola appare nel cielo. Una lepre sta camminando, seguita da un corvo.
Corvo: Karkar. Ha dato via tutte le mele.
Almeno dai da mangiare all'uccello. Tutto bene ha dato via tutto.
lepre (tira fuori l'ultima mela dal sacchetto): Prendi l'ultimo.
Corvo: Ne ho davvero bisogno. Prendilo tu stesso.
Non mi piacciono fin dall'infanzia. Lascia che la tua famiglia li mangi.
lepre (guarda nella borsa): E la mia borsa è vuota.
Corvo (ride): Kar. Portare il cibo a casa.
Lepre: Correrò di nuovo nella foresta. Raccoglierò di nuovo.
Corvo: Dove stai andando, la nuvola obliqua si sta muovendo, aspetta.
La lepre corre dietro alle mele. Un lupo cammina vicino al melo.
Lupo: Cosa è necessario qui?
Cosa è venuto? Hai trovato un posto soddisfacente?
lepre (impaurito): Voglio raccogliere le mele, curerò i bambini.
Lupo: Quindi ti piacciono le mele?
Lepre: Sì, ti amo, lo farai anche tu? (porge la mela al lupo).
Lupo: NO. Adoro le lepri. Cuocio con le mele.
Danza del lupo e della lepre.
La lepre scappa con il lupo dietro lo schermo e già tira fuori la borsa in cui è seduto il lupo.
Scena 4
Casa di lepre. La lepre entra in casa.
coniglietti: Papà, il nostro papà è arrivato
coniglietto: Silenzio ora, marcia verso il tavolo.
Dove sei stato, mio caro marito?
Cosa ti è successo lì?
Lepre: Non ho portato niente. A malapena portato via la coda.
Bussare alla porta.
Lepre: Lupo! Salva te stesso, scappa!
Orso entra
Orso: Dove siete tutti? Ehi, apri.
Ti ho portato il miele.
Fresco, dolce. Mangia, amico.
Lepre: Che miracolo dei miracoli!
Perché, quasi l'intera foresta è qui.
E noci, funghi, cavoli e fagioli.
È così che gli animali, beh, generosi!
Grazie per i regali!
Tutti si siedono a un grande tavolo. Il corvo vola.
Corvo: non capisco niente. Dopotutto, volo nella foresta da un secolo.
Come da una borsa vuota. Ha preso così tanto cibo?!
lepre: Ricordi l'uccello miracoloso.
Nella generosità, dopotutto, si nasconde il tesoro. Se fai del bene per la terza volta, entrerà in casa.
RIASSUNTO DELLA LEZIONE
mostrando un teatro giocattolo da tavolo basato sulla fiaba "Teremok" per i bambini della prima infanzia
Contenuto del programma :
Compiti educativi :
1. Impara a esprimere le emozioni attraverso i movimenti e le espressioni facciali.
2. Presentare fiaba"Teremok".
3. Incoraggiare la percezione attiva fiabe.
Compiti di sviluppo :
1. Sviluppare la capacità di comprendere il testo e arricchire il vocabolario bambini
Compiti educativi :
1. Causa una risposta emotiva, porta gioia.
Materiale e attrezzatura :teremok, Albero di Natale, giocattoli: topo, lepre, orso. Musicale utensili : campane, metallofono, tamburo, palla.
Avanzamento della lezione
Caregiver : Ragazzi, guardate che bel pallone ho tra le mani. ora salterà.
La mia palla allegra e sonora,
Dove sei scappato?
(la palla rotola sul pavimento per teremka )
In piedi in un campo teremok - teremok
Non è né basso né alto
Qui sul campo, campo, il topo corre,
Fermato alla porta (Ho visto le campane, sono rimasto sorpreso e ho iniziato a suonarci)
topo: Ding Ding. qualcuno che c'è Teremochka vive wee-wee-wee
Qualcuno che vive in una pipì bassa?
Caregiver : Nessuno risponde. Il topo ha iniziato a vivere lì da solo.
Ecco un campo, un campo, un coniglio corre salta-salta, salta-salta
Fermato alla porta (ho visto un metallofono)
Coniglietto: Adesso canterò una canzone.
coniglietto salta,
Saltando piccolo bianco
Il coniglietto salta, il coniglietto salta
Cos'è questo teremok
Non è né basso né alto.
Chi dentro Teremochka vive?
topo: Sono un topo norushka. Vieni coniglietto da me teremok.
Caregiver : Orso piede torto
Passeggiando per la foresta
In alto in alto in alto (ha visto un tamburo)
Orso: Ora ballerò
In alto in alto, in alto in alto
Orso danzante al cancello
Chi, chi dentro Teremochka vive?
topo: Sono un topo.
lepre: Sono un coniglietto che salta. Vieni a sopportare da noi teremok.
Caregiver : Un topo, un coniglio e un orso sono diventati amichevoli e divertenti da vivere torre e cantarecanzoni( giocattoli balla con i bambini al ritmo della canzone)
Coniglietto con un orso che applaude rumorosamente,
Sguardo che applaude rumorosamente
Coniglietto con un orso che calpesta rumorosamente
Calpestio forte uno, due, tre.
Caregiver : Grazie ragazzi. E ora è il momento per i nostri amici di andare a teremok. Arrivederci!
RIASSUNTO DELLA LEZIONE
Drammatizzazione della fiaba "Rapa"
Bersaglio: La padronanza della parola da parte dei bambini mezzi di comunicazione e lo sviluppo delle loro capacità creative.
Compiti :
Lo sviluppo del discorso colloquiale utilizzando testi letterari.
Lo sviluppo delle capacità individuali dei bambini (teatrale, discorso, comunicazione non verbale, attraverso drammatizzazione di una fiaba« rapa » .
lavoro sul vocabolario : spiegazione parole : "Teatro" , "Spettatori" , "Artisti" , "Prestazione" ,« Fine della favola » .
Lavoro precedente : lettura fiabe« rapa » , mostrando dito, teatro da tavolo, conversazione.
Attributi: costumi da eroe, recinto, paravento, casa, giardino fiorito, alberi, pala, annaffiatoio, giocattoli
Eroi :
Bambini: Nonno, Baba, Nipote, Insetto, Gatto, Topo, rapa
narratore: Zainullina R.A.
narratore: Ciao ragazzi. Sai dove sei oggi? (risposte dei bambini) Oggi il nostro music hall si è trasformato in un teatro. Entra, per favore, siediti sulle sedie. (I bambini si siedono)
narratore: Ragazzi, sapete che ci sono spettatori e artisti in ogni teatro? Gli artisti sono quelle persone che mostrano un concerto o uno spettacolo. E il pubblico sono le persone che guardano questa performance. Così oggi, alcuni dei bambini saranno spettatori, alcuni dei bambini saranno artisti. I nostri ragazzi-artisti hanno preparato per te il pubblico, mostrando un interessante fiabe. Si prega di indovinare il nome racconti di mistero :
È trainata dalla nonna e dalla nipote,
Gatto, nonno e topo con un insetto.
Risposta : rapa
narratore: Esatto, ragazzi. Gli artisti te lo mostreranno fiaba« rapa » . Inizieremo lo spettacolo, miei giovani spettatori. Ci deve essere silenzio nella sala. Osserviamo e ascoltiamo attentamente.
La musica suona
narratore: C'era una volta una famiglia amichevole molto numerosa. Non litigavano mai, vivevano insieme, si aiutavano a vicenda in tutto. Una volta mio nonno ha deciso di piantare rapa. Prese una pala, uscì in giardino, iniziò a scavare la terra.
La musica suona. Il narratore canta :
scusa la mia spatola
Scavare terra sciolta
Cresci più velocemente
Cresci più in alto del letto!
Nonno: Spalo volte
Ne spalo due
Esci, esci
Cattivo erba infestante.
narratore: Il nonno ha scavato la terra, ha piantato un seme e lo ha curato, annaffiato con acqua fresca e pulita. Nostro nonno è stanco.
Nonno: Oh, vado a riposare.
narratore: Il sole si è surriscaldato, nostro la rapa è cresciuta .
rapa :(raddrizza a tutta altezza)
Così grande è cresciuto
Quanto è buono!
(si guarda, ammira)
Sono utile e gustoso
Adulti, bambini hanno bisogno di me
Delizioso e forte ,
Sono chiamato - rapa io !
Nonno : (Il nonno esce)
narratore: Il nonno è venuto in giardino a guardare il suo ravanello, ha visto ed è quasi rimasto sorpreso. Cresciuto grossa rapa . Il nonno è andato strappare una rapa: tira - tira, non può tirare.
Nonno: OH!
Non tirarmi fuori rapa !
Fa così male fermamente .
narratore: Mio nonno ha chiamato mia nonna.
Nonno: nonna
narratore: Non sentono la nonna, è vecchia. chiamato di nuovo
Nonno: nonna
nonna: Che è successo?
Nonno: Aiuto tiro di rapa .
nonna: Corri, corri, ti aiuto io ora
(La nonna esce)
narratore: Una nonna è corsa in soccorso ed entrambi hanno cominciato a tirare rapa. Nonna per nonno, nonno per rapa, pull-pull, non possono tirare. La nonna ha chiamato sua nipote.
nonna: Nipotina
Nipotina: Sì, nonna.
nonna: Aiutaci tiro di rapa .
Nipotina: Corri, corri, ti aiuto io ora
(La nipote esce)
narratore: Noi tre abbiamo iniziato a tirare rapa. Nipote per nonna, nonna per nonno, nonno per rapa, pull-pull, non possono tirare. La nipote ha chiamato il cane Zhuchka.
Nipotina: insetto
insetto: Bow-wow
Nipotina: Corri, aiutaci a tirare fuori rapa .
(Il bug esce)
narratore: Il bug è venuto correndo in soccorso. Sono diventati quattro tiro di rapa . Insetto per nipote, nipote per nonna, nonna per nonno, nonno per rapa, pull-pull, non possono tirare. Bug ha chiamato il gatto.
insetto: Gatto
Gatto: Miao miao!
insetto: Corri, aiutaci a tirare fuori rapa
(il gatto esce)
narratore: Il gatto è venuto correndo in soccorso. Sono diventati cinque tiro di rapa . Un gatto per insetto, un insetto per nipote, una nipote per nonna, una nonna per nonno, un nonno per rapa, pull-pull, non possono tirare. Il gatto ha chiamato il topo.
Gatto: Topo
topo: Sono qui
Gatto: Corri veloce aiutaci a tirare fuori rapa .
topo: Corri, corri, ti aiuto io ora
narratore: Il topo è venuto correndo in soccorso. Cominciarono a tirare con tutta la famiglia amichevole rapa da terra . Un topo per gatto, un gatto per insetto, un insetto per nipote, una nipote per nonna, una nonna per nonno, un nonno per rapa, pull-pull e tirato rapa .
narratore: Quello è fine della favola e chi ha ascoltato ben fatto. Applaudiamo i nostri giovani artisti. A voi, miei giovani spettatori, è piaciuta la nostra esibizione? Che cosa fiaba ci hanno mostrato gli artisti? Quale artista ti è piaciuto di più? Tutti gli attori hanno interpretato bene i loro ruoli oggi. E la prossima volta gli artisti saranno altri bambini. E ora, invito tutti gli spettatori ad andare al centro del teatro e ballare intorno al nostro rape. La canzone è una danza rotonda.
Tutto. Sì, sì la rapa è buona e bianca !
Buono, bianco e rotondo!
Nonna. Darò da mangiare alle cime delle capre,
Ti darò due secchi di latte.
Dedka. Mia nonna cucinerà per me il porridge.
Nipotina. Lei prepara una deliziosa torta.
Insetto e gatto. Beviamo il latte insieme
Mangia il latte con una torta.
Topo. Masha mi darà un pezzo di torta,
Portami un ditale di latte.
Tutto. Insieme vivremo e vivremo
Noi ricorda bene la rapa !
Caregiver : Complimenti a tutti gli artisti e spettatori. Verrai di nuovo a teatro? E ora ti saluto. Arrivederci!
RIASSUNTO DELLA LEZIONE
"La capanna di Zayushkina"
Soggetto : « Spettacolo di teatro delle ombre« Capanna Zayushkina »
Bersaglio :
Introdurre i bambini a teatro delle ombre .
Compiti :
Educativo: insegnare la corretta selezione delle parole quando si descrive il carattere e l'aspetto dell'eroe di una fiaba. Essere in grado di comporre composizioni di trama e riprodurre mise-en-scene basate su una fiaba.
Educativo : Sviluppa l'interesse cognitivo e il desiderio di partecipare teatralizzazione .
Educativo : Aumenta un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti dei bambini attività teatrali , relazioni amichevoli tra loro.
lavoro preliminare : Discorso di specie teatro con i bambini . Leggere e guardare illustrazioni per una fiaba « Capanna Zayushkina » , indovinare indovinelli, giocare a una fiaba con spettacolo di teatro da tavola .
Materiali e attrezzature : scatola - pacco, laptop, illustrazioni per una fiaba, una nota con indovinelli, teatro delle ombre con figure piane. (L'insegnante è vestita con un prendisole, con una sciarpa sulle spalle - un narratore)
Il corso di istruzioneattività :
I bambini entrano nel gruppo sotto la colonna sonora ( "Visitare una fiaba" )
Caregiver : Ragazzi entrate, guardate quanti ospiti abbiamo, salutiamoli e regaliamo a ciascuno di loro il nostro sorriso e il nostro buon umore! Ben fatto! Ragazzi, vi suggerisco di andare a una fiaba. Ripeti le parole magiche dopo di me!
Sbatti, calpesta, girati
Sarò subito in una fiaba.
(I bambini ripetono dopo l'insegnante)
Caregiver : Eccoci in una fiaba, siediti sulle sedie.
Ragazzi, cosa c'è sul tavolo qui?
Bambini: Confezione
Caregiver : Mi chiedo cosa c'è dentro? Sì, c'è una lettera qui. Adesso te lo leggo.
Cosa c'è nella scatola ti verrà rivelato in men che non si dica!
Se insieme tutti i ragazzi indovinano indovinelli!
Ascolta attentamente :
Non ha bisogno di un buco
Gambe salvate dal nemico
E dalla corteccia della fame.
E sta tra l'erba
Orecchie più testa
(Lepre.)
Dormire in inverno
In estate, gli alveari si muovono.
(Orso.)
Coda con motivi
Stivali con speroni
(Gallo.)
Indosso un cappotto soffice
Vivo in una fitta foresta
Sono astuto e agile,
Adoro i coniglietti. (Volpe)
Caregiver :
Enigmi risolti, ben fatto. Ecco il pacco aperto!
(l'insegnante tira fuori le figurine dalla scatola teatro delle ombre nere )
Caregiver : Ragazzi, di che colore sono le figurine?
Bambini: Nero
Caregiver : Sai perché sono neri, perché sono figurine teatro delle ombre , se sono colorati, l'ombra non apparirà.
teatro delle ombre - questo è un grande foglio di carta (uno schermo, una lampada da tavolo e queste figure. Se porti le figure sullo schermo e accendi la luce, appariranno delle ombre. Le figure sono piatte, sono controllate da lunghi bastoncini che sono premuto contro lo schermo all'interno teatro delle ombre gli spettatori non vedono i burattini, ma le ombre da essi formate sullo schermo illuminato. La luce dovrebbe cadere da dietro e dall'alto. Artisti - guide d'ombra controlla i burattini e parla a loro nome. La voce dovrebbe essere simile al personaggio per cui l'attore sta parlando.
Caregiver : Ragazzi, che caratteri abbiamo?
Da quale fiaba pensi provengano? A proposito di chi, abbiamo indovinato indovinelli (lepre, orso, volpe, gallo) Indovinato?
Bambini : « Capanna Zayushkina »
Caregiver : Volere mostra una fiaba con l'aiuto del teatro delle ombre ?
Caregiver : Ragazzi, dimmi, quali sono le abitudini dei nostri eroi?
Galletto, quale? (coraggioso, vivace) come sarà la sua voce? (doppiato, forte)
Fizminutka :
Ha cantato la canzone allegramente (annuisce con la testa)
Ma la volpe ha bussato (sbattendo pugno contro pugno)
Hare ha guidato il nostro (battere le mani)
Ora il coniglio triste cammina (girando)
Non riesco a trovare un posto (sospira e allarga le braccia ai lati)
E i cani e l'orso (wag "coda" , quindi oscillare da un lato all'altro)
Si avvicinano alla nostra lepre (venite l'uno all'altro)
E niente con cui se ne vanno (disperdere)
Solo Petya il galletto (agita le braccia su e giù)
Ha aiutato la nostra lepre
E ora vivono in casa (mani sopra la testa, dita intrecciate
forma della casa)
Cantare in sintonia (si abbraccia)
Parte pratica :
Caregiver : Io sarò il narratore e tu sarai gli artisti.
Mostra fiabe per bambini« Capanna Zayushkina »
(alla fine del racconto, gli artisti escono e si inchinano, i bambini applaudono agli artisti)
Caregiver : Ragazzi, che tipo di coniglio era quando la volpe lo ha cacciato via capanne ?
Bambini: triste, infelice, piangente.
(bambini spettacolo )
Caregiver : Com'è stato quando il galletto ha scacciato la volpe?
Bambini: Allegro gioioso. Sorridente.
Caregiver : Spettacolo cosa è diventato un coniglio.
(Bambini spettacolo(allegro)
Caregiver : Come pensi. Perché il galletto è riuscito a scacciare la volpe dalla casa?
Bambini: Perché era coraggioso, rumoroso, coraggioso.
Caregiver : Esatto, il galletto è coraggioso. Un galletto può essere definito un vero amico?
Bambini: SÌ. Ha aiutato il coniglio.
Caregiver : È tempo per noi di tornare all'asilo. Diciamo magico parole :
Sbatti, calpesta, girati
Sarò all'asilo in questo momento.
Riflessione :
Ragazzi, vi è piaciuta la storia?
Cosa ricordi?
Con che tipo teatro che hai incontrato ?
È stato difficile per te essere un artista?
E nella tua scuola materna, tu spettacolo una favola ai tuoi amici?
Grazie a tutti bravi ragazzi!
Voglio darti un pacchetto per il gruppo, questo teatro delle ombre .
Arrivederci!
RIASSUNTO DELLA LEZIONE Fiaba "Galletto - pettine d'oro"C'erano una volta un gatto, un tordo e un galletto: un pettine d'oro. Vivevano nella foresta, in una capanna. Il gatto e il tordo vanno nel bosco a spaccare la legna e il galletto resta solo.
Congedo - severamente punito:
- Andremo lontano, e tu rimani a fare le pulizie, ma non dare voce; Quando arriva la volpe, non guardare fuori dalla finestra.
La volpe seppe che il gatto e il tordo non erano in casa, corse alla capanna, si sedette sotto la finestra e cantò:
Galletto, galletto,
capesante dorate,
testa di burro,
barba di seta,
Guarda fuori dalla finestra
Ti darò i piselli.
Il galletto mise la testa fuori dal finestrino. La volpe lo afferrò tra gli artigli e lo portò nella sua tana.
Il gallo cantò:
- La volpe mi sta portando
Per foreste oscure
Per fiumi veloci
Su alte montagne...
Gatto e tordo, salvami!..
Il gatto e il tordo udirono, si precipitarono all'inseguimento e presero il galletto dalla volpe.
Un'altra volta, il gatto e il tordo andarono nella foresta a tagliare la legna e di nuovo punirono:
- Bene, ora, gallo, non guardare fuori dalla finestra, andremo ancora oltre, non sentiremo la tua voce.
Se ne andarono e la volpe corse di nuovo alla capanna e cantò:
Galletto, galletto,
capesante dorate,
testa di burro,
barba di seta,
Guarda fuori dalla finestra
Ti darò i piselli.
I ragazzi correvano
Ha sparso il grano
le galline beccano,
I galli non sono ammessi...
- Ko-ko-ko! Come non danno?
La volpe lo afferrò tra gli artigli e lo portò nella sua tana.
Il gallo cantò:
- La volpe mi sta portando
Per foreste oscure
Per fiumi veloci
Su alte montagne...
Gatto e tordo, salvami!..
Il gatto e il tordo udirono e diedero la caccia. Il gatto corre, il tordo vola ... Hanno raggiunto la volpe: il gatto combatte, il tordo becca e il galletto è stato portato via.
Per molto tempo, per poco tempo, il gatto e il tordo si sono riuniti di nuovo nella foresta per tagliare la legna da ardere. Quando se ne vanno, puniscono severamente il galletto:
- Non ascoltare la volpe, non guardare fuori dalla finestra, andremo ancora oltre, non sentiremo la tua voce.
E il gatto e il tordo andarono lontano nella foresta per tagliare la legna. E la volpe è proprio lì: si è seduto sotto la finestra e canta:
Galletto, galletto,
capesante dorate,
testa di burro,
barba di seta,
Guarda fuori dalla finestra
Ti darò i piselli.
Il galletto siede in silenzio. E la volpe - di nuovo:
I ragazzi correvano
Ha sparso il grano
le galline beccano,
I galli non sono ammessi...
Il gallo tace. E la volpe - di nuovo:
La gente correva
Le noci sono state versate
Le galline beccano
I galli non sono ammessi...
Galletto e metti la testa alla finestra:
- Ko-ko-ko! Come non danno?
La volpe lo afferrò saldamente tra gli artigli, lo portò nella sua tana, su foreste oscure, su fiumi veloci, su alte montagne ... Non importa quanto il galletto urlasse o chiamasse, il gatto e il tordo non lo sentivano. E quando sono tornati a casa, il galletto non c'è più.
Il gatto e il tordo correvano sulle tracce delle volpi. Il gatto corre, il tordo vola... Sono corsi alla tana della volpe. Il gatto ha sistemato il guseltsy e giochiamo:
Drift, sciocchezze, guseltsy,
Fili d'oro...
Lisafya-kuma è ancora a casa,
È nel tuo caldo nido?
La volpe ha ascoltato, ascoltato e pensa:
"Fammi vedere - chi suona l'arpa così bene, canta dolcemente."
L'ho preso e sono uscito dal buco. Il gatto e il tordo l'hanno afferrata e battiamo e battiamo. L'hanno picchiata e picchiata finché non si è portata via le gambe.
Presero un galletto, lo misero in una cesta e lo portarono a casa.
E da allora hanno iniziato a vivere ed essere, e ora vivono.
RIASSUNTO DELLA LEZIONE
Fiaba inglese "I tre porcellini"
Soggetto: conoscenza della fiaba inglese "I tre porcellini" tradotta da S. Mikhalkov.
Compiti:
Instillare nei bambini l'amore per la creatività artistica, il desiderio di unirsi ad essa;
Introduci la fiaba "I tre porcellini", suscita il desiderio di raccontare una fiaba insieme all'insegnante;
Aiuta a stimolare la parola.
Materiali e attrezzature: attribuisce alla fiaba "I tre porcellini"; illustrazioni per una fiaba; scenario per una fiaba: casa, alberi, sentiero.
Avanzamento della lezione:
Ragazzi, sentite qualcuno che bussa alla nostra porta? Vediamo chi è!
Porto un giocattolo al gruppo: un maiale.
Guarda chi è venuto da noi?
Chi ha una coda all'uncinetto
Orecchie e naso all'insù?
(porcellino)
Maialino (risposte individuali e corali dei bambini).
Sì, è un maiale.
Faccio domande ai bambini: di che colore è il maialino? Come parla? I bambini rispondono in coro e individualmente. Invito i bambini ad accarezzare il maialino, chiedo come si sente al tatto? (Le setole morbide solleticano le dita.)
Guardate, ragazzi, e il maialino ci ha portato una borsa magica, vediamo cosa c'è? E c'è una favola! Vuoi sentire quale fiaba ci ha portato il maialino?
Quindi siediti sulle sedie e ascolta attentamente!
I bambini si siedono sulle sedie. Racconto ai bambini la fiaba inglese "I tre porcellini" tradotta da S. Mikhalkov con materiale illustrato e teatro con le dita.
Dopo la fiaba, invito i bambini a giocare con il maiale.
Educazione fisica:
I maiali vivevano nella foresta
Girarono la testa
Cercavano ghiande
Albero amichevole scosso
Sui calzini camminavano
E hanno bevuto l'acqua da una pozzanghera
E poi hanno ballato
E hanno alzato gli zoccoli!
Ragazzi, vi è piaciuto giocare? E la fiaba, ti è piaciuta?
Sì (risposte individuali e corali dei bambini).
È ora che il nostro ospite se ne vada. Diciamo addio a lui!
Arrivederci!
RIASSUNTO DELLA LEZIONE
"Casa dei gatti". Drammatizzazione per bambini del 2 ° gruppo juniorCOMPITI :
Allegare bambini alla cultura teatrale.
Sviluppa la capacità di resistere liberamente e liberamente quando parli.
Improvvisare per mezzo di espressioni facciali, movimenti espressivi e intonazione.
CARATTERI :
ADULTI: le parole del narratore.
BAMBINI : Gatto
ATTRIBUTI: casa, secchio, scopa, foglia, torcia elettrica, pozzo.
Sul palco a lato c'è una casa, un ceppo, una nuvola e un sole sul muro.
COSTUMI : gatti, galline, lepri, cani, cavalli.
Suoni di musica popolare russa
il narratore esce e parla con la musica.
narratore : Taci, bambini, non fate rumore,
Non spaventare la nostra storia...
La storia è arrivata da tempo
Sta aspettando molti bambini!
Dove sei, fiaba, fatti vedere
Chiamaci ragazzi!
Il sipario si muove.
Il fonogramma SONG No. ___ suona, esce gatto dalla casa .
Gatto: Che bella casa!
Ci vivrò adesso!
Il gatto entra in casa .
narratore : Stufa calda allagata,
Non ho chiuso la porta del forno
Cadde un tizzone rosso...
Il soffitto è in fiamme...
La musica suona DISC No. ___, SONG No. ___ le luci si spengono, balla,
La musica suona DISCO №___, CANZONE №___
Gatto corre al centro del palco, spaventato.
Gatto: Aiuto! Aiuto!
Chiudi la casa!
narratore : Gallina corre con un secchio
Irrigazione casa del gatto .
Il pollo corre fuori con un secchio con l'accompagnamento musicale DISCO n. ___, CANZONE n. ___, corre a casa,
Pollo: Ko - ko - ko, ko - ko - ko!
aiuterò gatto ,
Innaffia un po' la casa!
Il pollo annaffia la casa, attinge l'acqua dal pozzo.
narratore : Un cagnolino con un manico di scopa
spazza casa del gatto !
Il cane corre fuori con una scopa con l'accompagnamento musicale DISCO n. ___, CANZONE n. ___ corre a casa.
Cane: Bau bau bau!
aiuterò gatto ,
Noterò un po' il fuoco.
Il cane spazza la casa.
narratore : Lepre grigia con foglia,
Si spegne anche casa del gatto !
Coniglietto che salta con una foglia di quercia sotto l'accompagnamento musicale
DISCO n. ___, CANZONE n. ___ a casa gatti .
lepre: Aiuterò gatto ,
Agiterò un po' la foglia!
La lepre agita una foglia verso la casa.
narratore : E un cavallo con una lanterna,
Illumina casa del gatto !
Un cavallo con una lanterna appare con l'accompagnamento musicale DISCO n. ___, CANZONE n. ___, galoppa verso la casa.
cavallo: Igo-go! Giogo!
Aiuteremo tutti gatto ,
Ogni poco!
Il cavallo brilla con una torcia elettrica.
Tutti i personaggi estinguono la casa.
gatto che piange sospira.
narratore : estinguere, estinguere - non estinguere,
Riempi - non riempire!
Gatto: Se solo piovesse adesso!
Spegnerà subito il fuoco!
Tutti gli eroi eseguono r. N. canzone "Piovere"
Pioggia, ancora pioggia.
Ti daremo spessore
Ti diamo un cucchiaio
Sorseggia un po'!
narratore : Una volta! Una volta!
E il fuoco si è spento!
Gli eroi depongono gli attributi, si rivolgono al pubblico, sospirano per la stanchezza, si asciugano il sudore dalla fronte con le mani.
Tutti eroi: Oh! Estinto casa del gatto !
Gatto: Grazie amici!
Mi hai salvato!
L'accompagnamento musicale suona DISC No. ___, SONG No. ___,
narratore : Un amico verrà sempre da te,
Con un amico puoi gestirlo in pochissimo tempo!
Bene, se improvvisamente un amico
Succederà qualcosa
Sbrigati ad aiutarlo
Può essere utile!
Perché senza amici
È molto difficile vivere...
Diremo insieme :
Tutto: L'amicizia va valorizzata!
Gli eroi del racconto si inchinano, se ne vanno e salutano il pubblico.
RIASSUNTO DELLA LEZIONE
"Viaggio attraverso le fiabe"
Bersaglio:
Incoraggia i bambini a riprodurre fiabe, filastrocche, folk
Lo sviluppo di un discorso coerente dei bambini in età prescolare primaria attraverso
arte popolare orale.
Compiti:
1. Sezione didattica.
Zona didattica"Conoscenza":
Consolidare la capacità di rispondere a domande sul contenuto delle fiabe e indovinare indovinelli, pronunciando chiaramente le parole.
Area didattica "Comunicazione":
Contribuire allo sviluppo di tutti i componenti discorso orale comunicazione gratuita con adulti e bambini.
2. Sezione in via di sviluppo.
Garantire lo sviluppo della capacità di generalizzare e trarre conclusioni.
3. Sezione didattica.
Area didattica "Socializzazione":
Suscita nei bambini il desiderio di aiutare gli eroi di una fiaba;
Promuovere lo sviluppo della capacità di osservare regole elementari durante il gioco.
Area didattica "Salute":
Contribuire alla conservazione della salute dei bambini attraverso l'uso di tecnologie correttive e salva-salute.
Area didattica "Leggere la narrativa":
Incoraggiare i bambini a leggere la letteratura.
Metodi e tecniche:
1. Visual: visualizzazione e dimostrazione di illustrazioni.
2. Verbale: parola artistica, conversazione, domande, spiegazioni.
3. Gioco: momento a sorpresa, gioco didattico, drammatizzazione.
Materiale e attrezzatura:
palloncino, guanto, cassa magica, giocattoli - eroi della fiaba "Mitten" (topo, rana, lepre, volpe, lupo, cinghiale, orso, illustrazioni con gli eroi della fiaba "Kolobok", carte con indovinelli sul eroi della fiaba "Kolobok", libri russi racconti popolari, melodia calma, giocattolo per gatti.
Lavoro preliminare:
Leggere racconti popolari russi ai bambini, indovinare - indovinare indovinelli, drammatizzazione di fiabe, lavoro individuale con i bambini per migliorare la pronuncia dei suoni, lavoro di vocabolario (teremok, capanna, rafia, taglio, vymechko, apprendimento di filastrocche.
Forma di svolgimento: gioco - viaggio.
Situazione educativa
"Viaggio nelle fiabe"
I bambini, insieme all'insegnante, entrano nel gruppo, salutano gli ospiti.
Insegnante: Ragazzi, guardate, vi ho portato libri con fiabe, ma conoscete queste fiabe?
Bambini: "Gingerbread Man", "Masha and the Bear", "Zayushkina's Hut", "Teremok", "Wolf and Seven Kids", "Rapa", "Ryaba Hen", "Three Bears", ecc.
Educatore: Ben fatto, abbiamo ricordato molte fiabe.
Educatore: Vuoi che facciamo un viaggio attraverso diverse fiabe?
Bambini: Sì, lo facciamo.
Educatore: Bene. Con cosa puoi viaggiare?
Bambini: A cavallo, in treno, in aereo.
Educatore: Raccontiamo una filastrocca su un cavallo?
Raccontare una barzelletta. (imitazione di movimenti)
Dalla foresta, dalle montagne
Nonno Yegor stava guidando.
Sul mio cavallo
Moglie - su una mucca,
Bambini sui vitelli
Nipoti - sui capretti.
Educatore: Ok, andiamo a cavallo. E ti suggerisco di volare in mongolfiera. (Mostra ai bambini un palloncino)
Prendi tutto per la corda e mettiti in viaggio ... (Legge una poesia):
Stiamo volando in mongolfiera
E ci guardiamo intorno con sorpresa:
Qui la foresta è visibile lì in lontananza,
Sbrigati, porta la palla.
Educatore: Qui siamo arrivati in una terra da favola. (C'è un guanto sul sentiero, l'insegnante attira l'attenzione dei bambini e sul moncone c'è una cassa magica) Oh, ragazzi, cos'è questo?
Bambini: un guanto e una cassa.
Educatore: Consideriamo prima il guanto? Mi chiedo, mi chiedo da dove sia venuta da qui e chi l'ha persa? Non lo so?
Bambini: nonno.
Educatore: quale nonno? E penso che questo guanto provenga da una specie di fiaba. Non sai quale?
Bambini: dalla fiaba "Mitten".
Educatore: E chi ci abita? Quali eroi? Ricordiamo?
Il gioco "Borsa meravigliosa". I bambini, a turno, estraggono un giocattolo dalla borsa e lo mettono sul tavolo.
Educatore: Ben fatto. Tutti sono stati indovinati, tutti sono stati nominati. Ancora una volta, come si chiama questa storia?
Bambini: "Ru - ka - wi - chka".
Educatore: intelligente. E sul prato con accanto un guanto, cos'altro c'era?
Bambini: petto. (Si siedono sul tappeto ed esaminano lo scrigno magico) Possiamo aprirlo, vedere cosa c'è dentro? (Aprono il baule con una chiave immaginaria, e all'interno trovano delle carte con le illustrazioni della fiaba "Gingerbread Man", le stendono sul tappeto)
Educatore: Oh, che interessante, cosa viene disegnato sulle carte? (I bambini rispondono a turno)
Ti darò degli indovinelli.
Beh, prova a indovinare.
Se le ipotesi sono corrette
La storia tornerà da noi.
1. È molto gentile,
Perdona sempre tutti
Scopato sul fondo del barile -
Il nonno ha cucinato qualcosa. (Donna)
2. Lungo orecchio, palla di lanugine,
Salta abilmente, ama le carote. (Lepre)
3. Goffo, piede torto,
Chi si succhia la zampa per tutto l'inverno? (Orso)
4. Rotondo e remoto,
Molto piccolo di statura.
Ha un lato rubicondo.
Chi è questo? (Kolobok)
5. Chi ha freddo in inverno
Camminare arrabbiato, affamato? (Lupo)
6. Coda lunga, bellezza stessa,
Questa è una rossa ... (Fox)
Educatore: Ben fatto! Nel frattempo stavamo riposando, ho notato che un gatto ci stava guardando (Un gatto giocattolo è seduto di lato). Allunghiamo le dita: ti parleremo del gatto.
Ginnastica con le dita
"Come il nostro gatto."
Come il nostro gatto
Il cappotto è molto buono.
Come i baffi di un gatto -
Incredibile bellezza.
occhi audaci,
I denti sono bianchi.
Insegnante: Così hanno giocato con il gatto, hanno allungato le dita. E ora uniamo le mani e mettiamoci in piedi in una danza rotonda: i ragazzi saranno topi.
Gioco trappola per topi.
Oh, quanto sono stanchi i topi -
Hanno masticato tutto, mangiato tutto.
Attenzione, imbroglioni -
Ti raggiungeremo.
Qui mettiamo trappole per topi -
Prendiamo tutti ora.
Educatore: Che topi intelligenti abbiamo, ben fatto! Ragazzi, guardate cos'è questo?
Gioco didattico "Fiabe preferite".
Educatore: Ecco una sorpresa, quindi una sorpresa. Sì, queste sono le nostre storie preferite. (I bambini raccolgono i libri) Ora ricordiamo di cosa parlano queste fiabe? (poi l'insegnante inizia a leggere le righe della fiaba ei bambini continuano.)
Insegnante: Ragazzi, non è ora che torniamo all'asilo? Diciamo "Arrivederci" alle favole, la palla ci stava già aspettando, prendiamo tutti la corda e voliamo. ("Volo" passa alla musica calma)
Educatore: Ecco ragazzi, siamo di nuovo nel gruppo.
Riflessione. Ragazzi, quando abbiamo viaggiato, eravate felici o tristi. E mostra, Dasha, quanto sei triste, ora sorridi e sarai felice. Mashenka, ti stai divertendo? Sorridi a Varya, Varya sorriderà a Denis. Ci sorrideremo tutti l'un l'altro e potremmo essere sempre di buon umore.
Grazie per l'attenzione!
REVISIONE
per il programma teatrale "Visiting a Fairy Tale"
per bambini in età prescolare dai 3 ai 4 anni.
Organizzazione dell'istruzione: KGKP "Nursery garden No. 1 0 Ұshқyn" Istituzione statale "Dipartimento dell'istruzione della città di Zhezkazgan"
Questo programmaè il risultato del lavoro di un insegnante di istruzione aggiuntiva Kimel Evgenia Vitalievna.
Il programma teatrale "Visitare una fiaba" è destinato a insegnanti, educatori di organizzazioni prescolari per sviluppare il potenziale creativo, le capacità comunicative e linguistiche del bambino, attraverso giochi - drammatizzazioni, spettacoli teatrali.
La formazione teatrale è un processo pedagogico che consente, con l'ausilio di tecniche speciali, di trasmettere al bambino informazione necessaria sull'ambiente, formare un vocabolario appropriato, sviluppare un discorso corretto ed espressivo, nonché la capacità di esprimere liberamente i propri pensieri, non aver paura di parlare in pubblico, sviluppare emotività e sensibilità, capacità di entrare in empatia e valutare azioni e azioni. Il programma è basato sutecnologie di gioco .
Forma di lavoro: individualmente - gruppo.
Forme di conduzione delle lezioni: giochi ed esercizi di gioco per la drammatizzazione e la teatralizzazione di fiabe, canzoni, filastrocche, ecc.
Il materiale didattico presentato nel programma può essere utilizzato non solo da insegnanti di educazione aggiuntiva, ma anche da educatori e genitori.
Così, il programma teatralizzazione "Visitare una fiaba" per bambini dai 3 ai 4 anni, consigliato per l'uso.
Revisore: Lukina I.G. Direttore del KGKP "Yasli-giardino n. 10 Ushkyn"
| Nome del bambino | interesse per il teatro | Empatizza e apprezza gli eroi | parla in modo corretto, chiaro, espressivo | Utilizza attributi, decorazioni | Possiede espressioni facciali, movimenti, intonazione | Espressività emotiva |
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Diagnostica per determinare il livello di competenza dei bambini 2 ml. gr. in teatrale
Basso livello
Livello medio
Alto livello
Conclusione:_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Insegnante di istruzione aggiuntiva: Kimel E.V.
Questo programma descrive un corso di formazione in attività teatrali per bambini in età prescolare di 6-7 anni (gruppo preparatorio). È stato sviluppato sulla base del contenuto minimo obbligatorio per le attività teatrali per le istituzioni educative prescolari, tenendo conto dell'aggiornamento dei contenuti per vari programmi.
Scaricamento:
Anteprima:
MKDOU "Asilo nido Novokhopersk di tipo evolutivo generale" Rodnichok "
approvo
Capo dell'MKDOU "Rodnichok"
EV Kobylskaya.
Adottato in una riunione del consiglio degli insegnanti
da "___" _________ 2013
Protocollo n. _____________
Istruzione aggiuntiva
PROGRAMMA DI LAVORO
Nel cerchio "Gli amici di Petrushka"
(gruppo preparatorio)
Compilato da:
insegnante Chashkina E.V.
NOTA ESPLICATIVA
L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali nel contenuto del processo educativo di un'istituzione educativa prescolare ed è la sua priorità. Per lo sviluppo estetico della personalità di un bambino, una varietà di attività artistiche è di grande importanza: visiva, musicale, artistica e vocale, ecc. Un compito importante dell'educazione estetica è la formazione di interessi estetici, bisogni, gusto estetico, nonché capacità creative nei bambini. Il campo più ricco per lo sviluppo estetico dei bambini, così come lo sviluppo delle loro capacità creative, è l'attività teatrale. A questo proposito, il DOE ha introdotto lezioni extra sulle attività teatrali, che sono svolte da un insegnante di istruzione aggiuntiva.
Questo programma descrive un corso di formazione sulle attività teatrali dei bambini in età prescolare di 6-7 anni (gruppo preparatorio). È sviluppato sulla base del contenuto minimo obbligatorio per le attività teatrali per le istituzioni educative prescolari, tenendo conto dell'aggiornamento del contenuto per vari programmi descritti nella letteratura alla fine di questa sezione.
Bersaglio programmi - sviluppo delle capacità creative dei bambini mediante l'arte teatrale.
Compiti
- Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali, nonché lo sviluppo graduale di vari tipi di creatività da parte dei bambini per fasce di età.
- Creare le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti (messa in scena di spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti di istituti di istruzione prescolare, organizzazione di spettacoli
bambini di gruppi più grandi prima di quelli più piccoli, ecc.). - Insegna ai bambini tecniche di manipolazione in teatri di marionette di vario tipo.
- Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità di esecuzione.
- Far conoscere ai bambini di tutte le età i vari tipi di teatro (marionette, teatro, musical, teatro per bambini, ecc.).
- Introdurre i bambini alla cultura teatrale, arricchire la loro esperienza teatrale: conoscenza dei bambini del teatro, della sua storia, struttura, professioni teatrali, costumi, attributi, terminologia teatrale.
- Sviluppare nei bambini l'interesse per le attività teatrali e di gioco.
Il programma prevede una lezione a settimana nella prima o seconda metà della giornata. Durata della lezione: 30 minuti - gruppo preparatorio.
L'analisi pedagogica delle conoscenze e delle abilità dei bambini (diagnostica) viene effettuata 2 volte l'anno: introduttiva - in ottobre, finale - in aprile.
Il programma è compilato tenendo conto dell'implementazione di collegamenti interdisciplinari nelle sezioni:
1. "Educazione musicale"dove i bambini imparano ad ascoltare diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli con movimenti, gesti, espressioni facciali; ascoltare la musica per la prossima esibizione, notando il suo diverso contenuto, che consente di apprezzare e comprendere più pienamente il carattere dell'eroe, la sua immagine.
2 . "Attività visiva",dove i bambini conoscono illustrazioni che sono vicine nel contenuto alla trama dell'opera, imparano a disegnare con materiali diversi sulla trama dell'opera o sui suoi singoli personaggi.
3 . "Lo sviluppo della parola"dove i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, si lavora sullo sviluppo dell'apparato articolatorio utilizzando scioglilingua, scioglilingua, filastrocche.
4. "Introduzione alla letteratura"dove i bambini conoscono le opere letterarie che costituiranno la base della performance imminente e altre forme di organizzazione di attività teatrali (classi di attività teatrali, giochi teatrali in altre classi, vacanze e intrattenimento, nella vita di tutti i giorni, attività teatrali indipendenti dei bambini).
5 . "Conoscere i dintorni"dove i bambini conoscono i fenomeni della vita sociale, oggetti dell'ambiente circostante, fenomeni naturali, che fungerà da materiale incluso nel contenuto di giochi ed esercizi teatrali.
6. "Ritmo", dove i bambini imparano attraverso i movimenti della danza a trasmettere l'immagine di un eroe, il suo carattere, il suo stato d'animo.
Blocco 1: le basi del teatro di figura.
Blocco 2: le basi del teatro delle marionette.
Blocco 3 - le basi della recitazione.
Blocco 4 - i principi di base della drammatizzazione.
Blocco 5 - attività teatrale indipendente.
Blocco 6 - vacanze in corso.
Blocco 7 - tempo libero e intrattenimento.
Forme di lavoro.
1. Giochi teatrali.
2. Classi nel circolo teatrale.
3. Le storie dell'insegnante sul teatro.
4. Organizzazione di spettacoli.
5. Conversazioni-dialoghi.
6. Produzione e riparazione di attributi e manuali per spettacoli.
7. Lettura della letteratura.
8. Fare un album sul teatro.
9. Visualizzazione delle viste.
Il piano di lavoro del gruppo teatrale del gruppo preparatorio
(ottobre - maggio)
ottobre | Soggetto | Bersaglio | Repertorio |
1 settimana | "L'estate è finita." | Scopo: riunire i bambini dopo vacanze estive, goditi un caloroso incontro, attiva percezione uditiva, mostra ai bambini una fiaba familiare nel teatro da tavolo | "Masha e Orso" |
2 settimane | Conversazione con i bambini "Cos'è il teatro". | Per dare ai bambini un'idea del teatro, per introdurre i tipi di teatri | Esposizione di illustrazioni, fotografie e manifesti |
Prova di una scena per le vacanze autunnali. | (artistico, drammatico, burattino). Formare un costante interesse per vari generi teatrali. | teatri. Storie per bambini sulla visita ai teatri. |
|
3 settimane | Conversazione-dialogo. | Attivare l'interesse cognitivo nelle professioni teatrali. Introdurre i bambini alle professioni: attore, regista, artista. Coltivare il desiderio di imparare cose nuove. | Conversazione-dialogo con i bambini. Domande per bambini di natura di ricerca (Perché abbiamo bisogno di uno scenario?) Indovinare indovinelli (per argomento). |
4 settimana | Conoscenza dello schermo. Mostra spettacolo teatrale al festival d'autunno. | Parlami del dispositivo dello schermo. Lo scopo dello schermo teatrale | |
novembre | Soggetto | Bersaglio | Repertorio |
1 settimana | Tecnica vocale. | Impara a usare le intonazioni dicendo frasi tristi, gioiose, arrabbiate, sorprese. Coltiva la resistenza, la pazienza, la complicità. | Utilizzando le icone Kolobok. Giochi con carte pittogramma: Trasmettitori, Draw and Say |
2 settimane | Il fantastico mondo delle bambole. | Storia sui tipi di bambole. Dimostrare come comportarsi con una bambola. Sviluppare nei bambini un interesse per la creatività. | Esposizione di tipi di bambole. |
3 settimane | Ritmoplastica, psicoginnastica. | Sviluppa la capacità di usare i gesti nei bambini. Sviluppare le capacità motorie dei bambini; destrezza, flessibilità, mobilità. Impara a muoverti in modo uniforme all'interno del sito senza scontrarti l'uno con l'altro. Incoraggia i bambini a sperimentare con il loro aspetto (espressioni facciali, gesti). | Schizzi di M. Chistyakova: per l'espressione delle emozioni principali - "Curioso", "Occhi rotondi", "Vecchio fungo", "Brutto anatroccolo", "Lupo arrabbiato". |
4 settimana | Spettacolo dell'educatore del teatro da tavolo "Rapa". | ||
Dicembre | Soggetto | Bersaglio | Repertorio |
1 settimana | Giochi | Sviluppa intraprendenza, immaginazione, fantasia. Coltiva la gentilezza. Prepara i bambini ad azioni con oggetti immaginari. | Gioco "Passa la posa", "Quello che abbiamo fatto, non lo diremo" Studi di M. Chistyakova: "Non lo so", "Famiglia amichevole", "Pompa e palla", "K", "Tre personaggi", "Anello dannoso". |
2 settimane | Inizia a lavorare all'album "Tutto sul teatro". Preparazione per la festa di Capodanno (distribuzione dei ruoli). | Insegnare ai bambini a generalizzare l'esperienza acquisita, a condividere impressioni di nuove conoscenze. Sviluppa il gusto estetico nel design dell'album (lavoro congiunto di bambini e genitori). | |
3 settimane | Prova performance musicale | ||
"Rapa". Prove di attori bambini che si esibiscono durante lo spettacolo di Capodanno. | |||
4 settimana | Spettacolo per bambini della performance musicale "Rapa" (per bambini di gruppi più giovani) | ||
Gennaio | Soggetto | Bersaglio | Repertorio |
3 settimane | Ritmoplastica. | Inizia a esercitarti a mostrare immagini di animali con l'aiuto di movimenti plastici espressivi. Sviluppa la capacità di credere sinceramente in qualsiasi situazione immaginaria. Sviluppa la creatività, l'immaginazione e la fantasia. | Gioco "Mostra chi è" |
4 settimana | Lavora all'album "Tutto sul teatro". | Sviluppa il gusto estetico nel design dell'album. | Lavoro congiunto di bambini e genitori. |
Febbraio | Soggetto | Bersaglio | Repertorio |
1 settimana | Storia sul tavolo. | Introduci i bambini alla sceneggiatura nuove fiabe. Sole- coltivare l'abilità ascoltare l'opinione degli altri, sviluppare resistenza e pazienza. | Leggere una fiaba. Discussione e pre- completamento. |
2 settimane | Elaborare dialoghi. | Sviluppa la capacità di costruire dialoghi tra i personaggi. Sviluppare discorso connesso dei bambini. Coltiva la fiducia. | |
3 settimane | Distribuzione dei ruoli. | Insegna ai bambini a concordare e negoziare insieme. Coltivare il senso del lavoro di squadra. Misura le tue possibilità. | Conversazione. Spettacolo. Analisi dei selezionati Ruoli. |
4 settimana | Spettacolo teatro di marionette "Kolobok" (per bambini di gruppi più giovani). | ||
Marzo | Soggetto | Bersaglio | Repertorio |
1 settimana | "Un viaggio al teatro dei burattini." | Per far conoscere ai bambini il dispositivo dell'edificio del teatro, prestare attenzione all'architettura originale e alla bella facciata. Arricchisci il vocabolario dei bambini. | Esame di fotografie raffiguranti il teatro. Dizionario teatrale: biglietto, programma, locandina, scatola. |
2 settimane | Conoscenza della fiaba "A proposito di un gattino" | Impara ad ascoltare attentamente una fiaba, rispondi a domande sul contenuto. | Leggere una fiaba da un insegnante. Conversazione. |
3 settimane | Laboratorio dell'attore. | Sviluppare la capacità dei bambini di creare autonomamente attributi per una fiaba. Coltivare la precisione nel lavorare con tessuto, cartone. | Individuale lavoro: lavoro con le forbici, sviluppo della precisione, dimostrazione, spiegazione, incoraggiamento, aiuto. |
Sviluppa la memoria, l'attenzione, la creatività e l'immaginazione. | sviluppo dell'occhio. |
||
4 settimana | Giornata del Teatro (ultima settimana di marzo). | Spettacolo teatrale per la Giornata del Teatro | Presentazione da parte degli insegnanti. |
aprile | Soggetto | Bersaglio | Repertorio |
1 settimana | Laboratorio dell'attore. | Continua a lavorare in officina. Sviluppare la capacità dei bambini di creare autonomamente attributi per una fiaba. Coltivare la precisione nel lavorare con tessuto, cartone. Sviluppa la memoria, l'attenzione, la creatività e l'immaginazione. | Mostra, spiega, incoraggia, aiuta. Individuale lavoro: lavoro con le forbici, sviluppo della precisione, sviluppo dell'occhio (con altri bambini). |
2 settimane | Lavoro in costume. | Insegna ai bambini come vestirsi per se stessi. Preparali per lo spettacolo. Sviluppa indipendenza, creatività, immaginazione. Coltiva il desiderio di aiutare un amico. Sviluppa il senso estetico. | Costumi, maschere per la fiaba "Teremok". |
3 settimane | Prove della fiaba "Teremok". | Determina la prontezza dei bambini a mostrare una fiaba. Sviluppare nei movimenti il senso del ritmo, la velocità di reazione, la coordinazione dei movimenti. Migliora la capacità motoria. | |
4 settimana | Realizzazione di scenografie | Insegnare ai bambini come allestire le decorazioni | Mostra, spiega, aiuta a risolvere situazioni problematiche zioni. |
decorare la scena. Sviluppa l'immaginazione e la fede nella scenografia. | |||
Maggio | Soggetto | Bersaglio | Repertorio |
1 settimana | Prove generali della fiaba "Teremok". | Determina la prontezza dei bambini a mostrare una fiaba. Sviluppare nei movimenti il senso del ritmo, la velocità di reazione, la coordinazione dei movimenti. Mostra immagini di animali. Praticare dialoghi, espressività, intonazione. | |
2 settimane | Mostrando la fiaba "TEREMOK" | ||
3 settimane | Preparazione per il ballo di fine anno | Prova teatrale rappresentazione. | |
4 settimana | Diploma di scuola superiore |
REQUISITI PER IL LIVELLO DI FORMAZIONE DEGLI ALLIEVI
I requisiti per le abilità e le conoscenze acquisite a seguito dello studio sono riportati nella tabella
Gruppo | componente di base | Componente Dow |
Preparatorio | Dovrebbe essere in grado di: Organizzare autonomamente giochi teatrali (scegliere una fiaba, una poesia, una canzone per la messa in scena, preparare gli attributi necessari, distribuire compiti e ruoli tra di loro); Rappresentazioni teatrali, drammatizzazioni, utilizzo di mezzi espressivi (postura, gesti, espressioni facciali, voce, movimento); Ampiamente utilizzare vari tipi di teatri nelle attività teatrali | Bisogna sapere: Alcuni tipi di teatri (marionette, teatro, musical, bambini, teatro degli animali, ecc.); Alcune tecniche e manipolazioni utilizzate in tipi di teatro familiari: giradischi, pupazzi di canna, cono del pavimento. Deve avere un'idea: Sul teatro, cultura teatrale; - professioni teatrali (accompagnatore, direttore di danza, ecc.) |
BIBLIOGRAFIA
1. Vygotskij L.S. Immaginazione e creatività nell'infanzia.
2. Chistyakova M.I. Psicoginnastica
3. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I.Educazione di un bambino in età prescolare: sviluppato, istruito, indipendente, intraprendente, unico, culturale, attivo e creativo. M., 2003.
4. Ledyaykina E.G., Topnikova L.A.Vacanze per bambini moderni. Yaroslavl, 2002.
5. Miryasova V.I. Giochiamo a teatro. Scenari per spettacoli per bambini sugli animali. M., 2000.
6. Mikhailova M.A. Vacanze all'asilo. Scenari, giochi, attrazioni. Yaroslavl, 2002.
7. Petrova T.N., Sergeeva E.A., Petrova E.S.Giochi teatrali all'asilo. M., 2000.
8. Polo L. Teatro delle fiabe. SPb., 2001.
9. Sorokina N.F., Milanovich L.G.Teatro - creatività - bambini. M., 1995.
10. MD Makhaneva “Lezioni teatrali all'asilo”, Mosca, Centro creativo “Sfera”, 2003.
11. T.I.Petrova, E.Ya.Sergeeva, E.S.Petrova"Giochi teatrali all'asilo" Mosca "Stampa scolastica" 2000.
4. Attuazione dei lavori sul programma.
6. Forme di lavoro.
7. Tipi e classificazione dei giochi teatrali.
8. Tecnologia per l'organizzazione di giochi teatrali per età.
9. Preparazione e svolgimento della performance.
10.Lavoro individuale con i genitori.
11. Lavoro individuale con i bambini.
12. Schema di costruzione di attività di gioco con i bambini.
13. Piano di lavoro sulla teatralizzazione della fiaba.
14.Diagnosi.Risultato previsto
15. Parte conclusiva.
16. Bibliografia.
1. "Il ruolo e l'opportunità dell'attività teatrale nello sviluppo dei bambini in età prescolare".
Le trasformazioni in atto nella società danno origine a nuove esigenze in materia di istruzione: lavorare con i bambini in età prescolare in un asilo moderno, l'attività teatrale consente di sviluppare sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino, lo introduce ai valori spirituali. Sviluppa memoria, pensiero, immaginazione, attenzione; permette di arricchire e attivare il vocabolario dei bambini, che è uno strumento importante per preparare i bambini alla scuola.
Uno dei requisiti è: lo sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare.
La creatività è una delle componenti della struttura generale della personalità. Il loro sviluppo contribuisce allo sviluppo della personalità del bambino nel suo insieme. Sulla base dell'analisi delle opere di psicologi nazionali e stranieri che rivelano le proprietà e le qualità di una personalità creativa, sono stati identificati criteri generali per le capacità creative: prontezza all'improvvisazione, espressività giustificata, novità, originalità, facilità di associazione, indipendenza di opinioni e valutazioni, sensibilità speciale.
Un mezzo unico per sviluppare le capacità creative dei bambini è l'attività teatrale. La soluzione di problemi finalizzati allo sviluppo delle capacità creative richiede la definizione di una diversa tecnologia per l'utilizzo delle tecniche teatrali.
Al giorno d'oggi, sempre più insegnanti istituzioni prescolari utilizzare le tecnologie dell'informazione e della comunicazione nel lavorare con i bambini in età prescolare in diverse sezioni del programma.
La vita nell'era del progresso scientifico e tecnologico sta diventando più diversificata e più complessa.
E richiede da una persona "azioni non stereotipate e abituali, ma mobilità, flessibilità di pensiero, rapido orientamento e adattamento a nuove condizioni, creatività per risolvere grandi e piccoli problemi. Se prendiamo in considerazione il fatto che la quota del lavoro mentale in quasi tutte le professioni è in costante crescita e una parte crescente dell'attività di esecuzione viene trasferita alle macchine, diventa ovvio che le capacità creative di una persona dovrebbero essere riconosciute come le più parte essenziale del suo intelletto e il compito del loro sviluppo è uno dei compiti più importanti nell'educazione dell'uomo moderno.
Dopotutto, tutti i valori culturali accumulati dall'umanità sono il risultato dell'attività creativa delle persone. E fino a che punto la società umana avanzerà in futuro sarà determinato dal potenziale creativo della generazione più giovane.
Poiché oggi esiste un ordine sociale per una persona creativa, nel suo lavoro pedagogico con i bambini si dovrebbe prestare molta attenzione a questo problema.
I potenziali creativi sono insiti ed esistono in ogni persona. In condizioni favorevoli, ogni bambino può esprimersi. Affinché i bambini inizino ad applicare in modo creativo le conoscenze acquisite in precedenza, è necessario che sentano il bisogno dell'attività loro proposta. La motivazione per l'azione deve essere organizzata. La creatività non si manifesta solo nell'attività, ma si forma anche in essa.
Una delle più tipi efficaci attività che creano le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare è l'attività teatrale.
2. Traguardi e obbiettivi:
L'obiettivo principale: questo è lo sviluppo delle capacità creative del bambino, la liberazione psicologica attraverso i giochi teatrali.
Il programma è compilato tenendo conto dell'implementazione di collegamenti interdisciplinari nelle sezioni:
1. "Fiction", dove i bambini conoscono opere letterarie che verranno utilizzate per mettere in scena spettacoli, giochi, lezioni, vacanze e attività teatrali indipendenti. Migliora le capacità prestazionali dei bambini nella creazione immagine artistica utilizzando improvvisazioni di gioco. Migliora la capacità di raccontare in modo coerente ed espressivo le fiabe.
2. "Attività ideativa", in cui i bambini conoscono illustrazioni simili nel contenuto, la trama dell'opera. Disegnano con materiali diversi a seconda della trama della performance, o dei suoi personaggi.3
3. "Introduzione all'ambiente", dove i bambini conoscono gli oggetti dell'ambiente circostante, la cultura, la vita e le tradizioni dei popoli del nord, che serviranno come materiale incluso nei giochi e negli spettacoli teatrali
4. "Educazione musicale", dove i bambini familiarizzano con la musica per la prossima esibizione. Notano la natura della musica, che conferisce il carattere completo dell'eroe e la sua immagine. Insegna ai bambini a valutare le proprie azioni e quelle degli altri. Coltivare il desiderio di interpretare burattini teatrali. Sviluppa la capacità di utilizzare le improvvisazioni di gioco in attività indipendenti.
5. "Sviluppo della parola", dove i bambini usano scioglilingua, scioglilingua, filastrocche. Si sviluppa una dizione chiara. Sviluppa un interesse costante per le attività di gioco teatrale. Consolida le idee dei bambini su vari tipi di teatri di marionette. Arricchisci e attiva il vocabolario dei bambini. Migliora l'espressività dell'intonazione del discorso. Sviluppa un discorso dialogico e monologo. Sviluppa memoria, pensiero, immaginazione, attenzione.
3. Forme e modalità di lavoro
1. Visualizza spettacoli di marionette e conversazioni su di loro.
2. Giochi di drammatizzazione.
3. Esercizi per lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.
4. Giochi correttivi ed educativi.
5. Esercizi di dizione (ginnastica articolatoria).
6. Compiti per lo sviluppo dell'espressività dell'intonazione del discorso.
7. Giochi - trasformazioni ("impara a controllare il tuo corpo"), esercizi figurativi.
8. Esercizi per lo sviluppo della plasticità dei bambini.
9. Allenamento del gioco con le dita per lo sviluppo delle capacità motorie della mano.
10. Esercizi per lo sviluppo di espressioni facciali espressive.
11. Esercizi di etica durante le drammatizzazioni.
12. Riproduzione di varie fiabe e drammatizzazioni.
13. Conoscenza non solo del testo di una fiaba, ma anche dei mezzi della sua drammatizzazione: gesto, espressioni facciali, movimento, costume, scenografia.
4. Attuazione dei lavori sul programma:
1. Il programma è implementato attraverso il lavoro in cerchio.
2. Lavorare con i genitori, dove si tengono spettacoli teatrali congiunti,
vacanze, teatri di marionette, gare sportive.
3. La decorazione interna del gruppo e della sala, lo studio teatrale, dove vivono e vengono allevati i bambini.
4. I costumi e gli attributi per spettacoli e giochi dovrebbero essere disponibili per i bambini e accontentarli
con il suo aspetto.
Consiste di teorico e parti pratiche. La parte teorica rivela il compito, le forme e i metodi di lavoro, il contenuto delle lezioni, la ricerca mediante la diagnostica. Viene delineato il lavoro correttivo con i bambini per eliminare le carenze identificate. Come risultato del lavoro svolto, vengono fatte conclusioni, suggerimenti, raccomandazioni per i genitori.
La parte pratica del lavoro conferma la validità teorica dell'attività teatrale: contiene appunti di classe, esercizi creativi, giochi di trasformazione, addestramento al gioco con le dita.
A qualsiasi età nelle fiabe puoi scoprire qualcosa di segreto ed emozionante. Ascoltandoli durante l'infanzia, una persona accumula inconsciamente un'intera “banca di situazioni di vita”, quindi è molto importante che la consapevolezza delle “lezioni da favola” inizi fin dalla tenera età, con la risposta alla domanda: “Cosa fa un favola insegnaci?”.
Nell'anima di ogni bambino c'è il desiderio di un gioco teatrale gratuito in cui riproduce trame letterarie familiari. Questo è ciò che attiva il suo pensiero, allena la memoria e la percezione figurativa, sviluppa l'immaginazione e la fantasia, migliora la parola. Ed è impossibile sopravvalutare il ruolo della lingua madre, che aiuta le persone - soprattutto i bambini - a percepire consapevolmente il mondo che li circonda ed è un mezzo di comunicazione - è impossibile. S. Ya Rubinshtein ha scritto: "Più espressivo è il discorso, più è il discorso, e non solo la lingua, perché più espressivo è il discorso, più vi appare l'oratore: il suo volto, se stesso". L'uso da parte dei bambini di vari mezzi di espressività della parola - condizione essenziale tempestivo sviluppo intellettuale, linguistico, letterario e artistico.
Il discorso espressivo include mezzi verbali (intonazione, vocabolario e sintassi) e non verbali (espressioni facciali, gesti, postura).
Per lo sviluppo del discorso espressivo, è necessario creare condizioni in cui ogni bambino possa trasmettere le proprie emozioni, sentimenti, desideri e punti di vista, sia in una normale conversazione che in pubblico, senza essere imbarazzato dal pubblico. Grande aiuto in questo è fornito dalle lezioni di attività teatrali; questo è un gioco e ogni bambino dovrebbe viverlo e divertirsi. Le possibilità educative dell'attività teatrale sono enormi: la sua materia non è limitata e può soddisfare qualsiasi interesse e desiderio del bambino. Partecipandovi, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità: attraverso immagini, colori, suoni, musica, domande abilmente poste li incoraggiano a pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, le loro stesse dichiarazioni, il vocabolario del bambino viene attivato, la sana cultura del linguaggio, la sua struttura intonazionale viene migliorata, il discorso dialogico e la sua struttura grammaticale vengono migliorati.
L'attività teatrale è una fonte di sviluppo di sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino,
lo introduce ai valori spirituali. Le lezioni teatrali si sviluppano sfera emotiva bambino, fallo simpatizzare con i personaggi, entrare in empatia con gli eventi che si sono svolti. Pertanto, l'attività teatrale è il mezzo più importante per sviluppare l'empatia nei bambini, ovvero la capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona dalle espressioni facciali, i gesti, l'intonazione, la capacità di mettersi al suo posto in diverse situazioni trovare modi appropriati per aiutare. "Per divertirti con il divertimento di qualcun altro e simpatizzare con il dolore di qualcun altro, devi essere in grado di trasferirti nella posizione di un'altra persona con l'aiuto della tua immaginazione, prendere mentalmente il suo posto", ha sostenuto B. M. Teplov.
L'attività teatrale consente di formare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali grazie al fatto che ogni opera letteraria o fiaba per bambini in età prescolare ha sempre un orientamento morale (amicizia, gentilezza, onestà, coraggio, ecc.).
L'attività teatrale consente al bambino di decidere situazioni problematiche indirettamente per conto di qualsiasi personaggio. Aiuta a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza. Pertanto, le lezioni teatrali aiutano a sviluppare in modo completo il bambino.
Pertanto, è l'attività teatrale che consente di risolvere molti problemi pedagogici legati alla formazione dell'espressività del linguaggio del bambino, all'educazione intellettuale e artistica ed estetica. È una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze e scoperte emotive, un modo per familiarizzare con la ricchezza spirituale. Di conseguenza, il bambino impara il mondo con la mente e il cuore, esprimendo il suo atteggiamento nei confronti del bene e del male; impara la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione, insicurezza. Nel nostro mondo, saturo di informazioni e stress, l'anima chiede fiabe: un miracolo, il sentimento di un'infanzia spensierata.
Dopo aver studiato la moderna letteratura metodologica, scegli il materiale per introdurli nella pratica del tuo gruppo, lavorando con i bambini in un gruppo teatrale. Conducendo sistematicamente giochi teatrali, puoi aumentare l'interesse per le attività teatrali e di gioco, espandere le idee dei bambini sulla realtà circostante, migliorare la capacità di raccontare fiabe in modo coerente ed espressivo.
I giochi teatrali richiedono ai bambini: attenzione, ingegnosità, reazione rapida, organizzazione, capacità di agire, obbedire a una certa immagine, reincarnarsi in essa, vivere la sua vita.
6. Forme di lavoro
1. Lezioni di gruppo
La durata della lezione dipende dall'età dei bambini.
Le lezioni si tengono due volte a settimana. Tempo delle lezioni: 3-4 anni - 15 minuti, 5-6 anni - 20-25 minuti, 6-7 anni - 30 minuti o più.
Principi delle lezioni di direzione:
1. Visualizzazione nell'insegnamento - viene effettuata sulla percezione del materiale visivo.
2. Accessibilità: la lezione viene svolta tenendo conto delle caratteristiche dell'età, costruita sul principio della didattica (dal semplice al complesso)
3. Problematico - volto a trovare soluzioni a situazioni problematiche.
4. Natura evolutiva ed educativa dell'educazione - per ampliare i propri orizzonti, sviluppare sentimenti patriottici e processi cognitivi.
Parte 1. Introduzione
Lo scopo della parte introduttiva: stabilire un contatto con i bambini, organizzare i bambini per lavorare insieme.
Le principali procedure di lavoro sono la lettura di fiabe, storie, poesie. Giochi "Una lepre correva nella palude", "Uno scoiattolo è seduto su un carro", "Una pista di pattinaggio, pista di pattinaggio, pista di pattinaggio", "Il vento ci soffia in faccia", ecc.
Parte 2. Produttivo
Include una parola artistica, una spiegazione del materiale, un esame delle illustrazioni, una storia dell'insegnante, volta ad attivare le capacità creative dei bambini.
Elementi della lezione:
1. Terapia delle fiabe, con elementi di improvvisazione.
2. Schizzi, poesie, filastrocche, fiabe, racconti vengono riprodotti usando espressioni facciali e pantomima (Korotkova L.D. Terapia delle fiabe per bambini in età prescolare)
3. Giochi per lo sviluppo dell'immaginazione e della memoria: i giochi includono la memorizzazione di poesie, filastrocche, pittogrammi, diagrammi, racconti.
4. Disegno, applicazioni, collage: utilizzo di vari tipi di disegno non tradizionale, utilizzo di materiale naturale e di scarto.
I bambini in età prescolare, di regola, sono contenti dell'arrivo di un teatro di marionette all'asilo, ma amano anche recitare loro stessi piccoli spettacoli con l'aiuto di marionette, che sono sempre a loro disposizione. I bambini, dopo essersi uniti al gioco, rispondono alle domande delle bambole, soddisfano le loro richieste, danno consigli e si trasformano in una o nell'altra immagine. Ridono quando i personaggi ridono, sono tristi con loro, avvertono del pericolo, piangono per i fallimenti del loro amato eroe, sono sempre pronti ad aiutarlo. Partecipando a giochi teatrali, i bambini conoscono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni.
7. I giochi teatrali dei bambini in età prescolare possono essere suddivisi in due gruppi principali: giochi del regista e giochi di drammatizzazione.
A registi i giochi possono essere attribuiti al tavolo, al teatro delle ombre e al teatro sulla flanella: un bambino o un adulto non è un personaggio, ma crea scene, interpreta il ruolo di un personaggio giocattolo, recita per lui, lo raffigura con intonazione, espressioni facciali.
Drammatizzazioni basato su proprie azioni un interprete di ruolo che usa pupazzi o personaggi messi sulle dita. In questo caso, il bambino interpreta se stesso, usando i suoi mezzi espressivi: intonazione, espressioni facciali, pantomima.
Classificazione registico Giochi:
Scrivania Teatro giocattoli. Viene utilizzata un'ampia varietà di giocattoli e artigianato. La cosa principale è che stanno saldamente sul tavolo e non interferiscono con il movimento.
Scrivania Teatro immagini. Personaggi e scenari - immagini. Le loro attività sono limitate. Lo stato del personaggio, il suo stato d'animo è trasmesso dall'intonazione del giocatore. I personaggi compaiono man mano che l'azione procede, il che crea un elemento di sorpresa e mantiene i bambini interessati.
Supporto per libri. Dinamiche, la sequenza degli eventi è rappresentata con l'aiuto di illustrazioni successive. Girando i fogli della libreria, il presentatore mostra storie personali che descrivono eventi, incontri.
Flanella. Immagini o caratteri vengono visualizzati sullo schermo. La flanella che copre lo schermo e il rovescio del quadro li trattiene. Invece di flanella, pezzi di velluto o carta vetrata possono essere incollati alle immagini. I disegni vengono selezionati insieme dai bambini da vecchi libri, le riviste vengono create in modo indipendente.
Ombra Teatro. Ha bisogno di uno schermo di carta traslucida, caratteri piani neri e una fonte di luce dietro di loro, grazie alla quale i personaggi vengono proiettati sullo schermo. L'immagine può anche essere ottenuta con l'aiuto delle dita. Il display è accompagnato dal suono corrispondente.
Tipi giochi di drammatizzazione :
Giochi di drammatizzazione Con dita. Attributi che il bambino mette sulle sue dita. Lui "suona" per il personaggio la cui immagine è sulla mano. Durante lo svolgimento della trama, agisce con una o più dita, pronunciando il testo. Puoi rappresentare le azioni mentre sei dietro lo schermo O suo muovendosi velocemente per la stanza.
Giochi di drammatizzazione Con bambole bibabo. In questi giochi, le bambole bibabo vengono messe sulle dita. Di solito operano su uno schermo dietro il quale si trova il conducente. Tali bambole possono essere realizzate in modo indipendente utilizzando vecchi giocattoli.
Improvvisazione. Questo sta recitando la trama senza una preparazione preliminare. Nella pedagogia tradizionale, i giochi - drammatizzazioni sono classificati come giochi creativi in \u200b\u200bcui i bambini riproducono in modo creativo il contenuto di opere letterarie,
8.Tecnologia per l'organizzazione di giochi teatrali
Principale requisiti A organizzazioni teatrale Giochi
La massima attività dei bambini nelle fasi sia della preparazione che della conduzione dei giochi.
Bambini che collaborano tra loro E Con adulti in tutte le fasi dell'organizzazione di un gioco teatrale.
La sequenza e la complicazione del contenuto degli argomenti e delle trame scelti per i giochi corrispondono all'età e alle capacità dei bambini.
IN junior gruppo il prototipo dei giochi teatrali sono Giochi Con ruolo.
I bambini piccoli, agendo in conformità con il ruolo, usano le loro capacità in modo più completo e affrontano molti compiti molto più facilmente. Agendo per conto di passeri cauti, topi coraggiosi o oche amichevoli, imparano e impercettibilmente per se stessi. Inoltre, i giochi di ruolo attivano e sviluppano l'immaginazione dei bambini, preparandoli a un gioco creativo indipendente.
I bambini del gruppo più giovane sono felici di trasformarsi in cani, gatti e altri animali familiari.
Tuttavia, non riescono ancora a sviluppare e battere la trama. Imitano solo gli animali, copiandoli esteriormente, senza rivelare le peculiarità del comportamento, quindi è importante che ai bambini del gruppo più giovane vengano insegnati alcuni modi di svolgere azioni secondo il modello.
A tal fine, raccomanda di tenere giochi: "La chioccia e le galline", "L'orsa e i cuccioli", "Lepre e le lepri", e in classe per riprodurre piccole scene della vita dei bambini, organizzare giochi basati su opere letterarie: "Giocattoli" di A. Barto, "Gatto e capra" di V. Zhukovsky.
Formando interesse per i giochi di drammatizzazione, è necessario leggere e raccontare il più possibile fiabe e altre opere letterarie per bambini.
IN mezzo gruppo puoi insegnare ai bambini combina movimento e parola nel ruolo, usa la pantomima di due o quattro personaggi. È possibile utilizzare esercizi di allenamento, ad esempio "Immagina di essere un coniglietto e racconta di te stesso".
Con un gruppo dei bambini più attivi, è consigliabile drammatizzare le fiabe più semplici utilizzando un teatro da tavolo (la fiaba "Gingerbread Man"). Coinvolgendo i bambini inattivi nei giochi, puoi drammatizzare opere in cui è presente un numero limitato di azioni (la filastrocca "Kisonka-murisenka").
IN anziano gruppo, i bambini continuano a migliorare le loro capacità di esecuzione. L'insegnante insegna loro a trovare autonomamente modi di espressione figurativa. Conflitto drammatico, formazione dei personaggi, gravità delle situazioni, ricchezza emotiva, dialoghi brevi ed espressivi, semplicità e figuratività del linguaggio: tutto ciò crea condizioni favorevoli per i giochi di drammatizzazione basati sulle fiabe.
Le fiabe si riflettono nei giochi per bambini in modi diversi: i bambini riproducono trame individuali, i bambini in età prescolare più grandi - l'intera fiaba . Per i bambini in età prescolare di 6-7 anni, un gioco di drammatizzazione diventa spesso uno spettacolo in cui giocano per il pubblico, e non per se stessi, come in un gioco normale. Alla stessa età diventano disponibili giochi di regia, in cui i personaggi sono bambole e altri giocattoli, e il bambino li fa recitare e parlare. Ciò richiede che sia in grado di regolare il suo comportamento, di pensare alle sue parole, di frenare i suoi movimenti.