☰

ワークプログラム「演劇活動」。 障害のある子どもたちの演劇活動プログラム「おとぎ話を訪ねて」

芸術的および美的教育は、教育プロセスの内容において主要な位置を占めており、優先される方向です。 美的教育の重要な課題は、子どもたちに美的関心、ニーズ、美的センス、そして創造的能力を形成することです。 最も豊かな分野 美的発展子どもたちには演劇活動が提供されます。

科学、産業、教育、芸術など、何を話しても多くの問題を抱えている時代です。 そうです、私たちの時代はストレスの多い時代であり、人々の運命は急激に上昇し、さらにはさらに急激に下降します。 新聞、テレビ、映画、さらには子供向け漫画さえもかなりの量の攻撃性を帯びており、雰囲気は否定的で憂慮すべき、そしてイライラさせる現象で飽和しています。 これらすべてが子供の無防備な感情領域に降りかかり、すべての精神プロセス（想像力、記憶力、注意力）の発達を妨げます。 これらの違反は創造的能力の発達に悪影響を与えるため、このプログラムの妥当性が説明されています。

演劇は、芸術的な言葉、視覚的なイメージ、音楽の伴奏など、芸術的な手段の複合体によって子供に影響を与えます。 おとぎ話やパフォーマンスは常に子供たちに愛されています。 就学前の年齢では、友情、優しさ、勤勉、誠実さの手本を子供に示す必要があります。 子供は多くの役を演じるので、登場人物に感情移入することができます。 子どもたちはチームで学び、美しさを見ること、共感することを学びます。

演劇の創造性を利用して、残酷さ、狡猾さ、卑怯さに対する否定的な態度を彼らの中に育むのに役立ちます。 私たちの周りの世界についての知識を広げ、深めます。 子供の精神的プロセス（注意力、記憶力、想像力）、つまり子供の感情と意志の領域を発達させる。

ノベルティこのプログラムは、童話、ゲーム、人形劇、スケッチなどをひとつのテーマに沿って劇化するものです。 サークル活動で使用されるゲーム、演習、テクニックは膨大です。 これには、人形のおもちゃの使用、リラクゼーション技術、おとぎ話や物語の執筆が含まれます。 さまざまな形芸術的な表現。

演劇ゲームには、トピックに関する会話が含まれており、子供たちに以下のことを紹介します。 文化遺産ロシア人は民間伝承への愛情を育み、民俗祝日の伝統を強化しています。

おとぎ話は子供に大人の世界を明らかにし、想像力を目覚めさせ、想像力を発展させ、民族作品の英雄を紹介します。

主な目標: 子供の創造的能力の開発、演劇ゲームによる心理的解放。

プログラムは実装を考慮して設計されています 学際的なつながりセクションごと:

  1. 「フィクション」では、子供たちがパフォーマンス、ゲーム、アクティビティ、休日、独立した演劇活動で使用される文学作品に慣れることができます。
  2. 劇の内容やあらすじに似たイラストに親しむ「美術活動」。 彼らは、劇のプロットや登場人物に基づいて、さまざまな素材を使って描きます。
  3. 「環境との知り合い」では、子供たちが身近な環境の対象、北方民族の文化、生活様式、伝統などに親しみ、演劇やパフォーマンスの素材として役立ちます。
  4. 子どもたちに次の演奏のための音楽に親しんでもらう「音楽教育」。 主人公の性格を完全に表現する音楽の性格と彼のイメージが注目されます。
  5. « スピーチの発達» 子どもたちが早口言葉、早口言葉、童謡を使う場所。 明確な言葉遣いが発達します。

プログラムの目的:

  1. 子どもたちがゲームの中で自分の状態を感じ、考え、表現する能力を実感できる環境を作りましょう。
  2. 自分の能力に対する責任感を養いましょう。
  3. 人間関係を築くのに役立ちます。
  4. 子どもたちに、聞くこと、知覚すること、質問に答えること、言い返すこと、構成することを教えます。
  5. 比喩表現（イントネーション、パントマイム）の手段を習得するのに役立ちます。
  6. 子どもたちがコミュニケーションスキルを習得し、感情的な領域を発達させるのを助けます。
  7. 子どもたち、保護者、幼稚園職員の前で話したいという意欲を持ち続けてください。
  8. 北部の先住民族の伝統と文化を子供たちに紹介し続けます。

プログラムに従った作業の実施：

  • プログラムはサークルワークを通じて実施されます。
  • 保護者と協力して、合同演劇、休日、人形劇、スポーツ大会が開催されます。
  • 子どもたちが暮らし、育つグループやホールの室内装飾。
  • パフォーマンスやゲームの衣装や特質は、子供たちがアクセスしやすく、その外観で子供たちを喜ばせる必要があります。

プログラムに従った作業の組織化

勤務形態

1. グループクラス

レッスン時間はお子様の年齢によって異なります。

授業は週に2回行われます。 レッスン時間: 3～4歳 – 15分、5～6歳 – 20～25分、6～7​​歳 – 30分以上。

授業運営の原則。

  • 学習における視覚化は、視覚的な素材の知覚に基づいて行われます。
  • アクセシビリティ - レッスンは年齢特性を考慮して設計されており、教訓（単純なものから複雑なものまで）の原則に基づいて構築されています。
  • 問題主義 – 問題のある状況に対する解決策を見つけることを目的としています。
  • トレーニングの発達的および教育的性質は、視野を広げ、愛国的な感情と認知プロセスを開発することです。

パート 1. はじめに

導入部分の目的は、子供たちとの接触を確立し、子供たちが一緒に働くように設定することです。

主な作業手順はおとぎ話、物語、詩を読むことです。 ゲーム 「ウサギが沼地を駆け抜けていた」、「リスが荷車に座っている」、「そしてスケートリンク、スケートリンク、スケートリンク」、「風が私たちの顔に吹いている」など。 d

パート 2. 生産的

芸術的表現、教材の解説、イラストの考察、先生のお話などを盛り込み、子どもたちの創造力を活性化することを目的としています。

レッスンの要素:

  • 即興の要素を取り入れたおとぎ話療法。
  • スケッチ、詩、童謡、おとぎ話、短編小説が、表情やパントマイムを使って演じられます（コロトコヴァ L.D. 未就学児向けおとぎ話療法）
  • 想像力と記憶力を養うゲーム - ゲームには、詩、童謡、絵文字、図、短編小説の暗記などが含まれます。
  • 描画、アプリケーション、コラージュ - 使用 さまざまな種類型破りな描画、天然素材や廃材の使用。

パート 3. 最終回

レッスンの目的は、共同パフォーマンス、ゲーム、クイズの作成を通じて知識を習得することです。 レッスン中に子供もポジティブな感情を受け取ります。 の上 実践的な演習美術活動の一環として、児童作品の展示会が開催されます。

2.個人の作品

個人レッスンでは、子供たちは詩や童謡を学び、なぞなぞやパターンを伝えたり推測したりします。

3. 保護者と協力する

  • 衣装や属性の作成に親も参加します。
  • 保護者向けの相談。
  • 調査。
  • 共同公演。

表 1. 保護者との交流計画

系統的なテクニック

  • 会話は新しい内容を習得することを目的として行われます。
  • レッスン中に子供たちを解放し、リラックスさせるために、屋外ゲームが企画されています。
  • 言語ゲーム、ボードゲーム、プリントゲームがレッスンの形式として組織されています。
  • 遠足は子どもたちの精神世界を豊かにすることを目的として実施されます。
  • 取り上げられた内容を強化するためにクイズが実施されます。
  • 家族との協力 - 両親を共同に誘致することを目的として実施されます。 創作活動、遠足、エンターテイメント、休暇への参加
  • 工作や絵を描くことは、創造性、想像力、記憶力を養うことを目的として行われます。

主題の作成- 環境幼児教育機関で

音楽演劇センター

ミュージカルおよび演劇センターには、パフォーマンス、スケッチ、ゲームの演出に必要な衣装、背景、さまざまな種類の人形が含まれています。

ビデオ素材: おとぎ話や子供たちのパフォーマンスを記録したディスク。

ラップトップ、CD プレーヤー、テレビ、ステレオ システム。

子どもたちの創造性の中心

活動のテーマに沿った子どもたちの絵や、子どもたちや保護者と一緒に作った工作・創作作品を紹介します。

主題の開発環境

コミュニケーション手段としての言語の発達を促進します。 子どもたちに、音声を通じて仲間や大人とコミュニケーションできるように、さまざまな指示を与えます（「ロッカールームを覗いて、誰が来たのか教えてください」、「オーリヤおばさんから聞いて教えてください」） …», 「ミーティアに警告してください...ミーティアに何と言ったのですか？ そして彼はあなたに何と答えましたか？ )

写真、本、おもちゃ、物品を自由に閲覧できるように提供する (インサートが 3 ～ 5 個入ったマトリョーシカ人形、ゼンマイおもちゃ、キャンディーの包み紙が入った箱)子どもたち同士や教師とのコミュニケーションのための視覚的な教材として。

これらの主題について、親しみやすく感情的な方法で子供たちに伝えます。 興味深い事実そしてイベント （例えば、家畜の習性や芸について）。

子どもたちに、注意深く耳を傾けて先生の話を聞くように教えてください。

辞書の形成

身近な環境における子供の方向性の拡大に基づいて、音声の理解を発達させ、語彙を活性化します。

教師の口頭指示に従って、名前、色、サイズで物体を見つけるように子供たちに教えます （「マシェンカにジャムの入ったボウルを持ってきて」、「赤鉛筆を持ってきて」、「子熊に歌を歌って」); 自分の場所に名前を付ける (「キノコは一番上の棚、高いところにある」、 「彼らは立っています 近く"); 人間の動作や動物の動きを模倣する （「じょうろから水をやる方法を教えてください」、「子熊のように歩きましょう」）。

就学前児童の知識・技能要件の達成度を確認する方法

学期 技の名前 目標
4～5年
9月 「どんなおとぎ話を知っていますか？」 演奏の表現力（喜怒哀楽の表現）に取り組む
5月 「おとぎ話に名前を付けてください」 おとぎ話のドラマ化、イミテーションゲーム。
5～6年
9月 「さまざまな方法で明確に話すことを学ぶ」
5月 おとぎ話のスケッチや会話を演じます。 想像力と創造性、表現力、ジェスチャーを養います。 表情も声も。
6～7年
9月 ゲーム「隣人に愛情を込めて名前を付けてください」 表情やジェスチャーを使って英雄を表現する練習を子供たちにさせる
5月 クイズ「私たちは童話が大好き」 子供の使用能力を強化する さまざまな手段おとぎ話の英雄のイメージを伝える表現力。

基本的な教材のリスト。

  • テレビ
  • CDプレーヤー
  • ミュージックセンター
  • ラップトップ
  • 映像資料（童話の録音、演奏のCD）

ビジュアル素材:

  • おとぎ話、物語、詩、童謡のイラスト。
  • 水彩、ガッシュ、ブラシ。
  • 色紙。
  • 天然素材と廃材。
  • 色鉛筆。
  • 接着剤、ブラシ、マーカー。
  • 段ボール、アルバムシート。
  • ゲームの属性。
  • フィクション
  • 教訓的なゲーム。

期待される結果

認知活動。

  1. 劇場の歴史を知ることができます。
  2. 人形の名前がわかる さまざまな国(イギリス、イタリア、フランスなど)
  3. 彼らは、ゲームやパフォーマンスで属性やさまざまな種類の人形を使用する方法を知っています。
  4. 表情やパントマイムが使える
  5. 彼らは、さまざまなおとぎ話や物語を思いつく方法を知っています。
  6. 北方民族の伝統と文化を理解している。

芸術活動

  1. 彼らは詩人や芸術家についての考えを持っています。
  2. 彼らは絵や工芸品で気分を表現する方法を知っています。
  3. 北方民族の主な芸術の種類を知る

スピーチの発達

  1. 明確な発音、早口言葉や早口言葉の使用。

民族誌資料

中間グループ

9月～11月

  1. なぞなぞ（ウサギ、犬、猫、クマについて）。
  2. 練習曲用のフォノグラム。

12月～2月

  1. 練習曲用のフォノグラム
  1. パズル。
  2. 練習曲用のフォノグラム。

シニアグループ

9月～11月

  1. 民族衣装の要素 (コミ、ハンティ、マンシ)。
  2. ゲーム（国内）。
  3. おとぎ話、スケッチ。

準備グループ

  1. スケッチ用の表音文字。
  2. 曲。
  3. パズル。
  4. ゲーム。
  5. ことわざ。
  6. おとぎ話、スケッチ。

記事の全文は次のとおりです。 付録 4.

子どもたちの道徳教育 就学前年齢 – 付録 1,未就学児の創造力 – 付録 2、結核との闘いの日に捧げられた「ホワイト デイジー」キャンペーン –

美術。 教師: ヤナ・ウラジミロヴナ・アリモワ、2015

ブロック 1。演劇。

ブロック 2. スピーチ技術の文化。

プログラムの主な方向性:

1. 演劇およびゲーム活動。 子供の遊び行動を発達させ、さまざまな生活場面で仲間や大人とコミュニケーションをとる能力を開発することを目的としています。

内容: 変身する能力を開発するゲームと演習。 想像力とファンタジーを育む演劇ゲーム。 詩、物語、おとぎ話の劇化。

2. 音楽的でクリエイティブ。 これには、未就学児の自然な精神運動能力の発達、自分の身体と周囲の世界との調和の感覚の獲得、身体の動きの自由と表現力の発達を保証するように設計された、複雑なリズミカル、音楽、プラスチックのゲームと演習が含まれます。

内容: 運動能力、器用さ、可動性を開発するためのエクササイズ。 リズム感や動きの調整、造形的な表現力や音楽性を養うゲーム。 音楽とプラスチックの即興演奏。

3. 芸術活動および言論活動。 スピーチの呼吸を改善し、正しい調音、イントネーションの表現力とスピーチの論理を開発し、ロシア語を保存することを目的としたゲームと演習を組み合わせたものです。

4. 演劇文化の基礎。 未就学児が演劇芸術の基礎知識を習得できるように設計されています。 お子様は次の質問に対する答えを受け取ります。

  • 演劇、舞台芸術とは何か。
  • 劇場ではどんな公演があるのですか？
  • 俳優は誰ですか？
  • ステージ上でどのような変化が起こるのか。
  • 劇場内での振る舞い方。

5. 劇に取り組みます。 オリジナル脚本に基づいており、テーマも含まれています 「劇の紹介」 （共読）そして 「スケッチからパフォーマンスまで」 （演劇や劇化作品を選択し、それについて子供たちと話し合う。即興のテキストを含むスケッチの形で個々のエピソードに取り組む。

個々のエピソードに対する音楽的かつ柔軟な解決策を模索し、ダンスを上演します。 スケッチや装飾を作成する。 個々のシーンと劇全体のリハーサル。 演劇の初演。 子どもたちと話し合ってください）。 保護者も公演の取り組みに幅広く参加 （テキストの学習補助、背景や衣装の準備など）.

  • 寸劇、パフォーマンス、演劇イベントへの参加。
  • 背景、小道具、ポスターの準備 （自分たちで考えて、描いて、貼り付けます！）.

プログラムの各セクションの作業は、子どもたちの教育全体を通じて継続されます。 トレーニングの段階に応じてセクションの内容が広がり、深まります。

スタジオの仕事の成果は、準備やトレーニングのレベルに関係なく、スタジオのメンバー全員が例外なく参加するパフォーマンスや演劇の祭典です。

説明文

芸術的および美的教育は、就学前教育機関の教育プロセスの内容において主要な位置を占めており、その優先方向です。 子どもの人格の美的発達には、視覚、音楽、芸術、スピーチなどのさまざまな芸術活動が非常に重要です。美的教育の重要な課題は、子どもの美的関心、ニーズ、美的センスの形成です。創造的な能力として。 演劇活動は、子どもたちの美的発達と創造的能力の発達のための豊かな場を提供します。

演劇活動は、子供の興味や能力を伸ばすのに役立ちます。 全体的な発展に貢献します。 好奇心の現れ、新しいことを学びたいという欲求、新しい情報と新しい行動方法の吸収、連想的思考の発達。 忍耐力、決意、一般的な知性の発現、役を演じるときの感情。 さらに、演劇活動では、子供に決断力、体系的な仕事、勤勉さが求められ、これが強い意志の性格特性の形成に貢献します。

子供は、イメージ、直感、創意工夫と創意工夫を組み合わせる能力、そして即興で演奏する能力を開発します。 演劇活動や観客の前で頻繁に舞台でパフォーマンスを行うことは、子どもの創造力と精神的なニーズの実現に貢献します。

解放と自尊心の向上。

子どもが常に演じ手と観客の役割を交代することは、自分の立場、スキル、知識、想像力を仲間に示すのに役立ちます。 スピーチ、呼吸、声の発達を促す練習 音声装置子供。 演劇のゲームやパフォーマンスにより、子供たちは興味深く簡単にファンタジーの世界に没頭することができ、自分や他人の間違いに気づき、評価することを教えることができます。 子どもたちはよりリラックスして社交的になります。 自分の考えを明確に定式化し、それを公に表現すること、より微妙に感じ、認識することを学びます。 世界.

このプログラムを使用すると、子供たちの周囲の世界を想像力豊かに自由に認識する能力を刺激できます。 (人々、文化的価値観、自然)、伝統的な合理的な認識と並行して発展し、それを拡張し、豊かにします。 子どもは、論理だけが世界を理解する唯一の方法ではないこと、必ずしも明確で一般的ではないものも美しいものになり得ると感じ始めます。 すべての人にとって唯一の真実はないことに気づいた子供は、他の人の意見を尊重し、異なる視点に寛容になることを学び、空想、想像力、そして周りの人々とのコミュニケーションを使って世界を変えることを学びます。

このプログラムでは、4 ～ 7 歳の未就学児を対象とした演劇活動のトレーニング コースについて説明します。 (中級、上級、準備グループ)。 これは、文献に記載されているさまざまなプログラムの内容の更新を考慮して、幼児教育機関の演劇活動に必須の最小限の内容に基づいて開発されました。

このプログラムの目的は、舞台芸術を通じて子どもたちの創造力を育むことです。

年長の未就学児の芸術的および美的意識の形成と創造的能力の開発のための課題。

  1. 演劇活動に参加する子どもたちの創造的活動の発達と、年齢層ごとにさまざまなタイプの創造性を子どもたちが段階的に発達させるための条件を作成します。
  2. 子どもと大人が共同で演劇活動を行うための条件を整える （園児、保護者、保育園職員の参加による合同公演、年長児の前での年長児公演の企画など）.
  3. さまざまな種類の人形劇で子供たちに操作技術を教えます。
  4. イメージを体験し具体化するという点で、子供たちの芸術的スキルとパフォーマンススキルを向上させます。
  5. あらゆる年齢層の子どもたちにさまざまな種類の劇場に親しんでもらう (人形劇、演劇、ミュージカル、子供向け、動物演劇など).
  6. 子どもたちに演劇文化を紹介し、演劇体験を豊かにすること。演劇、その歴史、構造、演劇の職業、衣装、特質、演劇用語についての子どもたちの知識。
  7. 子どもたちの演劇への興味を育むために 遊びの活動.

このプログラムには、午後に週に 1 回のレッスンが含まれます。 レッスン時間：中級グループ20分、上級グループ25分、上級グループ30分 準備グループ.

子どもの知識とスキルの教育学的分析 (診断)年に 2 回開催されます。入門 - 9 月、決勝 - 5 月です。

このプログラムは、セクションを越えた学際的なつながりの実装を考慮して設計されています。

  1. 「音楽教育」 、子供たちは音楽の中でさまざまなことを聞​​くことを学びます 精神状態そして動き、ジェスチャー、表情を通してそれを伝えます。 次のパフォーマンスの音楽を聴いて、そのさまざまな内容に注目してください。これにより、主人公の性格、イメージをより完全に評価し、理解することができます。
  2. « 視覚的な活動» ここでは、子供たちは劇のプロットと内容が似ている絵画の複製やイラストに慣れ、劇のプロットや個々の登場人物に基づいてさまざまな素材を使って描くことを学びます。
  3. 「スピーチの発達」 、子供たちが明確で明確な発音を発達させるために、早口言葉、早口言葉、童謡を使用して調音装置の発達に関する研究が行われています。
  4. 「小説との出会い」 、子供たちが今後の演劇の制作やその他の形態の演劇活動を組織するための基礎を形成する文学作品に慣れる場所です。 （演劇活動のクラス、他のクラスの演劇ゲーム、休日やエンターテイメント、 日常生活、子供向けの自主演劇活動）.
  5. 「周囲との出会い」 そこでは、子供たちは社会生活の現象や身近な環境の物体について知ることができます。

期待される結果：

  1. 演劇芸術の分野で習得した知識とスキルを評価し、活用する能力。
  2. 必要な演技スキルを使用する: パートナーと自由に対話し、与えられた状況で演技し、即興で演技し、

注意を集中させ、感情を記憶し、視聴者とコミュニケーションをとります。

3. 造形表現力と舞台スピーチに必要なスキルを備えている。

4. ヒーローの外見に取り組む際の実践的なスキルの使用 - メイクアップ、衣装、ヘアスタイルの選択。

5. 演劇や文学の芸術に関連する資料の研究に対する関心が高まっています。

6. 劇に取り組む際の個人の能力の積極的な発揮：衣装や風景についての議論。

7. さまざまな方向性のパフォーマンスの作成、およびさまざまな立場でのスタジオ参加者の参加。

得られた結果を評価する仕組み

未就学児との演劇活動を組織する際に重視されるのは、演劇活動の外部デモンストレーションという結果ではなく、パフォーマンスを作成する過程での集団的な創造的活動の組織化です。

1.演劇文化の基礎。

上級– 3 点: 演劇活動に強い関心を示しています。 劇場での行動ルールを知っている。 さまざまな種類の演劇に名前を付け、その違いを理解し、演劇の職業を特徴づけることができます。

平均レベル– 2 点: 演劇活動に興味がある。 その知識を演劇活動に活かします。

低レベル– 1 点: 演劇活動に興味を示さない。 さまざまなタイプの劇場に名前​​を付けるのは難しいと感じています。

2. 言語文化。

高レベル - 3 点: 文学作品の主なアイデアを理解し、自分の発言を説明します。 彼のヒーローの言葉の特徴を詳細に説明します。 文学作品に基づいてプロット単位を創造的に解釈します。

中級レベル - 2 点: 文学作品の主なアイデアを理解し、主人公と副次的な登場人物の言語的特徴を示します。 文学作品の単位を特定し、特徴付けることができます。

低レベル – 1 ポイント: 作品を理解し、主要な登場人物と副次的な登場人物を区別し、プロットの文学的単位を特定するのが難しいと感じます。 先生の助けを借りて言い返します。

3. 感情的・想像力豊かな発達。

高レベル – 3 ポイント: さまざまな感情状態や登場人物の性格に関する知識を、演技やドラマ化に創造的に適用します。

さまざまな表現手段を使います。

平均レベル – 2 ポイント: さまざまな感情状態についての知識があり、それを実証できる。 顔の表情、ジェスチャー、姿勢、動きを使います。

低レベル – 1 ポイント: 感情状態を区別しますが、教師の助けを借りてさまざまな表現手段を使用します。

4. 集団的な創造的活動の基本。

高レベル - 3 ポイント: 主導権、パートナーとの行動の調整、パフォーマンスに関する作業のすべての段階での創造的な活動を示します。

平均レベル - 2 ポイント: 集団活動におけるパートナーとの行動の調整、主導権を示します。

低レベル – 1 ポイント: 主導権を示さず、パフォーマンスに関する作業のすべての段階で消極的です。

このプログラムは発展的なものであるため、達成された成功は、コンサート、創造的なショー、他のグループや保護者にデモンストレーションするためのグループ内の夕方などの創造的なイベント中に生徒によって実証されます。

演劇の知識と技術のレベルの特徴

上級 (18～21点).

演劇芸術や演劇活動に強い関心を示しています。 文学作品の主なアイデアを理解する （遊ぶ）。 その内容を創造的に解釈します。

登場人物に共感し、その感情状態を伝えることができる、独自の発見 表現手段生まれ変わり。 イントネーション比喩的および言語的表現力を持っています 芸術的なスピーチさまざまな種類の芸術的および創造的な活動に使用されます。

さまざまなシステムの人形を使って即興演奏を行います。 キャラクターの音楽的特徴を自由に選択したり、DMIを使用したりして、自由に歌い、踊ります。 集団的なクリエイティブ活動の積極的なオーガナイザーおよびリーダー。 仕事のあらゆる段階で創造性と活動性を発揮します。

平均レベル (11～17点).

演劇芸術や演劇活動に感情的な関心を示します。 さまざまな種類の演劇や演劇の職業に関する知識を持っています。 仕事の内容は理解できる。

形容詞、比較、比喩表現を使用して、劇中の登場人物に言語的特徴を与えます。

登場人物の感情状態についての知識があり、教師の助けを借りて劇に取り組みながらそれを示すことができます。

スケッチや教師からの口頭での説明指示に基づいてキャラクターのイメージを作成します。

監督の助けを借りて、キャラクターとプロットユニットの音楽的特徴を選択します。

パートナーとの活動と行動の調整を示します。 様々な創作活動に積極的に参加。

低レベル (7～10点).

感情的にならず、観客としてのみ演劇芸術に興味を示します。 さまざまなタイプの演劇を定義するのは難しいと感じています。

劇場での行動ルールを知っています。

監督者の助けを借りてのみ作品を再話します。

登場人物の基本的な感情状態を区別しますが、表情、ジェスチャー、動きを使ってそれを示すことはできません。

集団的な創作活動での活動はみられない。

独立したものではなく、スーパーバイザーの助けを借りてのみすべての操作を実行します。

演劇活動における年長の未就学児のスキルとスキルのレベルの診断は、創造的なタスクに基づいて行われます。

クリエイティブタスクNo.1

おとぎ話を演じる

目標: テーブルトップ シアター、フランネルグラフ シアター、または人形劇を選択して、おとぎ話を演じること。

目標: おとぎ話の主なアイデアを理解し、登場人物に共感します。

比喩的な表現やイントネーションを使った比喩的な話し方を使って、登場人物のさまざまな感情状態や性格を伝えることができる。 テーブル、フランネルグラフ、スクリーン上でプロットの構成を構成し、おとぎ話に基づいてミザンシーンを演じることができる。 音楽的特徴を選択してキャラクターイメージを作成します。 パートナーと行動を調整できるようになります。

素材: 人形劇のセット、卓上、フランネル。

進捗。

1. 教師が貢献する 「魔法の箱」 の表紙に

おとぎ話のイラストを描いています 「キツネ姉妹とハイイロオオカミ」 。 子どもたちは、おとぎ話の主人公を認識します。 教師は登場人物を一人ずつ取り出して、それぞれについて話してもらいます。 主人公自身に代わって。 彼のパートナーに代わって。

2. 教師は子供たちに次のことを示します。 「魔法の箱」 この物語の英雄たちはさまざまな種類の劇場から隠されており、人形、卓上、影、フランネルグラフ上の劇場の英雄を順番に見せます。

これらのヒーローはどう違うのでしょうか？ （子供たちはさまざまな種類の劇場に名前​​を付け、これらの人形がどのように動作するかを説明します。）

3. 先生は子供たちにおとぎ話を演じるように勧めます。 サブグループごとに抽選が行われます。 各サブグループは、フランネルグラフ劇場、人形劇、卓上劇場を使っておとぎ話を演じます。

4. おとぎ話のプロットを演じたり、公演を準備したりする子供たちの独立した活動。

5. 観客におとぎ話を見せる。

クリエイティブタスクその2

おとぎ話をもとにパフォーマンスを創作する 「ウサギ小屋」

目標: キャラクター、風景を作成し、主要キャラクターの音楽的特徴を選択し、おとぎ話を演じます。

目的: おとぎ話の主なアイデアを理解し、プロット単位を強調表示します。 （始まり、クライマックス、大団円）、それらを特徴づけることができます。

主人公とサブキャラクターの特徴を教えてください。

人物や風景などのスケッチを描き、紙や廃材を使って作成できる。 演奏の伴奏を選択します。

比喩的な表現やイントネーションを使った比喩的な話し方を使って、登場人物の感情や性格を伝えることができる。

活動に積極的に取り組んでください。

素材：童話のイラスト 「ウサギ小屋」 、色紙、接着剤、色毛糸、ペットボトル、色切れ端。

進捗。

1. 悲しいパセリが子供たちのところにやって来て、子供たちに助けてほしいと頼みます。

彼は人形劇で働いています。 子どもたちは一緒に劇場に来ます。 そして人形作家全員がツアー中です。 私たちは子供たちがおとぎ話を演じるのを手伝う必要があります。 先生はペトルーシュカを手伝い、自分たちで卓上劇場を作り、子供たちにおとぎ話を見せようと申し出ます。

2. 先生はイラストを使っておとぎ話の内容を覚えやすくします。 クライマックスを描いたイラストが表示され、次のような質問が出されます。 「この前に何が起こったのか教えてください。」 , "次は何が起こる？" この質問には、ウサギ、キツネ、ネコ、ヤギ、オンドリを代表して答えなければなりません。

3. 教師は、おとぎ話が音楽的なものであれば子供たちにとって興味深いものになるという事実に注意を払い、そのおとぎ話の伴奏を選ぶようにアドバイスします。 （蓄音機、子供用楽器）.

4. 教師は、登場人物、風景、伴奏の選択、役割の配分、公演の準備などの活動を計画します。

5.子供たちにパフォーマンスを見せる。

創作課題その３

脚本を書き、おとぎ話を演じる

目標: おなじみのおとぎ話をテーマに即興演奏し、伴奏を選択し、風景や衣装を作成または選択し、おとぎ話を演じます。

目的: おなじみのおとぎ話をテーマに即興演奏を奨励し、おなじみのプロットを創造的に解釈し、おとぎ話の登場人物のさまざまな人物からそれを再話すること。

顔の表情、ジェスチャー、動き、イントネーションなどの比喩的なスピーチ、歌、ダンスを使用して、ヒーローの特徴的なイメージを作成できるようになります。

おとぎ話を演じるときに、さまざまな属性、衣装、装飾品、マスクを使用できるようになります。

パートナーとの行動に一貫性を示しましょう。

素材: いくつかのおとぎ話のイラスト、子供用の楽器や騒音楽器、ロシアの民謡メロディーのサウンドトラック、マスク、衣装、属性、風景。

進捗。

1. リーダーは子供たちに今日は次のことを発表します。 幼稚園ゲストが来ます。 私たちの幼稚園に劇場があると聞いて、ぜひ観に行きたいとのことでした。

彼らが到着するまで残り時間はほとんどありません。ゲストにどのようなおとぎ話を見せるか考えてみましょう。

2. リーダーはおとぎ話のイラストを見ることを提案します 「テレモク」 「コロボク」 , 「マーシャと熊」 その他 (先生の選択で).

これらの物語はすべて、子供たちやゲストにとっておなじみのものです。 教師は、これらのおとぎ話のすべての英雄を集めて、子供たちが自分たちで作る新しい物語に入れることを提案します。 物語を構成するには、新しいプロットを考え出す必要があります。

  • プロットに含まれる部分の名前は何ですか? （始まり、クライマックス、大団円）.
  • 序盤、クライマックス、大団円でどんなアクションが起こるのか？

教師は主人公を選んで、彼らに起こった物語を考え出すことを提案します。 最も興味深い集合バージョン

が基準として採用されます。

3. 遊びに取り組む子供たちの活動が組織されます。

4. ゲストにパフォーマンスを披露する。

推奨される能力とスキル

中間グループ

彼らは協調して行動することができます。

彼らは、個々の筋肉群の緊張を和らげる方法を知っています。

指定されたポーズを覚えてください。

思い出して説明してください 外観どの子でも。

5〜8個のアーティキュレーション練習を知ってください。

彼らは、知覚できないほど短い呼吸をしながら、長く息を吐く方法を知っています。

彼らはさまざまな速度で早口言葉を発音できます。

彼らはさまざまなイントネーションで早口言葉を発音する方法を知っています。

彼らは簡単な対話を構築する方法を知っています。

彼らは与えられた単語を使って文章を作ることができます。

シニアグループ

同時にまたは順番に関与して、調整された方法で行動する意欲。

個々の筋肉群の緊張を和らげることができます。

指定されたポーズを覚えてください。

子供の外見を思い出して描写してください。

5〜8個のアーティキュレーション練習を知ってください。

いつの間にか息を吸いながら長く吐き出すことができ、文の途中で呼吸を中断しないようにしましょう。

早口言葉をさまざまな速度で、ささやき声で、または静かに発音できるようになります。

同じフレーズや早口言葉を異なるイントネーションで発音できるようになります。

与えられた単語を使って文章を作ることができる。

簡単な対話を組み立てることができる。

おとぎ話をもとにスケッチを書くことができる。

準備グループ

個々の筋肉群を自発的に緊張させたり緩めたりできるようになります。

空間内で自分の方向を定め、敷地内で均等に位置を決めます。

教師の合図で、二人組、三人組、四つ組になって一定のリズムで動けるようにする。

特定のリズムを集団または個別に円または連鎖で送信できる。

異なる性質の音楽に合わせて即興演奏を作成できるようになります。

監督が設定したミザンシーンを思い出すことができます。

特定のポーズの正当性を見つけます。

ステージ上で簡単な身体動作を自由かつ自然に行う。 特定のトピックについて個人またはグループでスケッチを作成できる。

複雑な関節運動体操をマスターします。

教師の指示に従って声の高さや強さを変えることができる。

動きやさまざまなポーズで早口言葉や詩的な文章を発音できるようになります。 長いフレーズや詩的な四行詩を一息で発音できるようになります。

さまざまな速度で 8 ～ 10 回の早口言葉を理解し、明確に発音します。

同じフレーズや早口言葉を異なるイントネーションで発音できるようになります。 詩的な文章を暗記し、単語を正しく発音し、論理的な強調を加えることができるようになります。

特定のトピックについてパートナーと対話を構築できる。

与えられた3～4個の単語から文章を組み立てることができる。

与えられた単語の韻を選択できるようになります。

主人公に代わって物語を書くことができる。

おとぎ話の登場人物の間で会話を組み立てることができる。

ロシアと外国の作家による詩を 7 ～ 10 冊暗記してください。

児童演劇スタジオ用設備

  1. 卓上のおもちゃの劇場。
  2. 卓上ピクチャーシアター。
  3. スタンドブック。
  4. フランネログラフ。
  5. 影の劇場。
  6. フィンガーシアター。
  7. ペトルーシュカ劇場。
  8. 公演用の子供用衣装です。
  9. 公演用の大人用衣装です。
  10. 子供と大人のためのコスチューム要素。
  11. クラスとパフォーマンスの属性。
  12. 人形劇用のスクリーン。

13音楽センター、映像設備

14メディオテカ (オーディオおよび CD ディスク).

16. 方法論的な文献

参考文献:

  1. Kutsokova L.V.、Merzlyakova S.I. 未就学児の育成: 発達し、教育を受け、自立し、積極的で、ユニークで、文化的で、活動的で、創造的です。 M.、2003年。
  2. マハネワ医師 幼稚園での演劇活動。 M.、2001年。
  3. メルズリャコワ S.I. 魔法のような演劇の世界。 M.、2002年。
  4. ミナエバ V.M. 就学前の子供の感情の発達。 M.、1999年。
  5. Petrova T.I.、Sergeeva E.A.、Petrova E.S. 幼稚園での演劇ゲーム。 M.、2000年。
  6. 児童文学の読者。 M.、1996年。
  7. チュリロワ E.G. 未就学児と児童のための演劇活動の方法論と組織 中学生。 M.、2004年。
  8. 未就学児の感情的発達。 M.、1985年。

変数プログラム

「おとぎ話を訪ねて」

3～4歳の未就学児向け

(演劇サークル)

編集者: キメル・エフゲニア・ヴィタリエヴナ

教師 追加教育

ジェスカズガン

    関連性………………………………………………………………………………………….….1

    目標と目的………………………………………………………………………………………………..1

    期待される結果……………………………………………………………………………………..2

    組織の形態…………………………………………………………………………………………2

    大人と子供の立場……………………………………………………………………………………2

    得られた結果を評価するための診断……………………………………………………………………3

    長期計画………………………………………………………………………………………………4

    カレンダーテーマ……………………………………………………………………………………5

    装備………………………………………………………………………………………………..6

    参考資料…………………………………………………………………………………….7

    付録………………………………………………………………………………………………………………………………… ….8

関連性

就学前年齢は、子供が自分の性格、好み、興味、他者に対する態度を発達させ始める時期です。 したがって、これから始めて、子供たちに友情、正義、対応力、勇気などの模範を示すことが非常に重要です。 演劇はあらゆる手段を駆使するからこそ、大きな可能性を秘めています。 演劇活動は子どもたちの視野を広げ、長く記憶に残ります。 友達と感想を共有したり、親に演劇活動について話したりするなど、会話や物語が言葉の発達や自分の気持ちを表現する能力の発達につながります。 演劇活動は、幼稚園での子供のあらゆる種類の活動と密接に絡み合っています。 朝の練習、食事、遊び、授業、散歩、就寝の準備、体操、起床、朝のパフォーマンス、エンターテイメント。

演劇活動は、子供の興味や能力を伸ばすのに役立ちます。 全体的な発展に貢献します。 好奇心の現れ、新しいことを学びたいという欲求、新しい情報と新しい行動方法の吸収、連想的思考の発達。 忍耐力、決意、一般的な知性の発現、役を演じるときの感情。 さらに、演劇活動では、子供に決断力、体系的な仕事、勤勉さが求められ、これが強い意志の性格特性の形成に貢献します。 子供は、イメージ、直感、創意工夫と創意工夫を組み合わせる能力、そして即興で演奏する能力を開発します。 演劇活動や、観客の前でステージで頻繁にパフォーマンスを行うことは、子どもの創造力と精神的ニーズの実現、解放と自尊心の向上に貢献します。 子どもが常に演じ手と観客の役割を交代することは、自分の立場、スキル、知識、想像力を仲間に示すのに役立ちます。

主な目標プログラム: " おとぎ話を訪ねて」は、子供たちにさまざまな演劇活動を紹介することを目的としています。 番組が強調しているのは、 大きな役割子どもの興味、欲求、能力を考慮した、子どもの能力の形成と発達におけるゲーム。 プログラムは以下に準拠しています 様々な形態演劇活動の組織: 特別に組織された- 主役は教師にあり、 独立した遊びの活動- 教師の参加は最小限で。 このプログラムは、子供たちが積極的に演劇活動に参加し、登場人物やその行動に対して感情的な態度を持ち、ポジティブなヒーローを真似し、ネガティブなヒーローとは違うものになりたいという欲求を育むことを目的としています。 最も重要なことは、経験のプロセス、具体化、そしてもちろん結果、つまりパフォーマンスの芸術性です。 演劇は子供たちに多くの喜びと喜びを与え、良い気分にさせますが、演劇活動を娯楽とみなすことはできません。 その教育的意義ははるかに広いものです。

このプログラムは、3 ～ 4 歳の幼稚園年少グループ向けに設計されています。

目標: 演劇活動を通じて未就学児の創造的な可能性を形成します。

タスク:

1. 子供の創造的な可能性、コミュニケーション能力を実現します

2. 芸術性、感情性、そして舞台演劇や劇作におけるステージパフォーマンスのスキルを開発します。

3. 子どもたちに友情、優しさ、誠実さ、相互扶助の感情を育むこと。

期待される結果：

子どもはスキルや能力を習得します

演劇パフォーマンスの認識:

よく知られたおとぎ話をドラマ化して演じることの意味を認識し、感情的に肯定的に反応する。

演劇の登場人物の肯定的な行動に共感し、間違った行動を非難する。

正しく、明確に、表情豊かに話すことを学びましょう。

ゲーム活動において:

テキストに従ってアクションを実行し、キャラクターの動きやアクションを真似します。

テーブルトップ シアターとフィンガー シアターのデモンストレーション中に個々のアクションを繰り返します。

顔の表情、動き、イントネーションを通じて感情を表現します。

童謡、歌、詩、おなじみのおとぎ話の歌詞を演じます。

ステージ活動では：

風景、属性、衣装を使用して、おなじみのおとぎ話のテキストをドラマ化します。

学習プロセス中に、子供は次のことを学び、吸収します。

民間伝承の小さな詩ジャンルとその意味について。

3種類の演劇（トイシアター、パペットシアター、フィンガーシアター）について。

演劇制作の意味について。

演劇活動の組織形態

レッスン中の大人向けの組織:

即興ゲーム;

楽しいゲーム;

脚色を見せています。

見せる 卓上シアター;

おもちゃの劇場ショー。

フィンガーシアターショー。

子どもたちの取り組み

つぶやく

詩やおとぎ話の劇化。

詩、記憶に残る文章、おとぎ話を朗読する。

歌や子守唄を歌ったり、 ロールプレイングゲームそしておもちゃで遊ぶこと。

本はおもちゃです。

折りたたみ本。

おとぎ話の明るく鮮明なイラストが描かれた本。

卓上シアター。

フィンガーシアター;

ゴム、プラスチックのおもちゃ。

大人と子供の位置

アダルト。

コミュニケーションの発案者、展示者、演劇公演の主催者。

子供：

興味を持って聞いてくれます。

おもちゃで操作します。

ママーのイニシエーター。

得られた結果を評価するための診断

未就学児との演劇活動を組織する際に重視されるのは、演劇活動の外部デモンストレーションという結果ではなく、パフォーマンスを作成する過程での集団的な創造的活動の組織化です。

上級 – 3 つのポイント:

馴染みのあるおとぎ話、童謡、歌、詩を上演するときに演劇活動に強い関心を示し、必要に応じて風景、属性、衣装を使用します。

演劇の登場人物の行動に共感し、正しく評価することができる。

正しく、明確に、表情豊かに話し、登場人物の感情を感情的に表現する方法を知っており、顔の表情、動き、イントネーションをマスターしています。

平均レベル – 2 点:

よく知られたおとぎ話、童謡、歌、詩を上演するときに演劇活動に興味を示しますが、風景、属性、衣装はほとんど使用しません。

登場人物に感情移入する方法を知っていますが、演劇の登場人物の行動を常に正しく評価するとは限りません。

感情的で、正しく話しますが、スピーチの明瞭さと表現力がなく、顔の表情、動き、イントネーションが貧弱です。

低レベル – 1 ポイント:

よく知られたおとぎ話、童謡、歌、詩を上演するときは演劇活動に興味を示さない。

登場人物に感情移入する方法は知っていますが、演劇の登場人物の行動を評価する方法は知りません。

ほとんど感情的ではありませんが、スピーチの明瞭さと表現力に欠けており、顔の表情、動き、イントネーションがありません。

演劇活動には興味を示さない。 さまざまなタイプの劇場に名前​​を付けるのは難しいと感じています。

長期計画

レッスンのテーマ

民話「コロボック」

「リンゴの袋」Suteev.I

民話「テレモク」

民話「かぶ」

民話「ザユシキナの小屋」

民話「金櫛鶏」

イギリス童話「三匹の子ぶた」

「猫の家」マーシャック S.

« おとぎ話を巡る旅」最終レッスン

合計：

2016年から2017年まで。

カレンダー- テーマ別企画

3〜4歳の子供のための演劇クラブ。

9月

1週間：民話「コロボック」を語ったり、音声録音を聞いたり、おとぎ話の内容について会話したり、おとぎ話をテーマにした子供たちとの陽気なダンスをしたりします。

2週間：アウトドアゲーム：童話「コロボック」をドラマ化した「コロボック」。

10月

1週間：おとぎ話「リンゴの袋」を知っています。 漫画を見ています。

2週目:演習：「英雄の絵を描く」、面白い歌「ウサギの歌」、おとぎ話をドラマ化したもの。

11月

1週間：テーブルトップシアターの紹介。卓上のシアターを使っておとぎ話「テレモク」を上演します。

2週目:卓上のシアターを使って、子どもたちが自主的に童話「テレモク」を語り、上映します。 シミュレーション演習.

12月

1週間：ビバボのおもちゃと知り合い。 先生と一緒にビーバーボーのおもちゃを使って童話「カブ」を見せます。

2週目:アーティキュレーションの練習。 Biba-Bo のおもちゃを使って童話「カブ」を独立して演じます。

1月

1週間：聴覚 おとぎ話「ザユシキナの小屋」。 想像力のゲーム

2週目:影絵演劇と知り合い。 おとぎ話「ザユシキナの小屋」を影絵劇場で上映。

2月

1週間：おとぎ話「金の櫛のおんどり」を聞く音声。 ドレスアップして、おとぎ話に基づいたヒーローを演じます。

2週目:動物のフィギュアを使った影絵劇のゲーム。 影絵劇場での子供たちの独立したゲーム。

行進

1週間： S.ミハルコフが翻訳したイギリスのおとぎ話「三匹の子豚」を知る。 謎を解く、

2週目:演習：「英雄の絵を描く」、面白い歌「豚について」、おとぎ話の劇化。

4月

1週間：童話「猫の家」を鑑賞。 英雄についての議論。 キャラクターの動きや表情を真似ること。

2週目:童話「猫の家」を風景や属性を用いてドラマ化。

1週間：ゲーム「おとぎ話を旅する」。 子どものおとぎ話、物語、詩を聞くこと。

2週目:街中で子供たちが選んだおとぎ話を、風景や属性を使ってドラマ化します。

児童演劇スタジオ用設備

1. 卓上のおもちゃの劇場。

2. 卓上ピクチャーシアター。

3. スタンドブック。

4.フランネログラフ。

5.影絵劇場。

6. フィンガーシアター。

7.ビ・バ・ボ劇場。

8.ペトルーシュカ劇場。

9.子供用のパフォーマンス衣装。

10.大人の公演用衣装。

11.子供と大人のための衣装の要素。

12.クラスとパフォーマンスの属性。

13. 人形劇のスクリーン。

14. 音楽センター、ビデオ機器

15.メディア ライブラリ (オーディオおよび CD ディスク)。

17. 方法論的な文献

参考文献:

1.Kutsokova L.V.、Merzlyakova S.I. 未就学児の育成: 発達し、教育を受け、自立し、積極的で、ユニークで、文化的で、活動的で、創造的です。 M.、2003年。

2. マハネワ医師 幼稚園での演劇活動。 M.、2001年。

3.メルズリャコワS.I. 魔法のような演劇の世界。 M.、2002年。

4.ミナエバV.M. 就学前の子供の感情の発達。 M.、1999年。

5. ペトロバ T.I.、セルゲイバ E.A.、ペトロバ E.S. 幼稚園での演劇ゲーム。 M.、2000年。

6. 児童文学の読者。 M.、1996年。

7.チュリロワE.G. 未就学児と小学生のための演劇活動の方法論と組織。 M.、2004年。

8.未就学児の感情的発達。 M.、1985年。

応用

フィンガーシアター。指人形は人形劇の中で最も小さなアーティストです。 これらは布で作られ、紙を接着し、毛糸で編んだ人形です。 子供は人形を指にはめて、手に描かれたキャラクターとして行動します。 スクリーンの後ろでプレイすることも、直接接触してプレイすることもできます。



フランネルグラフの劇場フランネルグラフは、子供たちがおとぎ話を聞くだけでなく、その登場人物を見ることができるように特別に設計されています。 おとぎ話を語るとき、登場人物をフランネルグラフ上に登場順に並べます。 同様に、おとぎ話のヒーローである磁気ボードと磁気フィギュアを使用することができます。

製造技術: 粘着テープ、ベルベット紙、または同じフランネルを使用して、さまざまな写真をフランネルに取り付けることができます。

ここで必要となるのは、半透明の紙または白い薄い布でできたスクリーンをフレームに貼り付け、黒色の平面文字を表情豊かに切り抜き、その背後に明るい光源を配置し、文字が画面に影を落とすことです。 指を使うと非常に興味深い画像が得られます。 たとえば、ガチョウ、ノウサギ、吠える犬などを作ったり、棒に人形を取り付けたりできます。

ビ・バ・ボ人形劇場またはペトルシュキ劇場。

ペトルシュキ劇場は、人形が手の 3 本の指に手袋のように装着されている劇場です。

彼女の頭、腕、胴体の動きは、指と手の動きを使用して実行されます。

卓上シアター

教訓的なゲーム「順番に並べてね」

レッスンの概要

童話「コロボック」を２年生グループでドラマ化

顔の表情やジェスチャーを使って対話することを子供たちに教えます。

お互いに友好的な態度を育み、

お子様の数学的能力とコミュニケーション能力を育成し、

創造的なイニシアチブを開発する

ファンタジー、想像力、即興スキルを開発し、子供たちに楽しい感情的な気分を呼び起こします。

音声のイントネーション表現力、調音装置、

自然への好奇心を育みます。

教育者:

親愛なるゲストの皆さん、こんにちは！ 皆さん、ようこそ！

こんにちは！

教育者:

視聴者の皆さん、私たちの子供たちがあなたのためにパフォーマンスを準備しました。 彼らは一生懸命準備し、努力しました。 私たちを厳しく判断しないでください。

ロシアの民話「コロボック」。

昔々あるところにおじいさんがおばあさんと一緒にいました

小さな小屋の中。

私たちは生きた、生きた、悲しむことはなかった、
私たちは何年も生きました！

おじいさんは地面を掘っていました

私は女性と一緒に菜園を作りました。

おじいさんはおばあさんに言いました。「さあ、おばあさん、箱をこすって底に印を付けて、小麦粉をこすり落としてパンにできるか試してみてください。」

司会者: おばあさんはまさにそのとおりでした。箱に沿ってこすり、底に沿って掃いて、二つかみの小麦粉をかき集めました。 生地をこねてボール状に丸めて焼き、窓の上に置いて冷やしました。

そわそわ - コロボック

窓の上で凍りつきたいのですが、

しかし、彼は決心しました。

少し温めます。」

コロボックロール

モミの木や白樺を通り過ぎます。

突然、私たちのちょっといたずらな

バニーさんに会いました。

ウサギ：コロボック、コロボック、食べてやるよ！ (コロボックは横に飛び跳ねる)
コロボック: 私を食べないでください、野ウサギ、歌を歌ってあげます:

私はパン、パン、
納屋の周りをかき集めて、
一日が終わる頃には流されてしまいますが、
サワークリームと混ぜて、
オーブンに入れます
窓際は寒いです。
私は祖父と別れました
祖母と別れました
私はあなたから離れます、ハレ！ そして、パンは転がりました - ウサギだけがそれを見ました！

プレゼンター: そしてコロボックは道路を転がり落ちました

ハイイロオオカミの足下。

灰色オオカミは唇をなめました、

彼はコロボックについてよく知っています。

オオカミ: コロボック、コロボック、食べてやる! (コロボックは横に飛び跳ねる)
コロボック: 食べないで、オオカミ、歌を歌ってあげるよ。

私はパン、パン、
納屋の周りをかき集めて、
一日が終わる頃には流されてしまいますが、
サワークリームと混ぜて、
オーブンに入れます
窓際は寒いです。
私は祖父と別れました
祖母と別れました
私はウサギを残しました
もうすぐ別れるよ、オオカミ！ そしてパンは転がりました！
プレゼンター：

突然、ポタピッチ自身があなたのほうにやって来て、

彼はうなり声を上げて足を上げた。

クマ： コロボック、コロボック、食べてやるよ！ (コロボックは横に飛び跳ねる)
コロボック: 食べないで、内反足さん、歌を歌ってあげるよ!

私はパン、パン、
納屋の周りをかき集めて、
一日が終わる頃には流されてしまいますが、
サワークリームと混ぜて、
オーブンに入れます
窓際は寒いです。
私は祖父と別れました
祖母と別れました
私はウサギを残しました
狼と別れたよ
もうすぐ別れるよ、クマさん！

クマは彼だけを見ました。

そしてパンは真っ逆さまに転がった

木立の中を真っ直ぐに抜けて、

そして突然フォックスがやって来て、

コロボックを見てきました。

リサ：こんにちは、バンちゃん！ あなたはなんてバラ色でハンサムなんでしょう！
コロボックは褒められて嬉しくて、歌を歌い始めました。 そしてキツネはこう言います。
フォックス: なんて素敵な歌でしょう。でも、私は年をとったので、耳がよく聞こえなくなりました。鼻に座ってもう一度歌ってください。
彼はキツネの鼻に飛び乗って歌いました：「私はパンだ、箱に沿って、横切って…」
そして彼のキツネ - ああ！ そして彼女はそれを食べました！

ホスト: みんなでコロボックと遊びましょう!

「道に沿って、道に沿って」という曲に合わせたゲーム「Kolobok」

おとぎ話は嘘ですが、その中にヒントはありますが、子供たちへの教訓です。

ロシア民謡に合わせて輪舞が披露されます。

子どもたちが出てきてお辞儀をし、先生が一人一人の名前を呼びます。

レッスンの概要

スティーヴ作のおとぎ話「リンゴの袋」。

目標:

環境に関するおとぎ話を劇化することで、子どもたちに言葉の発達を教えること。

タスク:

演劇活動を通じて、子供たちに一貫した対話的スピーチを開発するように教える

優しさについての道徳的な考えを形成する。

共感することを学びましょう。

小道具:

景色は森、小屋、リンゴの木。

衣装は獣っぽいです。

シーン1

ホール装飾：森、森の真ん中にあるリンゴの木。 ウサギは袋を持って出てきて、悲しそうに森の中を歩きます。

野ウサギ：空のバッグを持ったまま、一日中歩き続けています。

私の子供たちはお腹が空いています。 ウサギには何をあげればいいですか？

彼は木の切り株に座って泣きます。 彼の足元にリンゴが落ちます。

野ウサギ：ああ、なんという奇跡でしょう！ 空の下のリンゴの木。

子供たち、私の小さなうさぎたちを喜ばせます。

ウサギはリンゴを袋に集め始めます。 突然カラスが現れます。

カラス：カルカル、カルカル。 茶番劇、なんて悪夢でしょう！

みんなリンゴを十分に持っているのに、彼は私に一個も残さないのです！

野ウサギ：怖がらないで、カラス。 こちらは大きな被害はありません。

リンゴがたくさんあります - ほら、みんなに十分な量があります。 行って受け取ってください。

ウサギはリンゴをカラスに渡します。 カラスは背を向けて飛び去ります。 ウサギはリンゴを袋に集め始め、それを家に引きずり込みます。 突然クマが現れます。 ウサギは恐怖のあまりバッグの後ろに隠れます。

クマ：友達、バッグの中に何が入っていますか？

野ウサギ（怖がった） : 私はリンゴを袋に集めました。

クマにバッグを手渡します。 クマはリンゴを手に取り、一口食べます。

クマ：おいしい、何と言えばいいでしょうか。 自分用にいくつか手に入れる必要があります。

野ウサギ：クマを連れて自分を助けてください

クマはリンゴや葉っぱを拾います。

クマ：有難う御座います。 滞在する。

子リスが踊る

赤ちゃんリス 1 匹:うさぎおじさん、親愛なる。 バッグの中に何を入れて持ち歩いていますか？

野ウサギ：毛むくじゃらのウサギの子供たちにリンゴを持っていきます。

子リス2匹:うさぎおじさん、おやつをください。 リンゴに辿り着けない。

野ウサギ：好きなものを選んでください、子供たち。 私は気にしません。 心の底から。

赤ちゃんリス 1 匹:ありがとう、とても嬉しいです

野ウサギ：これが最高のご褒美です。

野ウサギ：こんにちは、 古い友人私のハリネズミ どこまで行くの？

ハリネズミ:私はキノコを採りに森へ行きます。 はい、何かが見つかりません。

うちのハリネズミが食べたいと思っています。 キノコは全部どこかに消えてしまいました。

野ウサギ：ここを見てください。私のバッグの中に食べ物が入っています。

ハリネズミさん、助けてください。

ハリネズミ:ありがとう。

ハリネズミはリンゴが大好きです。

野ウサギ：(笑顔)うちのうさぎたちと同じです。

ハリネズミ:それで、子供たちに持ってきますか？

野ウサギ：心配しないで、ハリネズミさん

リンゴがたくさんあります。 そして家族も食べます。

ウサギ、ヤギ、モグラのダンス。

シーン2。

ウサギの家、ウサギは家の中に座ってウサギたちに「グッド・ビートル」の歌を歌います。 突然ドアをノックする音が聞こえます。 ウサギがドアを開けると、赤ちゃんリスが見えました。

小さなリス:リスの家族からの贈り物をお届けしました。

野ウサギ：有難う御座います。 どんな休日ですか？

（子リスがいなくなる）

ああ、なくなってしまった。 なんていたずらっ子なんだ。

またドアをノックする音がする。 ハリネズミが現れます。

ハリネズミ:こんにちは、うさぎ母さん。 ウサギを見たいです。

野ウサギ：それで彼は朝になっても戻ってこなかった。 どんなに狼に捕まっても。

ハリネズミ:彼が来ます。 悲しむことはありません。 ここで、キノコを噛み砕きます。

ヤギが現れます。

ヤギ：ビービー、こんにちは隣人。 お子様向けの猫キャベツ

はい、牛乳の水差しです。 健康になる。 なれ （痛い）さよなら！

モグラが現れる

野ウサギ：ああ、他に誰がここにいるの？

モル：寛大なウサギはここに住んでいますか？

野ウサギ：そう、私たちは家族全員のために生きています

私たちはウサギを待って家に座っています。

モル：それで私は正しく掘った。 正しい場所に着きました。

キャベツのスープ用に若い野菜を用意しましょう。

あなたの夫さん、こんにちは。 彼に昼食のために立ち寄らせてください。

シーン3。

森。 空に雲が現れます。 ウサギが歩き、カラスが後ろを飛んでいます。

カラス：カルカル。 私はリンゴを全部あげました。

少なくとも私は鳥を治療することができました。 彼はすべての人に良いものをすべて与えました。

野ウサギ （袋から最後のリンゴを取り出す）: 最後の 1 つを取ります。

カラス：ほんとうに必要だ。 自分で取ってください。

私は子供の頃から彼らが好きではありませんでした。 家族に食べさせましょう。

野ウサギ （カバンの中を覗いて）：でも、私のバッグは空です。

カラス (笑)：カー。 食べ物を家に持ち帰る。

野ウサギ：また森の中へ走ります。 また集めます。

カラス：どこへ行くの、雲が横に動いている、待って。

ウサギはリンゴを求めて走ります。 オオカミがリンゴの木の近くを歩きます。

狼：ここで何が必要なのでしょうか？

何で来たの？ 満足のいく場所は見つかりましたか？

野ウサギ （怖がった）: リンゴを摘み取りたいのですが、子供たちにごちそうします。

狼：それで、あなたはリンゴが好きですか？

野ウサギ：はい、私はあなたを愛しています、あなたもそうしませんか？ （オオカミにリンゴを手渡す）.

狼：いいえ。 私はウサギが大好きです。 リンゴを入れて焼きます。

オオカミとウサギの踊り。

ウサギはオオカミと一緒に衝立の後ろに逃げ、オオカミが入っていた袋を取り出します。

シーン4。

ウサギの家。 ウサギが家に入ります。

バニー:お父さん、私たちのお父さんが来ました

野ウサギ：さあ、黙ってテーブルに行きましょう。

どこにいたの、私の親愛なる夫よ？

そこで何が起こったのですか？

野ウサギ：私は何も持ってきませんでした。 尻尾はかろうじて逃げました。

ドアをノックする音が聞こえます。

野ウサギ：狼！ 自分を救って、逃げてください！

熊が入ってくる

クマ：みんなどこにいるの？ ねえ、開けて。

蜂蜜を持ってきました。

新鮮で甘い。 食べなさい、相棒。

野ウサギ：なんという奇跡中の奇跡でしょう！

しかし、これは森のほぼ全体です。

そしてナッツ、キノコ、キャベツ、豆。

動物というのはそういうものですから、とても寛大なのです！

たくさんの贈り物をありがとうございました！

全員が大きなテーブルに座ります。 カラスが飛んでくる。

カラス：何も分かりません。 私は長い間森の中を飛んできました。

空の袋から出したみたいに。 彼はそんなにたくさんの食べ物を手に入れましたか？

野ウサギ: 奇跡の鳥を思い出してください。

寛大さの中に宝が隠されています。 一度良いことをすれば、三回も家に入ってきます。

レッスンの概要

幼児向け童話「テレモク」を題材にした卓上おもちゃシアターの実演

番組内容 :

教育目標 :

1. 動きや表情を通して感情を表現することを教えます。

2.紹介する おとぎ話"テレモク".

3. 能動的な知覚を促進する おとぎ話.

発達課題 :

1. 文章を理解し、語彙を豊かにする能力を養う 子供たち

教育課題 :

1. 感情的な反応を引き起こし、喜びをもたらします。

材料と設備 :テレモク、 クリスマスツリー、 おもちゃ：ネズミ、ウサギ、クマ。 ミュージカル ツール ：鐘、鉄琴、太鼓、ボール。

レッスンの進み具合

教育者 : みんな、私が手に持っているなんて美しいボールを見てください。 今、彼はジャンプするだろう。

元気に鳴り響く私のボール、

ギャロップでどこへ行ったの？

(ボールは床の上を転がり、 小さな邸宅 )

野原に立っている テレモク-テレモク

彼は低くも高くもない

ここで、野原を横切って、野原をネズミが走り、

玄関で止まった （私は鐘を見て驚いて遊び始めました）

ねずみ：ディンディン。 誰がいるの ピーピーピーは小さな家に住んでいます

誰、誰が低いところに住んでるの、ピーピーピー？

教育者 ：誰も答えていません。 ネズミはそこに一人で住み始めました。

ここで、野原を越えて、野原を越えて、ウサギが走って、ジャンプ、ジャンプ、ジャンプ、ジャンプ

玄関で止まった （鉄琴を見た）

バニー：それでは歌を歌います。

ウサギが飛び跳ねている、

小さな白い子が飛び跳ねています

バニージャンプ、バニーホップ

これは何ですか テレモク

彼は低くも高くもありません。

誰が入っているのか 小さな家に住んでいます?

ねずみ: 私は小さなネズミです。 ウサギさん、私の所に来てね テレモク.

教育者 ： テディベア

森の中を歩く

トップトップトップ （ドラムを見た）

クマ：今から踊ります

トップトップ、トップトップ

クマが門のところで踊っている

誰、誰が入ってる 小さな家に住んでいます?

ねずみ: 私は小さなネズミです。

野ウサギ：私はウサギです、飛び跳ねます。 我慢して来てください テレモク.

教育者 : ねずみとうさぎとくまが仲良く幸せに暮らし始めました 塔を立てて歌う曲( おもちゃ 子供たちと一緒に歌に合わせて踊ります）

ウサギとクマは大きな拍手をし、

彼らは大声で拍手をします、見てください

ウサギとテディベアが大声で踏み鳴く

一回、二回、三回と大声で足を踏み鳴らします。

教育者 ： みんなありがとう。 そして今、私たちの友達が行く時間です テレモク。 さようなら！

レッスンの概要

童話「カブ」をドラマ化

目標: 子どもたちの言語コミュニケーション手段の習得と創造的能力の発達。

タスク :

発達 口語的なスピーチ文学的な文章を使って。

子どもたちの個々の能力（演劇、スピーチ、非言語コミュニケーションなど）の発達 おとぎ話をドラマ化したもの« カブ » .

語彙ワーク ： 説明 言葉 : "劇場" , 「観客」 , 「アーティスト」 , "パフォーマンス" ,« おとぎ話は終わる » .

過去の作品 ： 読む おとぎ話« カブ » 、フィンガーショー、テーブルシアター、会話。

属性: ヒーローコスチューム、フェンス、スクリーン、家、花畑、木、シャベル、じょうろ、おもちゃ

ヒーローたち :

子供たち：おじいちゃん、ばばちゃん、孫娘、虫、猫、ねずみ、 カブ

ストーリーテラー: ザイヌリナ R.A.

ストーリーテラー：皆さん、こんにちは。 今日どこに来たか知っていますか？ （子どもたちの答え） 今日、私たちの音楽ホールは劇場になりました。 入って椅子に座ってください。 （子供たちは座ります）

ストーリーテラー: 皆さん、どの劇場にも観客とアーティストがいることをご存知ですか? アーティストとは、コンサートやパフォーマンスを行う人のことです。 そして観客とは、この公演を観る人々のことです。 したがって、今日、観客になる子供もいれば、アーティストになる子供もいます。 私たちの男性アーティストが観客のために準備をして、興味深いものを見せてくれます。 おとぎ話。 名前を当ててください 謎に基づいたおとぎ話 :

おばあちゃんと孫娘に引っ張られて、

猫、おじいさんとネズミとバグ。

答え : カブ

ストーリーテラー：そうだよ、みんな。 アーティストたちがご案内します おとぎ話« カブ » 。 ショーを始めましょう、若い観客の皆さん。 ホール内は静寂でなければなりません。 私たちは注意深く見守り、耳を傾けます。

音楽が流れています

ストーリーテラー: 昔々、とても優しい大家族が住んでいました。 彼らは決して喧嘩せず、調和して暮らし、あらゆる面でお互いを助けました。 ある日、祖父はこう決めました。 カブ。 彼はシャベルを持って庭に出て地面を掘り始めました。

音楽が流れています。 語り手は歌う :

ごめんなさい、スパチュラ

ゆるい土を掘る

早く大きくなってね

庭のベッドよりも高く成長しましょう！

祖父：一度シャベルをしたことがあります

2つシャベルをする

出て行け、出て行け

悪 雑草.

ストーリーテラー：祖父は土を掘り起こし、種を植えて世話をし、新たに水を与えました きれいな水。 私たちの祖父は疲れています。

祖父：ああ、行って休ませてください。

ストーリーテラー: 太陽が過熱していました、私たちの カブが成長しました .

カブ :(身長までまっすぐになる)

それで大きくなりました

なんと素晴らしいことでしょう！

（自分自身を見つめ、賞賛する）

私は便利でおいしいです

大人も子供も私を必要としている

おいしいし、 強い ,

私は____と申します - 私はカブです !

祖父 : （おじいちゃんが出てくる）

ストーリーテラー: おじいさんはカブを見に庭に来て、それを見てびっくりしそうになりました。 成長した 大きなカブ 。 おじいさんが行きました カブを選ぶ: 引っ張ります - 引っ張ります、引っ張ることはできません。

祖父： おお！

私を引っ張り出さないでください カブ !

痛々しいほど行き詰まっている しっかりと .

ストーリーテラー：おじいさんがおばあさんを呼んだ。

祖父： おばあちゃん

ストーリーテラー：おばあちゃんの声は聞こえません、彼女は年をとっています。 また電話した

祖父： おばあちゃん

おばあちゃん： どうしたの？

祖父： ヘルプ カブを引っ張る .

おばあちゃん: 走ってます、走ってます、今から手伝います

（おばあちゃんが出てくる）

ストーリーテラー: おばあちゃんが助けに走ってきて、二人で引っ張り始めました カブ。 おじいちゃんのためにおばあちゃん、おじいちゃんのために カブ、引っ張っても引っ張っても抜けません。 おばあさんは孫娘に電話しました。

おばあちゃん： 孫娘

孫娘：はい、おばあちゃん。

おばあちゃん： 助けて カブを引っ張る .

孫娘: 走ってます、走ってます、今から手伝います

（孫娘が出てくる）

ストーリーテラー：三人で引っ張り始めた カブ。 おばあちゃんには孫娘、おじいちゃんにはおばあちゃん、おじいちゃんには カブ、引っ張っても引っ張っても抜けません。 孫娘はその犬をズチカと名付けました。

孫娘： バグ

バグ：ワンワン

孫娘: 走って、引き上げるのを手伝ってください カブ .

(バグが出ます)

ストーリーテラー: バグが助けに駆けつけてくれました。 彼らは4人になった カブを引っ張る 。 孫娘のための虫、祖母のための孫娘、祖父のための祖母、そして祖父のための カブ、引っ張っても引っ張っても抜けません。 猫という名の虫。

バグ： 猫

猫：ニャーニャー！

バグ: 走って、引き上げるのを手伝ってください カブ

（猫が出てくる）

ストーリーテラー: 猫が助けに走って来た。 彼らは5人になった カブを引っ張る 。 猫には虫、虫には孫娘、孫娘には祖母、祖母には祖父、祖父には カブ、引っ張っても引っ張っても抜けません。 猫はネズミを呼びました。

猫： ねずみ

ねずみ： 私はここにいます

猫: 急いで走って、撤収を手伝ってください カブ .

ねずみ: 走ってます、走ってます、今から手伝います

ストーリーテラー: ネズミが助けに走ってきました。 彼らはフレンドリーな家族全員で引っ張り始めました 地面からカブ 。 ねずみは猫に、猫は虫に、虫は孫娘に、孫娘は祖母に、祖母は祖父に、祖父は祖父に。 カブ、引いて引いて、抜いた。 カブ .

ストーリーテラー：それは おとぎ話の終わり 、そして聞いてくれた人、よくやった。 若いアーティストたちに拍手を送りましょう。 若い視聴者の皆さん、私たちのパフォーマンスは気に入っていただけたでしょうか？ どれの おとぎ話アーティストが私たちに見せてくれましたか？ どのアーティストが一番好きでしたか？ 今日は俳優全員が自分の役割をうまく演じました。 そして次回のアーティストは他の子供たちです。 そして今、すべての観客に劇場の中心に行き、私たちの周りで踊ってください。 カブ。 曲はラウンドダンスです。

全て。 ああ、はい カブは白くて美味しい !

綺麗で白くて丸い！

おばあちゃん。 てっぺんをヤギにあげます、

バケツ2杯分の牛乳を搾ります。

祖父。 おばあちゃんがお粥を作ってくれます。

孫娘。 彼女はおいしいパイを焼きます。

虫と猫。 一緒にミルクをすくいましょう

パイと一緒に牛乳を食べます。

ねずみ。 マーシャが私にパイを一つくれるよ、

彼は私にミルクの指ぬきを持ってきてくれます。

全て。 私たちは一緒に生きて生きていきます、

私達はします カブを懐かしく思い出します !

教育者 ：アーティストと観客の皆さん、お疲れ様でした。 また劇場に来てくれませんか？ そして今、あなたに別れを告げます。 またね！

レッスンの概要

「ザユシキナの小屋」

主題 : « 影の劇場ショー« ザユシキンの小屋 »

目標 :

子どもたちに紹介するのは、 影絵劇場 .

タスク :

教育的： 教える 正しい選択おとぎ話の主人公の性格や外見を説明するときの言葉。 おとぎ話をもとにプロットの構成を組み立て、ミザンシーンを演じることができる。

発達 : 認知的興味と参加意欲を育む 劇場化 .

教育的 : 子どもたちに対する感情的に前向きな態度を育む 演劇活動 、お互いに友好的な関係。

予備作業 : 種についての会話 子供と一緒に劇場 。 童話の挿絵を読んだり見たりする « ザユシキンの小屋 » 、なぞなぞを推測し、おとぎ話を演じる 卓上シアターショー .

材料と設備 : パッケージボックス、ノートパソコン、童話のイラスト、なぞなぞノート、 影絵劇場 平面図付き。 （先生はサンドレスを着て、スカーフを肩に掛けています - 語り手）

教育の進歩活動 :

子どもたちはサウンドトラック ( 「おとぎ話を訪ねて」 )

教育者 : 皆さん、入って、何人のゲストがいるか見てください。彼らに挨拶して、それぞれに笑顔と良い気分を与えましょう! よくやった！ 皆さん、おとぎ話に行くことをお勧めします。 私の後に続いて魔法の言葉を繰り返してください！

叩きつけて、踏みつけて、振り向くよ

すぐにおとぎ話の中に迷い込んでしまいます。

（子供たちは先生の後に繰り返します）

教育者 : ここはおとぎ話の世界にいるので、椅子に座ってください。

皆さん、ここのテーブルの上にあるこれは何ですか？

子供たち: パッケージボックス

教育者 ：何が入っているんだろう？ はい、ここに手紙があります。 それでは、読み上げさせていただきます。

箱の中に何が隠されているかが瞬時に明らかになります。

子どもたち全員が協力すれば、なぞなぞを当てることができます。

注意深く耳を傾ける :

彼には穴なんて必要ない

足は敵から身を守る、

そして飢えから樹皮が生えます。

そして草の間に立って、

耳 もっと頭

（野ウサギ。）

冬は寝る

夏には、彼は蕁麻疹を引き起こします。

（クマ。）

模様のある尻尾、

拍車付きブーツ

（雄鶏。）

ふわふわの毛皮を着て歩き回るのですが、

うっそうとした森の中に住んでいるのですが、

私は狡猾で機敏ですが、

私はウサギが大好きです。 （キツネ）

教育者 :

よくやった、なぞなぞを当てたね。 これで荷物が開封されました！

(先生は箱から数字を取り出します 黒い影の劇場 )

教育者 : 皆さん、フィギュアは何色ですか?

子供たち： 黒

教育者 ：アクションフィギュアなのに、なぜ黒いか知っていますか？ 影絵劇場 、色が付いている場合、影は表示されません。

影絵劇場 - これは大きな紙です (スクリーン、テーブルランプ、これらのフィギュアです。フィギュアをスクリーンに持ってきてライトをオンにすると、影が現れます。フィギュアは平らで、長い棒で制御されます)内側のスクリーンにしっかりと押し付けられます。 影絵劇場 観客は人形を見るのではなく、照らされたスクリーン上で人形によって形成される影を見るのです。 光は後ろと上から当たるはずです。 アーティスト - シャドウガイド人形を制御し、人形に代わって話します。 声は俳優が話すキャラクターに似ている必要があります。

教育者 : 皆さん、どんなキャラクターがいますか?

彼らはどのおとぎ話から来たと思いますか? 誰についての謎を当てましたか? (ウサギ、クマ、キツネ、オンドリ) 推測しましたか？

子供たち : « ザユシキンの小屋 »

教育者 ： をしたい 影絵劇場を使っておとぎ話を見せる ?

教育者 : 皆さん、教えてください、私たちのヒーローの習慣は何ですか?

何のおんどり？ (勇敢、活発) 彼はどんな声をするだろうか？ (呼び出し音、大音量)

フィズミヌトカ :

彼は元気よく歌を歌いました （うなずく）

でもキツネはノックした （拳と拳を打ち合う）

彼女は私たちのウサギを追い払った （拍手する）

今、子うさぎは悲しそうに歩いています （紡糸）

自分の居場所が見つからない (ため息をついて腕を横に広げる)

犬も熊も(ワグ) "しっぽ" 、その後、左右にスイングします）

彼らは私たちのウサギに近づきます (お互いに近づく)

そして彼らは何も持たずに去ります (発散)

おんどりのペティアだけ （手を上下に振る）

私たちのウサギを助けました

そして今、彼らは家に住んでいます（腕を頭の上に上げ、指を指で繋ぎ合わせています）

家のようなもの）

調子を合わせて歌う （抱き合って）

実践編 :

教育者 : 私はストーリーテラーとなり、あなたたちはアーティストになります。

おとぎ話を見せる子どもたち« ザユシキンの小屋 »

（おとぎ話の終わりに、芸術家たちが出てきてお辞儀をし、子供たちが芸術家たちのために拍手します）

教育者 ：みんな、キツネが彼を追い出したとき、彼はどんなウサギだったんだろう？ 小屋 ?

子供たち：悲しい、悲しい、泣いています。

（子供たち 見せる )

教育者 : おんどりがキツネを追い払ったとき、あなたは何になりましたか?

子供たち：陽気で楽しい。 笑顔。

教育者 : 見せるウサギは何になったのか。

（子供たち 見せる（陽気な）

教育者 ： あなたはどのように思いますか。 なぜおんどりはキツネを家から追い出すことができたのでしょうか？

子供たち：彼は大胆で、声を出し、勇敢だったからです。

教育者 ：そうです、おんどりは勇敢です。 雄鶏は本当の友達と言えるでしょうか？

子供たち： はい。 彼はウサギを助けた。

教育者 ：幼稚園に戻る時間です。 魔法的と言いましょう 言葉 :

叩きつけて、踏みつけて、振り向くよ

もうすぐ幼稚園です。

反射 :

皆さん、おとぎ話は好きでしたか？

何を覚えていますか?

どのような視点で あなたが出会った演劇 ?

アーティストになるのは大変でしたか？

そして幼稚園では、あなたは 見せて友達におとぎ話を聞かせますか？

皆さんありがとう、よくやった！

グループに荷物をあげたいのですが、これです 影絵劇場 .

さようなら！

レッスンの概要 童話「おんどりは金の櫛」

昔々、猫、ツグミ、おんどり、つまり金色の櫛がいました。 彼らは森の小屋に住んでいました。 猫とクロウタドリは森へ薪割りに行き、おんどりは放っておきます。

彼らが去った場合、彼らは厳しく罰せられます。
- 私たちは遠くまで行きますが、あなたは家政婦のままで声を上げません。 キツネが来たら、窓の外を見ないでください。

キツネは猫とツグミが家にいないことに気づき、小屋に走って行き、窓の下に座って歌いました。

おんどり、おんどり、
黄金の櫛、
オイルヘッド、
絹のひげ、
窓の外を見てください
エンドウ豆をあげます。

おんどりは窓から頭を出しました。 キツネは彼を爪で掴み、彼女の穴に連れて行きました。

おんどりが鳴きました：
- キツネが私を運んでくる
暗い森のために、
急流の場合は、
高い山に向けて…
猫とクロウタドリ、助けて！

猫とクロウタドリはそれを聞いて追いかけ、キツネからおんどりを奪いました。

またあるとき、猫とクロウタドリは木を切るために森に入り、再び罰を与えました。
- さて、おんどりさん、窓の外を見ないでください、私たちはさらに先に進みます、あなたの声は聞こえません。
彼らが去ると、キツネは再び小屋に走って行き、歌いました。

おんどり、おんどり、
黄金の櫛、
オイルヘッド、
絹のひげ、
窓の外を見てください
エンドウ豆をあげます。

男たちは走っていました
小麦が散ってしまった
鶏がつついている
雄鶏は与えられません...

－ コッココ！ どうして彼らはそれを与えられないのでしょうか？

キツネは彼を爪で掴み、彼女の穴に連れて行きました。

おんどりが鳴きました：
- キツネが私を運んでくる
暗い森のために、
急流の場合は、
高い山に向けて…
猫とクロウタドリ、助けて！

猫とクロウタドリはそれを聞いて急いで追いかけました。 猫は走り、クロウタドリは飛んでいます... 彼らはキツネに追いつきました - 猫は戦い、クロウタドリはつつき、そしておんどりは連れ去られます。

長かろうが短かろうが、猫とクロウタドリは再び森に集まり、薪割りをしました。 去るとき、彼らは雄鶏を厳しく罰します。
- キツネの声を聞かないでください、窓の外を見ないでください、私たちはさらに先に進みます、あなたの声は聞こえません。
そして猫とクロウタドリは木を切るために森の奥へ行きました。 するとキツネがすぐそこにいて、窓の下に座って歌います。

おんどり、おんどり、
黄金の櫛、
オイルヘッド、
絹のひげ、
窓の外を見てください
エンドウ豆をあげます。

おんどりは座って何も言いません。 そしてキツネはまたこう言いました。

男たちは走っていました
小麦が散ってしまった
鶏がつついている
雄鶏は与えられません...
おんどりは静かにしてます。 そしてキツネはまたこう言いました。

人々は走っていました
ナッツが注がれました
鶏がつついている
雄鶏は与えられません...
おんどりは窓から頭を出しました。
－ コッココ！ どうして彼らはそれを与えられないのでしょうか？

キツネは彼を爪でしっかりと掴み、暗い森を越え、急流を越え、高い山を越えて彼女の穴に連れて行きました...おんどりがどんなに叫んでも呼んでも、猫とクロウタドリには聞こえませんでした彼。 そして家に帰ると、おんどりがいなくなっていました。

猫とクロウタドリはキツネの足跡に沿って走りました。 猫は走り、ツグミは飛んでいます...彼らはキツネの穴に走りました。 猫が毛虫を組み立てたので、練習しましょう。

リンギング、ガラガラ、ハーパー、
黄金の弦…
リサフィアくまはまだ家にいますか？
暖かい巣の中にいるでしょうか？
キツネは聞いて、聞いて、そして考えました。

「誰がハープを上手に演奏し、優しくハミングするか見てみましょう。」
彼女はそれを手に取り、穴から這い出ました。 猫とクロウタドリが彼女を掴み、殴り続けました。 彼らは彼女が足を失うまで殴り続けました。

彼らはおんどりをとり、かごに入れて家に持ち帰りました。
そしてそれ以来、彼らは生き始め、そして今も生きています。

レッスンの概要

イギリスの童話「三匹の子ぶた」

主題： S.ミハルコフが翻訳したイギリスのおとぎ話「三匹の子豚」を知る。

タスク:

子どもたちに芸術的創造性への愛情とそれに参加したいという願望を育むこと。

おとぎ話「三匹の子ぶた」を紹介し、先生と一緒におとぎ話を伝えたいという欲求を呼び起こします。

スピーチの活性化を促進します。

材料と設備:おとぎ話「三匹の子豚」の属性。 おとぎ話のイラスト。 おとぎ話の風景：家、木々、小道。

レッスンの進行状況:

皆さん、誰かが私たちのドアをノックしているのが聞こえますか？ それが誰なのか見てみましょう！

私はグループにおもちゃ、ブタを持ち込んでいます。

見て、誰が私たちのところに来たの？

かぎ針編みの尻尾を持っているのは誰ですか?

耳は上、鼻は下？

(子豚)

子豚（子供たちの個人的および合唱的な反応）。

はい、豚です。

私は子供たちに質問します。「豚は何色ですか?」 彼はどのように話しますか? 子どもたちは合唱して個別に答えます。 私は子供たちに子豚を撫でてもらい、どんな感じか尋ねます。 （柔らかな毛先が指をくすぐります。）

子どもたち、ほら、豚が魔法の袋を持ってきてくれた、中に何が入っているか見てみましょう？ そしておとぎ話もあります！ 豚が私たちにどんな物語をもたらしたのか聞きたいですか？

それから椅子に座ってじっくり聞いてください！

子どもたちは椅子に座ります。 私は子供たちに、S.ミハルコフが翻訳したイギリスのおとぎ話「三匹の子豚」をイラストとフィンガーシアターを使って話します。

おとぎ話の後、私は子供たちに豚と遊ぶように勧めます。

体育分：

子豚たちは森に住んでいました

彼らは振り向いた

彼らはドングリを探していました

彼らは一緒に木を揺らした

彼らはつま先で歩きました

そして彼らは水たまりの水を飲みました

そして彼らは踊りました

そして彼らはひづめを上げました！

皆さん、遊んで楽しかったですか？ おとぎ話は好きでしたか？

はい（子供たちの個別回答と合唱回答）。

ゲストが出発する時間です。 彼に別れを告げましょう！

さようなら！

レッスンの概要

「猫の家」。 子ども向けドラマ化 2 ジュニアグループ

タスク :

通信する 子供たち演劇文化へ。

演奏中に自由かつリラックスして行動できる能力を養います。

顔の表情、表情豊かな動き、イントネーションを使って即興演奏します。

登場人物 :

大人：ナレーターの言葉。

子供たち : 猫

属性: 家、バケツ、ほうき、葉っぱ、懐中電灯、まあ。

ステージ上には家、木の切り株、側面に雲、そして壁に太陽があります。

コスチューム : 猫、鶏、ウサギ、犬、馬。

ロシア民謡の音

ナレーターが出てきて音楽に合わせて語りかけます。

ストーリーテラー : 静かにして、子供たち、騒がないでください。

私たちのおとぎ話を怖がらないでください...

おとぎ話は遠い昔にやってきました、

彼女はたくさんの子供たちを待っています！

あなたはどこですか、おとぎ話、自分自身を見せてください

答えてください！

カーテンが開きます。

表音文字 SONG No.___ が鳴る、出る 家から来た猫 .

猫：なんて美しい家でしょう！

これからはそこに住んでいきます！

猫が家に入ってくる .

ストーリーテラー ：ストーブが熱かったので、

オーブンの扉を閉めていなかったので、

赤い残り火が落ちてきた…

天井が燃えてしまいました…

音楽が鳴る DISC No.___、SONG No.___ 照明が消え、踊り、

音楽サウンド DISC No.___、SONG No.___

猫怖くなってステージの真ん中に逃げ出す。

猫： ヘルプ！ ヘルプ！

早く家を出してください！

ストーリーテラー : バケツを持って走るニワトリ

ウォーターズ 猫の家 .

DISC No.___、SONG No.___の囃子に合わせて、ニワトリがバケツを持って飛び出し、家に駆け上がります。

チキン：コッココ、コッココ！

手伝うよ 猫に ,

家に少し水やりしてみます！

鶏は家に水をまき、井戸から水を汲みます。

ストーリーテラー : ほうきを持った犬

スイープ 猫の家 !

DISC No.___、SONG No.___ の伴奏に合わせて、犬がほうきを持って飛び出し、家に駆け寄ります。

犬：ワンワンワン！

手伝うよ 猫に ,

ちょっと火事に気づきます。

犬は家を掃除します。

ストーリーテラー ：葉のある灰色のザユシュカ、

も消える 猫の家 !

音楽に合わせて樫の葉を持ってジャンプするうさぎ

DISC No.___、SONG No.___ 家へ 猫 .

野ウサギ： 手伝うよ 猫に ,

葉っぱを少し振ってみます！

ウサギは家に向かって葉っぱを振ります。

ストーリーテラー : そして、ランタンを持った馬、

点灯します 猫の家 !

DISC No.___、SONG No.___ の伴奏に合わせて馬がランタンを持って現れ、家に向かって疾走します。

馬：いごーご！ イゴゴー！

私たちが皆さんをお手伝いします 猫に ,

それぞれ少しずつ！

馬が懐中電灯で照らします。

登場人物全員が家の火を消しています。

猫が泣いています 、ため息をつきます。

ストーリーテラー : 出す、出す、出さない、

彼らはそれを注ぎ込みます - 彼らはそれを浸水させません！

猫：今すぐ雨が降ってほしいです！

一発で火を消してくれるよ！

すべてのヒーローはrを実行します。 n. 歌 "雨"

雨が降っている、さらに雨が降っている。

根拠をお伝えします

スプーンをあげます

少し飲んでみてください！

ストーリーテラー ：ワンワン！ 一度！

そして火は消えた！

英雄たちは自分の属性を置き、観客に向き直り、疲れからため息をつき、額の汗を手で拭いました。

すべてのヒーロー： おお！ 消滅 猫の家 !

猫： 皆ありがとう！

あなたは私を助けてくれました！

伴奏音：DISC No.___、SONG No.___、

ストーリーテラー : 友達はいつでもあなたのところに来ます、

友達と一緒ならすぐに解決できます！

さて、突然友達の家に来たらどうしますか

何かが起こるでしょう

急いで彼の助けを求めて -

役に立つかもしれません！

友達がいないから

生きるのはとても難しいです...

彼も一緒に言ってくれるよ :

全て: 友情は大切にすべきです!

おとぎ話の主人公たちは、観客にお辞儀をし、立ち去り、手を振ります。

レッスンの概要

「おとぎ話を巡る旅」

目標：

子どもたちに、知っているおとぎ話、童謡、民話を再現するよう促します。

小学校就学前の年齢の子供たちの一貫した言語の発達

口承民芸。

タスク:

1. 教育セクション。

教育エリア「認知」：

単語を明確に発音することで、おとぎ話の内容に関する質問に答えたり、謎を解く能力を強化します。

教育分野「コミュニケーション」：

すべてのコンポーネントの開発を促進する 口頭でのスピーチ、大人も子供も自由にコミュニケーション。

2. 発達セクション。

一般化して結論を​​導き出す能力の開発を確実にします。

3. 教育セクション。

教育分野「社会化」：

子どもたちにおとぎ話の主人公を助けたくなるように。

ゲーム中に基本的なルールに従う能力の発達を促進します。

教育分野「健康」：

矯正技術と健康を守る技術の活用を通じて、子どもたちの健康の維持に貢献します。

教育エリア「小説を読む」:

子どもたちにフィクションを楽しむよう促します。

方法とテクニック:

1. ビジュアル: イラストを表示およびデモンストレーションします。

2. 口頭：芸術的表現、会話、質問、説明。

3. ゲーム: 驚きの瞬間、教訓的なゲーム、ドラマ化。

材料と設備:

風船、ミトン、魔法の箱、おもちゃ - おとぎ話「ミトン」の英雄（ネズミ、カエル、ウサギ、キツネ、オオカミ、イノシシ、クマ、おとぎ話「コロボック」の英雄のイラスト、英雄についてのなぞなぞのカード）おとぎ話「コロボック」、ロシアの本 民話、穏やかなメロディー、猫のおもちゃ。

予備作業：

ロシアの民話を子供たちに読み聞かせる、なぞなぞ - なぞなぞの推測、おとぎ話の劇化、音の発音を改善するための子供たちとの個人的な作業、語彙の作業（テレモク、小屋、靭皮、カット、マーク、童謡の学習）。

実装形態: ゲーム - 旅行。

教育状況

「おとぎ話への旅」

子どもたちは先生と一緒にグループに入り、来客に挨拶します。

教育者: 皆さん、ほら、おとぎ話の本を持ってきましたが、これらのおとぎ話を知っていますか?

子どもたち：「コロボック」、「マーシャとクマ」、「ザユシキナの小屋」、「テレモク」、「オオカミと七匹の子ヤギ」、「カブ」、「リヤバ編」、「三匹のクマ」など。

教育者: よくやった、おとぎ話をたくさん覚えましたね。

教育者: さまざまなおとぎ話を旅してみませんか?

子どもたち：はい、欲しいです。

教育者: わかりました。 何を持って旅行できますか？

子どもたち：馬に乗って、電車に乗って、飛行機に乗って。

教育者: 馬についての童謡を教えてあげましょうか?

童謡を語る。 (動きの真似)

森の後ろから、山の後ろから

イェゴール祖父が運転していた。

自分も馬に乗っている

妻は牛に乗っています。

子供たち - ふくらはぎの上で、

孫 - ヤギに乗っています。

教育者: さて、馬に乗ってみましょう。 そして、熱気球に乗ることをお勧めします。 （子供たちに風船を見せる）

みんなでロープを掴んで出発しましょう…（詩を読み上げる）:

私たちは熱気球で飛んでいます。

そして私たちは驚いて周囲を見回します。

遠くに小さな森が見えますが、

急いでボールを私たちのところに運んでください。

教育者: それで、私たちはおとぎの国に到着しました。 （道にはミトンがあり、先生は子供たちの注意を引き、切り株には魔法の箱があります） ああ、みんな、これは何ですか？

子供：ミトンとチェスト。

教育者: まずミトンを見てみましょう? 一体どこから来たんだろう、誰が失くしたんだろう？ わかりません？

子供たち：おじいちゃん。

教育者: どのおじいさんですか? そしてこのミトンは何かのおとぎ話に出てくるものだと思います。 どっちか分からない？

子どもたち：おとぎ話「ミトン」より。

教育者: それで、そこには誰が住んでいますか? どのような英雄ですか？ 覚えてみましょう?

ゲーム「ワンダフルバッグ」。 子どもたちは順番に袋からおもちゃを取り出し、テーブルの上に置きます。

教育者: よくやった。 彼らは全員を推測し、全員に名前を付けました。 もう一度教えてください、このおとぎ話の名前は何ですか?

子どもたち：「ル・カ・ヴィ・チカ」

教育者: 賢い女の子。 そして、芝生の上には、その隣にミトンがあり、他に何が転がっていましたか？

子供：胸。 (彼らはカーペットの上に座って魔法の箱を見ます) 開けて中に何が入っているか見てもいいでしょうか? （架空の鍵で宝箱を開けると、中におとぎ話「コロボック」のイラストが描かれたカードが入っており、カーペットの上に並べます）

教育者: ああ、面白いですね、カードには何が書いてあるのですか? （子供たちは順番に答えます）

なぞなぞを教えてあげるよ。

まあ、推測してみてください。

推測が正しければ、

おとぎ話が再び私たちにやって来ます。

1. 彼女はとても親切です

いつもみんなに全てを許してくれて、

樽の底に沿って箒をかけた -

おじいちゃんのために何か焼きました。 （女性）

2. 長い耳、毛玉、

器用にジャンプし、ニンジンが大好物。 （野ウサギ）

3. 不器用、内反足、

冬の間ずっと足を吸うのは誰ですか？ （クマ）

4. 丸くて遠く、

身長がとても小さい。

彼には血色の悪い一面がある。

これは誰ですか？ (コロボク)

5. 冬に寒いのは誰ですか?

腹を立ててお腹を空かせて歩き回っていませんか？ （狼）

6. ロングテール、美しさそのもの、

これは赤いですね…（キツネ）

教育者: よくやった! そして、あなたと私がリラックスしている間、猫が私たちを見ていることに気づきました（おもちゃの猫が横に座っています）。 手を伸ばして猫について話しましょう。

指の体操

「うちの猫みたいに」

うちの猫みたいに

毛皮のコートはとても良いです。

猫の口ひげのように、

驚くほど美しい。

大胆な目、

歯は白いです。

教育者: それで私たちは猫と遊んだり、指を伸ばしたりしました。 さあ、手をつないで輪になって踊りましょう。少年たちはネズミになります。

ゲーム「ネズミ捕り」。

ああ、ネズミたちはなんて疲れているのでしょう -

彼らはすべてをかじって、すべてを食べました。

詐欺行為に注意してください -

ご連絡させていただきます。

ネズミ捕りを設置しましょう -

今すぐみんなを捕まえましょう。

教育者: なんと機敏なマウスを持っているのですね、よくやった！ みんな、見て、これは何ですか？

教訓的なゲーム「フェイバリット・テイルズ」。

教育者: なんと驚きました、なんと驚きでしょう。 はい、これらは私たちのお気に入りのおとぎ話です。 （子供たちは本を手に取る） さて、これらのおとぎ話が何についてのものかを思い出してみましょう。 （その後、先生がおとぎ話のセリフを読み始め、子供たちは読み続けます。）

教育者: 皆さん、幼稚園に戻る時期ではないでしょうか? おとぎ話に「さよなら」を言いましょう、風船はすでに私たちを待っています、私たちは皆ロープをつかんで飛び立ちます。 （「飛行」は穏やかな音楽に合わせて行われます）

教育者: 以上です、皆さん、私たちはグループに戻りました。

反射。 皆さん、私たちが旅行したとき、嬉しかったですか、それとも悲しかったですか？ ダーシャ、あなたがどれだけ悲しいのかを見せてください、そして今度は微笑んでください、そうすればあなたは幸せを感じるでしょう。 マシェンカ、楽しいですか？ ヴァーリャに微笑みかければ、ヴァーリャはデニスに微笑みかけるだろう。 私たちは皆、お互いに笑顔で、いつも良い気分でいられますように。

ご清聴ありがとうございました！

レビュー

演劇プログラム「おとぎ話を訪ねて」

3歳から4歳までの未就学児向け。

教育組織:市立国営企業「保育園-庭園 No. 1 0 Ushkyn」 州立機関「ジェスカズガン市教育局」

このプログラムこれは追加教育教師のエフゲニア・ヴィタリエヴナ・キメル氏の成果です。

演劇プログラム「おとぎ話を訪ねて」は、教師と幼稚園の教師が、ゲーム、劇化、演劇を通じて、子供の創造的可能性、コミュニケーション能力、言語能力を開発することを目的としています。

演劇のパフォーマンスを教えることは、特別なテクニックの助けを借りて子供たちに伝えることを可能にする教育的プロセスです。 必要な情報環境について学び、適切な語彙を形成し、正しく表現力豊かなスピーチを開発し、自分の考えを自由に表現する能力を開発し、人前で話すことを恐れず、感情と感受性を開発し、行動や行動を共感し評価する能力を養います。 プログラムは以下に基づいていますゲーム技術 .

仕事の形式: 個人 - グループ。

授業の実施形態：おとぎ話、歌、童謡などを劇化・演劇化するためのゲームや遊びの練習。

教材、プログラムで紹介されているものは、追加教育の教師だけでなく、教育者や保護者も使用できます。

したがって、次のプログラムは、演劇「おとぎ話を訪ねて」 3歳から4歳のお子様にご使用いただくことをお勧めします。

レビュアー: ルキナ I.G. 市公営企業「第10保育園ウシュキン」園長

子供の名前

演劇活動への興味

ヒーローに共感し、感謝する

正しく、明確に、表情豊かに話す

属性、装飾を使用する

表情、動き、イントネーションをマスターする

感情表現力

子供の能力レベルを決定するための診断 2nd ml。 グラム 劇場化について

    低レベル

    平均レベル

    上級

結論：_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

追加教育教師: Kimel E.V.

このプログラムでは、6 ～ 7 歳の未就学児（準備グループ）を対象とした演劇活動のトレーニング コースについて説明します。 幼児教育機関の演劇活動に必須となる最低限の内容をベースに、各種プログラムの内容更新を考慮して開発されました。

ダウンロード：


プレビュー:

MKDOU「ノヴォホペルスキー総合発達幼稚園「ロドニチョク」」

承認します

MKDOUの責任者「ロドニチョク」

E.V. コビルスカ。

教職員会議で採択

「___」より_________2013

プロトコル番号____________

追加教育

ワーキングプログラム

サークル「ペトルーシュカの友達」にて

(準備グループ)

編集者:

チャシキナ先生 E.V.

説明文

芸術的および美的教育は、就学前教育機関の教育プロセスの内容において主要な位置を占めており、その優先方向です。 子どもの人格の美的発達には、視覚、音楽、芸術、スピーチなどのさまざまな芸術活動が非常に重要です。美的教育の重要な課題は、子どもの美的関心、ニーズ、美的センスの形成です。創造的な能力として。 演劇活動は、子どもたちの美的発達と創造的能力の発達のための豊かな場を提供します。 この点に関して、幼児教育機関は次のような導入を行っています。 追加のクラス追加教育の教師によって行われる演劇活動。

このプログラムでは、6 ～ 7 歳の未就学児（準備グループ）を対象とした演劇活動のトレーニング コースについて説明します。 このセクションの最後に記載されている文献に記載されているさまざまなプログラムの内容の更新を考慮して、幼児教育機関の演劇活動に必須の最小限の内容に基づいて開発されました。

目標 プログラム - 演劇芸術を通じて子供たちの創造的能力を開発します。

タスク

  • 演劇活動に参加する子どもたちの創造的活動の発展のための条件を作り出すとともに、年齢層ごとにさまざまなタイプの創造性を子どもたちが段階的に発達させるための条件を作り出す。
  • 子どもと大人の共同演劇活動の条件づくり（子ども、保護者、幼稚園職員の参加による共同公演の実施、公演の企画）
    年長のグループの子供を年少のグループの前に置くなど)。
  • さまざまな種類の人形劇で子供たちに操作技術を教えます。
  • イメージを体験し具体化するという点で、子どもたちの芸術的スキルとパフォーマンススキルを向上させます。
  • あらゆる年齢層の子どもたちにさまざまな種類の演劇（人形劇、演劇、ミュージカル、児童演劇など）に親しんでもらいます。
  • 子どもたちに演劇文化を紹介し、演劇体験を豊かにします。演劇、その歴史、構造、演劇の職業、衣装、特質、演劇用語についての子どもたちの知識です。
  • 演劇や遊びの活動に対する子どもたちの興味を育みます。

プログラムは週に1回、前半または後半にレッスンが行われます。 レッスン時間: 30 分 - 準備グループ。

子どもたちの知識とスキルの教育学的分析（診断）は年2回、導入 - 10月、最終 - 4月に行われます。

プログラムは、次のセクションでの学際的な接続の実装を考慮してコンパイルされています。

1. 「音楽教育」子どもたちは、音楽のさまざまな感情状態を聞き、動き、ジェスチャー、顔の表情を通してそれを伝えることを学びます。 次のパフォーマンスの音楽を聴いて、そのさまざまな内容に注目してください。これにより、主人公の性格、イメージをより完全に評価し、理解することができます。

2 。 「視覚活動」ここでは、子供たちは劇のプロットに近い内容のイラストに慣れ、劇のプロットや個々の登場人物に基づいてさまざまな素材を使って絵を描くことを学びます。

3 。 「スピーチの発達」子どもたちが明瞭で明瞭な発音を発達させるために、早口言葉、早口言葉、童謡を使った調音装置の発達に関する研究が行われています。

4. 「小説との出会い」ここで子供たちは、今後の演劇の制作や他の形式の演劇活動（演劇活動のクラス、他のクラスの演劇ゲーム、休日や娯楽、日常生活の中での独立した演劇活動）の組織化の基礎を形成する文学作品に慣れることができます。子供たち）。

5 。 「周囲との出会い」そこでは、子供たちは社会生活の現象、身近な環境の物体、 自然現象、演劇のゲームや演習のコンテンツに含まれる素材として機能します。

6.「リズム」 ここでは、子供たちはダンスの動きを通してヒーローのイメージ、性格、気分を伝えることを学びます。

ブロック 1 - 人形操りの基本。

ブロック 2 - 人形劇の基礎。

ブロック 3 - 演技の基礎。

ブロック 4 - ドラマ化の基本原則。

ブロック 5 - 独立した演劇活動。

ブロック 6 - 休日を開催します。

ブロック 7 - レジャーとエンターテイメント。

仕事の形態。

1. 劇場用ゲーム。

2. 演劇グループのクラス。

3. 先生の演劇の話。

4. パフォーマンスの組織化。

5. 会話と対話。

6. パフォーマンスのための属性および補助具の作成および修復。

7. 文献を読む。

8. 演劇に関するアルバムのデザイン。

9. パフォーマンスを披露します。

準備グループ演劇部の活動計画

(10月～5月)

10月

主題

目標

レパートリー

1週間

"夏が終わった。"

目標: 放課後に子供たちを集める 夏休み、温かい歓迎に喜ぶ、アクティブ化する 聴覚、卓上シアターで子供たちにおなじみのおとぎ話を見せます。

「マーシャと熊」

2週間

子どもたちとの会話「演劇って何？」

子供たちに劇場についてのアイデアを与え、劇場の種類を紹介します

イラスト、写真、ポスターの展示

秋休みの寸劇のリハーサル。

(芸術的、劇的な、人形)。 さまざまな演劇ジャンルへの持続的な関心を形成すること。

劇場

劇場訪問についての子供向けの物語。

3週間

会話 - 対話。

演劇の職業に対する認知的関心を高めるため。 子どもたちに俳優、監督、アーティストなどの職業を紹介します。 新しいことを学びたいという意欲を育てます。

子どもたちとの会話・対話。 探究心のある子どもたちへの質問 (なぜ装飾が必要なのですか?)

推測なぞなぞ (トピック別)。

4週間

画面について知る。

秋祭りで演劇を披露。

画面の構造について教えてください。 劇場スクリーンの目的

11月

主題

目標

レパートリー

1週間

スピーチテクニック。

悲しい、嬉しい、怒っている、驚いたなどのフレーズを発音する際のイントネーションの使い方を学びましょう。 持久力、忍耐力、そして共犯関係を養いましょう。

「コロボック」のピクトグラムを使用。

絵文字カードを使ったゲーム「パス」「描いて言う」

2週間

素敵なお人形の世界。

人形の種類についてのお話。 人形を使ってどのように行動するかを示します。 子どもたちの創造性への関心を育みます。

人形の種類を紹介します。

3週間

リトモプラスティ、心理体操。

ジェスチャーを使用する子供の能力を開発します。 子供の運動能力を発達させます。 機敏性、柔軟性、機動性。 互いに衝突することなく、敷地内を均等に移動する方法を学びましょう。 子どもたちに自分の外見（顔の表情やジェスチャー）を試してみるよう促します。

M. Chistyakovaによるスケッチ：基本的な感情の表現について - 「好奇心旺盛」、「丸い目」、「古いキノコ」、「醜いアヒルの子」、「悪いオオカミ」。

4週間

テーブルシアター「カブ」の先生によるデモンストレーション

12月

主題

目標

レパートリー

1週間

ゲーム

機知、想像力、空想力を養います。 善意を育てます。 想像上の物体を使って子供たちにアクションを起こさせる準備をさせます。

ゲーム「パス・ザ・ポーズ」「私たちが何をしたかは言いません」

M. Chistyakovaのスケッチ：「わかりません」、「優しい家族」、「ポンプとボール」、「K」、「3人の文字」、「有害な指輪」。

2週間

アルバム「All about the Theater」の制作を開始。

新年会の準備（役割分担）。

子どもたちに、自分の経験を一般化し、新しい知識についての感想を共有するように教えます。 アルバムのデザイン（親子の共同作業）で美的センスを養います。

3週間

音楽公演のリハーサル

"カブ"。

正月公演に出演する子役たちの稽古。

4週間

児童ミュージカル「カブ」の演奏（年少組の子ども向け）

1月

主題

目標

レパートリー

3週間

整形術。

表現力豊かなプラスチックの動きを使用して動物の画像を表示する練習を始めます。 あらゆる想像上の状況を心から信じる能力を養います。 創造性、想像力、ファンタジーを育みます。

ゲーム「それが誰であるかを見せてください」

4週間

アルバム『劇場のすべて』を制作中。

アルバムのデザインにおける美的センスを養います。

子どもと保護者の共同作業。

2月

主題

目標

レパートリー

1週間

テーブルの上のおとぎ話。

子どもたちにポストのシナリオを紹介します。

新しいおとぎ話。 ヴォス-

栄養スキル

聞く

他人の意見、

持久力と忍耐力を養います。

おとぎ話を読んでいます。

ディスカッションと事前

充填

2週間

対話の練習。

キャラクター間の対話を構築する能力を開発します。 開発する

子どもたちの一貫したスピーチ。 自信を築きましょう。

3週間

役割の分散。

子どもたちに、友好的に一貫して同意するように教えてください。 集団的な創造性の感覚を育みます。 自分の能力を測定します。

会話。

見せる。

選択されたものの分析

役割。

4週間

人形劇「コロボック」のショー（年少グループの子供向け）。

行進

主題

目標

レパートリー

1週間

「人形劇への旅」

子供たちに劇場の建物の構造を紹介し、建築の独創性と美しいファサードに注目してください。 子どもたちの語彙を豊かにします。

劇場の写真を見ながら。

演劇辞典: チケット、プログラム、ポスター、ボックス。

2週間

おとぎ話「小さな子猫について」の紹介

おとぎ話を注意深く聞き、内容に基づいて質問に答える方法を学びます。

先生のおとぎ話を読んでいます。

会話。

3週間

俳優のワークショップ。

おとぎ話の属性を独自に作成する子供たちの能力を開発します。 布地やボール紙を扱う際の正確さを養いましょう。

個人 仕事：ハサミを使って作業すること、精度を高めること、見せること、説明すること、励ますこと、助けること。

記憶力、注意力、創造性、想像力を養います。

目の発達。

4週間

「演劇の日」（3月最終週）。

シアターデイ演劇公演

講師によるパフォーマンスを披露します。

4月

主題

目標

レパートリー

1週間

俳優のワークショップ。

作業場で作業を続けます。 おとぎ話の属性を独自に作成する子供たちの能力を開発します。 布地やボール紙を扱う際の正確さを養いましょう。 記憶力、注意力、創造性、想像力を養います。

見せる、説明する、励ます、助ける。

個人 仕事：ハサミを使うこと、精度を高めること、（他の子供たちと一緒に）目を養うこと。

2週間

衣装を扱う作業。

子供たちに自分で衣装を選ぶように教えてください。 パフォーマンスの準備をしてください。 独立性、創造性、想像力を養います。 友達を助けたいという気持ちを育みます。 美的感覚を育みます。

おとぎ話「テレモク」の衣装とマスク。

3週間

おとぎ話「テレモク」のリハーサル。

子どもたちにおとぎ話を見せる準備ができているかどうかを判断します。 動きのリズム感、反応の速さ、動きの調整を養います。 運動能力を向上させます。

4週間

飾り付けをする

子どもたちに飾り付けの仕方を教えたり、

デモンストレーション、説明、問題解決の支援

ション。

ステージをセットアップします。 想像力と舞台コンセプトへの信頼を育みます。

5月

主題

目標

レパートリー

1週間

おとぎ話「テレモク」のリハーサル。

子どもたちにおとぎ話を見せる準備ができているかどうかを判断します。 動きのリズム感、反応の速さ、動きの調整を養います。 動物の画像を表示します。 会話、表現力、イントネーションの練習。

2週間

童話「テレモク」上映会

3週間

プロムの準備

リハーサル

演劇

表現。

4週間

高校卒業

生徒の訓練レベルの要件

学習の結果得られるスキルや知識の要件は表のとおりです。

グループ

基本コンポーネント

ダウ成分

準備中

次のことができるはずです:

演劇ゲームを独立して組織します（制作用のおとぎ話、詩、歌を選択し、必要な属性を準備し、責任と役割を相互に分配します）。

パフォーマンス、演劇を行い、表現手段（姿勢、身振り、表情、声、動き）を使用する。

各種劇場を演劇活動に幅広く活用

知っている必要があります：

一部の種類の劇場 (人形劇、演劇、ミュージカル、子供向け、動物演劇など)。

スピナーパペット、ステッキパペット、フロアコーンなど、よく知られたタイプの演劇で使用されるいくつかのテクニックと操作。

アイデアがあるはずです:

演劇、演劇文化について。 - 演劇の職業（係員、ダンスディレクターなど）

参考文献

1.ヴィゴツキー L.S. 幼少期の想像力と創造力。

2. チスチャコワ M.I. 心理体操

3. Kutsakova L.V.、Merzlyakova S.I.未就学児の育成: 発達し、教育を受け、自立し、積極的で、ユニークで、文化的で、活動的で、創造的です。 M.、2003年。

4. Ledyaykina E.G.、Topnikova L.A.現代の子供たちのための休日。 ヤロスラヴリ、2002年。

5. ミリャソワ V.I. 私たちは劇場で遊びます。 動物を題材とした児童劇の脚本。 M.、2000年。

6. ミハイロワ M.A. 幼稚園の休み。 シナリオ、ゲーム、アトラクション。 ヤロスラヴリ、2002年。

7. Petrova T.N.、Sergeeva E.A.、Petrova E.S.幼稚園での演劇ゲーム。 M.、2000年。

8.ポールL. おとぎ話の劇場。 サンクトペテルブルク、2001 年。

9. ソロキナ N.F.、ミラノビッチ L.G.演劇 - 創造性 - 子供たち。 M.、1995年。

10. M.D.マハネワ 「幼稚園での演劇クラス」モスクワ、クリエイティブセンター「スフェラ」2003

11. T.I.ペトロワ、​​E.Ya.セルゲイワ、E.S.ペトロワ「幼稚園の演劇」モスクワ「スクールプレス」2000


4.プログラムに従った業務の実施。

6. 勤務形態。

7.劇場用ゲームの種類と分類。
8. 演劇ゲームを年齢別に整理する技術。
9.公演の準備と実施。
10.保護者との個人作業。
11.子供たちとの個人作業。
12.子供たちと遊び活動を構築するためのスキーム。
13. おとぎ話の劇場化に関する作業計画。
14.診断.期待される結果
15.最後の部分。
16.参考文献。

1. 「未就学児の発達における演劇活動の役割と有用性」

社会で起こっている変化により、教育に新たな要求が生じています。現代の幼稚園で未就学児と協力するために、演劇活動は、子供たちが感情、深い経験、発見を育み、精神的な価値観を紹介することを可能にします。 記憶力、思考力、想像力、注意力を発達させます。 お子様の語彙力を豊かにし、活性化することができます。これは、お子様が学校に入学する準備をするための重要な手段です。

要件の 1 つは、未就学児の創造的能力の開発です。

創造的能力は、全体的な人格構造の構成要素の 1 つです。 それらの発達は、子供の人格全体の発達に貢献します。 創造的な人格の特性と資質を明らかにする国内外の心理学者の研究の分析に基づいて、創造的能力の一般的な基準が特定されました：即興への準備、正当な表現力、新規性、独創性、連想の容易さ、意見の独立性そして評価、特別な感性。

子どもたちの創造力を伸ばすユニークな手段は、演劇活動です。 創造的な能力を開発することを目的とした問題を解決するには、演劇技法を使用するための別のテクノロジーを決定する必要があります。

最近は先生も増えてきて、 就学前教育機関プログラムのさまざまなセクションで未就学児と協力する際に​​情報通信技術を使用します。

科学技術の進歩の時代において、人々の生活はより多様かつ複雑になっています。

そして、それは人に「固定観念的で習慣的な行動ではなく、機動性、思考の柔軟性、新しい状況への素早い方向性と適応、 クリエイティブなアプローチ大小さまざまな問題を解決します。」 ほぼすべての職業において頭脳労働の割合が絶えず増加しており、機械に移される演技活動の部分が増えているという事実を考慮すれば、人間の創造的能力が最も評価されるべきであることは明らかです。人間の知性の本質的な部分とその発達の課題は、現代人の教育において最も重要な課題の一つです。

結局のところ、人類によって蓄積されたすべての文化的価値は、人々の創造的な活動の結果です。 そして、人類社会が将来どこまで進歩するかは、若い世代の創造的な可能性によって決まります。

今日、創造的な人に対する社会的秩序があるので、子供たちとの教育的な仕事では、この問題に細心の注意を払う必要があります。

創造的な可能性は生まれつき備わっており、すべての人に存在します。 良好な環境下では、どの子どもも自分自身を表現することができます。 子どもたちがこれまでに得た知識を創造的に応用し始めるためには、自分たちに提供された活動の必要性を子どもたちが感じる必要があります。 行動の動機を整理する必要があります。 創造的な能力は活動に現れるだけでなく、活動の中で形成されます。

最も重要なものの 1 つ 効果的なタイプ未就学児の創造的能力を発達させるための条件を作り出す活動は、演劇活動です。

2. 目標と目的:

主な目標は、子供の創造的能力の開発、演劇ゲームによる心理的解放です。

プログラムは、次のセクションでの学際的な接続の実装を考慮してコンパイルされています。

1. 「フィクション」。子供たちは、パフォーマンス、ゲーム、授業、休日、自主的な演劇活動で使用される文学作品に親しむことができます。 子どもたちの創作能力を向上させる 芸術的なイメージゲームの即興演奏を使用します。 おとぎ話を理路整然と表現力豊かに語る能力を向上させます。

2. 劇の内容やあらすじに似たイラストに親しむ「芸術活動」。 彼らは、劇のプロットや登場人物に基づいて、さまざまな素材を使って描きます。3

3. 子どもたちが自分たちの身近な環境、文化、生活様式、北方民族の伝統などの対象に親しみ、演劇やパフォーマンスの素材となる「環境との知り合い」

4. 子どもたちが次の演奏に向けて音楽に親しむ「音楽教育」。 主人公の性格を完全に表現する音楽の性格と彼のイメージが注目されます。 自分自身や他人の行動を正しく評価するように子供たちに教えてください。 演劇人形で遊びたいという欲求を育みます。 自主的な活動でゲームの即興演奏を使用する能力を開発します。

5.早口言葉や早口言葉、童謡などを活用して学ぶ「言葉の発達」。 明確な言葉遣いが発達します。 演劇活動への持続的な関心を育みます。さまざまな種類の人形劇についての子供たちの理解を強化します。 子供の語彙を豊かにし、活性化させます。 音声のイントネーション表現力を向上させます。 対話的で独白的なスピーチを開発します。 記憶力、思考力、想像力、注意力を養います。

3. 仕事の形態と方法

1. 見る 人形劇そしてそれらについての会話。

2. ドラマ化ゲーム。

3. 子供の社会的および感情的発達のための演習。

4. 矯正および教育ゲーム。

5. ディクションエクササイズ（構音体操）。

6. 音声のイントネーション表現力を開発するための課題。

7. ゲーム - 変身（「自分の体をコントロールすることを学ぶ」）、比喩的な練習。

8.子供の可塑性の発達のための演習。

9. 手の運動能力の発達のための指遊びトレーニング。

10. 表情豊かな表情を養う練習。

11. 劇化中の倫理演習。

12. さまざまなおとぎ話やパフォーマンスを演じる。

13.おとぎ話のテキストだけでなく、その劇化の手段、つまりジェスチャー、顔の表情、動き、衣装、風景にも精通しています。

4.プログラムに従った業務の実施：

1. プログラムはグループワークで実施します。

2.保護者と協力し、合同演劇を開催するなど、

休日、人形劇、スポーツ大会。

3. 子どもたちが暮らし、育つグループやホール、劇場スタジオの室内装飾。

4. パフォーマンスやゲームの衣装や属性は、子供たちがアクセスしやすく、喜んでくれるものである必要があります。

その見た目によって。

理論と 実用的な部分。 理論的な部分では、課題、作業の形式と方法、授業の内容、診断を使用した研究が明らかになります。 特定された欠陥を除去するための子供たちとの矯正作業の概要が説明されています。 行われた作業の結果に基づいて、保護者に対する結論、提案、推奨事項が導き出されます。

作品の実践的な部分は、演劇活動の理論的妥当性を確認するもので、レッスンノート、創造的な練習、変身ゲーム、指遊び​​のトレーニングが含まれています。

いつの時代でも、おとぎ話は親密で刺激的なものを明らかにします。 幼少期にそれらを聞くと、人は無意識のうちに「人生の銀行状況」全体を蓄積するため、「おとぎ話のレッスン」の認識が次から始まることが非常に重要です。 若い頃、「おとぎ話は私たちに何を教えてくれますか？」という質問への答えが含まれています。

すべての子供の魂には、おなじみの文学のプロットを再現する自由な演劇への欲求があります。 これは彼の思考を活性化し、記憶と視覚を訓練し、想像力と空想を発達させ、スピーチを改善するものです。 そして、人々、特に子供たちが周囲の世界を意識的に認識するのに役立ち、コミュニケーションの手段である母国語の役割を過大評価することはできません。 S・ヤ・ルービンシュタインはこう書いています。「スピーチが表現力豊かであればあるほど、それは単なる言語ではなく、スピーチであるということになります。なぜなら、スピーチがより表現力豊かであればあるほど、その中に話者、つまり顔や自分自身がより多く現れるからです。」 子どもたちは表現力豊かなスピーチのさまざまな手段を使用します – 最も重要な条件タイムリーな知的、スピーチ、文学的、芸術的発展。

表現的スピーチには、口頭（イントネーション、語彙、構文）と非言語（顔の表情、ジェスチャー、姿勢）の手段が含まれます。

表現力豊かなスピーチを開発するには、すべての子供が、通常の会話でも公共の場でも、聞き手に恥ずかしがることなく自分の感情、感情、欲求、見解を伝えることができる条件を作り出す必要があります。 演劇のクラスはこれに非常に役立ちます。 これはゲームであり、すべての子供が生きて楽しむことができます。 演劇活動の教育的可能性は非常に大きく、そのテーマは限定されておらず、子供のあらゆる興味や欲求を満たすことができます。 これに参加することで、子供たちは、画像、色、音、音楽を通じて、さまざまな世界を知り、巧みに提示された質問によって、考え、分析し、結論や一般化を導き出すことができます。 登場人物の発言や自身の発言の表現力に取り組む過程で、子供の語彙は活性化され、音声の文化とそのイントネーション構造が改善され、対話的な音声とその文法構造が改善されます。

演劇活動は、子どもの感情の発達、深い経験、発見の源であり、

彼に精神的な価値観を紹介します。 演劇活動が展開される 感情領域子どもに、登場人物に共感させ、展開される出来事に感情移入してもらいます。 したがって、演劇活動は、子供の共感力、つまり、顔の表情、身振り、イントネーションによって人の感情状態を認識する能力、その人の立場に自分を置く能力を発達させるための最も重要な手段です。 さまざまな状況、適切な支援方法を見つけてください。 「他人の楽しみを楽しみ、他人の悲しみに同情するには、想像力の助けを借りて、自分を他人の立場に移し、精神的にその人の立場に自分を置くことができなければならない」とB.M.テプロフ。

就学前の子供向けのすべての文学作品やおとぎ話には常に道徳的方向性（友情、優しさ、正直さ、勇気など）があるという事実により、演劇活動は社会的行動スキルの経験を開発することを可能にします。

演劇活動は子供自身の決断を可能にする 問題のある状況間接的にキャラクターを代表して。 これは、臆病、自信喪失、内気さを克服するのに役立ちます。 このように、演劇活動は子供の総合的な発達に役立ちます。

したがって、演劇活動は、子供のスピーチの表現力の形成、知的および芸術的美的教育に関連する多くの教育学的問題を解決することを可能にします。 それは感情、経験、感情的な発見の発達の無尽蔵の源であり、精神的な豊かさを知る方法です。 その結果、子供は自分の心と心で世界について学び、善と悪に対する自分の態度を表現します。 コミュニケーション上の困難や自信喪失を克服することに伴う喜びを学びます。 情報とストレスで飽和した私たちの世界では、魂はおとぎ話を求めます - 奇跡、のんきな子供時代の感覚。

現代の方法論に関する文献を学習したら、演劇グループで子供たちと協力しながら、グループの実践にそれらを導入するための資料を選択してください。 演劇ゲームを体系的に実施することで、演劇活動への関心を高め、周囲の現実についての子供たちのアイデアを広げ、おとぎ話を一貫して表現力豊かに語る能力を向上させることができます。

演劇ゲームは子供たちに、注意力、知性、反応の速さ、組織力、行動する能力、特定のイメージに従い、イメージに変身し、その人生を生きることを要求します。

6.勤務形態

1. グループクラス

レッスン時間はお子様の年齢によって異なります。

授業は週に2回行われます。 レッスン時間: 3～4歳 – 15分、5～6歳 – 20～25分、6～7​​歳 – 30分以上。

授業実施の原則：

1.教育における視覚化 – 視覚的な資料の認識に基づいて行われます。

2. アクセシビリティ - レッスンは年齢特性を考慮して設計されており、教訓（単純なものから複雑なものまで）の原則に基づいて構築されています。

3. 問題主義 – 問題のある状況に対する解決策を見つけることを目的としています。

4. トレーニングの発達的および教育的性質 - 視野を広げ、愛国的な感情と認知プロセスを開発するため。

パート 1. はじめに

導入部分の目的：子供たちとの接触を確立し、子供たちが一緒に働くように設定すること。

主な作業手順はおとぎ話、物語、詩を読むことです。 ゲーム 「ウサギが沼地を駆け抜けていた」、「リスが荷車に座っている」、「そしてスケートリンク、スケートリンク、スケートリンク」、「風が私たちの顔に吹いている」など。

パート 2. 生産的

芸術的表現、教材の解説、イラストの考察、先生のお話などを盛り込み、子どもたちの創造力を活性化することを目的としています。

レッスンの要素:

1. 即興要素を取り入れたおとぎ話療法。

2. スケッチ、詩、童謡、おとぎ話、短編小説が、表情やパントマイムを使って演じられます（未就学児向けのコロトコヴァ L.D. おとぎ話療法）

3. 想像力と記憶力を養うゲーム - ゲームには、詩、童謡、絵文字、図、短編小説の暗記などが含まれます。

4.描画、アプリケーション、コラージュ - さまざまなタイプの非伝統的な描画の使用、天然素材や廃材の使用。

未就学児は、原則として、幼稚園に人形劇が登場することを喜んでいますが、いつでも自由に使える人形の助けを借りて、自分たちで小さなパフォーマンスを演じることも大好きです。 ゲームに参加した子供たちは、人形の質問に答え、要求を満たし、アドバイスを与え、さまざまなイメージに変身します。 彼らは登場人物が笑うと笑い、一緒に悲しみ、危険を警告し、お気に入りのヒーローの失敗を見て泣き、いつでも彼を助けようとします。 演劇ゲームに参加することで、子供たちは画像、色、音を通して周囲の世界を知ります。

7.未就学児向けの演劇ゲームは、監督ゲームと劇化ゲームの 2 つの主なグループに分けることができます。

に 監督のゲームには、テーブルトップ シアター、シャドウ シアター、フランネルグラフ シアターなどが含まれます。子供や大人は俳優ではありませんが、シーンを作成し、おもちゃのキャラクターの役割を果たし、彼の代わりに行動し、イントネーションと表情で彼を描写します。

ドラマ化に基づく 自分自身の行動指人形やキャラクターを使用するロールプレイヤー。 この場合、子供はイントネーション、顔の表情、パントマイムなど、自分自身の表現手段を使用して自分自身を演じます。
分類 監督の ゲーム：

デスクトップ 劇場 おもちゃ。さまざまなおもちゃや工芸品が使われています。 主なことは、テーブルの上に安定して立っていて、動きを妨げないことです。

デスクトップ 劇場 ピクチャー。キャラクターと風景 - 写真。 彼らの行動は限られています。 キャラクターの状態や気分は、プレイヤーのイントネーションによって伝わります。 アクションが進むにつれてキャラクターが現れるので、驚きの要素が生まれ、子供の興味をそそります。

スタンドブック。イベントのダイナミクスとシーケンスは、交互のイラストを使用して描写されます。 ブックスタンドのページをめくると、プレゼンターはイベントや会議を描いた個人的なストーリーを実演します。
フランネログラフ。画面上に絵や文字が表示されます。 これらは、画面と画像の背面を覆うフランネルによって所定の位置に保持されます。 フランネルの代わりに、ベルベットやサンドペーパーの切れ端を写真に接着することもできます。 絵は子供たちが古い本から一緒に選び、雑誌は独自に作成されます。
影 劇場。それには、半透明の紙のスクリーン、黒色の平坦な文字、および文字をスクリーン上に投影する背後の光源が必要です。 画像は指を使って取得することもできます。 ショーには適切なサウンドが伴います。
種類 ドラマ化ゲーム :
ドラマ化ゲーム と 指。子供が指に付ける属性。 彼はそのイメージを手に持ったキャラクターを「演じます」。 プロットが展開するにつれて、彼は 1 本または複数の指を使ってテキストを発音します。 画面の向こう側でアクションを描写できます または その部屋中を素早く動き回る。
ドラマ化ゲーム と 人形 ビバボ。これらのゲームでは、ビバボ人形が指の上に置かれます。 通常、それらはドライバーが後ろに立っているスクリーン上で動作します。 古いおもちゃを使ってそのような人形を自分で作ることができます。
即興。これは、事前の準備なしにプロットを実行することです。 伝統的な教育学では、劇化ゲームは、子供たちが文学作品の内容を創造的に再現する創造的なゲームとして分類されます。

8. 演劇ゲームを組織するための技術
基本 要件 に 組織 演劇 ゲーム

準備段階と遊びの両方の段階で、子どもたちの活動を最大限に高めます。

子どもたち同士の協力 そして と演劇ゲームを企画するあらゆる段階の大人たち。
ゲーム用に選択されたテーマとプロットの内容の順序と複雑さは、子供たちの年齢とスキルに対応しています。
で 最年少 グループ劇場用ゲームの原型は ゲーム と 役割。

子どもたちは、自分の役割に従って行動することで、自分の能力をより完全に活用し、多くの課題にはるかに簡単に対処できるようになります。 用心深いスズメ、勇敢なネズミ、人懐っこいガチョウに代わって、彼らは気づかれずに学習します。 さらに、ロールプレイング ゲームは子どもたちの想像力を活性化して発達させ、独立した創造的な遊びの準備をさせます。
年少グループの子供たちは、犬、猫、その他の身近な動物に変身することを楽しんでいます。

しかし、彼らはまだプロットを開発して実行することができません。彼らは、動物の行動特性を明らかにすることなく、動物を模倣し、外部からコピーするだけなので、モデルに基づいて、より若いグループの子供たちにいくつかの遊びの行動の方法を教えることが重要です。

この目的のために、彼は、「クマとひよこ」、「クマとカブ」、「ウサギとウサギ」などのゲームをすること、また教室で子どもたちの日常生活のちょっとした場面を演じたり、文学作品に基づいたゲームを企画したりすることを推奨しています。 A. バルトの「おもちゃ」、V. ジュコフスキーの「猫とヤギ」。
劇化ゲームへの興味を育むときは、できるだけおとぎ話や他の文学作品を読んで子供たちに伝える必要があります。

で 平均グループ もう子供たちに教えることができます役割の中で動きとスピーチを組み合わせ、2 人から 4 人の登場人物のパントマイムを使用します。 たとえば、「自分を小さなウサギだと想像して、自分自身について話してください」などの教育的な演習を使用することができます。
最も活発な子供たちのグループと一緒に、卓上劇場（おとぎ話「コロボック」）を使用して最も単純なおとぎ話を劇化することをお勧めします。 活動的でない子どもたちをゲームに参加させることで、アクションの少ない作品（童謡「リトル・リトル・キティ」）をドラマ化することができます。
で 年上のグループでは、子供たちはパフォーマンススキルを向上させ続けています。 教師は生徒たちに比喩表現の方法を自主的に見つけるように教えます。 劇的な対立、登場人物の成長、状況の深刻さ、感情の激しさ、短く表現力豊かな対話、言語の単純さと比喩性 - これらすべてがおとぎ話に基づいた劇化ゲームを実行するための好ましい条件を作り出します。

おとぎ話はさまざまな方法で子供向けゲームに反映されます。子供たちは個々のプロットを再現し、未就学児の年長者はおとぎ話全体を再現します。 . 6 ～ 7 歳の未就学児にとって、劇化は、通常のゲームのように、自分のためではなく、観客のためにプレイするパフォーマンスになることがよくあります。 同じ年齢になると、キャラクターが人形やその他のおもちゃであり、子供がそれらを動作させたり話したりさせるディレクターズゲームが利用できるようになります。 そのためには、自分の行動を調整し、自分の言葉について考え、動きを抑制できる必要があります。